① 七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路
老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？
Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。
很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。
“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”
他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。
几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。
作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。
而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。
为何是Kim Jones？
Fendi：“年轻化策略”的最佳人选
据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。
近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。
品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。
Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。
由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。
而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”
毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。
Kim Jones为何能得到如此高的评价？
Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。
而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。
在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。
毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。
2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。
自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。
LV：街潮与高奢的跨流派传奇
“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”
Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。
进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和网络全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。
他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。
热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。
在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。
今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。
通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。
迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔•阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀•迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。
他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。
他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。
这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。
“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。
在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。
他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”
为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”
性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。
这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。
考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。
对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。
而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。
Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？
# 时尚 在身边#
② 2020精选50个男装最具价值时尚品牌
创意。工艺。可持续性。高价值感。
以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。
1.Martine Rose - 超火的英国潮牌
The Global Queen of Cool全球 时尚 酷女王的杰作
Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件T恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦传奇怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中最不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是全球最前沿的 时尚 指南针。
2.Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌
这是对LVMH奢侈品集团朴素的诠释
自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将奢侈品从意大利和法国的休闲场所扩散到对全球工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为奢侈品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而性感的男装带入主流。最近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的顶级豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。
3.Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界最响亮的品牌之一
Effortless Perfection 不费力的完美
4.Bode 美国顶级服装 时尚 潮牌
Making the Old New 把旧的进行创新
可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首个时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？
5.RTH 美国顶级服装 时尚 潮牌
A Universal Approach to Style 时尚 的通用性
“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和著名的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”
6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时顶级服装 时尚 潮牌
The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地
你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗电影”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。
7.Patagonia 巴塔哥尼亚 美国顶级服装 时尚 潮牌
户外运动，无法拒绝的短裤
8.A. Sauvage 英国顶级服装 时尚 潮牌
Made-to-Measure Heaven 定做的天堂
没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A. Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。
9.Dior 迪奥 法国顶级服装 时尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装
设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为全球观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。
10.Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利顶级服装品牌
意大利 时尚 哲学家
Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利最喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。
11.Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌
12.Supreme 美国男装潮牌
Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰最酷的名字
13.Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）
It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱
三宅一生著名的标志性褶皱是 时尚 界最伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你最喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。
14.Sid Mashburn 美国男装潮牌
The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢
锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最划算的。
15.Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。
“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我最喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以最好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。
16.Louis Vuitton 路易威登 法国时装奢侈品牌
French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国奢侈品迎来了互联网时代的大变革
17.Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌
设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。
18.Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 名牌）
19.Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌
拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。
拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。
20.Our Legacy瑞典时装品牌
15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。
21.Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌
The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性
在长达20年的职业生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的效果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。
22.Ziggy Chen 中国设计师品牌
上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像午夜森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。
23.Hermès 爱马仕 来自法国的奢侈品品牌
The O.G. Old World Artisans 旧世界的工匠
请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些最精致、最低调优雅的男装系列。
24.Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌
A Holistic Approach to Style
25.Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌
The Drapery Demigod 布料的半神半人
与大多数设计师相比，瑞克•欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，非常适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克•欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界最难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上最舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。
26.Prada 普拉达 意大利 时尚 奢侈品品牌
The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准
Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。
27.Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌
Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁
30多年来，德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他最伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。
28.Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌
The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的
2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的最后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来非常优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是采用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗?可能不会。这有关系吗?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。
Suits, but Sexy 西装,但性感
汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来最好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。
New York Tough 纽约艰难
纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢?遗憾的是，由于著名的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是非常少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到最终的生产，都可以在同一块区域进行，从而确保了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。
所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将最新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx最先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高效运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其高档姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产效率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩传奇人物都热爱这个品牌。
33.Ermenegildo Zegna 意大利著名男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚
34.Kapital 日本时装品牌
Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义
笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。
35.Drake's 英国时装品牌
The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴
也许人们能给Drake's的最高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔•希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该非常有趣吧?
36.Telfar 美国时装品牌
Downtown Gone Global 从市中心走向全球
Telfar是榜单上最小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上最令人兴奋和最具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。
37.Pyer Moss 美国时装品牌
American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造
38.Yohji Yamamoto 日本服装品牌
山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。
39.Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌
Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向全球
40.Gucci 意大利 时尚 奢侈品牌
Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利奢侈品推向未来
41.Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 奢侈品牌
The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰
绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。
42.Wales Bonner 英国时装品牌
Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方
格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界最具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为全球新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。
43.A-Cold-Wall
Clothing as Instrial Design 作为工业设计的服装
时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL*是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL*定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL*的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。
44.Nicholas Daley 英国时装品牌
The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏
45.Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌
46.Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。
The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家
47.Noah 美国服装潮牌
Sportswear With a Purpose 有功能的运动服
48.Evan Kinori 美国时装潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂
Evan Kinori 采用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。
Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破
50.Marine Serre 法国 时尚 品牌
Upcycled Optimism 升级再造乐观主义
对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来非常不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。
③ 2020年秋季的帽子流行趋势，11种帽子风格各异，实用又时髦
2020年秋季的帽子趋势是多种多样的。本季在秀场上展示的帽子从朴素，实用到荒诞，范围十分广泛，其中不乏一些 时尚 实用且别致的帽子。
2020年秋冬的许多帽子趋势都采用了一定会让你感到温暖的设计，其中包括大量的豆豆帽和一些模糊的帽子。由织物制成的檐帽（以男装为灵感）也有实际应用，可帮助保持头部温暖，并保护面部免受雨水和阳光的照射，但结构坚固，可配合冬季或秋季使用。
至于主要的设计，2020年秋季的头饰趋势还包括一些其它有趣的选择，例如马术帽，带头纱的帽子，以及一些更其它更实用的帽子。
简单，休闲，温暖，实用，更不用说易于生产了，豆豆帽是2020年冬季最主要的帽子，这也就不足为奇了。毕竟，这个季节并不是特别奢侈或花哨，至少与以前的季节相是这样。
布兰登·麦克斯韦（Brandon Maxwell）将他的许多模特戴着针织豆豆帽，以黑色，棕色，白色或绿色等纯色填充。 无檐豆豆帽位于较短的一侧，并且设计为倾斜放置于一侧而不遮盖耳朵或额头，因此为外观增添了更多休闲感。
Erdem通过在顶部用看起来昂贵的珠宝装饰黑豆豆帽，为它们增添了迷人的色彩。莫莉·戈达德（Molly Goddard）还用一些大号的蝴蝶结装饰罗纹豆豆帽，从而获得了一些趣味感。
许多其他设计师还对无檐豆豆帽展示了自己的 时尚 风格，包括Ashley Williams，Coach 1941，Gucci和Max Mara。
随着2020-2021年秋/冬帽子趋势的发展，水桶帽将继续保持其上升趋势。这是本季秀场上最普遍的帽子款式之一。
Cividini为我们提供了适合冬季使用的水桶帽，上面配有厚实的针织帽，因此看起来比平常舒适。 玛格丽特·豪威尔（Margaret Howell）提出了一种新颖的造型选择，即将水桶帽的边缘折叠起来以露出脸庞。
Vivetta的水桶帽给人一种女性化的感觉，而休闲风格则略有减少，粉红色的感觉由毛毡制成，结构更加坚固和结构化。Kenzo在桶形帽子方面略有改动，提供了多种不同材质和颜色的桶形帽子，并在背部增加了防护布的长度。
在Iceberg和Off-White上也发现了几个柔软的印花桶。
头巾为保持头部安全遮盖提供了一种绝妙的方式，并且取决于你包裹或绑扎它们的方式，它们可能会对你的外观产生完全不同的影响。适度的头巾包裹技术还表明，高级时装界正在考虑客户的多样性以及他们对宗教 时尚 的需求。
在克里斯汀·迪奥（Christian Dior），模特们穿着绸缎头巾，上面印有该品牌的字母徽标，头饰绑在头上，更加休闲。在R13，采用旧派佩斯利印花的头巾以相同的技术捆绑在一起。
索马里的模特Ugbad Abdi是第一个在Fendi和Lanvin秀场上戴头巾的模特。她在两次走秀中都戴着缎布围巾，第一个穿着黑色，第二个穿着粉红色。
在Libertine和Marc Jacobs也发现了更多的头套。
贝雷帽总给人一种有点自命不凡，却又十分优雅的印象。报童都却让人联想起2000年代初期。
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的皮革报童帽有一个 更蓬松的帽冠 ，使它们绝对是风头的象征。马克·雅各布斯（Marc Jacobs）展示了类似的用面料制成的报童帽，以及更多法国风格的贝雷帽。
通过保持帽冠平整，Dolce＆Gabbana推出了报童便帽，感觉更经典，尤其是因为它们是由与模特穿着的外套相匹配的图案花呢制成的。
在Emporio Armani秀场上也发现了一些经典的贝雷帽，这些贝雷帽由豪华天鹅绒或缎子制成，并且偏向侧面佩戴。最终，Libertine身着红色贝雷帽，用织物制成，上面点缀着水晶贴花，完全沉浸在法国氛围中。
2020-2021秋冬帽子趋势的一个亮点就是超大号的帽子。
在米索尼（Missoni），我发现了由条纹羊毛制成的可笑的超大号贝雷帽，并带有温暖的贝雷帽。我也很赞赏Dolce＆Gabbana的超大针织毛线帽的舒适性。
妮娜·里奇（Nina Ricci）展示了一个超大号的实心毛毡水桶帽，看上去就像漂浮在模特头顶上方。类似的，在R13上，带有细帽冠的模糊圆顶硬礼帽的氛围也有点看上去有点蠢笨的样子。
我在Maison Margiela和Givenchy也找到了一些超大号的帽子。
棒球帽是永恒的配件，带有中性气质。当人们想到时装周时，这并不是一件马上想到的事情，但这也许就是为什么总是在秀场上看到这些帽子的原因。
Eachx Other均采用带米色棒球帽的透气网状帽冠和正面印有该品牌80年代风格的徽标，使事情变得简单。伦纳德·巴黎（Leonard Paris）的黑帽上印有秋天色调的热带印花，看起来出奇的优雅。
最后，Marine Serre在她创作的一些造型中运用了可持续运动的理念，其中包括配色搭配的粉色球帽。
当涉及到鞋类时，马术靴绝对统治着秀场，但是一些设计师通过马术风格的2020年冬季帽子进一步推动了其共鸣。
在香奈儿（Chanel），这意味着模特们戴的帽子看起来像骑马头盔，带有圆形实心冠和连续的黑色遮阳板。Self-Portrait的帽子具有略微类似的圆形实心设计，但没有帽檐。
Maison Margiela采取了另一条与马术相关的路线，戴上宽边的帽子。
在过去的几年中，毛毡或织物宽边帽在街头风格中变得非常流行，但是要花些时间才能使高级时装品牌赶上来。对于2020年秋季的头饰趋势，你可以选择圆顶形状的圆顶硬礼帽或浅顶软呢帽，但帽檐不是遮阳帽那么大。
席琳（Celine）的黑色毡帽饰有圆滑的圆顶礼帽式皇冠和黑色缎带，是适合冬季使用的帽子，可遮挡脸部免受阳光照射。
如果你喜欢浅顶软呢帽风格，那么Etro的帽子可能会更合适。它们也由毡制成，还具有缎带细节，但顶部带有凹坑，并且可以选择黑色或浅粉红色。
最后，在齐默尔曼（Zimmermann），麂皮绒棕褐色的帽子实际上有点狂野的西部氛围，它与波西米亚风格或游牧式审美相得益彰。
贴士： Fedora,在国内的称呼好像也没有统一,软毡帽、软呢帽、毛呢礼帽、绅士礼帽……许多称呼。个人觉得貌似还是叫Fedora更合适。
面纱经常出现在秀场上，主要是作为单独的发饰使用，但它们也有助于为2020年秋季的帽子趋势带来深沉，神秘的感觉。这类帽子并不太实用于国内人的生活中实用，但感受下趋势总归是可以的，喜欢凹造型的除外。
安娜苏（Anna Sui）迷人的黑帽旁戴着黑色的小面纱，遮盖了脸部，散发出神秘的气息。在安东尼奥·马拉斯（Antonio Marras），一些装饰精美的帽子还配有黄色或黑色的粗糙网，有时甚至像面纱一样披在脸上。
甚至马克·雅各布斯（Marc Jacobs）在超大圆顶硬礼帽上都盖上了面纱。
2020-2021年冬季，模糊材料的帽子也是一个重要的趋势，它也是保暖的一种好方法，不过国内南方戴这样的貌似有点过于温暖。
在明亮而有趣的方面，阿什利·威廉姆斯（Ashley Williams）展示了柔软的帽子和细长的豆豆形帽，它们由羽毛般模糊的人造皮草制成，呈粉红色和蓝色渐变。
马克·雅各布斯（Marc Jacobs），凯亚·格柏（Kaia Gerber）戴着相匹配的柠檬黄羊毛外套和帽子，这款配搭具有优雅的复古感，非常适合那些希望在冬天穿着时仍能保持优雅风趣的人士。
Shrimps也带有复古气息，黑色或棕色人造皮草帽子，再配上配套的大衣。
秋季用下巴带或领带系紧帽子，以确保当强风吹落时不会丢失帽子。这是一个略显奇怪的细节，使得许多2020年秋季的帽子看上去更加令人难以置信。
下巴带子是我在Self-Portrait或Maison Margiela上发现的马术帽，Gucci的别致设计看起来特别酷。在Giambattista Valli，下巴带甚至饰有宝石别针。
在Erdem和Iceberg看到了很多带有下巴带或领带的帽子。
谢谢你的阅读！
电视剧《局中人》，《生逢灿烂的日子》，《后海不是海》等剧的服装设计师每日为你分享更多精彩内容
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#帽子##女帽##贝雷帽#
④ Proenza Schouler2020年秋冬纽约时装周
Proenza Schouler
设计师品牌
Proenza Schouler是由Jack McCollough，Lazaro Hernandez两人创立于2002年美国纽约 时尚 女装品牌。他们二人同在帕森设计学院学习期间认识，而且他们的第一个收藏是以设计师母亲的娘家姓命名这个是有点意思的哦！重要的是该系列作品由纽约Barneys全部购入。
Proenza Schouler 的杀手锏善于运用手工艺对细节的专研，来自于现代青年文化作为灵感源，当然也凸显了其对版型裁剪和面料运用的设计能力。Proenza Schouler在美国 时尚 行业也发挥着重要的地位，Proenza Schouler从成立以来获得不少奖项，获得首届CFDA Vogue 时尚 基金大奖，获得五项CFDA奖项。还有2003年施华洛世奇成衣奖，2009年年度附件设计师奖和2007年，2011年和2013年年度女装设计师奖等。
以 上我们介绍完了该品牌来龙去脉，接下来我们简单分享下这场2020年秋冬季作品。该系列30多款中就有19款拿纽扣作设计运用，有不同的纽扣设计的位置，排列以及数量都尽不相同非常奇妙，看似简单其实是更需要考验设计师功底。抹胸裙，单肩裙，吊带裙，背心皮裙，衬衫裙，西服裙，中长款西服从该系列看款式剪裁多样变化丰富，灵活搭配叠层有序。
Proenza Schouler 本是巧用于面料毛衣，呢料，绸缎，皮料，烫金料，数码面料；金丝绒等搭配以及色彩的设计运用和配饰长筒靴丝袜皮包挂饰，整体融合简约独特有亮点！从中可以看出Proenza Schouler对版型裁剪和面料色彩细节的运用设计完整能力，这场高级成衣系列秀看完就知道是有耐人寻味诸多的关注点。
「品牌秀场」┊威斯敏斯特大学2020秋冬伦敦时装周
Gabriela Hearst2020年秋冬纽约时装周
「品牌秀场」┊布罗尼亚诺（Bronnano）2020年秋冬米兰时装周
「品牌秀场」┊Genny设计师2020秋冬米兰时装周
⑤ 老人头皮鞋
假冒的老人头比比比皆是，最大的不同就是商标。达芬齐头像才是其真正的注册商标。
法国老人头国际服饰集团系荷兰著名企业家 DAI.XIAOLEI（小雷戴）先生创办， 其总部设在欧洲富国荷兰的鹿特丹市。LTWFRANE 是其中品牌之一。 老人头的真正标志 LEONADO di gasun 品牌 LOGO 之图案取自邮票上艺术大师达·芬奇之自画像为蓝 本，设计了著名的老人头像图案作为商标。 LEONADO di gasun 这一国际品牌始终坚持并追求创造生活艺术的高尚理念， 以艺术的视角审视生活，以艺术的方式创新生活，在舒适中体验服饰艺术经精华，此 LOGO 传达着深厚品牌内涵，并且形神一体，完美融合。 利奥纳多——一个意大利十分普通的名字，如今却成为意大利乃至欧洲服装皮革 业最著名的品牌之一，在欧美、日本、中国等地分别注册。 1936 年，利奥纳多迦森公司因为设计和生产意大利将军服装、将军鞋、皮包、 皮带、钱包而文明于世，成为欧洲设计生产军用皮革的著名公司。 二战结束后，利奥纳多迦森公司转为生产民用服装皮革。公司设计的男装皮鞋、 皮包、皮带、钱包别具风格，充分体现了文明典雅与庄重挺拔的风范，受到了欧洲上 层人士的广泛喜爱。 1963 年，利奥纳多二世以邮票上达芬奇的头像为蓝本，设计了著名的老人头像 图案作为商标并注册成功。 1985 年，老人头由香港华远引进中国市场，那时是国内市场唯一的进口品牌皮 鞋。由于老人头牌皮鞋做工精细、质量可靠、穿着舒适，马上被消费者认同，风靡一 时，在当时小说和电视都曾提及：“送礼是不是要送他老人头？” 今年来老人头皮鞋无论从款式上还是使用材料上，又有新的突破，开发人员每年 都在意大利米兰、 香港的皮革、 皮鞋展示会上同意大利、 法国及日本名牌皮鞋制造厂、 著名设计师交流。同时引进世界服装界最新、最具有特色的款式和新型的环保材料。 起初老人头皮鞋只受事业成功男士所钟爱，大多数购买者都来是较为成熟男性。现在 任何年龄段的消费者在我们老人头专柜上都可以买到自己喜欢的、适合自己的皮鞋。 在 2000 年“利奥纳多”被国家工商行政管理总局列入全国重点保护商标名录。服 务环节上独树一帜，2001 年在鞋类品牌中独家推出“全国连保卡”。即在全国范围内对 购买者提供“三包服务”。 [编辑本段 编辑本段] 编辑本段 品牌背景 “LEONARDO DI GASUN”在欧美、日本、中国等地注册，是国际驰名商标。 华远公司拥有“LEONARDO DI GASUN”、“头像”及“狮盾型”商标，在中华人民共 和国合法注册，享有商标专用权，受中华人民共和国法律保护。 华远公司经营的“LEONARDO DI GASUN”牌皮鞋由意大利名家设计款式，国外 名厂生产制造，自 1988 年始进入中国市场。由于品质上乘，款式大方，该品牌皮鞋 以其独特的风格打出了知名度，倍受消费者的欢迎，成为知名度很高的名牌皮鞋。在 中国，消费者把“LEONARDO DI GASUN”叫做“老人头”。“老人头”已成为品质、品味 和舒适的代名词。 该品牌做工精细，主力可靠，面帮选用优质牛皮制作，经久耐磨，易于打理：由 国际知名设计师特别设计的楦型,符合中国人的脚型，穿着舒服。 该品牌以男鞋为主，风格上属正装绅士鞋，外观庄重大方，适合陪衬西装。现在 已形成了普通系列、经典系列、软皮系列、磁气系列、排气系列、防静电系列和防震 系列共七 4 大系列，可以满足消费者的不同需要。 华远公司不断瞄准世界流行潮流，锐意创新，今后还将陆续推出款式新颖、名贵 大方、穿着舒适、品质优良的“LEONARDO DI GASUN”品牌系列商品。 LEONARDO di gasun 品牌 LOGO 之图案取自艺术大师达·芬奇之自画像的每一 根线条都散发着经典般的艺术气质，LEONARDO di gasun 这一国际品牌始终坚持 并追求创造生活艺术的高尚理念，以艺术的视角审视生活，以艺术的方式创新生活， 在舒适中体验服饰艺术经精华，此 LOGO 传达着深厚品牌内涵，并且形神一体，完 美融合。 LTWFRANE 品牌皮具系列，其设计均出自法国名师之手。秉承欧洲贵族典雅、 古朴的优良传统，融入现代风格的简洁明了的轮廓，加上及其考究的选材及制作，使 其产品充分体现了现代人士的尊贵与成功。 LTWFRANE 品牌皮具的形象大使为法国国籍的世界级男模 Maxence 先生， 其在 法国、意大利、荷兰、德国、西班牙等欧洲国家久负盛名，为欧洲及世界成功男士崇 拜的偶像。 利奥纳多（老人头）来自意大利。1918 年裁缝和制鞋世家利奥纳多一世在意大 利成立了利奥纳多·迪迦森公司。1936 年公司设计的意大利将军服被军方授于十字勋 章而闻名。二战后转产民用服装，领导了欧洲典雅与庄重的男装潮流，1963 年利奥 纳多二世以邮票上达芬奇头像为蓝本，设计了著名的（老人头）图像作为商标并注册 成功，形成了服饰风格与商品标识融为一体的独特而高雅的风格。 目前中国大陆有多种老人头商标， leonardo di gasun 才是真正意义上的老人头， 是国际的大品牌。 老人头中国有限公司追溯老人头中国有限公司的历史，应从 1965 年的香港开始。老人头王国创始人 Abraham.Wu 出生于当地纺织业主家庭。与大多数家庭企业继承人一样，Abraham. Wu 也曾远赴欧洲求学，先后在米兰、巴黎学习时装设计，接受西洋文化的衣钵，创 立了老人头男装品牌，并以吴氏家族创始人为原形作为老人头的标志，塑造了一个在 重压下依旧保持优雅风度，在精神上永远不可战胜的经典老人形象。不事张扬设计风 格的老人头，以强力树立阳刚十足的形象，传递经典与绚丽奢华的气质。对于经典的 尊崇和时尚的追求，奠定了老人头的品牌划时代的地位。老人头将港式的手工传统、 意大利式的色彩配置和法国式的形式风格完全搡入其品牌形象，从整体到每一个细节 都做得尽善尽美，折射出都会生活的华丽。使它如同一件值得收藏的艺术品，独一无 二而又魅力四射。 刚强与自信成为老人头品牌精髓所在，并最终定义了老人头优雅、干练、精简的 品牌风格， 代表坚定的走向成功的一群。 这个崛起于上世纪60年代的香港服装企业， 以精湛的技术品质引领国际时尚潮流，其深厚的品牌文化加以现代化的经营理念，处 处彰显非凡魅力和王者自信，从而确立了其在亚洲市场不可动摇的地位。 老人头男人就像一个传奇英雄，所有矛盾与对立在他身上都能化解，理性与感性 融为一体，在经典中搡合时尚，形成了卓而不群的设计风格。由于老人头正确的市场 定位，为成熟、优雅、富有感染力的成功人士所推崇。