男装设计师十年九夏2016年冬季

『壹』 袖子上四条杠的衣服是什么牌子的

袖子上四条杠的衣服是Thom Browne品牌。

汤姆·布郎 (Thom Browne) 男士西装在剪裁与合体度上独树一帜——裤装腰部无腰带绊，而且总是好像小一号的样子，裸露出脚踝；上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸，前襟总是3粒纽，窄领，侧边开衩。

汤姆·布朗 (Thom Browne) 品牌西装以炭灰色著称，搭配相同布料裁剪的领带，再用银色领带夹、白色衬衫、黑色皮鞋来完成全身搭配。时尚在汤姆·布朗 (Thom Browne) 看来是极富个性化而且服务于穿着者自身的。

(1)男装设计师十年九夏2016年冬季扩展阅读：

汤姆·布朗 (Thom Browne) 除了担任汤姆·布朗 (Thom Browne) 同名男装品牌设计师之外，还是2个著名品牌的客座设计师：2007年，汤姆·布朗(Thom Browne) 被邀请为美国著名男装品牌Brooks Brothers主理名为“Black Fleece”的系列。

2009年冬季开始，汤姆·布朗 (Thom Browne) 与意大利运动服饰品牌Moncler合作设计高级男装线“Moncler Gamme Bleu”并从此担任该系列的创意总监。

汤姆·布朗 (Thom Browne) 1965年出生于美国宾夕法尼亚州，在美国圣母大学 (University of Notre Dame) 获得经济学学位，毕业后汤姆·布朗 (Thom Browne) 曾尝试过在洛杉矶从事表演事业，然而不太成功。

1997年，汤姆·布朗 (Thom Browne) 迁往纽约，在乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 公司做销售。之后，汤姆·布朗 (Thom Browne) 被Polo Ralph Lauren公司旗下品牌Club Monaco挑中，领导其创意开发团队。

在此期间，汤姆·布郎(Thom Browne) 和Ralph Lauren大师一起工作，获得宝贵的积累，直到几年之后汤姆·布朗 (Thom Browne) 出来创建了自己的同名品牌。

『贰』 这个是什么牌子，裤子左腿有四条横杠

裤子左腿有四条横杠的衣服的牌子是Thom Browne，中文名：汤姆·布朗。

Thom Browne，汤姆·布朗 (Thom Browne)
同名男装品牌设计师，是2006美国服装设计师协会时尚大奖（CFDA）最佳男装设计师获奖得主，并进入库珀－休伊特国家设计博物馆授予的国家设计奖决赛阶段。

此外，他还获得过国际时装组织（FASHION
GROUP INTERNATIONAL）2005男装新星称号，以及CFDA2005时尚基金奖亚军。国内大多翻译为桑姆布朗尼，实际为读音错误所致。

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汤姆·布朗 (Thom Browne) 这个邪魅酷感、表现美国大佬风格的新锐品牌在2001年初次举行时装发布。汤姆·布朗 (Thom
Browne)
男人西装在取舍与合体度上别出心裁——裤装腰部无腰带绊，并且总是如同小一号的姿态，裸露出脚踝；

上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸，前襟总是3粒纽，窄领，侧边开衩——如同电影《魔戒》中“哈比人”的服装，让人觉得时尚、新鲜又风趣。汤姆·布郎
(Thom Browne) 品牌西装以炭灰色著称，调配相同布料裁剪的领带，

再用银色领带夹、白色衬衫、黑色皮鞋来完结全身调配。时尚在汤姆·布朗
(Thom Browne) 看来是极富特性化并且服务于穿着者本身的。汤姆·布朗 (Thom Browne)
深信时尚和风格来源于穿着者的内涵，应该是非常天然的，

而外形恰似好莱坞大明星的汤姆·布朗 (Thom Browne)
自己，正是自己男装的绝佳代言人。汤姆·布朗(Thom Browne)
男装以精细的做工、讲究的取舍和出位的取舍规划，应战死板的传统男装，让每天要穿正装的商务男人有了一个更天然、放松，更时尚、特性的新选择。

汤姆·布朗 (Thom Browne) 除了担任汤姆·布朗 (Thom Browne)
同名男装品牌规划师之外，还是2个闻名品牌的客座规划师：

2007年，汤姆·布朗(Thom Browne) 被约请为美国闻名男装品牌Brooks
Brothers主办名为“Black Fleece”的系列；2009年冬季开端，汤姆·布朗 (Thom Browne)
与意大利运动服饰品牌Moncler合作规划高档男装线“Moncler Gamme Bleu”并从此担任该系列的构思总监。

『叁』 S.D.spontini啥意思

S.D.Spontini 中文名称：萨巴蒂尼。

S.D.Spontini （萨巴蒂尼）是时尚男装品牌。

S.D.Spontini（萨巴蒂尼）男装品牌由时装设计师乔治.斯费兹先生于1975年创立于法国巴黎，并在乔治五世大街开设了第一间萨巴蒂尼男装专卖店。其设计风格大胆而不失前卫传统而不失优雅，赢得了众多欧洲上层社会名流的喜爱。

现今Spontini的各类服饰以其高贵的品味、独特的风格，遍布欧洲各国，在法国首都巴黎亦设有5家专卖店。

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著名服装设计师

1.在创造中寻找华贵的感觉：尼娜·瑞西 Nina Ricci

2.风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩·兰纹（JEAN LANVIN）

3.迷你裙之王Mary Quant

4.Junya Watanabe

5.另类设计师 -川久保玲

6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH

7.色彩大师：伊夫·圣罗兰YvesSaintLaurent

8.世界时装日本浪潮的新掌门人：山本耀司Yohji Yamamoto

9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake

10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔·德·纪梵希 HubertdeGivenchy

11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治·阿玛尼Giorgio Armani

12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃·夏奈尔Gabrelle Chanel

13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜·卡伦Donna Karan

14.追求极度完美的设计师：贾尼·范思哲Gianni Versace

15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀·拉夸 ChristianLacroix

16.最先重视女性造型线条的设计师：克里斯汀·迪奥Christian Dior

17.纽约第七大道的王子：卡文·克莱 Calvin Klein

18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德·威荷姆BernhardWillhelm

19.充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜·苏Anna Sui

20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大·麦克奎恩AlexanderMacQueen

21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺·加拉瓦尼ValentinoGaravani

22.时装界最不安分的老太太：维维安·威斯特伍德 VivienneWestwood

23.力挽狂澜的设计高手：汤姆·福特Tom Ford

24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚·里基尔Sonia Rykiel

25.异军突起的澳洲设计师典范：瑞奇·泰勒 Richard Tyler

26.全美十大设计师之一：拉夫·劳伦Ralph Lauren

27.50年来服装界成功的典范：皮尔·卡丹PierreCardin

28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克·雅各布斯Marc Jacobs

29.色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada

30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔·拉格菲尔德Karl Lagerfeld

31.时装界的坏孩子：让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier

32.Dolce & Gabbana

33.在平凡中具有伟大创意的设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano

34.设计鬼才，英国的时尚教父，时尚“坏小子”：亚历山大·麦昆Lee Alexander McQueen

35.动漫服装教父、动漫女装教父：孙钟华Doman

『肆』 七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路

老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？

Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。

很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。

“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”

他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。

几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。

作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。

而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。

为何是Kim Jones？

Fendi：“年轻化策略”的最佳人选

据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。

近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。

品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。

Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。

由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。

而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”

毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。

Kim Jones为何能得到如此高的评价？

Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。

而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。

在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。

毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。

2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。

自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。

LV：街潮与高奢的跨流派传奇

“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”

Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。

进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和网络全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。

他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。

热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。

在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。

今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。

通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。

迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔•阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀•迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。

他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。

他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。

这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。

“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。

在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。

他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”

为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。

这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。

考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。

对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。

而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？

# 时尚 在身边#

『伍』 盘点那些有日式情结的时尚设计师……

Dior男装，2019早秋系列

在网络时代，人们有丰富的渠道获取知识和信息，设计师们也从来不缺灵感来源。但唯独有一处灵感从未改变，并且长久以来魂牵梦萦着大部分 时尚 设计师，那就是日本的艺术文化。

Dior设计师们与日本的不解之缘

去年年底，迪奥男装2019早秋 时尚 秀在日本东京顺利举行。除了设计师Kim Jones及其团队带来了极具未来感的成衣系列外，此次大秀还与日本艺术家空山基（Hajime Sorayama）有颇具看点的合作。

Dior男装，2019早秋时装发布会现场

喜爱日本艺术的朋友应该对空山基有所了解。他于1978年用画笔描绘出了第一个美女机器人，从此确立了自己的绘画主题及独树一帜的视觉风格。他对人体多年的研究以及丰富的想象力，使他能将艺术与概念完美结合并表达出来。

空山基作品

此次与迪奥合作，空山基不仅专门为其打造了一尊刻有迪奥标志的巨型金属女机器人作为整场秀的主体装置，他还将绘画作品制成本季的印花图案，与此次的成衣设计相结合。

空山基本人身着迪奥男装新款外套

空山基说：“迪奥花了35年才追上我。”他的作品确实一直走在前沿，属于未来。既带有传统绘画技巧，又结合现代艺术风格的作品，似乎正与迪奥男装的理念不谋而合。

迪奥传统制衣工艺与艺术家前卫的印花结合，使有金属质感的成衣面料更具一丝未来感。除此之外，衣服上一簇簇盛开的樱花图案与其作品遥相呼应，更让观者直观地感受到一丝来自日本自然环境中的朝气。

Dior男装，2019早秋系列，设计师Kim Jones作品

除了主要的印花，设计总监Kim更是在配饰以及整体色调上下足了功夫，以全力配合这次主题。此次参与首饰设计的设计师刚好就来自日本，她将日本机器人身上的元素运用其中。而设计师以灰色、金属色作为此系列的主色调，更为该系列增加了些许 科技 感。

值得一提的是，迪奥创意总监Kim本人也是日本艺术迷，去日本的频率堪比回家。除此之外，迪奥诸多创意总监以及迪奥先生本人都曾大量使用过日本元素。

Dior女装，1953年的发布会海报

Dior先生童年时期家中的日式风格画卷

创始人迪奥先生不但家境优渥，从小对艺术耳濡目染，而且还有一位钟爱日本艺术元素的母亲将东瀛风引入家中。迪奥先生曾这样回忆：“绘有日本版画作品的巨幅护墙板一直从楼梯铺陈至屋顶，喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）和葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的浮世绘作品装饰着我的西斯廷教堂，我常常驻足膜拜，一看就是几个小时。”

果不其然，迪奥先生成为时装设计师之后，在1953年便专门来到日本，发布了第一个以日本为灵感的高级成衣系列。此后，他也时常从日本和服等其它方面提取元素，融入新设计之中。

Dior女装，1953秋冬高级定制，Jardin Japonais，设计师Christian Dior作品

这件名为“Jardin Japonais”的浅粉色高级定制裙上的图案设计，就是汲取了日本传统绘画作品为灵感源。该裙子的中文叫“日式花园”，仔细看上面的樱花飞鸟图案，是否不经意间就联想到了迪奥家中大量精美的日本花鸟图呢？

迪奥先生逝世后，品牌被LVMH公司收购，唯一没有改变的是历任设计师设计服装时对日本元素的热衷运用。比如2007年，品牌时任设计师John Galliano在迪奥的春夏时装秀上就沿用了日式美学，他更是将京都表演艺术家——艺伎，作为灵感缪斯。

Dior女装，2007春夏高级定制系列，设计师John Galliano作品

当时，Galliano及其团队在成衣和妆容上对东瀛风的狂热表达得淋漓尽致，他运用了几乎所有钟爱的日本元素——浮世绘、和服、日式建筑、花道，甚至是日本折纸技艺。

不同于Galiano狂野外放的表达方式，一向擅长极简主义风格的另一任设计师Raf Simons则用内敛的方式与日本艺术元素来了一次亲密接触。

Dior女装，2013秋冬高级定制，设计师Raf Simons作品

Raf不仅喜爱传统的日本文化，也对日本现代艺术颇感兴趣。从他设计中的细枝末节处可以看到一些日式庭院的影子，而干净利落的廓形可使人感受到一股年轻的东京都市女郎气息。

转眼到了现任迪奥女装总监Maria Grazia Chiuri这里，她依然对日式美学念念不忘。她将与迪奥先生相同的“日式花园”作为主题，却传递出了不同内涵。她在延续优雅风格的同时更注入了一股从女性视角出发的新设计力量。

Dior女装，2017春夏高级定制，设计师Maria Grazia Chiuri作品

对日本念念不忘的LV创意总监

一谈起设计师对日本的爱，那就不得不提起另一位设计师——LV创意总监Nicolas Ghesquière。他曾在Instagram上写道：“与日本的爱情故事是无止境的。”而他目前也确实两度以日本艺术文化为创意灵感进行设计。

Louis Vuitton，2016春夏海报

除了刚上任就将日本著名电子 游戏 《最终幻想13》的主角作为模特放上宣传海报以外，他另一个以日本为出发点的设计是在2017年，一个向日本设计师山本宽斋（Kansai Yamamoto）致敬的系列。

Louis Vuitton，2018早春度假系列，设计师Nicolas Ghesquière作品

此次Louis Vuitton酷劲十足的成衣设计，融合了日本武士的铠甲与剑道元素。除此之外，最大的亮点便是在包袋配饰上。品牌推出了以山本宽斋作品为灵感的全新印花包袋——Super Kansai。模特们拿在手上的包与脸上日本歌舞伎般的夸张妆容相得益彰。

Louis Vuitton，2018早春度假系列

实际上，前任设计总监Marc Jacobs也曾多次与日本艺术家如村上隆、草间弥生等进行过令人印象深刻的合作，品牌的日式情结可见一斑。

Louis Vuitton与草间弥生合作

Louis Vuitton与村上隆合作

不难看出，日本艺术在世界范围内均展现了它的无穷魅力，机器美人的赛博朋克与樱花转瞬即逝的物哀美学融合在一起，使得许许多多的设计师都为之倾倒。它不仅满足了人们对东方幻梦的向往，更为现代设计作品提供了多元的可能。

精彩回顾：

追完《大江大河》不过瘾？于细节处看艺术中的80年代！

中国山水画里的人为何这么小？他们都在做什么？

媚俗=low吗？媚俗艺术到底好不好？

[编辑、文/陈卓]

『陆』 男装里哪个品牌是最有设计感的

Thom Browne品牌。
汤姆·布郎 (Thom Browne) 同名男装品牌设计师，是2006美国服装设计师协会时尚大奖(CFDA )最佳男装设计师获奖得主，并进入库珀－休伊特国家设计博物馆授予的国家设计奖决赛阶段。此外，他还获得过国际时装组织（FASHION GROUP INTERNATIONAL）2005男装新星称号，以及CFDA2005时尚基金奖亚军。
Thom Browne这个邪魅酷感、体现美国大佬风格的新锐品牌在2001年首次举办时装发布。Thom Browne男士西装在剪裁与合体度上独树一帜--裤装腰部念裂姿无腰带绊，而且总是好像源脊小一号的样子，裸露出脚踝;上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸，前襟总是3粒纽，窄领，侧边开衩--好像电影《魔戒》中"哈比人"的服装，让人觉得时髦、新鲜又有趣。Thom Browne品牌西装以炭灰色著称，搭配相同布料裁仔绝剪的领带，再用银色领带夹、白色衬衫、黑色皮鞋来完成全身搭配。时尚在汤姆·布郎 (Thom Browne) 看来是极富个性化而且服务于穿着者自身的。汤姆·布郎 (Thom Browne) 坚信时尚和风格来源于穿着者的内在，应该是非常自然的，而外形好似好莱坞大明星的汤姆·布郎 (Thom Browne) 本人，正是自己男装的绝佳代言人。汤姆·布郎 (Thom Browne) 男装以精细的做工、考究的剪裁和出位的剪裁设计，挑战古板的传统男装，让每天要穿正装的商务男士有了一个更自然、放松，更时髦、个性的新选择。