㈠ 跪求！国际知名的以民族元素{包含国外民族元素}为主导的服装设计师 ！！！！！！！！！！
国内：杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装北京服装学院 男装设计主讲红都品牌 设计顾问2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览参与设计“60周年国庆”方案服装设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。设计风:要的就是格调“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。坚持唯美风格的胜利2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。设计风:传统也可以现代她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。张肇达中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》设计风:民族情结从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。马艳丽11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。马艳丽的高级定制走的是高端路线。马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。马艳丽高级定制时装设计风:人衣合一“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”祁刚1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》设计风:面料再造“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”陆坤陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。设计风:成熟的年轻“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”吉承吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。设计风:中国式性感西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)中国男装设计第一人11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)新锐设计的高度王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”房莹(房莹设计工作室设计总监)
㈡ 今年秋季最流行什么样风格的衣服拜托了各位 谢谢
08年服裝流行趨勢的風格主題是“休閒典雅”。也就是說，今年許多服裝品牌的主打單品都是一些偏休閒感的衣服，但整體的搭配風格卻不流行休閒和中性風，而是要盡可能地將這些偏休閒感的衣服通過搭配，體現出典雅的女人味來。 內搭一件配圍巾高領打底衫，外搭時尚修腰長外套，下身再搭配一條今年最流行的牛仔褲，就是今年最流行的時尚感覺。 把服裝搭配出休閒典雅的感覺，熱情與自由、奢華又甜美是搭配原理中最核心的視覺個性。表現在單品的時尚元素裏，今年春季就開始流行的泡泡袖、花苞裙擺、蝴蝶結、漆皮、金銀色等流行元素，都是值得推薦的搭配細節。總之，08年服裝流行趨勢就是休閒中體現典雅。 清新柔和的浅雪青、浅灰蓝、湖蓝、中灰蓝、深幽蓝等深远、宁静、和谐中透着浪漫、清幽和俊美。 喜欢逛街的MM会有一个明显的感觉，如果你今年想买一件没有任何修饰、颜色素雅的秋冬外套，会很难。今冬很多突出时尚感的品牌都推出了具有复古、宫廷或者浪漫感觉的冬季新品。今年的披肩、斗篷与往年最大的不同，就是越大越流行，而且设计得特别华贵，很多款式都设计有领子，有的还有袖口，就像一件外套一样搭在身上。面料有混纺的、纯羊毛的，还有毛料的，很厚，披在身上挡风又御寒。 轻松柔情也是08年服装流行趋势：被明快旋律围绕的主题，有如从飞机上眺望蓝天上翻滚中变幻无穷的白云，美轮美奂的色与光交相辉映，将自然的优美与柔情演绎得赏心悦目，表现出人们长期以来寻求的一种悠然自得放松自我的生活乐趣。 一些比较泛的08年服装流行趋势： 轻盈感：层叠的白垩白、薄荷绿色、灰色、灰红粉色和蓝色；清新的浅柠檬黄和青柠色。 雕饰灵感：充满生气、强烈丰富的色调。洋红色、桔子橙色、焦糖褐色和骆驼啡。 指引2008年美容护肤流行服饰风潮 剪裁得体：优雅的选择如砖灰、卵石的灰、墨水蓝、靛蓝，与丁香的紫、蝴蝶花紫色和深紫。 垂坠风情：绿色是替代黑色的最新流行色彩。橄榄绿、密林绿色、苔青、靛蓝、薄荷绿、浅灰色，古铜色和金 2008年男装流行趋势综合预测 高贵的休闲——高雅的外表也拥有舒服的元素 服装发展到今天，早已不是单纯的掩体御寒的工具。上至顶级服装设计师，下至大字不识毕生未翻阅过时尚杂志的大妈，在追求美丽的同时，都越来越注重服装的穿著舒适度。於是，广义下的休闲装孕育而生，介於症状与便装之间。舒适但不乏高贵的造型配以质地轻盈的材料，例如丝绸和亚麻，便是今季大热。 海的本质——海风肉与灵的海滩风格 这一季有许多风格迥异的水上运动和海滩度假服，设计灵感皆源自于其息息相关的大海。以经典的白色作为主色调，搭配深色调的黑或者海军蓝，当然还包括彩色蜡笔系列，鲜明的对比度容易使人看起来更有生气。 色调重点——鲜明的色彩唤起夏天的心情 这一季的色调混合了明黄，大红，橙色，孔雀蓝和其他鲜亮的颜色。这些颜色将许多夏装点缀得更加生动活泼，而荧光的橘黄和草绿更是将其推上高峰。 夏季质地——凉快织物带来热情外表 无拘无束的心情主宰了这一季，质地轻盈的材料例如丝绸被广泛应用于各式各样的风格。特殊的光泽配以水洗效果营造出漂亮的褶皱效果是本季重点。诠释流行的元素还有利用同种材料的曡层以及透视的应用。 衬衣夹克——你不能不拥有 休闲但是优雅，混合了衬衣和夹克的风格正在被一点一点证实成为本季热点。这些衬衣夹克采用各种不同质地的材料，例如那些通常被用於衬衣的丝绸和纯棉。而对於那些皮革质地的，表现个性的办法是把下摆藏到裤子裏。 短裤——时尚的年轻 短裤作为一位善於打扮自己的男人的衣柜必备之物，它们在很大程度上诠释了这一季的潮流。裤型要麽紧身要麽宽松：前一种风格唤起一种高贵的形象使得许多设计师相信配以剪裁讲究的风格是无可非议的，通常是作为套装的一部分；而更显年轻的宽松样式营造出别致跳跃的度假风格。 格子——美式方格成为主流 通常用於纯棉，并大多以灰色的格子来唤起夏日平和的气息。这一季的热点是马德拉斯薄棉布，它是标准的美国男人衣著的特写。格子搭配格子也是非常时髦的，但最好是同样的图案。 裤形——马裤和掉裆裤 当紧身缩腿裤成为主流，越来越多的设计师在寻求一种臀部宽松而脚踝处紧致的风格。当然，他们不单单是在臀部或者胯下做文章。 附件——带来完美夏天 夏季装扮带给人的快乐之一是通过配饰表达一种潜在的自我。巴拿马帽子和常春藤编制的草帽，以及琳琅满目的太阳眼镜之间争奇斗妍，但别忘了细小的丝巾。而适合不同场合的不同大小的袋子孕育而出，凉鞋也是夏季的上乘之选.
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㈢ 2020精选50个男装最具价值时尚品牌
创意。工艺。可持续性。高价值感。
以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。
1.Martine Rose - 超火的英国潮牌
The Global Queen of Cool全球 时尚 酷女王的杰作
Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件t恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦传奇怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中最不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是全球最前沿的 时尚 指南针。
2.Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌
这是对LVMH奢侈品集团朴素的诠释
自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将奢侈品从意大利和法国的休闲场所扩散到对全球工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为奢侈品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而性感的男装带入主流。最近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的顶级豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。
3.Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界最响亮的品牌之一
Effortless Perfection 不费力的完美
4.Bode 美国顶级服装 时尚 潮牌
Making the Old New 把旧的进行创新
可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首个时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？
5.RTH 美国顶级服装 时尚 潮牌
A Universal Approach to Style 时尚 的通用性
“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和著名的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”
6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时顶级服装 时尚 潮牌
The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地
你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗电影”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。
7.Patagonia 巴塔哥尼亚 美国顶级服装 时尚 潮牌
户外运动，无法拒绝的短裤
8.A. Sauvage 英国顶级服装 时尚 潮牌
Made-to-Measure Heaven 定做的天堂
没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A. Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。
9.Dior 迪奥 法国顶级服装 时尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装
设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为全球观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。
10.Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利顶级服装品牌
意大利 时尚 哲学家
Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利最喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。
11.Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌
12.Supreme 美国男装潮牌
Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰最酷的名字
13.Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）
It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱
三宅一生著名的标志性褶皱是 时尚 界最伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你最喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。
14.Sid Mashburn 美国男装潮牌
The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢
锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最划算的。
15.Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。
“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我最喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以最好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。
16.Louis Vuitton 路易威登 法国时装奢侈品牌
French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国奢侈品迎来了互联网时代的大变革
17.Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌
设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。
18.Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 名牌）
19.Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌
拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。
拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。
20.Our Legacy瑞典时装品牌
15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。
21.Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌
The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性
在长达20年的职业生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的效果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。
22.Ziggy Chen 中国设计师品牌
上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像午夜森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。
23.Hermès 爱马仕 来自法国的奢侈品品牌
The O.G. Old World Artisans 旧世界的工匠
请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些最精致、最低调优雅的男装系列。
24.Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌
A Holistic Approach to Style
25.Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌
The Drapery Demigod 布料的半神半人
与大多数设计师相比，瑞克•欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，非常适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克•欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界最难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上最舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。
26.Prada 普拉达 意大利 时尚 奢侈品品牌
The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准
Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。
27.Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌
Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁
30多年来，德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他最伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。
28.Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌
The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的
2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的最后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来非常优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是采用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗?可能不会。这有关系吗?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。
Suits, but Sexy 西装,但性感
汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来最好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。
New York Tough 纽约艰难
纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢?遗憾的是，由于著名的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是非常少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到最终的生产，都可以在同一块区域进行，从而确保了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。
所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将最新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx最先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高效运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其高档姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产效率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩传奇人物都热爱这个品牌。
33.Ermenegildo Zegna 意大利著名男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚
34.Kapital 日本时装品牌
Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义
笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。
35.Drake's 英国时装品牌
The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴
也许人们能给Drake's的最高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔•希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该非常有趣吧?
36.Telfar 美国时装品牌
Downtown Gone Global 从市中心走向全球
Telfar是榜单上最小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上最令人兴奋和最具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。
37.Pyer Moss 美国时装品牌
American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造
38.Yohji Yamamoto 日本服装品牌
山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。
39.Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌
Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向全球
40.Gucci 意大利 时尚 奢侈品牌
Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利奢侈品推向未来
41.Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 奢侈品牌
The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰
绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。
42.Wales Bonner 英国时装品牌
Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方
格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界最具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为全球新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。
43.A-Cold-Wall
Clothing as Instrial Design 作为工业设计的服装
时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL*是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL*定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL*的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。
44.Nicholas Daley 英国时装品牌
The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏
45.Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌
46.Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。
The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家
47.Noah 美国服装潮牌
Sportswear With a Purpose 有功能的运动服
48.Evan Kinori 美国时装潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂
Evan Kinori 采用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。
Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破
50.Marine Serre 法国 时尚 品牌
Upcycled Optimism 升级再造乐观主义
对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来非常不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。
㈣ 2021年春夏流行趋势
许多设计师在户外的视频中展示他们的收藏，而其他人则用各种植物装饰他们拍摄视频或lookbook。这可能是有史以来最环保的 时尚 月，然而，环境并没有在2021年春夏时装潮流中表现得那么明显。
2021年夏季 时尚 趋势的不同方向也很吸引人。我们注意到出现了两个主要的主题:一些设计师选择了更实用的路线，设计舒适的衣服，而另一些则沉浸在幻想和逃避之中。
闲话少说，让我们来看看2021年春夏 时尚 趋势为我们准备了什么吧!
便装是更实用的2021年春季 时尚 趋势之一。毕竟，我们很多人花更多的时间呆在家里，所以寻找舒适又时髦的衣服是有道理的!设计师们设计了各种舒适的服装，模糊了职业装和睡衣之间的界限。
汤姆•福特(Tom Ford)在纽约时装周(New York Fashion Week)上以色彩鲜艳的绸缎裤子(配上品牌松紧带腰带， 时尚 编辑对其评价褒贬不一)和配套的毛衣拉开了序幕。
Hugo Boss系列以超舒适的绸缎休闲裤搭配浅色西装上衣，再配以轻松而狭窄的柔和色调，非常适合2021年夏天在家办公的 时尚 。更大胆一点的是Naeem Khan设计的豹纹软裤和带纽扣的系扣。我们在Zero + Maria Cornejo的时装秀上看到了类似的轮廓，不过是用树莓粉缎子制作的。
一套超休闲的西装肯定会让你感觉很舒服，同时看起来也很专业。 西装已经呈现出慵懒的轮廓， 在2021年的春季 时尚 趋势中，它们确实无处不在，而且比以往更慵懒。
玛丽·凯特和阿什利·奥尔森为《The Row》所做的一切都让我们觉得很放松。克里斯汀•迪奥(Christian Dior)的休闲西装系列宽松舒适，有很大的活动空间。
在奥图扎拉(Altuzarra)的时装秀上，有不少西装都很慵懒，大多是白色、灰色、黑色等中性色调，但我们发现自己被一件黄色西装吸引住了，它为潮流提供了更活泼的变化。最后，托里·伯奇推出了一套奶油色慵懒西装，配上细条纹，更显专业风格。
从服装的角度来看，20世纪80年代是一个非常折衷的时代，但他们始终是最容易辨认的十年之一。发生在80年代的各种搭配和色彩的大杂烩是如此独特和难忘，即使我们这些没有生活在那个年代的人也能瞬间认出它来。
路易威登系列以几种不同的方式展示了80年代，但主要是关于款式。首先，有大量霓虹图案的t恤和迷你裙。这些衣服通常搭配蓬松的米色外套，或者稍微大一点或宽肩的风衣，或者搭配让人想起80年代男装的超懒散的正装裤。
娜塔莎·Zinko的春季系列的灵感来自恐怖电影，其中有不少是以80年代为背景的。这带来了一些引人注目的装扮，包括一件蓬松的袖裙配上高低款气球裙。
我们甚至还看到了杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)上世纪80年代的风格，一件耸肩的t恤塞进高腰短裤里，再配上一双拼接式高帮运动鞋。我们还看到了更多关于Aniya, Philosophy和Versace的80年代风格。
拼布之所以成为本季的一大流行趋势，其中一个原因是设计师们特别注意整理他们的库存，并使用碎料。这既是一种环保的设计方式，也是一种可用性的问题:许多工厂关门了，在COVID时代，新面料是稀缺的。
在Preen，由Thornton Bregazzi设计的裙子和吊带都是用花朵拼接而成。Rentrayage的升级有点微妙，但仍有一些拼凑的外观。
Marni系列就表达了在艰难和遥远时期的团结，所以很难不把拼接服装看作是这方面的隐喻。为了设计这个系列，弗朗西斯科·里索(Francesco Risso)实际上查阅了自己的档案，从之前的系列中分离出旧服装，然后以一种狂野而富有创意的方式将它们重新组合在一起。
对于像马蒂博凡(Matty Bovan)和洛克(Rokh)这样的设计师来说，拼接系列实际上是一个主题的延续，设计师们过去已经 探索 过这个主题。
我们注意到，在过去几季中，双面料、半面料的裙装一次又一次地出现在系列中，看到它们再次出现，我们并不感到太惊讶。
克里斯托弗·约翰·罗杰斯(Christopher John Rogers)运用了不少混合图案，其中包括一件引人注目的长款美人鱼裙，一半是用有点迷幻的格纹面料，另一半是抽象的斑马纹。
巴黎世家(Balenciaga)的一件系扣连衣裙看起来像是由两件不同的物品组合而成:一件靛蓝衬衫和一件简单系扣在一起的深色长裙。
Gabriela Hearst加布里埃拉·赫斯特的碳中和秀以一件优雅的长袖半黑半白的柱形连衣裙开场，证明了这一潮流可以适用于更复杂的风格。
在秋季，我们注意到不少镶满珠宝的服装，但是设计师们为2021年春季的 时尚 趋势做了一些修饰。
纪梵希(Givenchy)和阿利克斯(Alyx)的珠宝装饰是最值得注意的!我们之所以将这两个系列相提并论，是因为它们都是由马修·威廉姆斯(Matthew Williams)设计的。 在Alyx，模特的裤子和夹克(有时搭配着穿)都镶上了银色的饰钉。在纪梵希(Givenchy)的毛衣和透视连衣裙上，他用银色调、水晶覆盖的硬件装饰。
博柏利(Burberry)时装秀闭幕式上的这一系列裙子，是由一种缀满水晶的布料制成的，从远处看，它们就像在银色中闪闪发光。它们确实令人震惊，但我们无法想象它们有多么沉重。路易威登(Louis Vuitton)也推出了一件厚重的cami礼服，上面覆盖着闪亮的圆碟。
在这个季节，设计师们很少会对这种修身束身衣不感兴趣。对于2021年春夏时装趋势，束身衣的设计师们呈现了一种非常现代的感觉，设计流畅、有结构。
我们必须从LaQuan Smith的惊艳胸衣开始，它有柔和的或明亮的颜色，有缎子和皮革两种选择。它们经常与紧身裤搭配，以打造合身的派对造型。
克里斯托弗•约翰•罗杰斯(Christopher John Rogers)也推出了色彩鲜艳的束身衣:一件是蓝色的，配上配套的工装裤;另一件是橙色的，配上印花上衣和长裤，这套裤装非常适合家庭办公。
大卫·科马以网球为灵感设计的束身衣给人一种运动的感觉!穿着紧身胸衣的泰迪熊，配上莱卡短裤或网球裙，再配上纯白色或亮红色的造型。
另一个在春季/夏季时装发布会上持续走强的趋势是 剖面图 裁剪，它保持了性感和暴露的魅力!
性感之王拉昆·史密斯(LaQuan Smith)给我们提供了各种各样的剪裁，从露臀的紧身衣裤到一条用7种不同尺寸剪裁的长款紧身连衣裙。桑迪·梁(Sandy Liang)在整个系列中都保持了她的位置一致，在几件衬衫和连衣裙上，在胸部正下方画了一个圆形切口，露出了一点上腹部。
我们喜欢加布里埃拉·赫斯特的一件白色连衣裙上宽松、轻松的剪裁搭配性感的边边剪裁。
蕾丝和钩针编织的服装在本季t台和lookbook上显得精致而有女人味。虽然这并不是一种全新的趋势，但它们在2021年春天有了新的含义，代表了家庭手工，庆祝了旧世界的手工技艺。
我们喜欢斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)用蕾丝材料制作的黑色紧身迷你裙，并在接缝处加上更有结构的线条，给蕾丝带来一种现代、性感的感觉。
在香奈儿(Chanel)的时装秀上看到蕾丝让人有点惊讶，但该品牌却推出了三件由女性面料制成的精致白色连衣裙。
蕾丝和钩针编织的质感是今年齐默尔曼系列的重要组成部分，该系列推出了许多有趣的选择，包括一件白色长裙，由于钩针图案和袖子上有流饰，因此带有一些透明度。
Giambattista Valli、芬迪(Fendi)和华伦天奴(Valentino)也推出了更多的蕾丝和钩针服装。
尽管我们认为运动衫不太可能作为在家工作时穿的合适服装，但它作为2021年夏季的 时尚 潮流之一仍然是相当合适的。我们可不想在大汗淋漓的时候穿这种 时尚 的衣服，但它们绝对能让你的街头风格更完美，尤其是当天气变得异常寒冷的时候。
说到这里，巴黎世家确实推出了几件运动衫和连帽衫，展示了如何用奢华的珠宝来打造更高档的外观。
运动衫和运动裤是Rodarte的品牌推广机会。它们由丝绸制成，标签上印有花朵的签名，或者用大写字母印上“J’aime Rodarte”。
Undercover、Collina Strada和Rag & Bone的高级时装粉丝们有更多的运动服选择。
Polo领是另一个进入2021年春季 时尚 趋势“职业装休闲装”类别的服装。 马球衫在这些年里时起时落，但它们的主流流行高峰出现在20世纪70年代，其次是21世纪头十年。
他们总是和运动装联系在一起——尤其是那些像高尔夫、网球和马球(这是显而易见的)这样的运动，然而他们却感觉不像运动装。
我们在Miu Miu看到了很多马球衫，它们的配色和风格让我们想起了70年代，但又非常少女化。Polo衫在David Koma也是很自然的搭配，整个t台和系列都基于设计师对网球的热爱。
Polo领也被用于提升连衣裙的效果，比如玛丽娜•莫斯科内(Marina Moscone)设计的柔软针织长裙，以及Hugo Boss的深色长袖罗纹裙。
设计师们证明了一年四季都穿针织衫是可以的!如果到2021年春天我们还在隔离中，有一些漂亮的针织衫可以拥抱肯定会很受欢迎。
在菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的时装秀上，我们准确地看到了针织衫在春天应该是什么样子:一件娇媚的无袖连衣裙，配上柔和的黄色色系。在瑞克•欧文斯(Rick Owens)的时装秀上，针织服装是性感十足的，羊毛质地轻薄，不对称的紧身服装实际上是透明的。
在Marni，情况有点不同，物品被拆开再重新组装起来。人们的穿着显得更加舒适了， 在No. 21，他们的长袍和毛衣都略显宽大，针织衫也显得厚实厚实。包括爱马仕(Hermes)、芬迪(Fendi)和麦克斯•玛拉(Max Mara)在内的多个系列中，还有很多春夏针织衫的例子。
羽毛再度成为2021年春夏 时尚 潮流!在某些情况下，添加羽毛是一种梦幻和逃避现实的点缀，而在其他情况下，它为真实的服装增添了舒适、柔软的触感。
菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的羽毛被添加到职业日常着装中，模特们都穿着覆盖羽毛的铅笔裙或长裤，而不是华丽的大礼服。
在No. 21，设计师为裙子和连衣裙增添了动感和奢华感，比如升级版的流苏。我们最喜欢的是一件舒适的大号紫色毛衣和羽毛裙的混合搭配。
不过，这不仅仅是裙子的问题。Koche有一件很酷的披风，上面覆盖着蓝色、红色和白色的羽毛。
2021年夏季的许多 时尚 趋势都回归了简单，我们想不出比束腰外衣更简单的了。束腰外衣在 历史 上一直是一种贴身服装，已经存在了几千年。
Chloe有几件风格各异的束腰外衣，但一件奶油条纹的裙子非常吸引我们，它有土色的条纹，领子和肩膀上不寻常的细节，还有束腰的粗皮带。
Michael Kors的束腰外衣大多是有领的，甚至还有一些现代的带扣衬衫元素。然而，宽松的剪裁和条纹确实让他们觉得如果我们要在沙漠中漫步，他们会很适合。我们发现更多的束腰外衣在Tory Burch和Christian Dior设计的一世纪高级时装中。
就像蕾丝一样，英式绣花也是一种技术，可以给服装增添一种天真而又浪漫的魅力。这一切都是关于织物的小孔创造一个详细的模式和增加纹理，它通常出现在白色增加精致。
Loewe的英式Broderie连衣裙由于层次化的方式，既有面料风格和结构固有的轻盈感。我们喜欢的是，英式绣花是整个面料的一部分，而不仅仅是一个细节，这与剪影和分层风格很好地配合。
安娜苏(Anna Sui)的系列总是有点做作，而英式broderie anglaise当然就很适合。这一季，设计师展示了一些真正甜美的带有英式绣花细节的连衣裙，包括一件漂亮的英式绣花白色长裙，上面有一层透明的、带有褶边的黄花刺绣。
Rokh系列特意将黑色吊带和战靴等暗色和前卫的细节与英式绣花领子等更精致的元素搭配在一起。
系带的点缀给许多春装增添了一种略微松散的感觉。一些 时尚 博主指出，他们有一点90年代的氛围，或者可能是grunge的感觉。
喜欢挑逗性设计的澳大利亚设计师克里斯托弗•埃斯伯(Christopher Esber)用带子和领带给各种裹得严严的暴露的连衣裙增添了趣味。在Jacquemus的时装秀上，有两种类型的肩带:一种是将肩带加到连衣裙和上装上，在典型的cami上创造出更有趣的变化;另一种是将肩带包裹在腹部，给露脐上装带来乐趣。
纪梵希(Givenchy)的一件宽带式胸罩也有类似的附加肩带，搭配透明上装和宽松的黑色短裤，让我们想起了90年代的垃圾摇滚(grunge)。
大肩有戏剧性，但如果它们特别有棱角或尖角，也会给你的造型增添一种强烈的感觉。它们有点科幻色彩，又很全面，所以我们很兴奋它们会成为2021年春季的 时尚 趋势。
值得注意的是，巴尔曼(Balmain)时装秀以两套霓虹色的西装开场，夹克配上戏剧性的尖顶宝塔肩。随之而来的是更多的套装和带有强烈肩部轮廓的连衣裙。
以探戈为灵感的(Maison Margiela)推出了一系列夹克，面料在肩部进行了解构和重新连接，增加了一种镂空、尖尖的感觉。纪梵希(Givenchy)的尖尖的肩膀在建筑上有一种扁平的方形披风，方形的角突出了肩膀。
现在，净装已经连续几个季节成为奇怪的趋势。这一季，除了网织连衣裙，我们还看到网织上衣加入到这个略显奇怪但有趣的2021年夏季 时尚 潮流中。
巴宝莉(Burberry)的t台讲述了一个关于美人鱼和鲨鱼的海洋故事。一些模特(男女都一样)在服装上的网状衬衫，是为了代表渔网。在大卫·科马(David Koma)的时装秀上，一件镶满水晶的网状披风很好地搭配了一件异常暴露的晚礼服。
德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)、里克•欧文斯(Rick Owens)和爱马仕(Hermes)也推出了自己的春季网眼连衣裙。
一件袖子宽大的夹克或连衣裙具有一种戏剧性，它将女性气质和男性气质、舒适和力量结合在一起。t台上随处可见的大袖(尤其是羊腿袖)让我们反思2021年春夏 时尚 趋势和生活的双重性。
乌拉·约翰逊(Ulla Johnson)是那种喜欢女性化装饰的设计师，所以我们对她为褶边连衣裙添加的宽松袖子的诠释就是这样的。
西蒙·罗恰(Simone Rocha)是一位设计师，她总是以 历史 剪影为灵感，设计奢华、浪漫、华丽的裙装，因此大袖子经常出现在她的系列中。这一季，外套、夹克和连衣裙都很适合她的主题，袖子稍微下垂但仍然很宽。
在罗意威(Loewe)，乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)把羊肉袖(leg o ' mutton sleeves)推向了新的高度，他在衬衫和连衣裙上都设计了巨大的斗篷式袖子。
一个受欢迎的，在大肩膀上的新变化是折叠的，巨大的气球设计。这些领口类似于气球裙，但系在衣领而不是臀部。结果是浪漫的、不寻常的、强大的。这绝对是2021年春季最潮的 时尚 潮流之一。
克里斯蒂安·西里亚诺(Christian Siriano)在他的春季系列中运用了大量的音量，无论是有气球裙还是没有气球裙，都在裙子上添加了气球衣领。我们很喜欢这条白色和黄色相间的长裙的剪影。
朗万(Lanvin)有几款带有气球肩的裙子，但我们实际上很喜欢这种趋势在衬衫上添加的奢华和荷叶边感。宽大的袖子没有领口，却有一种气球般的效果，与Jacquemus与之搭配的其他束带式上衣形成鲜明对比。
随着80年代 时尚 的回归，又出现了一种子潮流，更休闲的新趋势就是超大号的裤子。最近几季，裤装慢慢变得越来越大、越来越松垮，我们已经达到了可能的顶点，超宽松肥大的裤装，有时甚至还有打褶的裤装。
在Chloe的设计中，这种裤子有高腰贴合、前褶和臀部周围的赘肉，这很好地体现了女性的轮廓，尽管传统的设计是男性化的。芬迪(Fendi)的前褶裤就不那么匀称了。她们的腰部较低，从上到下都同样宽松，看起来更中性。
在其他几十个系列中，包括乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、玛格丽特·豪厄尔(Margaret Howell)、A.L.C.、Tibi等，我们看到了大量更宽松的裤子(尤其是打褶的)。
2021年春季流行趋势指引着我们两个矛盾却又非常受欢迎的方向:要么根本不穿胸罩，要么只穿胸罩——谁还需要衬衫?
我们在Tom Ford、Etro和MSGM看到的一种特别常见的搭配是胸罩搭配西装。Maryam Nassir Zadeh选择了更休闲的搭配，将比基尼上衣与超大的夹克或带纽扣的衬衫搭配在一起。
我们还在杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)和(Tibi)的时装秀上看到了一些 时尚 的文胸上衣。
时装设计师已经尝试用胸罩搭配连衣裙好几个季节了，但我们必须承认，我们仍然不能信服。如果你真的无所畏惧又特立独行，你可能会喜欢这款加入到2021年春季流行趋势中的衣服。
范思哲总是在造型上随意选择，所以这并不是我们第一次在她的t台上看到胸罩搭在裙子上。这一次，一件霓虹绿色的胸罩搭配一件粗犷的条纹长袖外套。
在Drome的时装秀上，除了更多的文胸和运动上衣的搭配外，还有一款针织polo连衣裙外搭白色文胸。这一独特的组合在吴季刚的时装秀上得到了颜色的协调，一件黄色胸罩罩在一件装饰着黄色花朵的绿色连衣裙上。
最后，Simone Rocha在裙子外穿了最招摇的文胸，网状珠宝文胸层层叠叠地覆盖在夸张的裙子上。
舒适又能起到支撑作用的运动胸罩是运动休闲不可或缺的一部分。它们可以很好地搭配便服，所以它们在t台上占据了比我们前几年注意到的更重要的位置。
Jacquemus的面料运动胸罩有一种很酷的氛围，它有一种低胸(可能不是很适合)。最酷的装扮之一是格子胸衣搭配七分剪裁的斗篷和高腰裤。
Sandy Liang用紧身背心式的棕色设计填补了运动胸罩和露脐上衣之间的差距。在Koche，一件底部有黑带的白色运动胸罩与一条短裤搭配，这让我们觉得自己真的可以穿着运动!
即使在香奈儿，我们也发现了一款让人联想到运动文胸的系带细带设计，尽管它装饰着闪亮的流苏，暗示它可能不适合出汗。
2021年春季 时尚 潮流中，性感以各种形式出现，包括展现曲线和转向的紧身装!其他设计师使用紧身的衣服并不是为了传递性感，而是为了增加一些容易的层次感。
拉昆·史密斯身着曲线暴露的紧身衣和连衣裙，呈现出明显的性感。在Mugler时装秀上，由于不对称的领口和巧妙的剪裁，紧身裙给人一种略显狂野的感觉。
90年代对2021年春季 时尚 趋势的影响并不像秋季那么大，但这并没有阻止设计师们设计出几款具有统一风格的超短裙。
制服是Miu Miu这一季的主要灵感来源，该系列还推出了一系列裙子。有一系列可爱的珠宝装饰迷你裙搭配彩色条纹领衬衫。
当然，粗花呢是香奈儿迷你裙的首选面料。有几件迷你裙略高于膝盖，适合办公室着装，还有一件迷你裙更短更有趣，上面镶着珍珠。
最后，在David Koma，模特们穿着明显受到网球运动服启发的超短裙在网球场上走台。一条黑色的裙子显得格外明显，边上有两个银色的刺绣球拍。
背心在2021年夏季的 时尚 潮流中占有特殊的地位，因为背心通常单独穿着，而不是作为复杂的三件套西装的一部分。我们看到了几种不同风格的背心，我们喜欢……嗯，大部分都喜欢。
让我们从博柏利(Burberry)展示的人造背心开始。作为该品牌的象征，风衣的肩部和上身都是牛仔布，让人感觉好像是一件背心搭在了风衣上。
为了显得更时髦一点，Akris拿出了剪裁考究的带领背心，配上时髦的裙裤，这样的装扮适合任何职业场合。
Emporio Armani, Hermes和Tod’s都向我们展示了如何将一件背心单独作为一件冒傻气的上装来穿，而不是一件更休闲的背心，尤其是它与一条更宽松的裤子搭配。
㈤ 有谁能给我提供若干位国际或国内知名的服装设计师最好是带简介的…
国内：
谢锋：吉芬用国际视野打造中国品
关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。
“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”
因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。
刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”
郭培
中国高级订制的极致
北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。
2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品
层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。
郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。
自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。
罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。
坚持唯美风格的胜利
2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。
舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。
中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。
张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。
两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》
设计风:民族情结
从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。
马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。
马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。
马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一
“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”
祁刚
1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。
2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”
陆坤
陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。
新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”
吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。
“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。
它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。
吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘
吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。
计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人
11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。
设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人
王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度
王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。
王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”
房莹(房莹设计工作室设计总监)
设计师品牌做出概念
这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。
国际：
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