男装设计师字母2019年秋季

1. 有谁能给我提供若干位国际或国内知名的服装设计师最好是带简介的…

国内：
谢锋：吉芬用国际视野打造中国品

关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”

因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)

设计师品牌做出概念
这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

国际：
http://..com/question/30236444.html

2. 娜扎视频男主谢思宇资料介绍 著名服装设计师

娜扎视频男主是谁

据悉，娜扎视频男主是谢思宇。

谢思宇个人资料介绍

谢思宇(Allen Xie)，著名服装设计师，同名品牌Allen Xie，Allen Xie Work, Allen Xie Play的创始人及创意总监。

2010年9月，《潮流实验室》首次对谢思宇进行了专访。2011年，接受上海星尚频道专访。2011年9月，《奢华中国》专访，谢思宇被评为“中国男装高级定制领军人”。2011年10月，接受顶级生活方式杂志《GQ》专访，被评为“中国六大新锐男装设计师之一”。2011年11月，潮流时尚杂志《YOHO》连页专访。2013年，谢思宇受到了Mercedes-Benz的邀请，为其CLS级猎装车代言并拍摄《造梦以求-完美定制》主题的微电影。2014年2月，潮流时尚杂志《YOHO》专访。2014年3月接受《China Daily》专访报道;2015年《时尚先生》专访;2016年《优家画报》专访;2017年为“潮流工作室“拍摄个人独家专访视频;2017年为“不急”拍摄个人独家专访视频。

3. 中国著名服装设计师及作品

1、马可(服装设计师)

马可，女，1971年出生于吉林长春，服装设计师，苏州丝绸工学院（后并入苏州大学）工艺美术系毕业。她是贾樟柯纪录片《无用》女主角，曾获得获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，至今仍是金奖选手最年轻的纪录保持者，获得中国首届十佳时装设计师，被香港设计中心授予世界杰出华人设计师等荣誉称号。
2、郭培

郭培，1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。此外，她还是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来坚守着对于完美的追求。
3、劳伦斯·许

劳伦斯·许，原名许建树，祖籍山东省枣庄市，毕业于中国工艺美院服装设计专业（现清华美院），后留学巴黎，是国际知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。他为演艺人士打造红毯礼服，包括范冰冰的“龙袍”、张静初的“梦回盛唐”等等。被誉为红毯第一人，自2013年起受法国服装公会邀请在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”、“敦煌”、“山里江南”系列作品。他还多次担任国事活动开幕式服装设计师，如G20峰会等。

4、周翔宇
周翔宇出生于1982年，毕业于Den Haag服装学院，曾经攻读工业造型设计并在Amsterdam自由大学修读荷兰语。2005年，就任于Jeroen van Tuyl公司。于2007年在北京CBD建外SOHO成立设计工作室，创立Xander Zhou品牌。旗下分别包括高级男装Xander Zhou signature以及定制服务Xander Zhou on demand。周翔宇曾经为戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、东京国际电影节、香港国际电影节、釜山国际电影节、印度国际电影节等艺人、导演定制红毯礼服。

5、Masha Ma

Masha Ma是一名女服装设计师，生于北京，毕业于圣马丁艺术学院，作品被选入V&A和M Q时装秀，2009年3月入围FashionFringe比赛。作为最年轻的中国设计师，连续在巴黎时装周官方日程发布七六季作品。系列发布后，《纽约时报》文章评论“MASHA MA, 不仅是中国制造,更是来自中国的设计…通过精细的手工和结构感的轮廓体现出强烈的女性气质。2013年10月，入选BoF全球时尚届最具影响力500人。

6、吉承

吉承，中国时装设计师代表，JICHENG/织货byJicheng品牌创始人、设计总监。2015福布斯中国最具发展潜力设计师。毕业于马兰戈尼学院（istituto marangoni）。设计往往颠覆中国传统风格，又将中国元素与优雅，嬉皮混合在一起，擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”，对面料抱有极端挑剔的态度。被中国时尚及媒体行业广泛认知和评定为中国最受关注的引领时尚的领军人物。

7、刘清扬

刘清扬，生于北京，在香港长大，18岁留学英国，就读圣马丁艺术学院，毕业于面料设计系。2009年创建了独立品牌Chictopia，面料是Chictopia的重头戏，精美的印花则是Chictopia的另一大特色。2012年10月，荣获ELLE风尚大典“ELLE-H&M中国独立设计师奖”。

8、张肇达
张肇达，1963年出生于广东省中山市。现任任中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、国际中国美术家协会副主席、清华大学美术学院兼职教授。他设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。工作里，他每年都要旅行，寻找时尚的灵感，把握流行趋势。

9、屈汀南
屈汀南,祖籍顺德。在顺德的这段童年生活对他长大后走上时装设计师之路影响极大。他以莨纱为面料设计的时装，拿去参加联合国组织的时装大赛，结果一举获得法国、联合国教科文组织颁发的“世界民俗文化奖”、“21世纪设计大奖”两个奖项。

10、王薇薇

王薇薇.祖籍江苏徐州，若称王薇薇(VERA WANG)是婚纱女王，一点也不为过。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇(VERA WANG)就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇(VERA WANG)的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇(VERA WANG)婚纱，就如同一颗Tiffany的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。

11、吴季刚
吴季刚 (Jason Wu)1983年出生于台湾富庶之家，哥哥是名投资商。年轻设计师吴季刚 (Jason Wu) 因为年幼时爱帮玩偶穿衣打扮，后来晋级为时装设计师。继2009年之后，2013年1月21日，米歇尔再度穿上台湾旅美设计师吴季刚作品，与奥巴马跳舞。

12、上官喆

上官喆，1984年出生于福建长汀，国内著名新锐设计师，同名品牌SANKUANZ创始人。上官喆毕业于厦门大学，获视觉传达与广告学双学位。2006年，上官喆成立SANKUANZ品牌。2014年12月30日，上官喆获“2014青春的选择年度盛典”年轻人年度设计师。

4. 世界 上一 流的 服装设计师 谁有 他们 的资料 啊和 作品

1.克里斯汀．迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。 迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索 马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌 2.夏奈尔Gabrielle Chanel 品牌简述： 夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。 夏奈尔的产品追求先导和典范，她一直钟情于山茶花，在夏奈尔的品牌中经常被运用。 夏奈尔出生在1883年法国乡村，家境贫寒。12岁母亲过世被送到孤儿院。 1908年成为一个贵族的情人。1913年在情人AUTHUR BOY CAPEL的支持下，在巴黎创建了CHANEL MODE 女帽店。奠定了夏奈尔在服饰界稳定的基础。 20世纪30年代，她的时装事业达到顶峰。直到38年夏奈尔宣布退休。 20世纪50年代，71岁的夏奈尔复出，她实际的设计风格征服了美国市场，征服了世界。 3.范思哲 Gianni Versace 品牌简述： 范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。 范思哲一生都在追求古希腊神话中蛇发女妖美杜莎那种绝美的震撼力。他的作品总是蕴藏着极度完美。 范思哲1946年出生于意大利的加布莱。 1978年推出范思哲女装，1989年范思哲把意大利风格引入巴黎，向法国人展示了他奔放的设计风格。 1997年7月25日范思哲遇刺身亡。 4.伊夫.圣.洛朗 Yves Saint Laurent 品牌简述： 圣．洛朗既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣．洛朗的旗舰产品是高级时装，服务对象是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，是常人所难以接受的。 Yves Saint Laurent 伊夫．圣．洛朗1936年生于阿尔及利亚，21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣．洛朗的设计极其前卫，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣．洛朗还经营香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等 5.克莉丝汀.拉克鲁瓦 Christian Lacroix 品牌简述： 高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格，拉克鲁瓦高级时装是纯手工精制而成、表里一致，讲究高雅精致。他可为了一个人一次的穿着而设计、定制面料，再制作时装，不但独一无二，还凸显了这个女人的个性和品味，而且每一款新装的布料、剪裁、刺绣都是高难度的，根本就不可能做作成衣。拉克鲁瓦高级时装再复杂、再华丽也会让穿的人感觉轻巧、自在。 Christian Lacroix克莉丝汀.拉克鲁瓦1951年出生于法国，1987年在巴黎创立了自己的高级女装公司、高级成衣公司、时装沙龙。克莉丝汀.拉克鲁瓦是巴黎高级女装界的著名设计师。拉克鲁瓦除高级成衣外还有Bazer de Christian Lacroix和Jeans de Charistian Lacroix两个二线时装系列，生产休闲、流行时装。拉克鲁瓦还经营皮件、丝巾、领带、珠宝、太阳眼等 6.三宅一生 Issey Miyake 品牌简述： 三宅一生是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。 Issey Miyake 三宅一生1938年出生于日本广岛，曾在Givenchy（吉旺希）公司任设计助理。1970年在东京成立了三宅一生设计室此后相继成立了三宅一生国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖、纽约普瑞特（Pratt）学院杰出设计奖、美国时装设计协会奖、奈门马科斯奖等多项大奖。 7.乔治．阿玛尼 Giorgio Armani 品牌简述： 乔治．阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治．阿玛妮（Giorgio Armani）针对富有阶层，玛尼（Mani）、爱姆普里奥阿马尼（Emporio Armani）、阿玛尼牛仔(Armani Jeans)针对普通消费者。 Giorgio Armani （乔治．阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治．阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂．沙克奖等奖项 8.Hubert de Givenchy 休伯特．德．吉旺希 品牌简述： 优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点，吉旺希品牌适应各个不同阶层、年龄的女性穿着，他注重剪裁技巧和线条表现，吉旺希也十分注重面料的选择，一流的优质面料，广泛的色彩主题使吉旺希品牌成为法国传统的富丽精致风格的代表之一。 Hubert de Givenchy 休伯特．德．吉旺希于1952年在巴黎创立吉旺希，现任设计师是英国的著名设计师Alexander miqueen（亚力山大．麦奎因）。吉旺希品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项。吉旺希也经营香水、饰物等 9.Kalvin Klein 卡尔文．克莱恩 品牌简述： Calvin Klein是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。 Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，Calvin Klein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。 Calvin Klein 1942年出生于美国纽约，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)，1968年创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。 Calvin Klein 是当之无愧为全美最具知名度的时装设计师。其产品范围除了高档次、高品位的经典之作外，克莱恩同时还是那些以青年人为消费对象的时髦的无性别香水和牛仔服装的倡导者。 卡尔文．克莱恩（Calvin Klein）有Calvin Klein（高级时装）、CK Calvin Klein（高级成衣）、Calvin Klein Jeans（牛仔）三大品牌，另外还经营休闲装、袜子、内衣、睡衣、泳衣、香水、眼镜、家饰用品等 10.Valentino 瓦伦蒂诺（华伦天奴） 品牌简述： 富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色，瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，鲜艳的红色可以说是他的标准色，精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到对每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式象征，极受追求十全十美的名流忠爱。 Valentino Garavani 瓦伦蒂诺．加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(Kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。除时装外瓦伦蒂诺也经营高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

5. 时装周｜新锐设计师登上主流舞台

巴黎时装周中，异军突起的设计师以独特的时装语言诠释品牌内核。与传统的奢华、优雅不同，中性、休闲、叛逆、街头等风格逐渐走上T台。在现代的时装美学中，实用又具有颠覆性的设计成为新风尚。

Casablanca手边巴黎人

在名为“Le Monde Diplomatique”的 Casablanca 2022 秋冬系列中，品牌设计师 Charaf Tajer 向自己的出生地巴黎的幻想和超现实主义致敬。推开这座城市的大门，设计师从弥漫在各个角落的静谧中汲取灵感，将经典转化成富有动态美学的流线型设计。本次时装秀以一部 时尚 短片的形式呈现，开启了一场华丽且神秘的旅程。

Casablanca 标志性的丝质服饰，是午夜飞往巴黎航班中的主角，法国三色旗上的元素也在该系列中呈现出别样风情，贯穿整个系列，以外套的缎面绗缝设计最盛。手工刺绣的高级定制元素，如珍珠、水晶、亮片和珠饰等，被运用到套装、针织衫、连衣裙和手工缝制的夹克中，呈现如渐变夜空中闪烁的星光般耀眼。

蓝色和金色的袖口细节刻画出巴黎酒店的浪漫，羊毛刺绣制成的斗篷披肩，搭配晚礼裙及嵌花针织衫，尽显神秘与奢华。通过立体裁剪的三色羽绒服，向法国设计师 Pierre Paulin 作品中的感官曲折致敬，由 Pierre Jeanneret 设计的法国咖啡馆柳条椅元素，也被运用到本次的设计中，它们在宽檐帽、廓形帽檐或别的配饰中出现，并交织成该系列标志性的印花组合。

Rhude 结合叛逆和奢华

Rhude品牌由出生于马尼拉，之后在洛杉矶开始了他的 时尚 生涯的Rhuigi Villaseñor建立，他将从春季开始监督整个Bally品牌的创意方向，首个系列将是2023年夏季赛道。

早前曾被任命为 Bally 创意总监的 Rhuigi Villaseñor，于日前发布Rhude的 2022 秋季男装系列，该系列被命名为“Bull Market”，从穿着吊带裤的 80 年代股票经纪人（如《华尔街》的 Gordon Gekko ）处获取了设计灵感，同时希望在复古氛围中为新型投资者提供服饰，在不过分怀旧的情况下，倡导一种新的Business casual。

此外，Rhuigi Villaseñor 还邀请了洛杉矶缝 Denis Frison 加持，后者曾为 Leonardo DiCaprio 和 Brad Pitt 等好莱坞明星量身定制过衣服，强调以舒适为前提下，又不失华丽质感。同时囊括各类皮革套件的赛车服也是此系列的主题之一，尽显复古气息。

Gmbh亚文化开端

德国品牌GmbH 持续致力于提升男装的方法，平衡阶级和诠释男性性感特质，希望每个人都能拥抱内心的 It Boy，GmbH 初次在时装周亮相之后，有媒体称他们是德国版的 Vetements。和 Vetements 一样，GmbH 并不以特定的某一个创意总监名字来命名其品牌，而是注重团队的概念来取而代之。

最新发布的秋冬系列即命名为“Talisman”，将 时尚 作为保护——一面物理和精神层面上的盾牌。该系列仅采用猩红色、梅洛色、灰色和黑色四种主要色调，展现了色彩简约的力量。该系列由无缝剪裁、裹身腰部的浪漫廓形和宽大的结构细节组成，可不同方法的穿着的西装和大衣等服装，打造上窄下场的廓形。修身剪裁由加长肩部西装外套、品牌标志性的裹身设计打造多维廓形，以及垂坠脚踝的休闲裤装。大衣与醒目的四四方方结构和贴身设计完美搭配。为了增加触感，大衣在衣领和前臂上以对比色点缀引人注目的人造皮草细节。

Doublet 虚拟人生

男装设计师Masayuki Ino2012年在东京创办设计师品牌Doublet，并在当年的东京时装周上推出2013春夏男装系列后广受好评。品牌名称源自爱丽丝梦游仙境的童话故事作者 Lewis Carroll 所发明的一个英文单词 游戏 “Doublet”。玩法是当你改变其中一个字母时，它就能变成另一个单词。Masayuki也是希望自己的品牌 Doublet 能如同这个 游戏 一样，带给人们一种有趣的逻辑思维。

创办个人品牌之前，Masayuki Ino在男装品牌三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作了7年，主要负责配饰设计工作。在发布2013春夏男装系列后，Doublet获得东京时装周最佳新锐设计师殊荣。2018年夺得 LVMH 时尚 大奖，让一向以风趣幽默的设计风格著称的Doublet走向国际舞台。

本季Doublet也搞起了元宇宙，携手粉色短发造型搭配精致五官、在社交平台上拥有百万粉丝的虚拟人 IMMA 演绎其全新2022秋冬系列，以虚拟世界里人人可以做自己的平等概念，作为本次秋冬系列的灵感来源。

6. 江南布衣旗下有哪些品牌

江南布衣（JNBY）旗下品牌有：

1、JNBY女装

2、速写croquis男装

3、less女装

4、jnby by jnby童装

(6)男装设计师字母2019年秋季扩展阅读：

速写CROQUIS：

速写CROQUIS是国内知名的杭州江南布衣服饰有限公司旗下的男装设计师品牌，于2005年秋季正式推出。秉承“生活就是做出选择，时装也是一样”的设计理念，追求“这样也可以…”的生活形态，契合了当代年轻人的价值观，在中国自主男装品牌中的影响力越来越大。

2003年底公司开始畴备设立“速写”品牌，在当时叫CROQUIS。通过我们对国内服装及相关海外市场的分析，我们看到市面上对于女装的关注程度要远远高于男装，而女性穿着无论从品味，技巧，意识都以逐渐成熟，甚至赶超发达国家。可以这么说在东京，巴黎，纽约等时尚地标城市中，中国的女性特别是75以后的女性，和这些城市是可以无缝接轨的，如果一定要找些差距，也只不过是在细节方面的差距，比如发型、妆容、配饰等。而中国的男性就显的全方位的落后，回到2003年的中国，在各城市我们都不难发现男女之间在穿着上的差距。

公司毅然决然的决定,以江南布衣的设计理念制造一个有设计感并且有思想的男装。而男性对于着装对于形象方面的要求也一定会顺应社会的发展紧跟其步伐，速写将顺着这种发展以新的角度来展现我们对于男装的理解。到今 年为止世界上所有关注时尚的大型传媒公司，都已经把他们的男性时装类杂志带到了中国，我们有理由相信，这一市场的成熟将指日可待。

less：

less 是江南布衣旗下高端女性服饰品牌。

自然、科技、都会、优雅”是less品牌所追求的核心理念。以自然材质为主，精心选择特殊工艺织造的高支、高密的天然纤维作为面料的基调——桑蚕丝、丝毛交织、丝绵混纺、高支棉、羊绒纱线、美丽诺羊毛大衣呢、滚涂绵羊皮、富有视效的牛皮及皮毛一体构成面料细腻而富质感的主轴，配以人造纤维混纺及功能性材料强化面料结构；从“人、面料、服装、时尚度”四者的关系出发，科学考量服装款式、廓形、比例、色彩以及制做工艺的综合效应，以求开发更为科学合理的个性产品；精心构架服装的系列感与灵动 的组合方式，以求塑造当下都会女性简约、个性、独立的高品质生活态度。最终创造出属于LESS的独一无二的女性形象。

江南布衣（JNBY）：

创立于1999年的“JNBY”，是与集团发展历程一同成长的女装品牌，具有极高的知名度和认可度， 早在创立初始即吸引一众具有相同生活理念的簇拥者。随着对产品本身不断探索与坚持，时至今日“JNBY”已发展成为目前国内最具代表性的女装品牌，所传达的“Just Naturally Be Yourself”的生活口号也已深植人心。品牌坚持将“现代、活力、意趣、坦然”并存的美学植入产品，专于材质的研发与工艺提升，将设计的情感通过穿着体验还原，向独立自我、善于求新、中性浪漫、优雅并存的女性传递文化中的趣味和新奇，感受平凡生活中的惊喜和诗意。这也是品牌一直充满能量与活力的秘诀。

资料参考：网络：速写男装 网络：less（江南布衣）JNBY官网

7. 速写是什么牌子速写男装属于什么档次

速写CROQUIS是现在很火的一个服装品牌，这个牌子的衣服都设计的很休闲，穿着很舒服，特别值得推荐。下面我给大家讲讲速写是什么牌子？速写男装属于什么档次？
速写是什么牌子
速写CROQUIS是国内知名的杭州江南布衣服饰有限公司旗下的男装设计师品牌，于2005年秋季正式推出。秉承“生活就是做出选择，时装也是一样”的设计理念，追求“这样也可以…”的生活形态，契合了当代年轻人的价值观，在中国自主男装品牌中的影响力越来越大。西班牙有本我们都很喜欢的杂志叫《EL CROQUIS》，是一本设计类的杂志，关于建筑、设计、艺术。翻开江南布衣的历史，大家会看到公司对于设计、艺术关注是如此强烈和着迷。因此我们把新的品牌叫作CROQUIS，2007年底因为推广的需要，也为了突出我们的越来越强烈的自信，品牌加强了中文的LOGO”速写”，从此CROQUIS作为LOGO的一部份退到后面。速写是所有绘画手法中最为快速而又最显功底的表现手法,在日常的创作过程中我们借此手段不断激发潜在的灵感。

速写男装属于什么档次
作为一个国产品牌，速写应该承担国人们对国货的鄙夷，从而去调低售价来赢得销量赢得品牌知名度，然而速写的定价却相当之高，甚至达到了轻奢的程度。速写的服饰远远超过了衣服作为一种物质的特性，更多地代表精神层次的生活哲学。

速写男装怎么样
第一次入速写的衣服,，曾经觉得年纪不到不适合，慢慢感觉好像变了，不知道是我变了还是品牌思想变了…

以前的穿衣风格都是速写风格，穿衣服以素为主，偶尔来几件范思哲，纪梵希等等。但是这次逛商场，无聊的时候进了这家店，讲真，风格一开始我接受不了，但是我对象说这家衣服我穿上的感觉更符合我的脾气性格，我就对这家衣服越来越有好感，以至于现在狂买个不停。。

这人很臭美，喜欢买衣服!尤其喜欢性冷淡风。他是速写家的常客，包包鞋子衣服裤子都买过，感觉速写家的衣服质量版型还是都很不错的。cos家的衣服也是出了名的性冷淡，很适合他。各种运动鞋也是数不过来了。不过没有很夸张的啦，大多是基本款，所以还是蛮好搭配的。

大爱速写这个品牌，不知道从什么时候开始发现的这个牌子，之后便一发不可收拾。一身一身的都是他家的。他家的衣服得仔细挑才会选到自己喜欢的，很注意细节的一个品牌。

8. 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽

9. 2020秋冬男装，奢华的着装风格，重新激发了设计师的创作灵感

Dior

Dior 2020冬季男装系列中经过1000多个小时手工制作地水晶和亮片串珠的外套，仿佛掀开了这季奢华风格再度回归的序幕。Dior高级订制的魅力，使经典元素焕发新生，真丝面料、别致刺绣工艺、蔓藤花纹及涡纹图案在这季的设计中大放异彩。礼服长手套为造型增添点睛之笔，精致纽扣覆以独特面料，重现经典套装的巧思。一系列标志性元素也悉数呈现：典雅的灰色和蓝色，经典大容量廓形，以及灵感来自高订裙装设计的褶裥和垂坠飘带设计，诠释过去与当下的完美承接。

Balmain

Alexander McQueen

Balmain金色刺绣男装外套光彩夺目，金碧辉煌中带着经典的贵族风。Alexander McQueen的西装晚礼服和大衣闪烁着抽象的印记、熔化的金属矿石图案和新艺术风格金银线刺绣图案。其中一件皮衣由William Clark用特制的木梁敲打四个多小时制成，他是爱尔兰最后一位使用这种有百年 历史 的技术的匠人。

Etro

Etro则将原始的手工艺设计注入内衬印花丝绸的长款开襟衫和饰以地毯花纹的斗篷之中，而安哥拉羊毛豹纹大褛和色彩丰富的双排扣灯芯绒西装则散发出浪漫、慵懒的气息，与印有贵族头饰的拖鞋完美配搭。传统的制衣工艺再次充满了 探索 与冒险的动人魅力。秋冬季男装系列 探索 最纯的传统，融入异国情调，在尊崇古老法则的同时颠覆常规，带来一抹玩世不恭的灵动风尚。

风 歌 偶 像

Givenchy

印度次大陆风格贯穿Givenchy本季时装及配饰设计，第十四世印多尔王公(1908-1961)是这一系列设计的灵感来源。上世纪三十年代他从印度旅行至洛杉矶，并坠入爱河。作为彼时大胆前卫的贵族，他拥有现代的思想并终生将西方文化与印度传统文化融合在生活中。在他的衣橱中，珍珠、宝石和贵金属装点着华服。
因此恋物情结和未来感也是Givenchy 2020秋冬季亮眼的设计特点。艺术总监Clare Waight Keller以崭新的视角诠释传统风格，鼓励现代男性勇敢地表达自我，洒脱优雅亦不失恣意自由，为都市男性塑造出新式优雅，也赞颂了现代男性潇洒的生活态度。快节奏的都市旅行者形象与装饰艺术的精巧细节相互交融。

另外一位激发灵感的有趣的存在是Alexis De Waldner男爵。Alexis De Waldner男爵和女演员Donna Mitchell在由Bob Richardson于1966年为法国版Vogue杂志所拍摄的照片中担任模特。恰恰这张照片出现Tom Ford的灵感墙上，成为了他本季设计的灵感来源。
照片中，Alexis手持香烟递到Donna嘴边。Donna则放松地闭上双眼，姿态慵懒，充满欲望。我非常喜欢照片中营造出的氛围，时髦、略带恍惚、又很性感。Bob在洛杉矶生活过一段时间，虽然照片的实际拍摄地点不能被确定，但对Tom Ford而言，它表达了那个季节，对他来说非常洛杉矶式的气氛。本季华丽奢侈与运动衫或T恤衫搭配，以一种更为休闲的方式呈现。松弛、性感、个性的 时尚 ，被以一种毫不费力的方式来诠释。

精 致 剪 裁

Louis Vuitton

如今的男士服装已经逐渐蜕变，精致的剪裁有力的阐述现代男装不再受久远的框架束缚穿着和内心的感受。街头服饰是Virgil Abloh曾精彩演绎但始终拒绝被贴上的标签。当代着装规则的突破让“街头服饰”这一热门概念自发地重新定义。Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh为设计2020秋冬男装系列，钻研男士西装的进化与演变，重塑传统着装规范。他让作为正式商务和成功人士身份象征的传统西装工艺与修身廓型，走出既定舒适区：以积极的生活热情，对旧世着装规则加以转化、突破、重新定义。不要让日常工作限定自己。

Valentino 2020秋冬 Mood Board

Valentino

Valentino本季则把剪裁当作一个词汇，用合适的词语去表达自我，依从感官、跟随直觉，不随波逐流。对创意总监Pierpaolo Piccioli而言，结构上抽详的精准度、对细节的专注、最后与剪裁产生亲密 情感 ；这 情感 正是人与其所穿、所想表达的一场平静对话。一个 情感 细腻又浪漫的剪裁概念应运而生，剪裁工艺再次成为关键的核心价值。长久以来，一套量身定制的西装被视为一套制服，让人藏于其中，让人盲目甚至失去个性地采用。量身订制的外套、大衣和西装，以及讲究剪裁的运动服，互相交织，打破常规。

Dunhill

剪裁设计即严谨又活泼,是Dunhill这季打破传统的法宝。翻领夹克配上束带，巧妙地玩起束缚 游戏 。真丝针织领口，硬朗的肩部线条，短款夹克，上身身形更显凹凸有致，更为优雅。城市和乡村的结合，令人体会马术的欢乐。奢华的皮革外套，小牛、鳗鱼皮的斗篷、大衣颇有戏剧性，将二者结合的设计极具实用性。和服式袖子对体积和结构进一步深入 探索 ，裁剪本身的概念被解构，将内里外穿，神秘显现。