男装设计师多口袋中国风

1. 有哪些中国风的衣服让你想要尝试

贝勒府专门做中国风男装，喜欢运动，古风元素仙鹤、龙、刺绣等等。颜色多以黑、金、银为主，设计大气，线条简约流畅，款式独特，穿出去气场十足。着手于中国传统青花瓷、水墨画和刺绣艺术，郭培作为中国高级时装定制第一人，才华横溢，连续推出了遇见、中国新娘、龙的故事等时装发布会，每一次都非常的惊艳。

低调有内涵的中国风搭配，近年来没有了大红大绿的刺绣，更多的是亚麻款，适合我们日常穿搭。连衣裙，穿着非常舒服，很仙女，颜色可以选择柔和的米色或者裸色，优雅气质，高个子女生这样穿简直太美了。汉服这个衣服体系黄帝就开始了，黄帝垂衣裳，而天下治，汉服它是一个完整的衣服体系。最大的特点是，交领右衽，汉服也有常服，礼服，有小袖，大袖…也有舂夏秋冬款式，冬天穿厚的

2. “90后”张彦：让中国风服饰走向世界！他的设计理念以及风格是什么

其设计风格是将山水刺绣与传敏档统工艺相结合，辩拿差传播中国文化。 家乡深厚的文化底蕴和丰富的非物质文化携皮遗产是他源源不断的设计理念

3. 专门做中国风的服装品牌

专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。

1、中华立领：

“柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。

柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。

2、花笙记

花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。

花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装 ，致力于唐装时装化的推动 ，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。

3、后序

后序，东方原创设计师品牌，创立于2016年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。

每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。较大的序列是时间。我们立于过去与未来的台阶。我们直面时代又顾盼传统。宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。

4、意树

意树品牌诞生于2013年。意树是一个极具中华传统文化味道的服装品牌。

意树缘以对中华传统文化的挚爱，将最具中国风的服饰带到您身边，我们秉承一贯的中式传统服饰文化理念，萃取历代绚丽服饰精华，发挥设计师独具匠心的创造性，为中国的精英人士提供符合社会地位，凸显其文化涵养，彰显其卓越成就，稳重又不失个性的全新穿着方式。

5、集云

集云的设计理念为坚信好的设计始终来自于情怀、信念与态度，坚持匠心独运的原创设计与宁缺毋滥的品质追求，集云的整体风格遵循了“云”的基本精神，稳中有变，“稳”为“基本盘”，“变”为“特色盘”，并且将之规划为三条清晰的支线：云道，云游，云尊。

云道与云游为常规系列，锁定“中国风中度喜好人群”，平时穿得出去，相对不挑人，又能满足人们对于品味，腔调的追求，云尊则为实验系列，彰显艺术气息，更具设计感，更走心。

(3)男装设计师多口袋中国风扩展阅读：

中国作为古老的文明古国，其悠久的历史文化沉淀所形成的独具特色的风格，给服装的设计带来了一丝东方风情的神秘与优雅。纵观近几年来，中国的明星们在国际舞台上出现的机会的增多，也给中国元素的宣传带来了不错的效果。

例如，前几年的范冰冰出席戛纳电影节上的龙袍装，将富含中国古典元素的龙的形象与曼妙玲珑的女性曲线相结合，展现了特有的东方风韵。随后几年的国际红毯秀上，范爷更是将中国风演绎的恰到好处，旗袍、仙鹤装无不透出了中国博大精深的文化底蕴和东方风情

中华立领 网络

4. 中国有哪些值得关注的独立设计师品牌

1.Uma Wang王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自从推出个人同名品牌Uma Wang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到Franca Sozzani、洪晃等业界关键人物的赏识。由于设计中现代感浓厚的垂坠手法，以创新方式将立体感面料组合运用，她被意大利版《Vogue》点名为“值得重点关注的新生代设计师”，亦曾被授予“2011年奥迪进取设计师奖”、2010 CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”、上海时装周颁布的“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”。在2012年，王汁成为首位入围“CFDA设计师协会/《Vogue》杂志中美交流计划”的中国设计师，与业界最为重要的行家会面，并在美国市场上攒足曝光率。 王汁曾在上海的中国纺织大学（东华大学）学习纺织与服装设计，后进入伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。Uma Wang的海外销量非常不错，很良心的是国内的定价比海外还稍微低一点。

2.Ziggy Chen陈翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一个墙内开花墙外香的男装品牌，海外销量占比较高，很受认可。Ziggy Chen的创作灵感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞与演变：新与旧，东方与西方，古典与现代。这种方法呼应了道家的中国哲学：道家二元性和相互依存的概念。正是这种哲学极大地推动了他的创造力。他还从1900年至1920年间拍摄的上海人的照片中汲取了很多灵感。这些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服装的线条和随意的外观体现了旅行、在偏远地区徘徊的概念以及广阔的空旷地区的启发力量。热爱朴素和精湛的工艺。具有古老根源的风格已被一个世纪的动荡和几十年的快速发展所掩盖。使用羊毛，麻和亚麻等织物，再加上皮革和上等棉布制成具有无穷能量的有机衣物。织物具有一定的坚固性，并带有经典的优雅气息。融合现代感性与永恒的东方美学。

3.Yiqing Yin殷亦晴 「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴于1985年出生于北京，4岁时离开中国前往法国，毕业于巴黎国家高等装饰艺术学院，热爱雕塑的她在学生时期创作了许多实验性的服装，拥有与众不同的思维与审美，更赢得“Grand Prix de laCréation”和“Award of First Collectionsof the ANDAM” 国际大奖。2011年，她获得了ANDAM奖，并参与高级订制时装周，成为首位华裔高定设计师；2013年至2015年担任Leonard成衣系列创意总监；2018年，她被委任为阔别时装界十九年的品牌Poiret的主理人，成为2018年秋冬巴黎时装周的一大亮点。她在2011年创立了个人品牌Yiqing Yin，2014年获得了来自法国风险投资机构 Mode et Finance 的少数股权投资，2015年该品牌被授予高级定制称号。她的品牌风格具有雕塑感和几何感，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式创作出独一无二、美轮美奂、如梦如幻的服装，艺术造诣很高。

5. 男装里哪个品牌是最有设计感的

Thom Browne品牌。
汤姆·布郎 (Thom Browne) 同名男装品牌设计师，是2006美国服装设计师协会时尚大奖(CFDA )最佳男装设计师获奖得主，并进入库珀－休伊特国家设计博物馆授予的国家设计奖决赛阶段。此外，他还获得过国际时装组织（FASHION GROUP INTERNATIONAL）2005男装新星称号，以及CFDA2005时尚基金奖亚军。
Thom Browne这个邪魅酷感、体现美国大佬风格的新锐品牌在2001年首次举办时装发布。Thom Browne男士西装在剪裁与合体度上独树一帜--裤装腰部念裂姿无腰带绊，而且总是好像源脊小一号的样子，裸露出脚踝;上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸，前襟总是3粒纽，窄领，侧边开衩--好像电影《魔戒》中"哈比人"的服装，让人觉得时髦、新鲜又有趣。Thom Browne品牌西装以炭灰色著称，搭配相同布料裁仔绝剪的领带，再用银色领带夹、白色衬衫、黑色皮鞋来完成全身搭配。时尚在汤姆·布郎 (Thom Browne) 看来是极富个性化而且服务于穿着者自身的。汤姆·布郎 (Thom Browne) 坚信时尚和风格来源于穿着者的内在，应该是非常自然的，而外形好似好莱坞大明星的汤姆·布郎 (Thom Browne) 本人，正是自己男装的绝佳代言人。汤姆·布郎 (Thom Browne) 男装以精细的做工、考究的剪裁和出位的剪裁设计，挑战古板的传统男装，让每天要穿正装的商务男士有了一个更自然、放松，更时髦、个性的新选择。

6. 分析中国风男装的优缺点

优点：
1、不用扣子，有也会藏而不露，利用系带美观实用。
2、传承中国文化优秀工艺和美学，端庄儒雅。
3、给人的第一印象就是中正足以有敬也。
缺点：
1、不适合脖颈较短的矮个子男生。
2、穿戴繁琐。
3、款式不够正统，市面改良款清奇。

7. 民族元素与时装设计的结合运用

贴身、暴露、将身体遮掩得严丝合缝；长靴、帆布鞋、从足底展现细节美丽；温婉、中性、俏丽中不失优雅华丽……亮点频频，潮流涌动，在中国国际时装周这样一个空前的时尚展台上，任何的怠慢都可能错失瞬间的美丽，而这场以时尚名义延展的视觉盛宴正在试图体现最中国味道的潮流，试图塑造东方意义的“时装之都”。

“中国元素”势不可挡

绿色、粉色，不需灿烂的阳光，随时可以感受到四射的活力；永远看不厌的蕾丝、珠片、贴身剪裁充斥着瑰丽的天桥；旧色牛仔与其他物料相混合，经过浪漫而精致的剪裁，显得别有情致……设计师梁子告诉记者，今年时装的流行色彩除了经典的黑白色系外，最惹人眼球的当属亮色系，其中绿色、粉红、浅蓝等将会大行其道，初发嫩芽的清新绿色或童话般的鲜艳色彩相信可以充分展现出着衣者的魅力。在时装的风格方面，梁子认为，复古风潮与运动风潮会继续流行。

名模姜培琳对此表示认同，在她看来今年的流行趋势会延续一些去年的风格，鲜艳的颜色、大自然的颜色会比较受欢迎。

其实，参看时装周后你会明显感受到众多品牌均将设计的焦点集中在了中国元素上。无论是面料选用，还是设计风格，都充满了典型的中国色彩。以作品“魅”系列获得浩沙杯中国泳装设计大赛金奖的设计师蒙涛，其作品即以红色为主色调。“红色是最中国的，它代表中国的古老文明与现代生机，代表活力与热情。”蒙涛解释道。

中国风愈演愈烈已经成为不争的事实，但当下的中国风盛行早已不限于鼓动大家梳个古板的髻、穿一袭旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模样。传统的刺绣艺术钻进了外套的设计，引领了新的时代感觉，旗袍已经决意抛开原先的沉静婉约，上窄下宽，朝迷你化发展，摆出了一副豁出去的姿态，与军装、帆布、夹克、毛衣、牛仔打成一片。在大花的旗袍上套件紧身一字领红毛衣或短短的迷彩夹克衫，或者干脆把旗袍拦腰截断，配上军装裤、皮裤，蹬一双款式简洁的靴子，混穿的结果丝毫不会淹没旗袍与生俱来的优雅与性感。

带着设计作品“墨之花”参赛的台湾年轻设计师古又文告诉记者：“我的设计以中国书法艺术为灵感来源，结合墨色书画印花图案与书写般流动的款形，我希望传递的是中华民族的古韵与文化精神。”在古又文眼中，民族元素是中国设计师走向国际时装舞台的关键。

男装开始演绎时尚

时装是女人的专利，勿庸置疑。历时历届的时装周、服装节早已明白无误地告诉我们，抢人眼球的是那些艳丽多姿的女装和俏丽的模特，男装似乎成了永远的配角。

然而，在刚刚结束的中国国际时装周上，男装的变化开始让人耳目一新。

“时装周上，我们看到的成衣都比以往的要好，实用性更强，也更贴近消费者。以男士服装为例，更加注重搭配、细节等方面，颜色打破了以往常用的黑、白、灰，变得更加跳跃。总的来说，男装正在从商务型转向生活型，风格方面更加健康、时尚。”设计师计文波说，“现在的服装更加注重功能性与舒适性，纯棉、麻这些天然的面料被越来越多地应用到了设计中。”

相对女装设计风格永远的多变，以往的男装设计无论是色彩还是款式都稍显单调。与之相比，多元化的男装设计相信会让众多时尚男士欣喜不已。在这一季的男装新品中除了更加注重外型和工艺，还在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；细节上则广泛采用如贝壳、果木纽扣等天然材质的装饰，且特意增加了个性化设计，比如在纽扣等配饰上绣上自己的名字。

事实上，今年秋冬的男士新装普遍以年轻、活力、阳光为主题，但也不乏为成熟男士创造出的绝佳装备。即使是素来稳重的男士，在骨子里也总会有一股不时展露的顽皮个性。在庄重的工作场合之外，男士们也想如童年时那般无忧无虑地生活。于是，这些颇具趣味的元素被男装设计师大加运用，使得男装变得更加平易近人。虽然服装设计师向来偏好以暗沉的色彩、经典的剪裁来展示男装的风采，但是今年的男装却充满了趣味。专属于年轻一族的亮丽色彩被无限放大，粉色系很受欢迎。在男装图案中，几何图案是一个重要的角色，特别是色彩鲜艳的几何拼接图案。

庄重的西装是商务男士的必备，也只有西装最能展现男士成熟儒雅的特征。如今，只有一两套考究西装的时代已经过去，每季推出的西装新款非常丰富。虽然西装的流行不如其他类型服装明显，但今年秋冬的男士西装在面料上更加考究，羊绒、灯芯绒的西装非常流行，而暗条纹的西装也卷土重来，领口平整、有棱有角的复古样式很受推崇。

此外，男士们在日常穿着中力求突破工作装与便服的界线，适合多种场合又耐穿的“多合一”服装也深受男性喜爱。

离“时装之都”还远

采访中，记者注意到，尽管对于此次时装周各方都投入了巨大精力；尽管包括北京市市长在内的诸多政府官员均流露出了打造“时装之都”的美好寄期；尽管在时装周会场的北京饭店周围你分明感受到了时尚带给人们的兴奋与激动，但不可否认，无论是历史名城北京，还是经济要地上海又或是制衣之城虎门都还与“时装之都”相距甚远。

古又文曾经观摩过伦敦时装周，他告诉记者，在伦敦时装周举办期间会上演上百场的时装秀，其目的在于给年轻设计师提供更多的发挥与展示机会。在那里，时装设计理念与理想显得更为重要，而商业似乎被多数人所淡忘。

北京服装学院副院长刘元风介绍说，国际上比较知名的服装周基本已经形成规模与风格，一般分为秋冬和春夏两次，每次都有几十个国家的知名设计师参加上百场的时装发布，参与的模特更是超过千人。与之相比，参加本次时装周的模特仅有500多名，真正的顶级国际名模的身影更是难以觅寻。“成熟的时装周能请到国际知名的设计师参与其中，这些目前我们的时装周还没有做到，但经过几届时装周的举办，我们无论是从作品发布、论坛举办、商务洽谈还是到营销都已经十分接近世界知名的时装周了，只是规模还略小。”

参加过各种国际服饰大赛和国际、国内大牌秀的知名模特刘多也认为，国内的服装设计还在成长阶段，在很多方面，我们的设计风格还在被国外的潮流所引导