男装设计师蒂择特豹纹

① 伦敦2011年春夏时装周的买家云集

英国时装设计师周五粉墨登场，希望能够证明他们在世界舞台上的价值所在，主办方更将伦敦称为全球“头号时尚圣地”。
英国时装大师Vivienne Westwood, Paul Smith和Betty Jackson将参与本季盛事，同时还有众多国际品牌包括Burberry Prorsum, Pringle of Scotland和Mulberry，以及伦敦时装界新秀。
紧随纽约时装周之后的伦敦时装周在六天内将有66场时装秀。根据主办方英国时装协会(BFC)表示，此次盛会将吸引有史以来最多的国际买家前来。
英国时装协会主席Harold Tillman表示，“我觉得我们在过去两年已经是脱胎换骨，现在已经是全球头号时尚胜地”。
伦敦时装周虽然未必能吸引纽约时装周，米兰时装周和巴黎时装周的竞争对手，但周三发表的一份报告表明英国时装行业仍然业务庞大。
根据英国时装协会委托进行的调查，时装行业为英国经济直接贡献了接近210亿英镑，对其他行业的影响则达到160亿英镑。
这令其市值高达440亿欧元之多。
英国时装协会首席执行官Caroline Rush表示虽然经济环境低迷，但高级时装设计师仍然带动整个行业的发展。
她告诉法新社，“时装界的力量在于伦敦这里时装设计师的创新和宽宏”。
“你在纽约时装周上看到的潮流毫无疑问也会在高街和中档品牌中看到”。
她表示伦敦时装周将假座萨姆赛特宫(Somerset House)举行直至周三，由于其新秀倍出而与“较为商业化”的纽约时装周大为不同。
她补充说道，“我们的新晋时装设计师堪称真正创新者，这为他们提供了全球影响力以及与大品牌公司竞争，吸引国际买家的能力”。 包括瑞典时装品牌Acne，前途无限的时装设计师Michael Van Der Ham, David Koma和Holly Fulton。
首先打头炮的是资深设计师Paul Costelloe，带来其最新女装和男装系列。
这位都柏林出生的设计师是在巴黎攻读设计专业。他表示自己的系列创意是来自法国设计师Madeleine Vionnet以及上个世纪二十年代和三十年代的风格，“并以摇滚特色重新演绎”。
欢快的女装系列代表与Costelloe此前设计的断然决裂，以银色和柔和浅色打造少女迷你裙，配合金属质感摩托车手短外套。
男装系列则保留经典亚麻布料，采用渐弱靛蓝色调，配合深红渲染，画龙点睛之作自然少不了英式运动休闲西装，风衣和短裤。
英国时装协会表示，设计师们将在时装周上收到2011年春夏季订单，通常订单总值约为1亿英镑，与此同时时装周还直接为伦敦经济贡献2000万英镑。
伦敦时装设计师Maria Grachvogel周五举行时装秀。在宣布未来两年将在亚洲开设五间专卖店后，她希望能够吸引更多国际市场的关注。
Grachvogel的高贵设计深得明星Angelina Jolie和模特Yasmin Le Bon等名流的喜爱，它采用性感丝绸绉纱和雪纺纱，突出身材玲珑浮凸。
她的2011年春夏系列充满飘盈长裙，米色和灰色长裤，搭配鲜明和鲜黄色调。
Grachvogel在其网站声称会使用“真正女性”去展现“适合6码至20码女性”的时装。
但在她的时装秀上却没有出现大码模特的踪影，开幕日上其他时装秀同样没有，虽然时装设计师Mark Fast在上一季曾经一度推出大码模特。
Caroline Rush补充说道，“我们的感觉是在纽约时装周上年轻模特们是否健康和是否得到悉心照顾，这就是我们的主要目标”。
英国时装协会希望将这关怀进一步扩展至环保，周五首次推出“可持续时装秀”。展示时装设计师的环保服装，其中包括McCartney和Vivienne Westwood等大牌时装设计师。 往往压轴的都是最好的，最令人期待的。果然在2011伦敦春夏时装周的最后一场时装秀，帽类发型设计师Charlie Le Min主导了一场“天体盛宴”。整场发布会发型模特们几乎一般都是全裸上阵，百分百的视觉冲击力，由此看来，伦敦仍然是最标新立异的时装周。
色彩缤纷的假发，模特们以最原始的身姿演绎其中的味道
注意注意！身体只是发型的陪衬品
T台上的模特全身赤露，只戴着帽子和穿着鞋子。总是以标新立异的姿态出现在各大时装周打造假发式的服装的24岁法国设计师Charlie Le Min这次又给我们带来了不小的“惊喜”，在2011伦敦春夏时装周的秀场上，他让模特们仅仅戴上头饰、假发，最多再加上一个包包就走上T台了，让所有人大吃一惊。这场秀的震撼效果比Gaga小姐的“鲜肉装”有过之而无不及，或许这之后，Charlie Le Min也能成为Gaga小姐的造型顾问呢？
怪异的发饰，性感的装束，女模们个个化身艳舞女郎
没有你做不到的，只有你想不到的！要么全裸，要么豹纹上身(那也只是薄薄的一片而已)，整场发布会充满了原始野性的味道。从酒瓶到毛笔，能用上的统统上阵，Charlie Le Min同样也把生活带入了秀场中，真是人生如戏。
从动物到科技总有你想不到的新玩意
不论是贵宾狗头发饰，灯罩胸衣，还是满身披满流苏皮草，Charlie Le Min总给你带来别样的视觉冲击
没有人愿意自己顶着个贵宾狗头在自己的头顶，没有人想将自己面部全副武装，也没有人想将两个大灯罩在自己胸部上……可Charlie Le Min将这一切都搬上的伸展台上，就是这样的反转运作才会给人留下深刻印象，要的就是让你目瞪口呆。

② 这条裤子是什么牌子的（有图）

D&G
完整的D&G牛仔裤历史

品牌线：

Dolce & Gabbana ：针对高中收入消费者的一线品牌，也就是通常说的正牌。无论是在工作中还是闲暇时开着跑车兜风、在家中休息，他的穿着永远在提示你他的教养、他的性情、他背后的传统和他成长的变化——总而言之，他是完全的意大利男性。服装尊重意大利传统裁剪的舒适感受，但也不放弃表现个性的机会。在不同场合变化的服装就是他生活方式的代言人。

D＆G：1994年推出，作为Dolce & Gabbana的副线，延续一线品牌精神的同时，更加入幽默风趣而狂放的元素，以此来吸引年轻人，狂野的豹纹曾经一度是D&G的代表性图案，成为年轻人向往的欧洲风格的流行标志。目前，D＆G的风头已经大大超过了它的一线品牌。用古灵精怪来形容这个品牌一点也不过分，被称为最佳时尚二人组的两位品牌设计师以其另类时装风格征服了大批年轻人。不论在款式及颜色上，都显得年轻许多。因为设计师对于表现身体曲线的偏爱，和因应年轻世代活泼的生活方式，D&G于是在设计上，大量运用了各种具有弹性的质材，这更几乎已经成为了它一个相当重要的特色。从针织到莱卡布料，加上鲜艳的颜色，使D&G的服装不但时髦更容易穿着D＆G也正是年轻人精神的体现，代表着自由、个性的年轻化风格，身上有时还带着些反叛的味道。

从Dolce & Gabbana复古、华丽、宗教气息的精神延伸而来，副牌D&G一样充满了浪漫的南意大利风情，自94年创立以来至今，已经成为了全世界年轻人向往欧洲风格的流行标志。相较于Dolce & Gabbana，D&G不论在款式及颜色上，都显得年轻许多。 因为设计师对于表现身体曲线的偏爱，和因应年轻世代活泼的生活方式，D&G于是在设计上，大量运用了各种具有弹性的质材，这更几乎已经成为了它一个相当重要的特色。从针织到莱卡布料，加上鲜艳的颜色，使D&G的服装不但时髦更容易穿着

D&G是针对较年轻的中等收入的年轻人的二线品牌。从市场容纳来讲，D&G的风头甚至超过了正牌。自由、个性，还带着些反叛的味道。D&G也有童装，品牌为D&G(junior).&是2000年冬季推出的三线品牌，比D&G更年轻，是适合每日穿着，可以随意搭配的休闲服装，风格中性化，式样侧重基本款，价格也更便宜

③ 08冬季男装最流行搭配

男生服饰搭配原则：

C.男士针织衫的款式应以简单为主，如果是穿在衬衫或套衫之外，还应注意颜色与图案的呼应。

D.除了款式之外，还要注重针织衫的品质，手感柔软和质地温暖都是不可或缺的条件。

大裤管——搭配马靴

今季对男装宽松的追求一路延伸到了裤管，今年流行的大裤管绝对大得夸张，无论是采用垂顺的丝料，或是厚重的呢料，关键在于裤管要比上一季流行款大两号。

有意思的是，无论是世界名牌还是牛仔品牌，在它们的最新款中，都能找到了大裤管的设计，比如腰线下降、裤管放宽、口袋变大、甚至长短不对称的手工车缝线效果，都体现出不俗的品位。

还需要提醒的是，男士们不妨试着将大裤管塞进马靴中，打造出类似灯笼裤的穿着效果。当飘逸的大裤管遇到硬朗的马靴时，体现出的将是别具一格的风情。

男生服饰搭配原则：

E.当男士穿着大裤管长裤时，一定要注意上身的搭配，多层次的混搭造型会令整体效果更出众。

F.高腰的大裤管长裤能打造职业形象，相对应的是，低腰款则能体现出休闲效果。

大围巾——保暖有型

在寒冷的冬天，要把自己弄得既有型又温暖，绝对是考验搭配功力的事。搭配适当，一条舒适的大围巾便能轻松满足保暖和造型的双重需要。不同于春夏季单纯用来造型的款式，今冬流行的围巾要大而厚实，由此可见，除了顾及功能性，“大”时尚的影响也是显而易见的。

将一条白色大围巾简单地在脖颈处绕两圈，普通人便能呈现出韩剧主角的酷感造型，让人过目不忘。

男生服饰搭配原则：

G.在颜色的选择上，纯色的大围巾非常讨巧，不仅方便搭配任何款式的服装，更会让人显得更稳重。

H.比起机织的围巾，手织的棒针围巾更显温暖舒适，若是爱人亲手织的，更被称为“爱心”品牌。

Selina相信：时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。
现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流~~

Selina认为今年秋冬季比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服（中性长款风衣、五分或七分袖风衣、英伦风格纹长版风衣、千鸟格中长版风衣、裙式风衣、丝绒或蕾丝小西装外套、针织长衫和针织裙 ），流行黑、白、啡、灰、米白、紫、金属色和糖果色，还有豹纹、条纹、波西米亚/民族风格的绣（印）花和英格兰格纹都是大热；
而冬季最火爆的帽子和围巾则是以简洁、个性化为主要设计，中性化也是不可忽略的流行元素，主要是以黑、白、啡、灰、紫、粉色为主色调，当然豹纹和英格兰格纹依旧是不可或缺的重要角色。
而冬季毛衣的最佳伴侣又怎么少得了长项链呢？此季的长链以夸张、个性化、简洁、可爱为主，以金属色、黑/白为主力军。
腰带则是近年来最热门的的装饰了。宽宽的腰带会束出女人纤细的腰身；细腰带则带给人优雅的感觉。当然颜色还是以黑、啡、白、金属色、宝蓝色、深紫色、红色、格纹、豹纹为主要色调。
做为潮人一族的你，这些潮、酷、可爱又不失女人味的装备不可不备喔~~

Selina是这样想的：流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你独一无二的潮流~~
能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~

特此公告：此答案是Selina的原创搭配风格，请各位手下留情，勿抄袭！请尊重本小姐的劳动成果，请各位自重！经常看到这个答案被人盗取！！气愤！！如有人与我的答案一样，那就是我的原创搭配方案被盗了，请各楼主火眼金睛，别上当了，别给分TA。鄙视那些偷别人劳动成果的小偷~~ （你可以不选我的答案，但请不要质疑我的答案不是原创搭配风格！！！）

④ 叱咤风云，香奈儿、古驰那些执掌潮流方向的时尚设计大佬

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO.1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO.2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO.1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO.2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO.3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO.1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO.2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO.3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO.1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO.2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO.3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO.4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO.5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO.6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO.7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO.1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO.2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO.3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

⑤ 男人穿豹纹好看吗

不好看，可以尝试豹纹皮带或者手套

⑥ Dior男装早秋发布会为何会与日本艺术家空山基合作

迪奥男装艺术总监金琼斯（kim jones）于1919年初秋推出男装系列，开辟了一个新的视角。这一次，他选择了日本作为他上任后的第二个大型节目的举办地。这也是该品牌首次在东京推出男装秀迪奥在扎根传统的同时，致力于创造未来，这与日本当代经典的传承与创新的特点相似。

受日本制服启发，本季男装系列流线型，但并不乏味。迪奥有三大经典元素，即赤桦花呢、粉红色调和豹纹，得到了广泛的应用每一个元素都是全新的诠释和创造豹纹采用水彩画染色；斜纹棉布采用特殊的编织方法，表现出古色古香的效果，就像古色古香的经典收藏品；迪奥标志性的玫瑰元素采用日本樱花粉渲染。与经典的珍珠灰色调的迪奥，这是一个美妙的匹配。

⑦ 意大利男装品牌有哪些

意大利男装品牌有

1.顶级奢侈：Brioni

代表罗马式风格的Brioni拥有着如安南与詹姆士·邦德这样的拥护者，从皮尔斯·布鲁斯南时代开始，Brioni就锁定了007。这个一向量体裁衣的品牌最近正在向奢侈运动装领域进军，并在不久前于Saks Fifth Avenue开出了自己第一间实体店铺。理所当然，Brioni被认为是最物超所值的品牌。

2.一种标准：Ermenegildo Zegna

意大利男装总是无法绕开Zegna不谈，甚至可以说，整个意大利的时装工业，便是站在Zegna的肩膀上的。对于那些并不需要在穿着中，展现太多审美趣味的商务男人而言，优质的男装即简单地意味着合身与高级的面料。

作为意大利面料工业的领头羊，Zegna成为了代言优质面料的品牌。在商业上的大获成功，也使得Zegna成为诸多设计师品牌的面料供应商。Tom Ford自立山头后，最先获得支持的便有Zegna。

3.简约精致：Giorgio Armani

如果说美国的CalvinKlein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星级男装设计师，为男性单调的时装世界引入了休闲概念的话。Armani则为这股不可遏制的休闲男装潮流，带入了意大利高超的剪裁技术。

电影《美国舞男》成了Armani男装最佳的展示平台，Richard Gere在镜子前，百般挑剔地选择服装搭配，完成后的整体造型简约而又不失精致的细节，完美的剪裁中，却又丝毫不落硬邦邦的斧凿痕迹。

这种既出得“厅堂”又下得“厨房”服装，抚平了男人太过坚硬的外廓，将男装从“生意场上的战袍”的窠臼中剥离出来，把男人打造成了审美的对象。

4.西西里赞歌：Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana的设计灵感大多来自于Dolce的出生地西西里岛，也就是一种具有“强烈视觉感官震撼”的风格。

大量使用红、黑等厚重的色彩，搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹，呈现出强烈的对比，这种风格同时被称为“新巴洛克风格”，一种新式的华丽冶艳意大利风。

5.古典的年轻：Prada

中央圣马丁毕业的英国人NeilBarrett向Miuccia Prada毛遂自荐，为Prada开创出了男装系列。Prada的男装因此而显得与其他张扬的意大利男装决然不同。

Neil Barrett专攻极简主义设计，当其他野心勃勃的男装设计师纷纷解构传统男装的时候，他却为Prada的男装带来干净利落的完美结构与造型。然而在面料的选择上，意大利强大的织造工艺为Neil Barrett输送了许多新奇的高科技面料，使得Prada的男装领先时代太多。

现在看来，当年他为Prada带来的窄版领带，缩水处理的外套均是当今男装的主流产品。今天的Prada男装，依旧站在实验性的前端，充满了知识分子的气息。

6.绮丽奢靡：Versace

Versace与Armani可谓是意大利设计师征服全球的两位旗手，然而在设计上，他比Armani走得更远。

他突破性地为男装引入了亚麻的面料，为传统的男性形象添加进了“飘逸”的属性，再加上他的那些宽松的裤子与夹克的剪裁，以及夸张的色彩应用，使得Versace的男装绝对不会为保守者所垂青。他甚至为男人准备了筒裙，想方设法触摸固有男装风格的接受极限。

他与摄影师Bruce Weber合作的一系列时装照片强化了Versace男装的特性，他把时装穿着在青年少年的身上，让他们看起来充满了青春的张扬，炫耀并且骄傲。

7.历久弥新：TOD'S

无论是鞋或是包，从精心打造的第一刻起，到呈现出永恒却不失完美的现代设计风格，TOD'S就是手工制作的经典男鞋、男包款的完美标志。

TOD'S每一件单品的制作过程中的每一步都是手工艺的奇迹的体现，从皮革的切割到手工的缝制，任何一个细节都充分保证了最终成品的优美和耐久的质地。TOD'S不动声色地流露出顶级时尚的超然品质，实用耐看，禁得住推敲，历久弥新，在任何时代都可以成为经典。

8.酷的王国：Diesel

意大利的牛仔服装则由Diesel和Replay来撑起一片天。美国牛仔服虽为正宗，但毕竟是由Diesel将之进行时装化。

Diesel创始人Renzo Rosso在简单的牛仔裤上，通过做旧处理，装饰物的拼接，以及宽松的款式，使得牛仔裤也变得很好玩。再加上他为Diesel制作的一系列出位而创意连连的广告，使Diesel迅速成为这个地球上最酷的牛仔裤之一。

如今，Diesel旗下不仅拥有多个定位不同的牛仔服系列，甚至将Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下，成为一个十足的时装帝国。

9.玩世不恭：Gucci

看看Tom Ford对Gucci都做了些什么?这个意大利老牌皮具品牌，到了Tom Ford的手里，摇身一变，便成为性感的象征。Tom Ford当然尊崇意大利男装的经典剪裁，只是在面料、图案，以及整体造型上强化“愈堕落愈快乐”的信息。

这种由Gucci男装而打造出的玩世不恭的形象，不似Versace男装充满了挑衅的意味，而呈现出既符合高级宴会的装着标准，又包裹不住浑身散发出的荷尔蒙气息。Tom Ford拿捏住了人心。

绚烂花蝴蝶：Missoni

意大利针织衫家族Missoni在短短的50年里，从一间小小的手工作坊，变成了一个时装帝国，对针织衫的世界而言，简直就是奇迹。

Missoni在针织衫上的“之”字形彩条图案，堪称业内无敌，那些绚烂而充满想象力的配色，并没有流于艳俗，反倒像在炫耀一种高超的技术，并且又是那样让人难以抗拒。

敢于将色彩斑斓的Missoni穿上身的男人确实需要一些胆量，它既不同于Paul Smith式的幽默，又不同于另一位精于配色的意大利时装大师Etro的神秘，Missoni自有一番诗意在其中。

(7)男装设计师蒂择特豹纹扩展阅读

意大利人很懂得夸耀自己的男装——“意大利裁缝想方设法遮盖穿着者的身材缺陷，尽量使男人看起来更苗条，更优雅，更高大，能弥补上帝曾经犯下的错。”

此话虽然夸张，倒也点破了意大利服装得以立足人世的关键，毕竟对于“Made in Italy”这块金字招牌，确是“天下谁人不识君”。

有“Made in Italy”为时装封印，证明了其既不同于法国时装的实验性，也不同于美国时装的纯粹商业性，它应该拥有高超的生产技术、精良的做工和新奇的面料，以及相对简约实穿的设计。

其实，很难为在时装界广受赞誉的“意大利风格”造像。如果说，米兰时装周的使命至今仍停留于“在意大利和国外保护、协作、强化意大利时装形象”的话，“意大利时装”本身，早已突破了狭隘的国家身份。