男装设计师深沉者尺码3尺1_2021春夏时装将流行什么款

㈠什么样的穿搭是矮个子男生的福音

其实个子矮的男生，穿衣服只要注意几个点就行了。第1个就是不要穿那些带有颜色或者线条明显分割身体的衣服；第2个就不要穿那些颜色比较深沉的衣服；第3个，不要穿那些颜色非常分别鲜明的衣服，就是尽量做到上衣和裤子色调相近；第4个就是注重一些服装的配饰。

然后第2点就是上衣和裤子的色调要差不多，我们穿衣服的时候，可以尝试一些浅色调的衣服，比如说浅蓝色浅紫色浅黄色，卡其色，这些色调我们都可以大胆的尝试，因为这都是比较浅的颜色，如果我们穿一些颜色分明的，比如说上身白衬衫，下身黑裤子，这样子会显得特别的死板，显得身高一点都不高。

而且关于个子矮的男生，搭配衣服也必须要注意的。我们可以选择一些比较清新活力的，比如穿军绿色的夹克，配上里面浅色的衬衫，再配一个牛仔裤，这样会显得清新自然，或者也可以穿着休闲一点的牛仔外套配一些白色下装都挺可以的。

㈡ 2021春夏时装将流行什么款

1、袖子+装饰，白色或彩色的上衣

2021年春天最推荐的上衣是领口和袖子都有装饰的上衣！，白色为主，当然选择有颜色的也可以。

2、延续去年的趋势，透明感的素材。

春夏超人气的剪裁单品今年也有流行的征兆。

颜色和花样更能营造出今年的氛围，享受与去年不同的穿搭。

3、泡芙粉色

明亮的色调能吸引眼球，很适合与黑色裙子搭配。

正因为是艳丽的颜色，所以能表现出充满活力的一面。

4、蓝色的西装

如果穿淡色调很酷的话，推荐穿蓝色。

浅蓝色给人一种温柔的感觉，也会给人不气馁的感觉。

5、橙色的裙子

适合皮肤的淡橙色，既可以作为稳重的搭配，也可以作为可爱的搭配，使用的范围很广。

6、迷你裙

大胆地选用长度较短的迷你裙，如果向酷系和时尚系靠拢的话，穿起来会很成熟。

7、花纹裙子

往年流行的花纹，今年还会流行，关键词是“花边”。

色彩鲜艳的小碎花图案，给人一种清爽的感觉。

㈢想要问一些服装方面的问题,,想知道想要做一个服装设计师都需要具备哪些素质

服装设计师的基本技能与素质要求

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进

㈣濡備綍閫夎喘瑗胯咃紵

銆銆1锛氬備綍閫夋嫨瑗胯呯殑棰滆壊锛

銆銆瑗胯呯殑棰滆壊铏界劧涓嶅氾紝浣嗗湪涓嶅悓鐨勫満鍚堣繕鏄鏈変笉鍚岀殑瑕佹眰锛屾悶閿欎簡瑕佸嚭涓戠殑銆傚傛灉浣犳曞嚭涓戜絾鍙堜笉鎰垮お绮鹃氳繖鏂归潰鐭ヨ瘑鐨勮瘽锛屽憡璇変綘涓涓鏈鍩烘湰鐨勫師鍒欙紝閭ｅ氨鏄灏介噺閫夋嫨淇濆畧鐨勯滆壊锛屾瘮濡傛繁钃濄佹繁鐏扮瓑棰滆壊锛岃繖浜涢滆壊鑳介傚悎鍚勭被涓撲笟鍦哄悎锛屽挨鍏舵槸榛戣壊锛屽彲浠ヨ存槸璧伴亶澶╀笅閮戒笉鎬曠殑棰滆壊銆

銆銆鍏蜂綋鐨勮诧紝娣辫壊瑗胯呮瘮娴呰壊瑗胯呮湁鍒╀簬琛鎵樹笓涓氭皵搴﹀拰鏉冨▉鎰燂紱妫曡愯壊缁欎汉浠ヤ翰鍒囨劅锛岄傚悎涓嶄弗鑲冧絾杈冮噸瑕佺殑鍦哄悎锛涙祬鑹茶タ瑁呯殑鐫瑁呴毦搴﹁緝澶э紝鍙鑳藉嚭鐜版渶濂芥垨鏈鍧忕殑鏁堟灉锛岄櫎闈炲圭┛琛ｅ崄鍒嗙簿閫氾紝涓鑸浜烘渶濂藉埆绌裤

銆銆2锛氳タ瑁呯殑鍥炬堝備綍閫夋嫨锛

銆銆瑗胯呯殑鍥炬堝簲璇ヤ互绠鍗曚负瀵煎悜锛岃繃浜庡じ寮犵殑鍥炬堟湁鍙鑳界粰浜轰互杞绘诞鐨勬劅瑙夈

銆銆3锛氬備綍閫夋嫨瑗胯呯殑闈㈡枡锛

銆銆姣鏃犵枒闂锛屾瘺鏂欐槸瑗胯呯殑棣栭夛紝灏ゅ叾鏄绮炬⒊缇婃瘺闈㈡枡锛岀簿姊崇緤姣涢潰鏂欑殑绾ょ淮缁嗛暱锛屾墜鎰熻嚜鐒舵俯鏌斾笖缁嗚嚧锛屽厜娉藉ソ銆傛湁浜涜タ瑁呬负闄嶄綆鎴愭湰閫夋嫨娣风汉闈㈡枡锛屼絾缇婃瘺鐨勫惈閲忚秺澶氳秺濂斤紝鍚﹀垯鏈嶈呬細鏈夌矖绯欐劅锛屾偓鍨傛т篃宸锛屾渶濂芥暚鑰岃繙涔嬨

銆銆4锛氬備綍璇曠┛瑗胯呭憿锛

銆銆璇曠┛鏃跺簲璇ョ収涓夐潰闀滐紝杩欐牱鎵嶈兘鐪嬪埌鑷宸辩殑鍏ㄨ矊銆傝タ瑁呭悎韬涓庡惁鏈閲嶈佺殑鏂归潰鏄鑲╄唨鍜岄暱搴︼紝瑗胯呰偐閮ㄥ簲璇ヤ綅浜庤偐鑶澶栦晶楠ㄥご鍐嶅嚭鏉1-2鍘樼背锛岃タ瑁呴暱搴﹀簲鐩栦綇鑷閮锛屽苟涓斿湪鍙屾墜鑷鐒朵笅鍨傛椂锛岃揪鍒板洓鎸囨彙鎷崇殑浣嶇疆锛屽洿搴︿互绯绘墸鍚庢斁杩涗竴鎷充负瀹溿傚悓鏃朵綘搴旇ョ敤骞虫椂鐨勫Э鎬佹潵妫鏌ユ槸鍚﹀悎韬锛岃屼笉鏄鏁呮剰鎽嗗嚭鎸鸿兏鎶澶寸殑鏍峰瓙锛岃繕瑕佸仛浜涙姮鑵裤佽浆韬銆佷几鑵扮殑鍔ㄤ綔锛岃繖鏍锋棩甯告墠浼氳垝鏈嶃

銆銆鍙﹀栵紝杩樻湁鍑犵偣闇瑕佹敞鎰忥細瑗胯呴嗙殑楂樺害搴旇ユ瘮琛琛绋嶄綆1鍘樼背宸﹀彸锛岃栭暱搴斿悎閫傦紝绌跨潃瑗胯呭悗锛岃‖琛鐨勮栧彛搴旈湶鍑1鍘樼背宸﹀彸銆

銆銆鎬讳箣锛岀敺鎬цタ瑁呯殑娆惧紡鍜岀嶇被娌℃湁濂宠呯殑澶氾紝鎵浠ヤ竴鏃︾姱閿欒鍙嶈屼細姣旇緝涓ラ噸锛屼絾瑗胯呭張鏄鐢蜂汉鐨勯栭夋ｈ咃紝鍦ㄦｅ紡鍦哄悎绌跨潃鐨勬満浼氭瘮杈冨氾紝涓瀹氳佹敞鎰忋

銆銆鎴戠浉淇″ぇ澶氭暟鐢蜂汉瀵逛簬鏈嶈呯殑閰嶈壊鏄鏁璋涓嶆晱鐨勶紝鍥犱负涓鍥界敺浜哄湪浠栧＄編褰㈡垚鐨勯樁娈碉紝鐪嬪埌鐨勯兘鏄杩囦簬绠鍗曠殑鑹插僵鎼閰嶁斺旀澘鍎跨豢钘忚摑鐧借‖琛ｃ備絾鏄鎴戜滑鐪嬪埌閭ｄ簺鍦ㄧ┛鐫涓婂嚭鑹茬殑鐢锋э紝鍗充娇鍦ㄨタ瑁呯殑鎼閰嶄笂閮介潪甯歌茬┒鑹插僵鐨勫崗璋冨拰绐佸嚭銆

銆銆涓鏂归潰锛屾垜浠涓嶈兘灏嗚嚜宸辩殑鎬濈淮灞闄愬湪鐧借‖琛ｆ祬钃濊‖琛ｈ繖鏍峰浐瀹氱殑妯″紡閲岋紝鍥犱负娣辫壊瑗挎湇鍔犵櫧琛琛ｇ殑褰㈠紡澶淇濆畧锛岃村じ寮犱竴鐐瑰緢鍍忓崠淇濋櫓鐨勩傚彟涓鏂归潰锛岀敺浜哄湪鑹插僵鍜屽浘妗堢殑浣跨敤涓婄殑涓嶆搮闀跨粡甯镐細闃绘浠栦滑澶ц儐鍦板皾璇曞拰绐佺牬(杩欎笌鐢蜂汉鍦ㄤ簨涓氫笂澶勫勪簤鍙栦富鍔ㄧ殑鐗圭偣涓嶅悓锛屼粬浠鍦ㄧ┛鐫鍜岃嚜鎴戝畬缇庝笂锛岀粡甯歌〃鐜板嚭涓绉嶄繚瀹堢晱缂╃殑鐘舵)锛屽ぇ澶氭暟鐢峰＋瑙夊緱椴滆壋鐨勯滆壊涓嶉傚悎鑷宸憋紝鐢氳嚦瑙夊緱閭ｄ簺涓嶅儚濂戒汉绌跨殑鈥斺斿挨鍏舵槸鑺辫‖琛(鍗充娇瀹冨啀娴佽)銆

銆銆鑰屽叾瀹炴湁浜涜偆鑹蹭笉鏄閭ｄ箞鍏夐矞鐨勪汉骞朵笉澶閫傚悎杩囦簬椴滀寒鐨勭櫧鑹茶‖琛ｏ紝閭ｆ牱浼氳╃毊鑲ょ殑棰滆壊鏇村姞鏄惧緱鏆楁贰鍙戞棫锛岄夋嫨涓浜涜壊褰╂槑浜鐨勮‖琛ｅ弽鑰屼細璁╀綘鐨勭己鐐瑰彉浼樺娍銆傝屽緢澶氬搧鐗岀殑鑺辫‖琛ｄ笉鍐嶅彧浣滀负绉鍦轰笂绐佸嚭椋庢牸鐨勮呴グ瀛樺湪锛岄愭笎鍙樺緱甯傚満鍖栵紝鍦ㄨ壊褰╁拰鍥炬堢殑閫夋嫨涓婃洿鍏虫敞鐢锋х殑蹇冪悊锛屽敖閲忛夋嫨涓浜涢傚悎鏃ュ父绌跨潃鐨勬煍鍜岃壊璋冨拰鑺卞瀷銆傚湪涓浜涢潪姝ｅ紡鍦哄悎鎼閰嶄紤闂茶タ鏈嶏紝灏变細璁╀綘琛ㄧ幇鍑轰竴绉嶄紭闆呰岃壓鏈鐨勭嫭鐗规皵璐ㄣ

銆銆1. 椴滆壋鐨勭函鑹茶‖琛

銆銆杩欐槸淇濆畧鐨勭敺澹鏈瀹规槗鎺ュ彈鐨勬惌閰嶄箣涓锛屼絾鏄鐢变簬鑹插僵闈㈢Н姣旇緝澶э紝鎵浠ユ渶濂借ょ湡鍦伴夋嫨鍜屾寫閫夛紝璐涔版椂鑱鏄庣殑鍋氭硶鏄绌夸笂闇瑕佷笌涔嬫惌閰嶇殑澶栧楃湅鏁翠綋鏁堟灉銆

銆銆2. 椴滆壋鐨勬潯绾硅‖琛

銆銆鏉＄汗骞朵笉绋濂囷紝澶у氭暟鐢峰＋琛ｆ┍閲岄兘浼氭湁鍑犱欢鏉″瓙琛琛ｏ紝浣嗘槸鐪嬩笂鍘婚兘鍋忎簬绱犲噣淇濆畧锛岀幇鍦ㄨ繖鏍峰厖婊℃ц氨椋庢牸鐨勬潯绾硅‖琛ｉ潪甯告祦琛岋紝涓嶅Θ灏濊瘯涓涓嬶紝褰撶劧锛岄嗗甫灏卞厤浜嗐

銆銆3. 鑺辫‖琛

銆銆涓嶈轰粈涔堟牱鐨勮姳琛琛ｉ兘浼氬紩璧锋敞鎰忔垚涓轰寒鐐广傞潰閮ㄧ粨鏋勪笉閭ｄ箞绔嬩綋鐨勪簹娲蹭汉杩樻槸搴旇ュ敖閲忛伩鍏嶇曞ぇ缁氱儌鐨勮姳鍗変笣缁歌‖琛ｏ紝涓嶈烘槸閫氳繃澹佺焊鑺辩汗鏄剧ず浼橀泤鐨勮嫳浼﹂庢牸锛岃繕鏄閫氳繃纰庤姳甯﹀嚭鏃ュ紡鐨勮楀ご椋庢牸锛屽張鎴栬呯敤鏈村疄鐨勮川鎰熸惌閰嶄紶缁熻姳鍗夌殑缇庡紡涔℃潙椋庢牸閮藉緢閫傚悎鎴戜滑銆

銆銆濡備綍閫夋嫨閫傚悎鎮ㄧ殑棰嗗甫

銆銆涔熻镐綘鏈夋椂浼氭兂锛屽埌搴曡皝鍙戞槑浜嗛嗗甫鍛锛熻皝鍙堝湪涔庡憿锛屽彧瑕佸畠浣夸綘鐪嬭捣鏉ュ緢閰凤紝鑰屼綘绯荤潃瀹冩劅瑙夊緢妫掞紝杩欐槸鍏抽敭銆

銆銆灏忔椂渚鎴戞姮澶寸湅瑙佸ぇ浜虹殑鑴栧瓙涓婄粡甯哥郴鐫涓鍧楅暱鏉″竷锛屾垜鎯抽偅鏄鐢锋у楄呯殑涓閮ㄥ垎锛屾槸娌℃湁浠讳綍浣滅敤鐨勩傞殢鐫鏃堕棿澧為暱锛屾垜娓愭笎鏄庣櫧瀹冪殑浣滅敤鍜岀編瀛︿环鍊笺備粠瀹＄編瀛︿笂鏉ョ湅锛岄嗗甫鐩栦綇琛琛ｇ殑鎵ｅ瓙锛岀獊鏄惧嚭浜轰綋鐨勫瀭鐩存劅锛屼娇鎴戜滑鐪嬭捣鏉ユ洿楂樸鑰屼笖锛屽傛灉棰滆壊鍜岃川鍦板悎閫傦紝涓庤‖琛鍜屾暣浠跺楄呮惌閰嶉粯濂戯紝棰嗗甫鏇翠細甯︽潵涓绉嶅崕缇庡瘜璐电殑鍝佸懗銆

銆銆鈼嗙啛鐭ヨ嚜宸辩殑涓鎬

銆銆鐢蜂汉鐨勯嗗甫鏋佸ぇ鐨勪唬琛ㄣ佽薄寰佺潃涓鎬э紝绀句細鍦颁綅鍜屼粬浠涓浜哄规椂灏氬搧浣嶇殑杩芥眰銆備妇涓淇濆畧鐩寸巼鍏稿瀷鐨勯摱琛屽朵负渚嬶紝浠栦滑鐨勯嗗甫鎬绘槸鍧氬浐娣辨矇鐨勫叞鑹诧紝鏈夋椂甯︾伆鑹叉潯绾癸紱鎴栫伆搴曡摑绾广杩欑嶉嗗甫涓嶅惛寮曚汉娉ㄦ剰銆傛垜浠澶磋剳涓鐨勯摱琛屽讹紝鎬绘槸绯荤潃杩欐牱涓鏉￠嗗甫銆80骞翠唬琚绉颁负"鏉冨姏鍨嬮嗗甫"銆

銆銆鍙︿竴鏂归潰锛屼竴鎵规椂灏氱敺浜虹郴鐫浠栦滑300$ 瀹氬埗鐨勯嗗甫锛屽彂鏁ｅ嚭鍏呮弧婵鎯呯殑鐢熸椿濮挎併備粬浠鐨勯嗗甫鍙栨潗鏈鑰鐪兼渶娴佽岀殑缁涓濓紝鏈鏃跺皻鐨勬惧紡锛屽嚭鑷鏈鏂版疆鐨勮捐″笀涔嬫墜銆杩欑嶉嗗甫鐨勪富浜虹粡甯告槸涓嶅お淇濆畧鐨勪汉澹锛屽傝壓鏈瀹讹紝婕斿憳锛屾悶鏈嶈呯殑锛屾垨瀵规椂灏氭晱鎰熺殑鏅閫氫汉銆傚栧悜鏂版疆鐨勪汉鎬绘槸绯荤潃鏈鏂扮殑娆惧紡銆

銆銆閭ｄ箞锛岀患鍚堥滆壊銆佸昂瀵搞佹惧紡锛屾偍灏嗛夋嫨浠涔堟牱鐨勯嗗甫鍛锛

銆銆鈼嗙ǔ濡ュ彲闈犵殑閫夋嫨

銆銆姣忎釜鐢蜂汉閮藉簲璇ユ湁涓鏉℃繁娌夋寔閲嶈皟瀛愮殑棰嗗甫鍦ㄦ棩甯歌。姗变腑锛屽傛繁钃濄侀厭绾銆佺伆鑹层娣辫壊棰嗗甫鐧借‖琛ｏ紝鏄缁忓吀鐨勬案涓嶄細杩囨椂鐨勬惌閰嶃傝繖鏍蜂竴鏉￠嗗甫鏄鏈変环鍊肩殑璐涔帮紝鍙浠ユ棩甯哥┛鐫锛屼篃鍙浠ユ浛浠ｉ嗙粨锛岀┛鏉ュ弬鍔犻噸瑕佺殑鏅氫細銆

銆銆鈼嗘椂灏氱粍鍚

銆銆閲嶆繁鐨勯嗗甫鎬绘槸闈炲父搴勯噸鍏搁泤锛屽挨鍏惰川鍦板張鏄楂樺搧璐ㄧ函涓濈殑鏃跺欍傞厭绾銆佸ぇ绾銆佺爾鐏拌壊鏄惧緱姣旇緝绮楁椃銆濡傛灉浣犲枩娆㈣緝鏃堕︿簺鐨勶紝"楂樼戞妧"浜鐏板拰榛戣壊涓嶉敊銆備笌鍋氬伐绮捐壇鐨勮タ瑁呯毊闉嬨佸悓鑹茶皟鐨勮‖琛鎼閰嶏紝灏嗘湁闈炲父涓板瘜鐨勯庢牸鎼閰嶃

銆銆濡傛灉浣犳湁杩欑嶆祦琛岃壊璋冪殑棰嗗甫锛屼竴瀹氳佷繚璇侀珮鍝佽川锛屽洜涓哄湪鎵庡ソ鍚庝笉鑳戒繚鎸佽川鍨傚钩璐寸殑璇濓紝浣犲皢鍥犻嗗甫涓婄殑瑜剁毐澶卞幓鐢蜂汉鍙闈犵ǔ鍥虹殑澶栬〃銆

銆銆鈼嗘暍浜庢爣鏂

銆銆濡傛灉浣犲疄鍦ㄦ兂鏍囨柊绔嬪紓锛屽彲浠ヤ拱涓鏉＄矇绾㈡垨娣＄传鐨勯嗗甫銆傚ぇ閮ㄥ垎浜烘墡涓婅繖鏍风殑棰嗗甫鐪嬭捣鏉ユ劅瑙夐兘浼氭湁鐐瑰憜锛屼絾濡傛灉涓庨瀷瀛愯。鏈嶆惌閰嶅悎閫傦紝涔熶笉澶变竴绉嶇獊鏄惧栧悜涓鎬х殑琛ㄧ幇鎵嬫碉紝鐢氳嚦甯稿父鏄鎵撶牬娌夐粯鐨勮瘽棰樸

銆銆鎴戝敮涓鍙浠ヤ繚璇佺殑鏄杩欐牱浣犲畾浼氭湁寰堥珮鐨勫洖澶寸巼銆傝繖鏍风殑棰嗗甫浣犺佸湪纭瀹氫綘鐨勬棩甯歌。姗遍噷鏈夎稿"鏅閫氶嗗甫"鐨勬椂鍊欏啀涔般備綘涓嶅彲鑳芥瘡澶╅兘绯诲畠锛屾祦琛岃秼鍔胯浆鐬鍗冲彉銆備絾鏄鑰佸弸锛屼綘濡傛灉鎯充繚鎸侀偅涔堜竴鐐圭偣涓庝紬涓嶅悓锛屽氨瑕佸彟澶栧氳姳涓婄偣鍎裤

銆銆鏍艰皟濡傛灉浣犲彧鏈夊皯鏁板嚑鏉￠嗗甫锛屼綘涓嶅簲鍘讳拱姣旇緝鍙ゆ寮忔牱鐨勶紝鐩稿弽锛屽簲璇ュ啀澶氫拱鍑犳潯鍙ゆ湸绠鍗曟垨鏂滅汗鏍峰紡鐨勩備富瑕佺湅浣犳槸淇濆畧浜涜繕鏄澶栧悜浜涳紝棰嗗甫瑕侀傚悎浣犵殑鍝佷綅銆傛潅鑺辨牱寮忕殑浜庤皥鍒ょ幆澧冧笉鐞嗘兂锛屼綘涔熶笉浼氱郴涓鏉＄矇鑹茬殑棰嗗甫鍘诲弬鍔犺懍绀笺

銆銆灏介噺涔伴傚簲鎬ц緝寮虹殑棰嗗甫浠ユ惌閰嶄綘宸叉湁鐨勮。鏈嶉瀷瀛愩傚綋鐒惰佽嗕綘鐨勭粡娴庢儏鍐佃屽畾銆傚傛灉浣犲枩娆㈢┛鍙ゅ吀椋庢牸鐨勬湇瑁咃紝寤鸿涓嶈佷拱鏈夊姩鐗╁拰鍗￠氬浘妗堢殑棰嗗甫锛屽畠浠寰堝揩浼氳繃鏃舵樉寰椾織姘斻浣嗚繕鏄閭ｅ彞璇濓紝濡傛灉浣犵殑鍝佷綅澶栧悜锛岃屼笖鏈夊悎閫傜殑琛ｆ湇闉嬪瓙鎼閰嶏紝鍗充娇绯讳竴鏉＄背鑰侀紶鎴栬洓铔涗汉棰嗗甫锛屼緷鐒朵細琚璁ゅ悓涓轰細绌胯。鏈嶇殑浜恒

銆銆鈼嗛嗗甫绂佸繉

銆銆鐪熸ｇ殑绂佸繉鏄闈㈡潯鑸绾ょ粏鎴栬呯毊闈╂潯缁掑埗鍝----濡俢owboy鏍峰紡銆傞櫎闈炰綘鍙"璇ユ.涓嶅櫆娓存"锛屼綘浣忓湪鐢扮撼瑗垮窞锛屾瘡鏃舵瘡鍒婚兘鎴寸潃鐗涘唇甯界┛鐗涘唇闈淬甯歌勬潵璇达紝鎴戝缓璁鍚屾牱鐨勯挶锛屼綘瑕佺湅閲嶈川閲忚屼笉鏄鏁伴噺銆傞珮鍝佽川鐨勪笢瑗垮煎緱浠樺嚭鏇村氱殑閽憋紝鏄鎭板綋鐨勬姇璧勩

銆銆鈼嗛暱搴﹀藉害

銆銆璁ㄨ轰簡鍩烘湰鐨勯滆壊娆惧紡锛屾垜浠鐜板湪鏉ョ湅涓涓嬪昂瀵搞傚ぇ浣撲笂璇达紝3鑻卞昂鐨勫藉害姣旇緝鍚堥傦紝杩欎釜鑼冨洿鐨勫藉害涓鑸涓嶄細娣樻卑鍑烘祦琛岃秼鍔裤鏍囧噯棰嗗甫闀垮害鍦52-58鑻卞昂涔嬮棿锛屼笉鍚岀殑鍝佺墝鍜屾惧紡闀垮害鐣ユ湁涓嶅悓銆傚傛灉浣犵壒楂橈紝鍙濂藉畾鍋氥

銆銆鈼嗕竴鍒嗛挶涓鍒嗚揣

銆銆浠烽挶閫氬父鏄闈炲父濂借川閲忓熀鍑嗐傚傛灉鏄楂樿川閲忕虎涓濆埗鐨勯嗗甫锛屾墜鎰熶細楗辨弧鏌旇蒋銆備笉瑕佷拱鍔ｈ川鐨勮ざ鐨辩殑棰嗗甫锛

銆銆楂樿川閲忕殑棰嗗甫鐢卞竷鏂欎腑澶鍓瑁侊紝鎵撶粨鍚庝笅鍨傛劅寰堝己锛屽傛灉寮鏇诧紝璇存槑鍓瑁佷笉褰擄紝涓嶈佽喘涔般鎵浠ヨ喘涔伴嗗甫涓嶈兘杩囦簬鍚濆暚锛屽湪鏃跺皻鍜岃川閲忎笂瑕佽垗寰楄姳閽憋紝鍥犱负濂界殑棰嗗甫浣夸綘鐪嬭捣鏉ュ緢妫掞紝浣犲皢鍏呮弧鑷淇★紒

㈤乔治·阿玛尼简介及详细资料

设计师

1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生在米兰附近一座名叫皮亚琴察的小镇子上。少年时的阿玛尼在当地公共学校读书期间，狂热地迷上了戏剧和电影。此后，为了顺从家人意愿，他只得放弃爱好，被迫进入米兰大学医学院。不过，由于晕血，他在医学院学习两年后还是中断了学业。

白手起家、自学成材的天才阿玛尼已经年近古稀，却依然对工作狂热、要求严谨、事必躬亲。他曾经说过:"工作就是我的生活，我没有闲暇留给他人。"也有人说他和他的时装在一起时，竟有一点寂寞的味道。时装可能对于阿玛尼来说就像空气一样，没有的话他会窒息。

优雅的大师

在好莱坞，乔治·阿玛尼更是影星们迷恋的设计师，美国前总统柯林顿、电脑大亨比尔·盖茨也都是他的顾客。他的照片登上了《时代周刊》的封面，而在此之前，时尚界只有迪奥曾获此殊荣。

如果编制一份世界上最杰出的时尚大师名单，你绝对不应漏掉乔治·阿玛尼，他在国际时尚界是一个富有魅力的传奇人物，他设计的作品优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了义大利的时尚风格。他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖，其中包括闻名遐迩的"Cutty Sark"，并且男装设计师奖被他破纪录地连获六次。乔治·阿玛尼品牌也因乔治·阿玛尼的卓越表现，在大众心中超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的象征。

乔治·阿玛尼于1934年出生在义大利。为了实现家人的愿望，他学习了两年医学，当时他对时装还没有产生兴趣，直至1957年，他决定退学，加入拉瑞那斯堪特百货公司担任采购一职。其后，27岁时，乔治·阿玛尼转而为切瑞蒂工作，后来又以业余身份替数家公司担任时装设计助手，他因此奠定了自己丰富多变的风格特色。20世纪70年代中期，乔治·阿玛尼遇到了自己的爱人兼合伙人塞尔焦·加莱奥蒂，从而创立了以自己名字命名的品牌从此蒸蒸日上。最终，乔治·阿玛尼成为20世纪最具影响力的时尚大师之一。

不像其他科班出身的设计师那样，乔治·阿玛尼在18岁的时候根本就是默默无闻，如果我们回顾他以前的作品甚至会觉得很可笑。然而随着时代的发展，乔治·阿玛尼也在逐步走向成熟，就他的设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其香水似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，乔治·阿玛尼的设计理念都会有一些修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为他相信品牌的质量更甚于形式上的更新。

乔治·阿玛尼一直制造著时尚。在两性性别越趋混淆的年代，乔治·阿玛尼是打破阳刚与阴柔的界线，引领时尚迈向中性风格的设计师之一。乔治·阿玛尼大学念的是医科，服兵役时担任助理医官，这决定了理性态度的分析及其世界均衡的概念是他设计的准则。乔治·阿玛尼设计创造并非全凭空想，而是来自于观察，他在街上看见别人优雅的穿着方式，便用他的方式重组，再次创造出他自己的、属于乔治·阿玛尼风格的优雅形态。许多世界高级主管、好莱坞影星就是看上这种自我的创作风格，而成为乔治·阿玛尼的追随者。

许多年来，乔治·阿玛尼总是以休闲但是一丝不苟的个人形象出现，灰色的头发整齐地梳着，穿一件海军蓝的开司米开衫，配一件简单的T恤衫和卡其布男裤。他既不吸菸也不喝酒，据说，他的刀叉餐具都是层层包裹好的。他不说英文，义大利语不离口，因此他一直被媒体形容为一个沉默寡言、害羞而骄傲的人。乔治·阿玛尼一旦做起事来像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿玛尼曾这样说道，"我没有闲暇留给他人。"

创业经历

1957年，阿玛尼进入了义大利著名精品百货连锁店La Rinascente工作。他在这家百货公司当过一阵助理摄影师，后来进入了公司的设计室。那段时间，他从印度、日本和美国购买优质产品，并通过举办展览，将外国文化介绍给义大利消费者，从此开始了他对流行时尚的接触。

1964年，从未受过正规培训的阿玛尼为有义大利时装之父称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在好友塞尔焦·加莱奥蒂的鼓励下，1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在义大利时装界，阿玛尼开始崭露头角，1973年至1974年间，他在佛罗伦斯比蒂宫白厅举行的义大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评，这种夹克把皮革当作普通布料使用。

1975年，阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司--乔治·阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，"乔治·阿玛尼"品牌正式诞生。当年7月，阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克，在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然，在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装，也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后，阿玛尼推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露著些许男性威严。此后，阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样，对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。

1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女"权力套装(power suit)"问世，"权力套装"成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼"权力套装"亮相。这部影片大获成功，阿玛尼品牌由此给许多观众留下了深刻印象。

此后，阿玛尼开始了与影视明星的长期合作，甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年，阿玛尼成为自40年代克里斯汀·迪奥以来，第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。他经常约请好莱坞明星穿着自己的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼，米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。

品牌

上世纪80年代，阿玛尼开始扩充他的副线品牌，除了代表高级时装的"乔治·阿玛尼(Giio Armani)"以外，他还陆续推出了面向年轻人的成衣品牌"爱姆普里奥·阿玛尼(Emporio Armani)"、女装品牌"玛尼(Mani)"、休闲装"阿玛尼牛仔系列(Armani Jeans)"和轻松活泼的童装等。另外，还有滑雪衣、高尔夫球装系列等等。乔治·阿玛尼品牌正装的布标为黑底白字，适合一般场合穿着的服装布标则为白底黑字。至于副牌服装，则多以老鹰作为标志。

乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。他的成衣利润在业内是最高的，虽然他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的线条，透露著阿玛尼式的"随意优雅"

特点

阿玛尼的产品时尚、高贵、精致、中性化，充分展现了都市人简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查·基尔、沃伦·比蒂和莎朗·斯通等世界超级巨星的青睐和追捧。阿玛尼皮具继承了其在服装设计上的优良品质，同时融汇了自己的人性化、精致入微的设计风格。以致产品面世以来，广泛被成功人士及都市时尚一族所认同。

阿玛尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、银包、旅行箱包、皮带等十余个品种系列。其产品将使追求高品质的现代成功人士及时尚一族无论在何时何地，都显现高人一等的尊贵，同时为需求者带来超乎想像的惊喜。我们期待与客户衷诚合作，共同发展，建立起密切的合作关系。

识别

Giio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布标的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。

1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服装，属于较正式路线，布标是"黑底白字"。

2、Giio Armani Collezioni:一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。至于，Giio Armani的副牌有很多是以"老鹰"作为标志的Emporio Armani男女装。

风格定位

阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装;同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。

就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。

他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。

事实上，时装界在义大利两个著名的设计师之间也同样存在着激烈的竞争。范思哲素以设计的性感服装、一贯的个人的生活方式并因其意外的死亡为世人瞩目。阿玛尼当然不会设计麦当娜的服装(也不会有象米切尔·菲菲和朱迪·福斯特这样的顾客)。但他的禅学的理念和中性风格可以细看做是范思哲的另一面。而当范思哲在80年代和90年代初期促进了顶级模特的星级规范系统的同时，阿玛尼却从不在他的表演中雇用大腕模特。

该品牌服装拥有范围广泛的服装功能，但是弹性、适应性似乎不被看重。事实上，这些服装都拥有豪华的高品质的面料。阿玛尼的服装每件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。

乔治·阿玛尼品牌的面料都是相当昂贵的。为了扩大客户群，满足大众对设计师品牌的需求，一系列稍便宜的女装如玛尼商标出现了，使用面料为最新技术合成纤维，外人难以仿制。

另外，便装及运动衫上使用的新牌子爱姆普里奥·阿玛尼也诞生了。女装款式有简单的潘彼得领的女套衫与裙和手工缝制的裤相配，当它们仍处流行季节时，设计师会在裁剪上作些小小的变化以求新意。

品牌风格发展

70年代

品牌创立之初，他推出的第一个男装系列就赢得了普遍的赞誉，其外套的特点是斜肩、窄领、

大口袋。到七十年代末，阿玛尼又将男西装的领子加宽，并增加了胸腰部的宽松量，创新推出了倒梯形造型。经过了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的纷杂混乱、变幻莫测，人们对那种光怪陆离的打扮方式也心存倦意，这时候阿玛尼那种高雅简洁，庄重洒脱的服装风格，十足的义大利大家风范，恰好满足了人们新的时装需求，使人耳目一新。

80年代

80年代初在女装上的成就当时的服装界流行圣·洛朗式的女装原则，多为修身的窄细线条，而阿玛尼大胆地将传统男西服特点融入女装设计中，将其身线拓宽，创造出划时代的圆肩造型，加上无结构的运动衫、宽松的便装裤，给80年代的时装界吹来一股轻松自然之风。由于这种男装女用的思想与20年代为简化女装作出突出贡献的设计师夏奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，阿玛尼被称为"八十年代的夏奈尔"。改良后的宽肩女装深受职业女性的欢迎，而他宽大局部的夸张处理成为了整个80年代的代表风格，人称80年代是"阿玛尼的时代"。

90年代

进入90年代，阿玛尼的创作更趋成熟，他认为浮华夸张已不殖民地是今日潮流，即使是高级晚装也应保持含蓄内敛的矜持之美。优雅、简单、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"，是阿玛尼赋予品牌的精神，使他成为影响"极简主义无反顾"的重要人物。他的设计并不启发人们童话式的梦想，他追求的是自我价值的肯定和实现，他的服装给予女人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。

男装展示

阿玛尼承认，他的第一批女装，实际上用的是男装的式样女人的尺码而已。没想到顾客竟

那么受落。简单严谨、一丝不苟的男装设计制作规则，为阿玛尼的事业打下了深厚的底子，也为他设计的女装带来了严谨高雅，具有男子气概的风格。肩部被处理得宽大而柔美，成为他独到的点睛之笔。他从来不承认自己的设计是中性的，他巧妙地移植男装的手法，仿佛四两拨千斤，轻易地推开了一扇展示女性气质的独特的门。其实，这手法并非是他首创，Coco Chanel尝试过改造男装;他的老乡、上世纪30年代风靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次尝试将男装的垫肩用在女装上，被当时的《哈泼市场》杂志赞为"最具想像力的创造"，但没有一个设计师，在这条路上走得跟Giio Armani一样彻底，跟他一样全神贯注。

他曾说他的设计遵循3个黄金原则:一是去掉任何不必要的东西;二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上最简单。过了80年代后，这虽然不再是最时髦的，但却永远不会落伍。原因很简单:他一直是潮流不容忽视的一部分。

说到改变，那就是商业上的开拓了。在让所有人都有机会穿上阿玛尼设计的服装策略下，各种副牌诞生了，包括童装，还有家具设计。2011年，阿玛尼甚至应邀设计了一款宾士车!

在记者会上得知，阿玛尼又准备涉足室内设计了。不是一般的居室空间，而是要大手笔地设计整座酒店。这些在设计上新向度的开拓，实在无法不让人叹服。

香水永恒

心香瓣瓣，浪漫飘香，乔治·阿玛尼香水融合了优雅中性的设计和女性妩媚性感的特质，展现了女士优雅高贵、淳厚迷人的独特魅力。

优雅高贵是女性永恒的向往，作为阿玛尼时尚王国一部分的阿玛尼香水，它的每一款香水都融入了对优雅的关注。淡淡的色彩和温柔清雅的花香与肌肤 *** 裸地相贴，透过气息的舒缓，清晰地衬出乔治·阿玛尼香水优雅、简洁、现代、感性的永恒魅力。它犹如一个刚刚下凡的纤纤仙女，晶莹剔透而清新脱俗，总是免不了露出与生俱来的高雅气质。就在这种优雅与古典中，乔治·阿玛尼香水透出一种诱人的自闭、一种品位化了的沉闷、一种压抑的性感与一种内敛的光华，绝不张牙舞爪，绝不高声喧哗，但在高度自觉与自恋中，也绝不放过任何飘移闪动的目光。

现代时尚的审美标准把香水刻画为自己的高尚气质，借着优雅香气的暗暗传送，展现出其独特的个性魅力和文化形象。乔治·阿玛尼香水，能让人充满自信，彰显个性，甚至令人出类拔萃，它那个性化不同的香型主宰著香水的个性，并赋予使用者不同的气质。选择乔治·阿玛尼香水的人，大多内敛但不缺乏 *** ，他们富有智慧和教养，表面上沉默寡言，其实他们的内心世界却是那样丰富，使得我们不可能去完全的揣摩。他们很少表现出自己的情感，但是优雅性感的气质使得他们在不觉察的时候已经将那源源不断的能量传播，就像他们身上那清新而感性的香气，流露出文雅之士才有的魅力!对乔治·阿玛尼人来说，狂热是"以我们余留的时间，奉献给内在的欢愉"，深沉中却是力量充沛的饱满，原来内敛里的能量冲击也可以造就如此狂热、非常的"Giio Armani"。

乔治·阿玛尼香水并不启发人们童话式的梦想，它追求的是自我价值的肯定和实现，给予女人的是魅力，给予男人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。因此，乔治·阿玛尼香水所诠释的不仅仅是一种风格，更是一种精神状态，一种超越时尚的生活方式。它永远与潮流同步，折射出时代精神且永不落伍，传达出鲜明的独一无二的品牌理念:优雅，智慧，独特的个人风范。

塑造乔治·阿玛尼的高雅风格

阿玛尼香水高雅简洁，庄重洒脱，具有十足的义大利大家风范。它在轻盈飘逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。

乔治·阿玛尼香水实际上是其品牌服装的液体名片，凸显的是优雅与简洁。乔治·阿玛尼的服装实用性很强，这决定了其香水气息也真实而不招摇。最好的元素，来自最考究的剪裁。为了让这种液体名片更为精粹，乔治·阿玛尼先生在原材料上投入了极大的精力，各种香水成分的添加和融合，都在精确的比例中得到确认。每一款产品都融入了对纯度、舒适度和优雅度的关注，每一种气息都得到了全新的诠释。"香水与你如影随形，看似不经意却无时不在你的气息中，而不是某种毫无生命力的标签。"乔治·阿玛尼香水雅致而不招摇，真实而不伪装，它对于个性魅力的展露，具有点石成金的魔力，令"生活者"无法抗拒。

如今，乔治·阿玛尼的创作渐趋成熟，他认为浮华夸张已不是今日潮流，即使是高级香水也应保持含蓄内敛的矜持之美，这种理念给20世纪80年代的香水界吹来一股轻松自然之风。由于这种男香女用的思想与20世纪20年代为香水作出突出贡献的设计师香奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，因此乔治·阿玛尼被称为"20世纪80年代的香奈尔"。进入20世纪90年代，在款式简单、用色谨慎的风格下，这位强调"不著痕迹的优雅"的义大利设计师乔治·阿玛尼先生，又将他的设计理念归纳为:删除不必要的装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。从而以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质，这种简单、优雅、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"的独特品质，被很好地灌注于乔治·阿玛尼的香水中。

香水所拥有的 *** 与幻想的力量是无限的。任何人都有过这样一种体验:某种气氛在刹那间唤醒了你对一个人、一件事、一个特殊的场景、氛围或一种情感的记忆。有教养、有品位或性格沉稳文静的女性，更容易选择乔治·阿玛尼香水，因为其风格所独具的不凡的气质，正是完全为那些高格调女性而准备的。乔治·阿玛尼香水塑造了一个嗅觉新经典，它那带有橙花油及迷迭香的配搭，让人感觉生机勃勃，它的华贵也和它的整体风格一样，从没有过分夸张，连精心推敲的设计和香味都是含蓄而优雅的。

乔治·阿玛尼无疑是时尚界高品位的最佳诠释，雅致的风尚，使乔治·阿玛尼香水征服了全世界有品位的女性，而对于那些正打算拥有乔治·阿玛尼香水的女性来说，乔治·阿玛尼是对其个人品位的极大挑战，因为对于这一品牌的香水来说，只有单纯的时尚气质是不够的，那些时尚的女士最好额外准备上充裕的文化空间，去感悟设计大师融入其中的真正时尚内涵。相信那时你一定会体验出乔治·阿玛尼香水所带给你的最高境界。

在中国

Giio Armani内地精品店包括北京、上海、西安、杭州、广州、深圳、大连、重庆、南京、沈阳和天津。

秋季高定

2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高级定制秀在巴黎举行。从樱花形状的华丽珠宝，到绘著牡丹图案的尖头缎面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高级定制秀的配饰也将日本文化元素运用的淋漓尽致。设计师乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生用44套华服诠释了他对日本文化的读解与喜爱，以及对在地震中遇难的日本人民的哀悼，从上一季阿玛尼高定(Giio Armani Prive)先锋、华丽的科技感走入传统文化的悠远意境里。例如用整只贝壳雕琢而成的小拎包、扇形刺绣手包、丝绒长手包都有着小巧玲珑的外观与精致细节，流露著东方式的含蓄温婉。

修身耸肩西装、九分微喇裤装、过膝包身丝缎裙，配上帽子大师菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本传统折纸艺术的发饰，让身形显得格外高挑纤长。左右袖长不一致的罩衫、倾斜的前襟等不对称的剪裁方式，让服装呈现出些许的几何轮廓。日式和服中的丝缎腰封束在修身套装之外，勾勒出婀娜的腰线，西方式的优雅干练与东方式的温柔秀美融为一体。

乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生钟爱的黑色依然是秀场上的主角，以丝绒、雪纺、亮片等不同方式呈现，低调的色泽也成为这一季东瀛风情印花的绝佳衬托。如浮世绘般精致的樱花、牡丹图案或是浓墨重彩大胆铺陈，或是在浅色丝缎上以晕染效果若隐若现，或是以刺绣、亮片镶嵌的方式在细节处展示奢华之美，而油纸伞图案也被抽象演化成扇形的条纹，印在白色丝缎上，与裙装上的褶皱相互呼应。

气质包款

Giio Armani2013春夏系列手袋在延续品牌优雅气质的同时，采用光泽感面料及星空设计灵感，高贵奢华皮革的运用赋予手袋更高品位，同时设计师加入了实用化的细节，让一些已有的经典款更贴合消费者的需求。品牌还结合了当下时尚人士对数码产品的追崇，特别推出了结合了IPAD套功能的手拿包，让我们的时尚生活更加方便。

开设酒店

Giio Armani在米兰开设的超奢华酒店，开业的开业晚会上，好莱坞明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。这个酒店占地162,000平方英尺，共有8层。酒店共有95个客房，都是Giio Armani先生亲自参与设计，室内的装饰也都采用Armani品牌的家居用品，分为Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中总统套房占地2160平方英尺，横跨两层，室内设有健身房和私人影院，厨房和工作室等。房间的价格定在679.5-14949美金之间。

高跟鞋

简洁清新的纯色调美鞋绝对是2013春夏系列的主打款式和最实穿选择，来自Giio Armani(乔治阿玛尼)的2013春夏系列正是为此而诞生的完美款。结合了结构主义的几何镂空图案以及闪闪亮片的点缀让这些鞋款更为摩登而精致。

人物荣誉

2019福布斯全球亿万富豪榜排名173位。

2020年4月7日，乔治·阿玛尼以54亿美元财富位列《2020福布斯全球亿万富豪榜》第304位。

㈥如何给矮个子男生穿衣搭配

矮个子男生搭配扬长方案：深色衬衫+休闲裤+板鞋
深色的衬衫显瘦效果会比较好，上身收细了显高效果自然不错，加上比较修身的休闲裤，矮个子男生这样穿挺不错。

矮个子男生搭配扬长方案：浅色衬衫+深色牛仔裤+休闲皮鞋

黑色的裤子很显瘦，矮个子男生穿黑色的裤子也有不错的效果，瘦了看起来就会显高。

㈦服装店面该如何进行服装陈列或商品摆放

服装的摆放方法有：循环重复法、衣柜组合法、装饰映衬法、模特展示法等。具体是

1、循环重复法

有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。

4、模特展示法

除部分传统款式。如衬衣等，大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是如此这般地漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。

服装陈列方式是利用橱窗展示突出表现其所要重点推荐的服装款式的一种陈列方法.其使用的道具在造型上要能够表现儿童的形态特点。重点陈列法在运用上表现的动作都是儿童在生活当中的一些姿势造型，这些都能够体现出其丰富的生活状态。

能够有效的勾起儿童与儿童父母的想象，刺激他们的购买欲望。比如可以利用这种方法进行陈列的，其模特与其他陈列道具的肢体语言在造型上、表情上会更丰富，这样就会让陈列方案在实施过程中表现的更好。货品展示风格独特别致，特点突出。

(7)男装设计师深沉者尺码3尺1扩展阅读：

服饰橱窗为都市人的穿衣指南潮流风向标，时尚潮人们会因为本季橱窗里出现频率最高的某件单品而给自己的衣橱添置这个至IN单品，会梦想橱窗里服饰传达的品质生活，Window shopping，也是一种对时尚的渴望，对艺术的喜爱。

作为创造橱窗的陈列设计师，如何才能快速抓住消费者眼球，准确的引导消费者，传达品牌文化，传达品牌穿衣文化，搭配指引，促进店面销售，作为服饰陈列最重要的技巧即是服饰搭配。

㈧品牌服饰陈列技巧品牌服饰店的货品陈列有什么要求

陈列的方法挂装准则、采用统一特制衣架来展示服装，特制衣架为不同的服装设计。

同款式服装采用同尺寸衣架。
挂装正面朝同一方向。
调整好服装上的衣纹折皱并保持整件服装的平整。
将服装平衡悬挂于衣架上。上衣挂法、西服应以里配衬衫系领带为宜。
立领茄克、立起衣领，袖口放进口袋内，保持袖子平整。
翻领茄克，领口放宽，稍向外翻。
每件上装之间应保持相同的间距。西裤挂法、全长度陈列西裤时，采用M型夹法，并须陈列侧面，可正挂，亦可侧挂。
半长度陈列裤子，只可采用侧挂。
侧挂时，裤子的后半部分靠近墙面。
拉上所有拉链。
所有折皱或不干净之处都必须整烫清洗后再进行陈列。领带陈列法、展示的滚桶形领带以三角形几何形状为宜，亦可精品盒装陈列。
滚桶形领带以稍露出带尾为佳。尺寸准则:分类放置时，保持一致的尺寸顺序是关键。遵循逻辑顺序便于客人寻找所需尺码。（1）正挂时，从前至后，由小到大；（2）侧挂时，从左到右，由小到大；
（3）置于草搁板上的叠装，从上到下，由小到大陈列原则:分列、平衡、分色系、立体化、多样化。采用这些原则是为了从整体角度安排各系列产品;给予特色产品最显耀的位置;恰当处理一系列颜色搭配。这些原则既是陈列计划的开端，也是最终目的--将陈列基础同陈列工具相结合，创造最完美的视觉效果。
整体效果:在作陈列计划的过程中，每个原则单独考虑，正如下所述。（1）分列化:分列化是展示的坚实基础，它为陈列提供了易懂，易设计的框架。宽列为三件衬衫的宽度; 窄列为一件西服的宽度; 宽列为窄列相间排列以致平衡。
（2）平衡:采用平衡的原则可有条不紊的布置产品，传递一致的视觉效果。首先确定中心，然后两边对称排列; 平衡的原则贯穿于整个墙面和每一方平面。
（3）色系:有序的色彩主题给整个店堂主题鲜明，井然有序的视觉效果和强烈的冲击力。 ① 单色色块同印花色块相间隔，方便顾客区分产品; ② 暗色与亮色相结合，突出重点产品; ③ 采用对比色和渐进色的手法创造视觉冲击。
（4）立体化:采用不同的陈列用品，使整个陈列面具有立体感。采用宽窄侧挂钩相结合变化陈列面; 选用同服装相配套的搁板，并同上下相一致; 采用长短正面挂钩相结合，以致陈列面深浅错落的效果。多样化:整体效果的多样化，使消费者获得丰富的趣味性的视觉享受后产生购卖的欲望。
正挂、侧挂、叠放有机结合; 衣服、配件相结合以使形状多元化; 叠装的合理布置产生以颜色色块和立体图案来分割整个陈列面的效果。陈列可分为:①器架陈列②墙面服装陈列③墙面配件陈列④橱窗陈列等。重点系列墙的陈列步骤、陈列:选定陈列主题和产品;由陈列面的中间部分开始从上而下陈列;善用平衡，重复、系列、色彩陈列原则。 2、检查:整个陈列面是否平衡;对称，色彩是否协商，系列是否清楚;重复陈列的数量是否足够。
常用的服装陈列几种方法 (1)科学分类法大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。
(2)经常变换法服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。
(3)连带方便法将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。
(4)循环重复法有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。
(5)衣柜组合法在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。
(6)装饰映衬法在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。装饰映衬法千万不可喧宾夺主，店员必须清楚自己卖的是什么，将名、优、特、新的服装产品，摆放在老产品的附近，也能产生一种相互映衬的效果，它似乎能暗示这一展区的产品都不错，但被衬托的产品也不能太差。
(7)模特展示法除部分传统款式如衬衣等，大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是如此这般地漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的营业员也可以充当模特，世界上第一位商业模特就是这样诞生的。
(8)效果应用法人们进店看到的首先是一种效果，这种效果并非仅仅靠服装款式本身能够形成，其他的很多相关因素都会影响到整体效果。如播放音乐，照射灯光，放映录相等，都与服装购买者的心情有关，也与商店的品味、可信度有关。一些大商店设置儿童托管站，最终都是为了销售效果。时装店安装大幅面镜，不仅在视觉上扩大了店铺的空间，也方便了顾客试衣。
(9)曲径通幽法古人有 “曲径通幽处，禅房花木深”的美妙诗句。服装店的货柜布置要有利于顾客的行走，并不断走下去，给人以引人入胜的感觉。对于纵深型的店铺，不妨将通道设计成 S形，并向内延伸。对于方矩形场地的店铺，可以通过货架的安排，使顾客多转几圈，不至于进店后“一览无余”，掉头便归。欧洲视觉营销实践的发展服装终端卖场设计及陈列技巧勿容质疑，一个成熟品牌给人的第一感觉应该是具有高度美感的视觉享受。所以像迪奥、夏奈尔、古琦等这样的国际品牌才能够让人耳熟能详。无论从品牌的字体、颜色、产品风格，还是从品牌的终端形象推广上，这些品牌都做到了保持绝对的统一性。服装公司为什么要重视终端卖场设计及陈列呢?其一，一个简单的例子，服装品牌在全国推广标准店务，相当于在每座城市最繁华的商业地带树立了一个标准形象，一块户外广告牌，这种影响自然不言而喻;其二，随着品牌的发展，货品将系列化推出，货场陈列将由公司统一培训后整体执行，所以没有统一的店务将无法保证货场的生动性。店务推广是一项系统工程，是走品牌化道路的必需条件，是形成双赢局面的基础，所以必须引起服装公司及加盟商的重视。终端卖场设计技巧: 风格定位，要清楚你做的品牌是休闲还是正装，是男装还是女装。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉，可以给出节奏感强的背景音乐，拥有对比强烈的色彩和绚烂的灯光，折放、正面展示、侧面展示要互相穿插，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉，正装则反之。女装买场的色彩要有女人味，淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择，买场的线条要流线、纤细，灯光柔和，多点镜子(女人天生爱照镜子，当你这里镜子多的时候，就算他们没有看你的衣服也会把她们吸引过来。)而男装则以粗矿的线条，深沉的色彩为主，多用胡桃木等材料制作。

导航:首页 > 服装设计 > 男装设计师深沉者尺码3尺1

男装设计师深沉者尺码3尺1

设计师