中世纪女装文化

Ⅰ 罗马式时代的服装特点

中世纪的服饰系列--拜占廷

西罗马帝国崩溃以后，欧洲的文明进入了一个黑暗时期。这一期间的欧洲服饰乏善可陈，唯一的例外拜占廷帝国。在中世纪的早期，拜占廷成为欧洲服装的流行中心。

六世纪时期拜占廷服装文化的特色是大量使用丝织品（拜占廷通过丝绸之路从中国大量进口原丝和普通丝织物，然后再重新加工染整，成为风行欧洲的奢侈品），刺绣和以麻为经线、羊毛为纬线的织锦。纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色－－善行等等。

拜占廷时期的男女服装样式差别不大，因此以下这三种服装都是男女通用的，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。

最常见的贵族穿着是dalmatica，其实早期这是种很简单的服装，几乎为桶形，并有两根被称为clavi的条带式装饰。后来衣袖的形状有所增加，直桶形的躯乾部分也采用了腰带。并配以突厥式样的外套。外套下贴身穿着的一般是tunica。

tunica是从东方民族传入的一种服装，它并不是专门的内衣，也可以当成外套使用（当时好象这方面区分并不严格）。一般是毛织物，长度抵膝上，躯乾系带。袖子长而细。当用做内衣穿着时候一般是白色。<BR> 皇族和大贵族的正式外套则是paludamentum，此种外衣的特点是宽大且不显露身体线条。其裁剪的样式可能是将一块长方形织物的两角斜裁成梯形，穿着时披在左肩上，在右肩系带。paludamentum的色彩灿烂辉煌（皇帝和女皇可用紫色），大量使用宝石和绣金工艺，不能算是一种常服。因此往往paludamentum里面还穿dalmatica或者tunica。

以查士丁尼皇帝的像为说明：其paludamentum采用紫色衣面（应为丝织品），里子采用另一种颜色。在paludamentum的前后左右均有特别装饰，此种装饰被称为塔布利恩。是拜占廷帝国特有的高贵的标志。这件paludamentum的塔布利恩图案是金色底子上刺绣着有红圆圈的鸟的排列。

女性穿着的paludamentum以提奥多拉皇后的像为例：同样的紫色面料的paludamentum，衣襟里表都采用金线装饰，领下使用宝石装饰。外套下面穿着白色dalmatica，襟和袖口有金和绿宝石装饰。<BR> 所谓paludamentum是特殊阶层的穿着，普通人一般穿着paenula，这是一种厚呢绒布制的圆形套头式衣服。在中世纪的圣像画上很常见。

世纪服饰--欧洲早期

5－10世纪欧洲人对文化的需求还处在低水平，在服饰方面没有明显的发展，主要还是沿用后期罗马－－拜占廷式样的服装。dalmatica和tunic仍然是这一时期的主要服装式样。这一时期在妇女中出现了双层的tunic：先穿袖子细长一直可以遮到手腕的tunic，在外面再穿宽大短袖（到肘部）的tunic。衣服上使用刺绣作为主要的装饰。外层衣服上系腰带。在外衣上面还有所谓表层衣，其形状类似于短斗篷，但有袖口，并且较为宽大。

面衣是贵族女性中常见的服饰。面衣不仅有面纱，而且相当的宽大：在背后垂于表层衣的衣襟附近，包住头部，还能包括覆盖整个上肩部分，类似于修女的头巾。在这样的面衣上戴冠。

男子服装的最大改变是采用了裤子。在上古的所有文明社会里，裤子作为一种服装都被认为是粗俗野蛮的，是野蛮人的穿着。赵武灵王的胡服骑射的伟大改革，引进的主要就是裤子。要骑马打仗，不穿裤子当然是不行的。因为裤子的实用性，很快在欧洲的所有阶层的男子中普及起来。

贵族男子的装束是穿及膝的tunic，系腰带。长腿的裤子很宽大，质地一般是粗呢或者皮革。外罩名为sagum的短斗篷。颜色相当的鲜艳，有的上面还使用醒目的条状纹饰。

中世纪的服饰系列－－11世纪的法兰西

大家想必已经注意到，我们到目前为止提到的所有的男女服装都没有显著的差别，其基本样式都是圆通形，甚至连服装的名字也是相同的。这正是上古时代服装的特点。服饰史上一般把筒形衣服时代看做男女服装无差别的时代，至于是否穿裤子则不是主要的标志（是否穿裤子的确是男女服装的一个重大差别，一直到20世纪初期，女装与男装的最大不同还是是否穿用裤装的）

西欧的筒形衣服在进入11世纪以后，通过十字军的东征发生了重大改变。西欧封建主对东方的8次远征大大开拓了野蛮的欧洲贵族的眼界，东方文明的传入大大刺激了欧洲贵族的奢侈欲望。服饰的发展进入了一个快速发展的时代。<BR> 这一时期出现了新的服装类型。有受东方风格的影响的，也有原有服装类型的改进。特点是无论男女服装都出现了大量的竖的褶皱。但这一时期的男女服装的区分仍然不十分明显，很多类型的服装继续同样的名字，类似的风格。下面做逐一说明。

法兰西女装

白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。<BR> bliaud。此种服装已经类似现在的连衣裙，材料据说是薄绸。肩、胸、背都较宽大，袖子在手腕部抽口。以长的带状织物从腰部回转到背后使之交叉，或者打结后再回到前身系结。这种服装到12世纪的后半期进一步美化，已经类似于近代的连衣裙（指女装）mantel。是一种斗篷。有半圆形和长方形的，在右肩部用金属卡子系结或在左右肩下用细绳系结。布料采用高级毛织物、缎子、花布等，边缘使用色丝线、金线等装饰，追求对比强烈色彩艳丽的效果。

终于出现一款专门的女装了。corsage是装饰性的胸衣（并非内衣），常穿在bliaud这类服装的外面以为装饰。corsage紧身无袖，在背后系带使之紧身牢靠。卷领，领子上装饰着凸条纹和刺绣细花边。也有无领子露出bliaud的领子的样式。在corsage上用另一种织物接成褶裙的穿法也很多见。

女性不服用裤子，而使用名为chausses的一种类似于裙子的裤装（裙裤？），脚穿短靴。

（PS：从这一时期开始，无论男女装，腰带上都开始悬挂一个小袋子，用皮革或者丝绸制，称为aumoniere，用以装零钱、钥匙等小杂物，也有装食物的）

法兰西男装

男装和女装一样以chainse、bliaud、mantel为主。样式类似与女装。这一时期的男装bliaud是毛、丝织物，呈宽大的连衣裙状，袖口稍宽，卷领。领口、袖口和底襟有凸条纹装饰，裙部宽大.

现存慕尼黑博物馆的一件bliaud，传说是法王之物，白丝绸加金线、紫色边饰、绿色饰带，相当豪华. mantel的形状和颜色与女装类似。后期长度有所增加，可抵地面，并加以美观的边饰，增加庄重感。

男性穿裤子，并在裤子外罩chausses。以麻或丝绸制作，无色或者条纹织物。有时用红缎子做边，边缘使用金线。外观奇特而豪华。

中世纪服饰系列--哥特时代

12、13世纪以来，城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。<BR> 我们知道，哥特式建筑的外观特征是采用锐角的塔和尖顶拱。而这一时期的服装受到了这种建筑风格的影响，诸如高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。<BR> 法国女装<BR> cotte。是过去的tunic发展而来，较之原来的样式有所加长。女装从躯乾到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。

内衣，也就是以前提到过的chainse，形式上并无大的变化，名字变了。

surcot是穿在cotte之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。cotardie。也是一种外衣，连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯乾到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为tipper的装饰布，有时tipper垂的很长。材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。为了不使tipper出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。

surcotouvert。这是从14世纪发展起来的surcot的变形。一般穿在cotardie外面，纯为装饰而用，因此大量使用贵金属、宝石和毛皮进行装饰。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。<BR> 法国男装<BR> cotte。男子的cotte一般是素底的毛织物，在中上层阶层中，它主要穿在外衣里面，因此装饰很少。形状比女子的短，袖子也细。

surcot。其样式基本与女子相同。在pourpoint出现之前，它是相当常见的外套.

pourpoint。第一种男子专有的服装终于出现在14世纪的中期。所谓pourpoint原来是衲衣的意思，即把多层布衲在一起之意。原来是士兵在穿在铠甲内保护身体的紧身衣。其特点是紧身，前开式，胸部用羊毛或者其他碎织物填充的鼓起来。袖子贴身，并从袖口到肘部都有纽扣。下摆仅到臀线，较以前的任何一种衣服都短。pourpoint是第一种正式与长裤相搭配的男装。其基本样式一直延伸到路易十四时代

与pourpoint搭配的长裤在这一时期变的非常贴身，在一些极端的例子上，几乎连肌肉的纹理都表现了出来，并且流行左右裤腿异色的搭配。<BR> 鞋。前面已经提到，这一时期的鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。如王族的鞋尖端长度为在脚的2.5倍以内，贵族2倍，骑士1.5倍，商人1倍，平民为1／2长度。

中世纪服饰系列--15世纪的西欧（哥特式后期）

法国女装

14世纪末期开始，一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样－－houppelande。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的houppelande特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。这种衣服的另一个特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。随着时间的推移，上身制作的更为贴身，袖子也改为紧袖，配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际只起装饰作用，几乎是透明的）的尖顶高帽，名为hennin帽（和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎一模一样）。这样的打扮是否很熟悉呢？在许多描写中世纪的电影里公主和贵妇都戴这种hennin，但实际它的流行是在中世纪后期了。尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度－－与哥特式建筑从神似到达了形似。<BR> 法国男装<BR> 前开式衣服传入欧洲以后，在装饰品中正式采用了纽扣。这一时期的服装有两大完全不同的种类：以pourpoint和裤子相结合的式样；筒形衣服houppelande。<BR> 这一时期的pourpoint在紧身、短的基础上又变化出新的类型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。同时，还出现过一种纽扣开在腋部的名为gippon的上衣，它与pourpoint的区别不是很大，因此到1420年以后就很少再出现gippon了。<BR> houppelande原是抵地面长的筒形衣，由于受pourpoint的影响而逐渐缩短，并与裤子配了起来。但其基本特点：宽松的袖子和衣身仍然保留着，再一个特征是领子可以遮盖到耳朵附近。衣料是有花样的缎子和当时流行的小四方格图案的毛织物。也有为贵族用的在黑缎子上以金线或彩色丝线刺绣的衣料，还有左右异色的、从左肩到右襟异色的。其装饰种类繁多，以现今的眼光看给人以怪诞的感觉。15世纪晚期开始，筒形衣完全退出了男装的主流发展，成为女装的专用形式。</P>

中世纪服饰系列到此已经结束了，从16世纪起，服装史已划为近世，不属于中世纪的范畴之内了。

另外你可以到下面的网址上去看看图片之类的内容。
http://www.hoodong.com/wiki/200000784410
http://hi..com/fashioncollect

Ⅱ 中世纪欧洲宫廷里的服装叫什么

叫“拜占庭服饰”。

欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术的风格。

同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。

中世纪只有贵族才允许穿红色的外套，这种外套裁剪得就像长袍一样，有钟形的褶皱、宽大的袖子，人们称之为绍帛(schaube)，是中世纪典型的服装。有人胆敢穿着与他的身份地位不符的红色衣服，就会被处以死刑。

(2)中世纪女装文化扩展阅读

拜占庭是一个古希腊城市，也是现今土耳其伊斯坦布尔的旧名，在其上千年的存在期内它一般被人简单地称为“罗马帝国”。

拜占庭时期，随着基督教文化的普及，服装把表现的重点转移到了衣料的质地、色彩和装饰纹样的变化上。

男装特点：封闭式鞋取代了以前的凉鞋，披肩遮住身体的大部份，前面和后面有方形或长方形的绣饰。

女装特点：比男装更具有东方的风格，有许多珍珠、宝石、衣料也很华丽，使用金线织成。

Ⅲ 中世纪的服装有哪些特点

1、服装颜色：

中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。

2、服装样式：

中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身，裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下，脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。

3、服装布料：

用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮； 平民只穿粗麻、粗毛织物。

Ⅳ 二十世纪女装变化的主线及其与社会,文化背景的关系

一是不断深化的时代主题。整个20世纪，时代主题经历了三次重大变化：战争与革命、对抗与对话、和平与发展，这对人文社会科学的发展产生了重大影响。
二是飞速发展的自然科学技术。例如，20世纪自然科学的“指数增长”及其复杂的社会后果向人文社会科学提出了紧迫的时代课题；自然科学技术的综合化推进了整个科学体系的综合化；20世纪下半叶自然科学技术国际化的趋势促进了人文社会科学的国际对话；自然科学技术的高度发展还为人文社会科学研究提供了新的手段和工具。
三是日益尖锐的当代全球问题。全球问题是与整个世界全体人类密切相关的重大问题，由于各种经济和社会活动日益国际化，全球问题在20世纪下半叶充分暴露出来，成为当代人文社会科学研究的热点。

Ⅳ 欧洲中世纪裙子有哪些种类，名称

拉巴领：后期法国路易十四当政时是巴洛克风格的成熟时期，这时又出现了“领带”的前身，即用一块细布打褶围在脖子上，用花边缎带扣住的“领饰”。.
裙撑：帕尼埃这时期的裙撑比以前的都要大，叫“帕尼埃”，起初为钟形，后来演变成了椭圆形，前后扁平，左右宽大。穿上去后就会形成非常非常夸张的臀部造型。可以看出这时期女装越来越无视人体，走向极端追求造型美的道路。并且“帕尼埃”外层面积的增大，给表层装饰创造了更多的机会。
修米兹：衬裙式女装裙子面料是沙似的乳白色或浅黄色棉布，像古希腊长裙女装低领、短袖、高腰的款式。
肖尔：披肩为了女士御寒用的披肩，常用经编绢网，后来兴开士米的长披肩。
斯潘塞：短外套大椭圆领，长袖，衣长到高腰位置，由男款服装演化而来。

Ⅵ 浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义思潮无论在服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

1、从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张。

2、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。

3、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。

4、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

(6)中世纪女装文化扩展阅读：

在浪漫主义时期的绘画作品中也可以看出当时的服饰特点：

伦道夫·凯迪克笔下的人物形象跨越丰富，儿童、农夫、淑女、贵族、火枪手等，各个层面均有细腻而温馨的展示，每个人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的阶层特点与个体的气质神貌。

所有的人物其服饰真实地反映出维多利亚时期整个社会的服饰风格特征。

女士服装不乏蕾丝、细纱、荷叶边、蝴蝶结的装饰以及多层次折皱、抽褶等元素。

宫廷款式主要有立领、高腰、公主袖、羊腿袖等，处处体现出华丽而又含蓄的柔美风格。

在线条处理上，诚如时代周刊评论所说，轻松、精准又不经意体现出的一种随意，或说随意之下的精准。比起沃尔特·克兰的线条风格，后者显得更为程式化与装饰性，前者突出了一种灵动与潇洒，在人物表情上，刻画传神入微。

Ⅶ 欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点

巴伐利亚
皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。

维多利亚
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰
受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

巴洛克服装风格
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。