女装设计师世纪男孩衬衫袖

⑴ 蓝色格纹泡泡袖衬衫，都适合哪些风格的女生穿搭

港风宽松显瘦BF连帽拉链风衣。 很港风气质的一款宽松风衣哦~宽松的版型，不管你是多么胖的MM，穿上它，是绝对的让你显瘦的，因为这宽松的版型，穿上它，谁知道里面是肉肉还是空气啊。这款开衫很有小女生甜甜的感觉，而且上身显瘦又减龄，晚夏初秋很实用的一件针织毛衣开衫。复古不过时，搭配连衣裙或者半身裙有种恬静温柔的feel，软糯的毛线手感炒鸡舒适。

⑵ 冬天流行什么衣服

多花些时间和精力在服装的搭配上，不仅能让你以10件衣服穿出20款搭配，而且还锻炼自己的审美品位。今年秋冬流行趋势中，搭配性强的配件是值得注意的时尚重点。我们运用流行的基本款，混和搭配出适合上班 、休闲时的得体穿着，给你简单大方又时髦的秋冬新look！ 什么衣服适合你的气质? 这个冬天什么样的气质才能挑逗你敏锐的时尚神经呢？是中产阶级有教养的贤淑气质、帅气勇敢、再或者是女人味的华丽妖娆和贵族气的霸道神秘。4种气质的行头已经搭配好了，赶快将最爱的风格请进衣橱。 中产阶级形象 局部装饰了皮绳的小牛皮外套是冬天里实用又不刻板的款式，很适合上班穿着。 连衣裙是组合重点,过于花哨和紧身都会影响整体的中产阶级贤淑感觉，一色的朴素款式是你唯一的选择。 With配件：如果你觉得这样的形象过于中规中距，那就用配饰带来改变整体的 节奏：一条细细的蝴蝶结腰带，一个珍珠胸花都能起到调节作用。 蝴蝶结腰带：Jorya 塑料手镯：Marc cain store 890 珍珠胸花：Louis Vuitton 尖头鞋：Max Mara 4060 白色牛皮外套：Jessica 2290 连衣裙：Jessica 920 作旧风格 作旧是今年非常流行的面料处理手法，磨砂处理的牛皮外套在光泽上比较暗淡，深浅的层次变化制造出野性味道，如果你的外形比较有男孩子的感觉，这样的外套很合适。 7分铅笔裤是今年冬季的主打，但是这种裤型对身材的要求比较严格，如果你的臀部比较大，建议不要只因为好看和潮流而冒险，好的穿衣之道是扬长避短。另外颜色和亮度方面也要好好的控制，过于鲜艳会造成头重脚轻的视觉错乱。 With配件：很有肌理的毛皮帽子，是点亮整身帅气装扮的最好配饰。 毛皮帽子：作旧的牛皮外套：七分裤：作旧的女皮长靴: 女人味 丰富的变化是散摆裙的特点，适合制作任何穿衣表情。从腰部开始往下出现的褶皱，增加了裙摆的容量适合臀部比较丰满和大腿健壮的女性，腰腹部突出的就不要选这样的款式。 西装的设计重点是腰封的拼接处理，这样的讨巧设计强调了腰部线条，即使你不系扣子也能很好地看到你细细的腰肢。 凹型领的衬衣可以延长颈部线条，如果你觉得自己的脖子不够修长，就试试这么穿。 With配件：大大的羊绒披肩，给人带来浓浓暖意和女性气息。 珍珠项链：红色手袋:红色眼镜:黑色腰封西装;花卉图案的上衣;黑色褶皱散摆裙：= 贵族风格 款式虽好却不容易穿出味道，贵族风格的黑色蕾丝上装是帅气西装和猎装风格的混合体不寻常的袖部收口设计很有猎装的style，蕾丝的运用更增添了贵族味道。要想穿好这件上衣，那就开始培养贵族气质吧！ 用蕾丝作花边的鱼尾裙是传统直筒裙的变形，没有大的变化经典就是用来做搭配的。 With配件眼镜和皮草皮肩是贵族装扮的重点，因为电影里面的贵妇就是这种形象。 黑色心型手表：白色皮草披肩：白色眼镜：白色皮草手袋: 蕾丝裙： 蕾丝上装：黑色短靴： 一周穿衣女人的“三心二意” 男人和女人的时尚区别在于，男人只能专心将自己打扮成一个样子，女人却能在镜子前面变化几百种风貌。“三心二意”是女人的本事，今天她可能炫的像Hollywood 明星，明天也许就高贵得像个公主。推荐你七种攻略让你坚持“三心二意”的暧昧穿衣态度。 推荐单品：药箱式手提包 推荐理由：药箱造型的手提包是今年的大热单品，很多奢侈品品牌都推出这种款式。Miriam红色药箱取名千古恋曲，包上的画面分别讲述着4个经典的爱情故事，茜茜公主、温莎公爵、埃及艳后和人猿泰山。 推荐单品：滚边风衣 推荐理由：滚边风衣从早春就开始撼动时装T台，款式没有多大的变化，只是用了些装饰的手法来打动人心。有强烈时装感的H型风衣在搭配时，要选择紧身或者面料垂感好的裙装，合理逃避臃肿感觉是职业女性应该牢记的穿衣法则。 白色衬衣 私人物品 黑色羊绒大衣 ;粗花呢七分裤 ;咖啡色长靴;红色手袋 。 藕荷色羊绒长裙 ;米色腰带 ;米色长风衣 ;咖啡色短靴 。 相关阅读：·新潮风衣流行词汇 束腰带，这是今年风衣流行首先需要牢记的词汇，那种宽宽大大的袍子已经过时了，同质地的腰带或者类似丝带般宽宽的腰带，才最能代表秋季的时髦装扮。 推荐单品：羊绒大衣 推荐理由：身材修长的羊绒大衣沉静而精致，重度的优雅气息焕发出50年代的欧美风格。这样的长大衣适合身材高挑的女性，高度不够会带来拖沓感觉。身材娇小的女性不要选择这款，长度及臀的短大衣更符合你的身材。 推荐单品：短靴 推荐理由：从爬行动物身上吸取灵感是令设计师发烧的一件事，04年冬季的鞋子大多是鳄鱼皮、蜥蜴皮的质地。总之什么动物最凶猛，女人就一定要和它亲密的接触一下。 红色毛衣 ;黑色长裙 ;金属丝绒配件 ;胸针 ;灰色羊绒长大衣 ;咖啡色长靴 ; 黑色衬衣 ;粗花呢外套 ;蓝色条绒裙;蓝色圆头短靴 ;蓝色手袋 。 相关阅读：·04年秋靴子最in的时髦搭配 每年靴子上市，都让人又爱又恨。爱的是它让人“足”够美丽，恨的是搭配实在要求高。幸好因为“混搭”的流行，乱穿衣变得越来越理直气壮，靴子与衣服的搭配也就有了更多的选择。 推荐单品：大号围巾 推荐理由：大号围巾比较土的用法是将它缠几个ο 推荐单品：及膝短裤 推荐理由：裤装是必不可少的装扮，最时尚的流行是及膝的款式，有点帅气的马背装束款式可以搭配便鞋，短靴、高根鞋非常实用。 白色花呢套装;红色毛衣 ;红色针织围巾 ;胸花 ;红色长靴;红色手袋 。 栗色针织披肩 ;黑色中式毛衣 ;金色腰带 ;花呢七分裤 ;栗色长筒靴;豹纹手袋 ;银色金属手镯 私人物品 银色金属戒指 私人物品。 相关阅读：·最具人气的围巾怎么系 这样的系法适合于超细的小围巾，只要注意颜色的搭配，你就可以创造出全新的“双子”搭配法。蝴蝶结系法；用柔软的围巾打成十分可爱的蝴蝶结，偏向身体的一侧，马上就能帮你塑造出温柔淑女的可人形象。

⑶ 男生夏日着装搭配，T恤衬衫如何着装搭配

浅绿色短衫+休闲黑色长裤+小白鞋。一件漂亮的连衣裙，浅绿色袖子衬衫+休闲军事休闲绿色长裤+休闲白色桌上鞋。平静的蓝色海洋衬衫A是许多男人的最爱。军装绿裤搭配白鞋，非常和谐。衬衫和白色衬衫的搭配就像春风一样。短款蓝色衬衫+黑色七分裤+Nb鞋。在夏天，浅色最受欢迎。天空的蓝色衬衫在上色时带来一丝寒冷。深色衬衫最先出现。

鞋子和衣服之间的碰撞会产生意想不到的视觉效果。你可以选择优雅的德比鞋，短袖衬衫更精致，老年人会发现短袖衬衫看起来比长袖衬衫更难穿，设计师们在短袖衬衫的设计中植入了大量的脑细胞。在夏天寻找孩子们的时尚。选择简单的衣服，以轻松时尚的方式穿着，这将使。你最与众不同、最漂亮的衣服。

⑷ 我要川久保玲的资料

川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。 生平简介川久保玲的父亲是应庆大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业之後，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为「Comme des Garcons」（法文；可译为「像个男孩」之意；常被简称为Comme）；1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。 艺术特色1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的暱称，称为「乞丐装」；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了後进设计师的服饰设计。 川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。 1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。 目前「Comme des Garçons」总店位于巴黎。川久保玲是「Comme des Garçons」这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。她的先生是英国的编织设计师Adrian Joffe。 COMME des Garcons 最近的作品是"PLAY"系列 由波兰设计师帕高尔斯基设计，此作品一上市，即在潮流界引起极大反响。而销售"PLAY"系列的一部分收入，将用于支持慈善事业。 产品系列*川久保玲 *川久保玲男士（1978年） *川久保玲经编（自1981） *川久保玲长袍跟班（自1981） 同年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为「乞丐装」；并造成 1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自於日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。 *川久保玲男士俩（自1987） *川久保玲比诺（自1987） *川久保玲衬衫 川久保玲擅於使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。 1984年，采用有弹性的人造丝的交叉往来，使服装看起来像在身上起泡的鼓包。 1986年，捆绑的棉，人造丝和PU，厚帆布，创造有可能的吸引的造型。 1992年，未完成的服装和纸样，贴着艺术家权威的“解构”邮票，在时装界发起解构主义运动。这一灵感，影响了整整一代时装设计师…… “我不喜欢显现体型的服装。”所以她和别的设计师都不一样。由于她没有受过正规学院式绘画和裁剪的专业训练，所以设计师和传统之间无所束缚。她的衣服不是常规的两只袖子和正常的比例，因此，她的服装在销售的时候，必须有着如何穿衣的指示说明。以便人们正确地穿着它们。 不在扣眼中的扣子，让一块围布在空气中飞扬起来。这不是不对称，因为不对称要求有一些对称的元素在里面。让我们叫它非对称，不匹配或者完全是偶燃的。直条字被破坏了，这之间没有任何的学院派，或回收的朋克，或是后核生存主义。日本的破坏，本身就是时尚隐藏的主题。在它所有的神秘和完美之中，“艺术为现实挖了个洞。” 我们称之为现实的东西，将生活隐藏了起来。是艺术，将我们眼睛中的盲点取消，让我们发现了更多。川久保玲，就是这样一位艺术家，她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西。尽管可能被大家讽刺讥笑，但经过时光的磨洗，我们不得不收起愚蠢的高姿态，细细品味她带来的无穷魅力。在破破烂烂的布片背后，蕴藏着一种对自己的再认识。 那不是以别人为目的的自我表现，不需要取悦别人而穿上漂亮的衣服。毕竟，流行是全方位的。被各种精品店和精美的时装发布会迷惑的世界，人们在百货店中看到的千篇一律的服装而别无选择。在这个世界里，到底哪一个是你自己的选择呢？ 在日本，各种形式的版本是不同的：20世纪50年代日本的妈妈们穿的是和服，而年轻一代则穿着法国的“新外观”，再新一代则完全是美式风格。但是新的服装服饰的出现，不是从我们的街头，或者现代时装的博物馆中产生的，它不是西方的衣橱。换句话说，首先到达东京的，不是服装，而是电影，杂志和照片。日本人在现代化的过程中同样感受到了文化入浸和融合的困惑。它不仅仅是一个老式学校翻新教学楼的过程，而是通过个人的观点去看待文化融合的积极手段。毕竟，麦当劳和美国大兵，嬉皮士和性解放，让这个岛国的优雅民族一时间变得无所适从。西方的文化观念，偏好和历史，都与东方文化截然不同。也就是在这时，六七十年代，一批日本青年服装设计师跨洋求学。他们有的将巴黎高级时装进行到底，如森英惠（HannaMori），高田贤三（Kenzo）；有的则回到东京重塑新日本风格，担纲文化新旗手，如三宅一生（IsseyMiyake）如山本耀司（YojiYamamoto）。至于川久保玲，则是另一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深得无底，所以才会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。幸运的是，她能在活着的时候看到这一切，否则说不定会成为时装界里又一位悲惨的女高。 她的第一个时装发布会，也打破了时装表演的一贯模式；她用一曲狩猎哀歌取代流行音乐，用古怪的化妆和不整洁的头发，将模特丑化

⑸ ONLY设计师是谁

英国设计师玛利·奎恩特
1934年玛丽·奎恩特出生在英国威尔士的阿伯腊斯特威思，她是一个教师的女儿。十六岁她到了伦敦，就读于伦敦金饰学院绘画系，毕业以后在女帽商埃里克的工作室里开始她的设计生涯。她的设计对象，恰是针对当时还未引起人们注意的少女时装。当时女孩们衣着毫无特色，通常是穿着母亲的老式衣服，玛丽说：“我时常希望年轻人穿上她们自己所喜欢的衣服，它不是古板过时的，而应是真正二十世纪的年青女装。但是，我知道这一工作尚未引起人们的足够的关注。”

1955年，年轻的玛丽·奎恩特和丈夫亚历山大·普伦凯特·格林在伦敦著名的英王大道开设了第一家“巴萨”百货店。他们的服务对象就是面向青年，玛丽·奎恩特推出的第一件服装，就是后来名闻遐迩的“迷你裙”。虽然当时他们俩的产业极小，更属时装界的无名之辈，但这种微弱的震动，恰预示着服装界未来的强烈地震，这是具有划时代意义的一步。

我们记得，五十年代的裙长徘徊在小腿肚上下，迪奥曾在1953年只不过将裙下摆剪短了若干英寸在新闻界里就爆出一大冷门。而当时鲜为人知的玛丽·奎恩特，却以其激烈的观点，开始了新时期的服装革命。她当时的战斗口号是：剪短你的裙子!

右图：1966年，Mary Quant设计的J.C. Penney系列

这时的英王大道开始变成官方认可的“垮了的一代”青年们聚集和游弋之地，他们蓄着长发，穿着紧身裙，黑白丝袜，使英王大道成为众人侧目的地方。次年，接任加兰德教授的艾恩赛德也鼓励皇家学院的学生为新时期服装革命推波助澜。

1960年，玛丽·奎恩特到美国作了一次愉快而成功的旅行，美国人自由、开放的性格，鼓舞了她的设计构想，在美国她获得了良好的反应。1962年，玛丽·奎恩特为美国市场设计了第一个系列，美国《时尚》杂志率先刊登玛丽·奎恩特的女装作品，立即受到了广泛的欢迎。

1963年，玛丽·奎恩特成立了“活力集团”公司，以造型简洁、年轻、新奇的产品而畅销全球。迷你裙为代表的青年女装，猛烈地冲击着世界时装舞台，这股被史学家称之“伦敦震荡”的新浪潮，伴随着皮靴、长发的“嬉皮士”，带来了波及全世界的大震荡。伦敦的伽纳比大街集中着许多新潮时装店，那里变成了吸引游客的著名地方。当年，英女王伊丽莎白二世授予玛丽·奎恩特第四等英国勋章，以表彰她在服装上的卓越贡献。

1965年，迷你裙和宇宙时代的青年女装风靡全球，玛丽·奎恩特进一步把裙下摆提高到膝盖上四英寸，英国少女的装扮已成为令人羡慕和仿效的对象。这种风格被誉为“伦敦造型”，到了六十年代中期，“伦敦造型”成为国际性的流行样式。新时装潮流不可遏制，青年人狂热地欢迎迷你裙，中年女性也以惊羡的目光接受这一变革，多种不同的迷你风格装应运而生。

新一代的设计家皮尔·卡丹、古海热、圣·洛朗、安伽罗等也都相继推出一组组风格各异的迷你裙系列。这一年，英女王伊丽莎白访问美国，当她的船抵达纽约时，美英时装团体组织了迷你裙大型表演。这时，即便是最保守的高级时装店，也悄悄地剪短了他们的裙子产品。

古海热（Andre Courreges）的1965年春夏系列

五十年前，一位著名的时装大师让·帕杜曾潮笑短裙是“笨伯头脑创造出来的”，但是，半个世纪以后，人类服装史上首次出现如此之短的裙子，玛丽·奎恩特赢得了全世界的胜利。这一年，玛丽还设计了雨衣、紧袜、内衣和游泳衣。次年，她的公司又增加了化妆品和配套靴鞋。企业扩展迅速，到七十年代，她的产品已涉及室内家具、床上用品、针织服装、领带、文具、眼镜、玩具、帽子等。

这位叱咤风云的女设计家很快成为一个精明的企业家，由一个捉襟见肘的小本经营（开始仅有二十台缝纫机和二十个工人），发展到年收入一千二百万美元，拥有百余家时装商店分布全英国，它们专营摩登、别致价格适中的时装，起皱衬衫，闪光的紧身运动衣等等。著名的女装店如“你，快点”、男装店“贵族男仆”开张。后来她的经营范围遍及许多国家，仅美国就有三百二十位经销商，已成为百万富商行列中之一员。

毕竟她是六十年代时装的偶像，并具有独一无二的天才。1975年，伦敦博物馆举办了她的回顾展。展览会这么评价她：“……她是意识到必须为新一代创造新面貌的第一人，她首先冲击了这个国家及世界大部分人对服装的传统观念，摧毁了阻碍年轻天才得以发挥的壁垒，在时装各领域里，开启了长久封闭的窗户。”

在时装历史里，从六十年代起玛丽·奎恩特开始了时装的新篇章，玛丽·奎恩特的女装设计，清新、可爱、活泼，充满生命的朝气，如同六十年代的著名模特儿脱韦基一样令人神往。玛丽女装的造型线更趋简洁、轻松，根本不同于迪奥、巴伦夏卡等常用的夸张曲线形；当然也不是早年夏奈尔的古板直线形，而是衣着舒适、方便，行动自由开放的现代化造型。同时代的卡丹宇宙装、六十年代开始流行的牛仔裤、T恤衫都与迷你裙一样，给传统审美观念以冲击，时装不再为贵妇们所垄断，一个历史新纪元业已开始。

1969年，迷你裙的流行已达顶峰，70年演化为热裤，即一种极短的紧身短裤。到1971年，“伦敦造型”迅速消逝，裙摆急剧下降，新的装束又取代了名躁一时的迷你裙。

有趣的是，多少年来人们对谁是“迷你裙”的真正设计者争论不已。古海热被称为法国六十年代的青年象征，他说：“我是发明迷你裙的人，玛丽·奎恩特只不过是出于商业目的。”对此，玛丽·奎恩特的答复是：“迷你裙在法国是如何的……我不知道，而且这恰不是我个人说了算的。时髦的装束，依我所见，这是不可避免的。不应是我或古海热用何种方法发明迷你裙，这是由街上的少女设计的，设计家只是简单地预见到人们所要想的。我不愿设计家像孩子一样吵架，也许是古海热首先做了迷你裙，但他绝不会是第一个穿迷你裙的。”我们无意介入先有鸡还是先有蛋的争论，但玛丽·奎恩特的话道出了一个简单的真理，时势造就英雄。

六十年代，是西方世界一个动乱、反叛的时代。随着战后经济的恢复，科技物质生产的迅速发展，各种社会思潮、艺术流派的兴起，观念上的冲突给时装界的影响是最重要的。尤其，六十年代的青年，大部分是二次大战面临结束时和战后出生的，战争结束，和平又重新回到人间，但也带来了人口生育的高峰。当时，法国二十岁以下的人口占总人口的三分之一；美国有一半的人口是二十五岁以下的年龄，他们年轻，富于朝气，成为六十年代不可忽视的社会的重要组成部分。这批被称为“战后孩子”的青年人生长在和平富足的环境里，没有经历过经济萧条和残酷战争，受到良好的文化教育，爱思考、爱消费，是被放纵娇惯的精力旺盛的一代。

他们不满意父母的习惯，藐视一切传统观念，反抗现成的所有，服装则是他们最充分地表现“造反”倾向的形式:让传统的服饰见鬼去吧!他们的服装整个儿目的就是自我表现，从以运动衫、裤为特征的存在主义者到五十年代“垮了的一代”、六十年代的“嬉皮士”都以与众不同的奇异装束来表示对传统美的嘲弄与藐视。投入摇摆乐的疯狂、追求披头士的刺激，否定典雅、高贵、娴淑，主张强调个性、强调自我，甚至嘲笑自我。

这确是个五花八门的时代，是传统观念发生动摇的年代，长发不再是女性的专利；巴伐利亚的斯特劳斯工装裤跻入了时装行列；迷你裙大受欢迎，年轻人的最好表现莫过于肉体的展露；甚至在性解放运动中，带来的比基尼泳衣、无性别服装和无上装服装都是这个疯狂年代的疯狂的产物。对传统观念的否定，是每一次服装革命的宗旨，但从六十年代开始的冲击，远比以往的革命更为猛烈和彻底，如果说以往只是从一种造型、一种审美向另一种变革，那么六十年代以来的冲击根本上铲除了传统审美，将“丑”带入了审美领域。由此足以使我们今天能够理解七、八十年代日新月异，争奇斗艳的流行时装。

玛丽·奎恩特是在经济和社会发生巨大变化的时代里脱颖而出的，可以这样说，迷你裙未必是某一天才的奇想偶发，但玛丽·奎恩特能理解时代、摸清脉搏，是她为六十年代提供了相应的款式。她是这个时代时尚的精神领袖，她开始的“巴萨”店就掀起了伦敦的震撼，即便她退出时装界的多年以后，仍然在关注着年轻人的思潮。最近当记者就八十年代的“朋克”派问到她时，她说：“我们在六十年代已经走得够远的了，那时我们要反叛是很困难的。在七十年代没有发生什么，而现在又是整个重新开始，我喜欢这样。”

喜欢反叛的个性，使这位女设计家风云一时，名垂青史 。

⑹ 两片式袖筒灵感是如何产生的

袖子的袖山部位不饱满，有瘪陷现象。其产生的原因，一是袖山头吃势不够合理，二是缝口使用的不规。
袖子偏前或偏后，两袖子前后不一致袖子偏前或偏后，两袖子前后不一致，其产生的原因是装袖时两只袖子没按结构设计的装袖点对应装袖，或衣服的两只袖子的装袖对袖点都是一样，而衣服的两只袖子却出现前后不一的现象，其产生的原因是袖山吃势不一样，前袖山吃势多的袖子会偏后，后袖山吃势多的袖子会偏前。这就是袖子吃势不合理造成的。
前袖肶顶、后袖肶多或紧装袖的工艺质量标准要求是：袖子前后贴服，丝绺顺直，弯势自然，但是，如果是袖肶前后不与衣身贴服，袖底起涌等现象，我们习惯上称之为“顶袖”。如果出现顶袖现象，其产生原因有多种，一是袖子与袖笼不匹配：袖笼底部与袖子底部结构上不吻合。二是袖笼变形，三是袖头的吃势不合理，四是缝口使用不规范，五是弹袖头布安装过长，不合理。
袖山中间部位向上拽紧袖山中间部位向上拽紧，袖子丝绺必然变形，其产生的原因，有几种，一是袖山头比例不够（合理的袖山高应是袖笼深减2~2.5cm）二是（在袖子配置合理地情况下）装袖位置不正确。
弹袖布的安装不合理通常二片袖在装上衣身后，如果达到了前后适中，贴服的质量标准，都会装上弹袖布，装弹袖布的位置，应该就是袖山有吃势的位置，其作用就是令袖山头外观吃势饱满、圆顺自然，如果装弹袖布的位置不合理，袖山的外观就大打折扣了。袖山缝缩吃势从以上对袖子工艺质量疵病的分析，我们不难发现，造成袖子疵病的主要原因都与袖山吃势有关，那么袖山的缝缩吃势需要多少，怎样分配才合理？袖山与袖笼的结构和关系又是怎样的呢？
从理论上说，袖笼弧线要与袖山头弧线缝合在一起，应该是等长的，但实际结构上又把袖山弧线长度设计得比袖笼弧线总长大一些，而这个大出来的量就称之为袖山缩缝吃势，袖山缩缝吃势的多少直接影响袖山造型好坏：吃势量过少，袖山会绷紧，会出现涟形或凹陷；吃势量过大，袖山难抽缩，会出现小皱褶。而且袖山缩缝吃势受到面料质地和厚薄的影响，质地紧、薄型的面料伸缩性差，因此袖山的吃势量宜小；质地松、厚型的面料伸缩性强，因此袖山的吃势量宜大。