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男装潮牌世纪男孩圆点

 发布时间：2024-09-06 10:42:56

Ⅰ 什么叫视觉系,什么叫非主流

视觉系

【视觉系概念】

何为视觉系呢？从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给予强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。 很多人会认为视觉系是20世纪90年代初期在日本新兴出来的一个音乐派别，其实与视觉系类似的音乐早在六七年代就有之，像华丽摇滚。从理论基础上说，可以称华丽摇滚为视觉系的前身，因为它们有着共同的特点：浓艳妖娆的化妆、超出常人认识的衣着打扮、自顾自怜、挑逗至上的表演、与艺术派别相关的主张。

【视觉系摇滚】
英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 欧美的代表人物有“乔治男孩”等。

视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其他国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。

日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（GlamRock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。

视觉系乐团的成员通常有引人注目的化妆，夸张的发型以及精心制作的服装。虽然绝大部分的视觉系乐团都是男性，但是他们的服装与化妆时常会被视为是女性化的。服装元素对乐迷的吸引力非常大，有为数众多的少女会cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在日本的演唱会或者是在美国动画展上。

由于视觉系是着重在视觉风格之上，因此它是一种乐团类型而非一种音乐类型。大部分的视觉系乐团都是走日系摇滚（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音乐或者轻摇滚（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威乐斗〈Gackt〉）路线。不过还是可以看到一些乐团是走重金属，工业摇滚，Synth Pop，庞克等音乐路线。从大范围来看，大部分的视觉系乐团走的都是某种“摇滚乐”的路线。

西方观察家有时候会将视觉系乐团和哥德乐团混淆，因为两者的装扮偶尔会很相似。然而大部分的日本哥德乐迷并不将视觉系视为哥德的一部分，而且视觉系和哥德之间很少有文化重叠性，除了有受哥德文化影响的哥德萝莉以外。

视觉系风潮的兴起大多说是起于X JAPAN。然而在X成名的时候，运用视觉震撼来吸引群众在当时逐渐成为潮流；从这个角度来看，X与其说是视觉系风潮的引领者，不如说是他们呈现了当时日本主流的流行文化。1990年代的乐团如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的乐团BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了视觉系的爆发。

【视觉系音乐】
视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。

【视觉系在日本】
·背景
视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。

究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感，在接受度上有其历史根源；其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们追捧争奇斗艳的商品，多贵的东西都敢买，兜里就剩十块钱也敢花。妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使她们成为原宿，涩谷最炫、最酷的焦点；再次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。
视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。
·诞生发展
现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。
70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。
LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。
目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平。与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本都技高一筹。
·特征
视觉系摇滚一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L''Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray''ll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
非主流

主流的事物，应该说是一个相对稳定的整体，内部或许运动剧烈，但依然遵循既有的规律和法则，结果是可以预见的。比如旅行，通过旅行社的话，今天明天后天的行程、景点、游客的反应，导游心中大概都有一个谱在那里，不会有大的变化。若是通过单人骑马旅行，在今天则是无法预测会遇到什么情况：比如社会的反应、交通法规的限制、马料的补充、住宿等，都存在一系列问题。但是在古代，骑马旅行是很常见的方式，是主流方式。到今天变成非主流的，也是世界变化的结果。
非主流是主流的逆向思维.应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。
而无法确切定义或没有定论，则是非主流事物拥有创造力的反映。比如R&B风格，在诞生之初，并非现在的唧唧歪歪尽说些没用的风花雪月。也因为它的尖锐与野蛮血统，充满了张力，难以为大众社会所容纳。因此，现在R&B风格的风靡全球，是经过改造加工后的东西，保留了其形式美，但斩断了其发展的根。没有了现实的营养，它也就成了主流当中的一个零部件，成了一个流行语，被商品化，然后在世界各地的橱窗里展览、出售。
这些都是已经主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在产生，但是在地下或者角落里，不为人知。从某种意义上来说，非主流代表的正是社会的发展趋向，人类前进的活力源，社会肌体里的变异基因片断，创造力的所在。所以，请你不要将非主流看成消遣与奇闻异趣似的八卦新闻。如果觉得非主流很浅薄，那很遗憾，只能证明你真的很平庸而已。因为已经丧失了自信和大气，没有勇力继续创造、接纳未有过的事物，如同行尸走肉般的存在于世，这样的下场不就是所谓的地狱么。
从心理上来说，主流总想要确认什么，树立什么，划定什么，保持什么。然而世界的本象并非因人而在，不断的发现发现再发现，创造创造再创造，对世界的认知也就越深刻，当然也更繁复而深奥。这注定是一个杀死脑细胞的好方法。非主流不光破坏自己，也破坏周边世界。因此，大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史，往往是大众版的历史，而不是以历史的真相为历史。
非主流是一种体验，而作为一种体验，必然要经过行为主体的感觉思考与行为。那么，较为通俗的说法就是，非主流的家伙总能表现出一种个性。这种个性必然是强烈的，否则将湮没于共性的芸芸众生。其实众生皆有个性，但是很微弱，绝大多数个性种子尚不足以突破自身的谷壳，更不用说生根发芽，开出他人能见到的繁丽之花了。所以说，个性的表现，不是每个人都有。
但是，所谓个性，似乎又通过言行来表达。言行总要遵行一定的规律和法则。因此就有了可以模仿和学习的可能。智商较为发达的阴谋家于是可以通过故意的放言高论欺世盗名，比如终南山道士。这些非主流的言行，其实都是死了的，斩断了思想之根的流行语、商品，是可以大规模刊行发售的武功秘笈，注定，不能继续前进。所以才有了几千年的鬼蜮伎俩和卫道士以及形形色色所谓的高人们。
我想，主流应该是一个时代的大众的潮流吧。
非主流当然就不是跟随大众潮流的东西，另类些，张扬些，或者更确切点说是符合我们个人心理的行为。或者超前，或者滞后。 但，非主流是有转变成为主流的可能的。

非主流Non-mainstream是什么？非主流即在同类别中不是现在最流行、最常见的。
如：现在主流CPU是英特尔的赛杨、奔腾、酷睿 2 Duo，AMD的闪龙、速龙等，而备受瞩目酷睿 2 Extreme 的由于价格太高，导致消费人群狭小，只有少数人用，这就是非主流CPU。 当然，主流和非主流并不局限于价格因素，主要是以受众程度，使用者的多少来决定，当然，这个词也可用在诸如写作风格、消费品等众多领域。
另外，我们现在常用的非主流这个词，多在穿衣和打扮上。就是张扬个性、另类、非大众化就是时尚潮流的意思， 换句时尚前卫的话说就是有“个性”，适合现在的年轻人的口味。非主流有好的方面，也有不足的方面，下面主要介绍的也是这方面的内容。

主流（常规固定模式）：
顾名思义！即是时下流行的主要趋势！多数人所追寻的！
（例如：哈日、哈韩、哈SM……）
非主流（非常规流动模式）：
反其道而行！既是叛逆、张扬、狂野、诡异……少数人秀出自我的时尚的另类流行风！
（最早的非主流主要追寻哈日、哈SM、欧美宫廷风、吸血鬼诡异气质等元素）
时下一批所谓的时尚人士盲目的追寻着非主流！不知不觉中已经把“非主流”推向“主流”！
简单的说！一件漂亮的衣服！只有一个人穿了！那是时尚！如果一大批人都穿了！那不是校服就是工作服！
照片身边油漆破桶！瓶瓶罐罐！你就非主流了吗？
上个脐环！穿个耳洞！按个鼻钉！你就非主流了吗？
PS把脸弄白！画个眼圈！加个腮红！你就非主流了吗？
好好的相片做成底片！红色变绿！加3个小字！你就非主流了吗？
像素极低的摄像头找好角度照个大脑袋小身子的照片！你就非主流了吗？
宽大上衣+鸡腿裤子+小布鞋！穿的像超人身材一样的大V字！你就非主流了吗？
这种盲目的跟风心里！
就像上世纪80年代西装风潮！所有的中国人都认为西装“修身养形”所有的人都穿！
工人穿！商贩穿！无业游民穿……上班穿！下班穿！有了件西装恨不得睡觉都穿！穿的都走样了还穿！
就像上世纪90年代欧版风潮！无论什么人！什么身材！什么职业！
欧版鞋！欧版裤！一个个穿的都跟企鹅似的！上楼梯都跟卓别林似的！
你有那欧美人的修长身材吗？你有欧美那普及的电梯自动化不用走楼梯吗？……
说句最不客气的话：
“你喜欢国外的进口跑车把它原封不动的放中国路面上开！你看有没有“夏利”实用！2天底盘就给你干碎！”
我这样说不是为了贬低国人！跟风可以！但不要盲目！
每个国家的流行元素、建筑、衣食住行……都是根据自己国家的国情而定的！
像咱们中国的唐装、中山装……现在不也是一种时尚吗？

·什么是非主流？非主流是什么意思？

答案1、非主流就是个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。

答案2、非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装 、衣着、言行。
非主流意味着并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的。
从人数上讲，追求非主流的人占相对少数，多了就叫主流了。
有主流就有非主流。主流与非主流是共存的，从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向主流地位而渐渐失去主流地位的就是像小虎队那样的。 也可以叫做“实验”、“前卫”、“先锋”即另类的意思。
非主流就是个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。
非主流么就是并不是最流行的东西，也就是相对超前的或者滞后的，还有就是追求这样的人相对较少(多了就叫主流了) 。

答案3、
什么是主流？什么是非主流 ？
非主流，我不想用主流来界定它。因为容易陷入先有鸡还是先有蛋的循环悖论中去。
在我看来，非主流，是有几个特点的：
1、无法确切定义或到目前为止没有定论。
2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动。
主流应该是一个时代的大众的潮流吧。

·网友解答:
有个朋友问我什么是非主流?
其实你就是非主流的
因为世间是不会出现和你一模一样的人的
这样，我也是非主流
有自己的思维方式的人都是非主流
没自己的思维方式的人 哪怕这个人再奇怪 他也只是个伪非主流者
盲目追随潮流的人们玩弄的是别人的东西
无法真正找到自己
也许那是他们的个性
我的个性也就是没个性
个性不是外表
个性也就是思想

【现实分析】
·非主流的尴尬现状
非主流原意本身是一个很小资和小众的圈子代表词，但在中国被严重恶俗化了。
你现在搜索非主流，所有的相关网站都是无非盗用一些163、sohu相册，潮流网站或一些知名博客里的照片，盗版的潮牌服饰，盗用优秀设计师的作品，然后不分青红皂白的冠上“非主流”这个被恶炒的关键词，要不就是googlepicasa广告，本身人家google就说了只是照片管理工具，然后被那些恶意炒作的“非主流”站长为了赚取广告费用，就将它宣传的多么多么强大，神乎其神，诱导、欺骗那些会员过来下载。google公司绝对没有想到花这么多钱还被中国的这些没有素质的网站站长把自己的品牌砸了。现在的“非主流”连那些真正的反传统边缘人士都嗤之以鼻了。哎！本身一个很小资和小众的圈子代表词就被这么恶炒泛滥了。现在非主流被彻底了盗版，成为垃圾和冒牌的代名词。希望一些无良的人们高抬贵手，不要再误导中国年轻的一代文化了。

·非主流与主流的关系

有主流就有非主流，主流与非主流是共存的。 从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向主流地位而渐渐失去主流地位的，就是像小虎队那样的。 也可以叫做“实验”、“前卫”和“先锋”， 即“另类”的意思。

·非主流的一些特点
非主流，是有几个特点的：
1、无法确切定义或到目前为止没有定论。
2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动。

非主流应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。 而无法确切定义或没有定论，则是非主流事物拥有创造力的反映。

【主要表现】
图片：喜爱另类奇怪的图片，比如摆POSE时会装出痴呆，颓废的表情。喜欢PS图片。
打扮：与大众不同，比如女穿男装，穿着嘻哈，全身穿得破破烂烂等等。
发型：染发采用蓝色白色等颜色，或者做夸张的造型等。
音乐：劲爆，先锋，拉风等等这样的音乐受到欢迎。
生活：不人云亦云，不追求大众化，思想也叛逆激进，有创造力。
个性：无限展示自己的自信，阳光，活力。

【文字特色】
·火星文
“火星文”由符号、繁体字、日文、韩文、冷僻字等非正规化文字符号组合而成。乍看像是乱码或打错的字，用法也不同于汉字那么规范，从字面上根本无法了解。其实，“火星文”几年前就作为一种游戏用语在泡泡堂流行，接着又通过QQ资料及聊天快速散播，成为许多年轻人的共用语言。据考证，“火星文”起源于我国台湾地区。一些上网族最初为了打字方便，用注音文字替代一些常用文字在网上交流，达到了快速打字兼可理解内容的效果。很快，一些台湾网友觉得这种文字另类醒目，便把这种输入方式发扬光大。随着《劲舞团》等低龄网游在大陆的流行，这一潮流随着网游等渠道进入大陆，一批批新生代“90后”网友开始延续这种独特的文字，并自创了适合简体中文发挥的输入方式，比如“劳工”、“男盆友”、“粉可耐”、“你素谁”。当使用人群和新生词组形成一定规模后，出现了一些热衷软件开发的网络高手制作出“火星文”专用软件，在网上流行的有“大黑鱼”等软件。转换软件的出现使得“火星文”具备了密码功能，它成了一个群体保护隐私的方法。在受众中，新生一代的“90后”群体成了火星文的追捧者和传播者，严重地误导了中国新年轻一代人。
火星文只是一种影响较大的圈子语言。事实上，因为网络的便捷，使得每个人可以按照自己的兴趣与他人组成一个又一个的圈子，这些圈子便依照其特性产生了“火星文”，也称之为“小圈子黑话”。当然，圈子以外的人是很难明白其间的意思。

由于火星文的不良影响，非主流在广大网民中的地位尴尬，’小P孩’．肥猪油，脑残文等污蔑性的字样也常常产生，非主流现在所代表的，已经不仅仅是一个团体或圈子，而是一种社会现象．

非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装 、衣着、言行。
非主流意味着并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的。
从人数上讲，追求非主流的人占相对少数，多了就叫主流了。

有主流就有非主流，主流与非主流是共存的。 从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向主流地位而渐渐失去主流地位的，就是像小虎队那样的。 也可以叫做“实验”、“前卫”和“先锋”， 即“另类”的意思。

Ⅱ 有哪些适合年轻人穿的男装服装品牌

1、CRZ

说到潮牌，就不得不提起前段时间在米兰时装周上大放异彩的时装潮牌CRZ。其通过创新的廓形、精致的裁剪以及色彩搭配与面料重构，实现多场景自由穿梭搭配，将街头运动风与女性时装风混搭融合，塑造高颜值"时装潮牌"风格。

2、BAPE

猿人头BAPE诞生于日本原宿的街头系潮流服饰著名品牌，以千年不变的迷彩、卡通、炫色的自家标志、图案而胜出，非常具有日本卡通FEEL，恰好暗合了不愿长大的新一代kidsalt的趣味。

3、Supreme

Supreme创牌22年来，每一次动作都能引起街头文化热潮的金字塔顶尖街牌，以功能和外观讨好为主再加入了运动服装的元素，其品牌极受青年人欢迎，甚至吸引了不少DJ、设计师和模特儿的光顾，成为极受注目的品牌。

4、MISHKA

MISHKA以独眼暴戾的眼球形象风靡世界的街头服饰潮牌，产品涵盖男女装外套、t恤、帽子、背包等，用街头艺术、音乐、文化融合为设计核心，让Mishka成为在全球范围内最知名的美国街牌之一。

5、offwhite

offwhite是美国街头潮流结合高端时尚品牌，以品牌化、时代精神和当下年轻文化表达的理念，将各种灵感及时地融入他的成衣系列，以打造出反映现代奢华的衣橱收藏，是近年来街头时尚圈受欢迎的品牌之一。

Ⅲ 日本潮牌有哪些不错的

日本也是一处购物很受大家欢迎的国家，这里有着许多不错的潮牌店，今天小编就来给大家简单的整理一下，日本这里都有哪些比较不错的潮牌吧！希望可以帮助大家来这里购物！

ABathingApe

ABATHINGAPE，又名Bape，由NIGO在1993年11月创立。作为日本里原宿的旗帜品牌，ABATHINGAPE的全名是ABathingApeinLukewater，意思是一只泡温泉的猿人，暗指安于现状，不思进取的东京年轻人。

Bape能在日本乃至全球迅速蹿红的两个主要原槐春因是限量与联名。Bape与上百个品牌和艺术家进行过联名合作，这对Bape拓宽受众面起到了至关重要的作用。此外，Bape的每款产品都严格控制数量，在市场中营造出强烈的缺稀感。

EVISU

由设计师山根英彦一手创的日本东京大阪品牌，目前在欧洲造成时尚界瞩目的EVISU，一直是台湾街头品味人士期待引进品牌，于1991年成立Evis，(由于和LEVI’S甚像，故在S后加了U，变成了如今的EVISU，在读音上也有改变。)以裤后袋的“M”字图案作标志，原来这“M”字图案是蜕变自Levi's的后袋车花

KENZO

高田贤三(1939年2月27日-)，生于日本兵库县_路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌KENZO(包括香水，化妆品及时装)的创始人。就读于日本文化服装学院。

高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的省，从而把人体从既成的禁锢中解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。

IsseyMiyake三宅一生

三宅一生品牌(IsseyMiyake)虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。1970年在东京成立了三宅一生设计室，此后相继成立了三宅一生(IsseyMiyake)国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。

CDGPLAY川久保玲

川久保玲设计师创立品牌，法文名:CommedesGarcons简称【CDG】。CDG是法国以及日本的超级一线潮流品牌，国内的服装界内行人一般就叫这个牌子为川久保玲。

「CommedesGar?ons」以新潮服饰为品牌主流，目前品牌总店位于法国巴黎，川久保玲是「CommedesGar?ons」这个品牌的主要设计师，CDG有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界。1942年出生于东京的川久保玲，天秤座，毕业于庆应大学艺术系，1969年成立自己的品牌CDG，法文意思是像个男孩。

VISVIM

2000年成立的VisVim，是日本街头潮流文化的著名品牌。得到“日本潮流教父”——藤原浩等潮流人士的倾心，从而迅速崛起。它的玩花样也很多，除了以功能材料(如Gore-Tex)配合简约设计外，最厉害的伎俩就是将经典的鞋款加入新的元素重新整合。

visvim主理人中村世纪不像一个服装品牌的主理人，而更像一个旅行者，走遍全球各地，只为找到当地才有的材料与独特的民族风格与文化内涵，并将其融入到自己下一季的产品中。visvim与其他品牌不同，坚持贯彻产品的用料，严选GIZA，EGYPT，SEAISLAND等等高级材料用在衬衫，tee上，给消费者带来顶级的质感，如此风格的品牌恐怕不得不让人称赞。

Neighborhood

Neighborhood起源于92年,是日本街头铅颤耐潮流文化的著名品牌。原名为NeighborhoodNYC(NEWYORKCITY)。Neighborhood于1994年在日本正式成立品牌(区别与美版NeighborhoodNYC)。将版权及设计交付给日本人，所以在GRAPHIC上也带点日式的设计，简单的字体设计都可以看得出他们的用心和特性。

mastermindJAPAN

mastermindJAPAN是日本国内远至海外的知名品牌，过去曾合作的单位更是数不胜收，名单包括藤原浩的FRAGMENT、中村世纪的VISVIM、滨中三郎的双枪Roar、时尚潮流杂志《SENSE》、巴黎贵族箱包品牌GOYARD、梦幻乐园洞段迪士尼、电单车公司REDBRO等等，是一个多元化着重质数高贵时尚的超人气品牌。

在未正式创立mastermindJAPAN之前，设计师本间正章(MasaakiHOMMA)就于YOHJIYAMAMOTO担任了八年售货员。本间正章明白到一个品牌的成功是需要顾客接受，肯买肯穿才算是真正的成功。

当在1997年，当本间正章离开了YOHJIYAMAMOTO后，就成立有限公司mastermindJAPANCO.Ltd.，并创立品牌mastermindJAPAN。mastermind翻译为策划者，JAPAN则为日本，名字翻译起来是日本策划者，这个牌子代表了暗黑的日本潮流势力。

一直被称为日系骷髅王，风格一贯低调，黑白两色是其产品的主轴，其品牌概念就是以质取胜，坚持理念成熟的设计与剪裁，运用最顶级的面料，如T-shirt的用料叫做seaIslandcotton,来自印度棉中的极品，就连许多奢侈品牌子都用得少之又少，可在mastermindJAPAN的制衣风格下却坚持了下来，再加上纯手工的制作，其价格可与一线品牌看齐。

UNDERCOVER

UNDERCOVER是日本服装设计师高桥盾于1994年创立的服饰品牌，一直以超现实、唯美、诡异的风格闻名，是潮流界的代表品牌。至今，Undercover不但贵为潮流界的神级品牌，也是巴黎时装圈重点关注对象。

其品牌风格一直以超现实、唯美、诡异闻名。UNDERCOVER的设计十分大胆反叛。

早于98年已推出立体剪裁“Drape”系列，更于99秋冬大玩翻转时装(ReversibleFashion)，由裤变裙，牛仔裙变晚装等等颠覆性极高的概念，令人叹为观止。其开创不少真正属于自己的经典，像是高桥盾将亲自创作的GraceDolls实体化就是一个很好的例子。

EarthMusicandEcology

arthmusicandecology--日本最大女装品牌，也是风靡日本、香港、台湾的自然系第一品牌。隶属于日本大型服装公司CROSSCOMPANY旗下，被粉丝昵称为eme。

由知名买手石川康晴创立于1999年的日本东京，历经十数年的光阴，已成为自然系风尚的潮流标杆、森女流行文化的创造者以及日本女装的销售额的No.1。

同时，earthmusicecology作为日本20代女性中人气最高的品牌，也备受日本国民级偶像宫崎葵、上野树里和新一代流行教主佐佐木希、田中美保等众多明星的追捧。

Number(N)ine

Number(N)ine早年也因为木村拓哉[KimuraTakuya]的关系突然成为了一支家喻户晓的品牌，虽然价格高出同类产品一截但是仍然受到疯狂追捧的情况犹如一针强心剂一般让宫下贵裕坚定了自己的信心以及实力，及时地在众多的支持下在巴黎时装周占了男装部分的一系之地，并做出了巅峰时期的Number(N)ine。

早期的Number(N)ine可以算是一只十分具有内涵的品牌，很容易与穿着者发出内心深处的共鸣，例如BeatGeneration(BeatNick)TouchMeI'mSick等等，每一件作品的外表下都深深的刻上了来自宫下贵裕的黑色隐喻。

同时Number(N)ine的专门店也与设计师本人一样十分具有神秘感，之前未有到访的话会很容易错失其专门店。另一方面宫下贵裕本人也与另外一位传奇大师MaisonMartinMargiela一样，从不在公开场合留影也不接受任何杂志拍摄，直到最近的巴黎时装周上才含蓄地破例让大家随意地照出那原本并不与Number(N)ine精神所相符的身材。

和UnderCover一样，从日本走向欧美的品牌。唯一不同的是他来自惠比寿，原是不知名的街头服，后因木村拓哉常穿着而在日本迅速走红，数年间即从发源地原宿红遍日本，成为著名街服品牌，时至今日已成功打入时装界。

FragmentDesign

FragmentDesign由日本潮流教父藤原浩(HiroshiFujiwara)创办。虽然FragmentDesign双闪电的名气非常之大，但是相关背景资料也是相当稀缺。只知道FragmentDesign运作在一个小型工作室当中，却运营着庞大的国际事务在当中。

FragmentDesign除了藤原浩(HiroshiFujiwara)，还有仓石一树(KazukiKuraishi)也是其成员之一。FragmentDesign作为一间顶尖设计公司，其设计的范围相当广泛，由产品小饰物到家居用品乃至艺术创作均可见到FragmentDesign的踪影。其FragmentDesign在街头潮流里面的地位最为引人注目。

HUMANMADE

HUMANMADE由ABATHINGAPE主理人NIGO全新打造的服饰品牌，以古着的风格设计为主打，每一款服饰都有着一种经典、富有年代感的吸引力。服装的设计理念源于Nigo自己的Vintage服装收藏。Nigo是一个狂热的收藏家，他总是能在自己原来的服饰中重新设计组合，继而创造出新的作品。

日本的服装设计师，音乐制作人，潮流教父。ABathingApe或称BAPE创办人，Nowhere行政总裁。NIGO在群马县前桥市出生，毕业于文化服装学院。在1991年的4月，与Undercover的创办人(高桥盾)合作开设NOWHERE，主要以售卖BAPE为主。而他同样也是日本嘻哈团体TeriyakiBoyz的队长。曾在2005年MTV亚洲颁奖典礼上获得年度风尚大奖。并和美国嘻哈歌手PharrellWilliams一同成立了潮牌BillionaireBoysClub。

SOPHNET.

SOPHNET.原名SOPH.(2002年更名)，是由清永浩文(HirofumiKiyonaga)在1998年在日本东京创立的服饰品牌。从成立之初开始，SOPHNET.秉承的品牌理念即是简洁的设计以及高科技材质的使用，开辟了功能性服饰进入街头潮流领域的先河。

CavEmpt

由设计师中村晋一郎(sk8thing)成立于2011年的CavEmpt，虽然成立时间短暂，但是却在短短的几年内获得众多潮人的关注与青睐。在“丧文化”逐渐席卷潮流界时，CavEmpt迅速站位脚跟，以充满充斥着复古与朋克又带点未来科幻的服饰单品征服各路潮人。

好了，大家收好这些信息，要是来日本这里购物，可不要错过这些潮牌啊！

Ⅳ 男装店名字简洁大气

下面就跟随我一起看看男装店名字简洁大气，现在开服装生意的是越来越多，男装店、女装店、童装店、孕婴店，商家越来越多，一些想开服装店的朋友们就会在店铺名字和店铺设计上花更多的心思，而想开男装店的朋友不知如何给店铺起个好名字，一个好的店铺名字能给店铺带来客源，好的生意效益。如果此时的你正在发愁不知起什么店名好，就来参考借鉴一下吧，我在整理了很多男装店名，简洁大气的、简单好听的、大气高档的。看看有没有适合你的吧~

Ⅳ 近年潮牌男装，为何深受女生追捧

因为女生也越来越追求态度与风格。潮牌男装比较freestyle，也比较个性，与众不同，还时尚！所以潮牌再也不是男生专属，越来越多的女生开始追捧潮牌。

现在中国人追随国外的潮牌，如火如荼。女生追捧潮牌男装，有一部分应该是由于网红、买手、明星的狂推。但是相对于抄来抄去的淘宝款，网红款和快时尚品牌，个人更倾向于潮牌和独立设计师品牌，价格不似奢侈品牌那么高不可攀（不建议买假货），衣服也具有品牌独特的内涵和质感，穿衣服除了遮羞蔽体外不就是为了增强自信与突出气质吗？




Ⅵ 潮牌有哪些

全球时尚卡排行榜
1.至尊

Supreme是美国街头文化的缩影，James jebbia在2018年获得CFDA设计师奖。

你心目中的头号牌是什么？

Supreme经常以社会头条或政治讽刺为设计主题，每个季度的联合品牌都会找到重量级艺术家和时尚单位合作。其新产品最快的销售速度只有0.3秒，是全球十大品牌中最难起步的产品之一~

2.宫殿

成立于2010年的皇宫并不像至尊一直坚持为滑板青年服务那样“霸道”。这是欧洲街头绝对的新标杆。

你心目中的头号牌是什么？

高认知度的彭罗斯三角标志和“少即是多”的极简主义设计理念是导致宫廷火灾的主要因素。此外，与锐步、Polo Ralph Lauren等品牌的合作也取得了高度的话题性。

3.冠军

《冠军》于1919年问世，最初以冠军的名义吸引了渴望成功的体育爱好者。

你心目中的头号牌是什么？

凭借其令人印象深刻的巨大C标志和前卫的时尚设计元素，今日冠军不仅是时尚品牌T恤的创始人，也是最时尚的运动服制造商。X至尊，即将亮相的冠军，也值得期待！

4.米白色

你心目中的头号牌是什么？

最初经典的“X”箭头和减速带图案足以吸引人们的注意，但灰白色的经理维吉尼亚·阿布洛（Virginia abloh）的雄心壮志不止于此。

“The”不仅掀起了“The”品牌的一系列“时尚”，也掀起了“十大”系列的新潮流。此外，身兼LV男装总监的维吉尔，未来将呈现更多惊喜。我们拭目以待吧~

5.Bape公司

你心目中的头号牌是什么？

日本日原县是许多日本人潮牌的发祥地，包括日本潮的始作俑者Bape。

在世界顶级品牌中，bape仍然可以占据重要地位。虽然最近常被批评为“吃老本”，但品牌影响力仍不容小觑！
6.伦敦男孩

你心目中的头号牌是什么？

上世纪80年代，伦敦男孩是音乐和时尚的代名词。

到目前为止，虽然很多铁杆玩家已经不再怀念boylondon的辉煌历史，但该品牌强大的飞鹰元素依然很强。目前，博伊伦敦在中国各大城市都有专卖店，销量也相当可观~

7.碎片设计

你心目中的头号牌是什么？

以日本潮流教父为首的碎片设计，以其强烈的感染力打破了美国潮流包围的潮流格局。品牌独特的双闪电标志也成为潮流圈的焦点之一。

Fragment design与MMJ、vlone、Nike等多家知名品牌合作。也是世界十大品牌的典型代表。

8.卧底

高巧敦的大U，以其大胆叛逆的设计风格和非性别歧视概念的归纳，让人着迷。在节目中出现的全新设计常常让四个人大吃一惊。

你心目中的头号牌是什么？
如今，Undercover已经晋升为全球时尚品牌的顶级，并经常与kaws、wtaps等联名，其影响力与日俱增。

9.耶兹
你心目中的头号牌是什么？
由Kanye创立的Yeezy并不是一个专业的时尚品牌。然而，椰子鞋的吸引力，就像一个黑洞，总是激起时尚人士的心。仅今年一年，就有20多对新椰子陆续登台。看来yeezy是唯一可以代替鞋子的人

10.凝块

你心目中的头号牌是什么？

皇冠熙歌的clot不仅是中国年轻人最喜爱的十大品牌之一，而且其品牌影响力已经走出国门，甚至渗透到欧美、日本等潮流的发源地。

除了自身的明星效应作用外，还有黑泽明等朋友的帮助等大牌潮流达人。未来，clot将在国际时装周的舞台上有更多的好作品，向世界展示中国设计的强大魅力！

事实上，被称为“世界十大品牌”的品牌不止这些。stussy、stage、HUF、X-LARGE和wtaps等老街品牌是世界顶级时尚品牌的领导者。

Ⅶ 矮个子男生适合穿宽松卫衣吗

你好，我是静静，很高兴回答你这个问题。

我个人觉得，只要搭配好，每个人都适合穿的。

第一：牛仔裤搭配卫衣

我觉得卫衣穿上很随性，很自然，矮个子男人穿上给人的整个感觉都很干净利落，没有那种拖泥带水的感觉，你在搭配一条牛仔裤，整个人都非常帅气，给人酷酷的那种感觉，而且我觉得卫衣真的是很百搭的一件衣服。

第二：工装裤搭配卫衣

连帽的卫衣可以选择搭配一条束脚的工装裤，这样穿搭显得青春 时尚 ，而且还非常减龄。在搭配一双高帮鞋，这样的搭配又 时尚 又青春。

矮个子男生也是很适合穿卫衣的。以上是我的回答。

适合呀！可以尽量避免过于宽大过长的卫衣，可能会显得把人整体拉低显胖，可以尽量选择不要盖到屁股的卫衣，卫衣款式可以尽量简单一点，颜色可以根据个人喜好自己自己的肤色来选择，黑白灰不用说是经典百搭款，雾霾蓝，藏蓝色也不错，深绿色的这个颜色也好看，但是太分人穿了，容易显得人很没有气色。

如果想要吸精一点可以穿点浅色系的呀，像黄色，奶白色这种比较奶的颜色，或者紫色也可以这些卫衣也比较少的男生会穿吧，显嫩哈哈～而且外面可以搭配一个牛仔外套呀，或者冷一点可以穿个工装呀，内搭可以衬衫呀，都很爽朗呀，穿衣简洁大方就行啦

现在的天也是越来越暖和了，好多小伙伴们问我 矮个子男生如何购买和配搭衣服。 俗话说的好， 你可以长得不帅，但是一定要穿的有范儿。

衬衫加卫衣篇：

我穿衬衫的要求就是，衣长合适不遮屁股，胸围ok，肚子上的扣子可以系住（啤酒肚的悲伤），且不要显得我肚子太大。

无印良品：男装s码上身合适。整体感觉很日常，叠穿、外穿、内搭都很ok。需要卷袖口。

优衣库：衣服特别长，显得人很邋遢。宽松度合适。需要去裁缝店修改衣长。需要卷袖口。

plory：最小码是170，适合外穿，肩膀窄的不要买。

hm、zara等快 时尚 品牌：又瘦又长，总之不是我等矮子可以驾驭的。

美特斯邦威等国产男装品牌：165码还可以，就是我肚子有点胖了，扣子系起来太紧，所以很少考虑。

其余各大男装品牌基本上没个合适的。

优衣库s码衬衫和无印良品s码衬衫，穿起来特别合身，美中不足的是肩膀和胳膊有点紧绷绷的感觉，但是从外面看不出什么端倪。

天热了t恤篇：

t恤大部分都是优衣库的，s码正好，便宜耐穿。版型很ok，165正好。比优衣库舒服点我觉得。特别合适，但是比优衣库贵一倍大概，所以我很少买，穷人的心酸。

无印良品就算了，整体都有点大。

其余国内柜里买得到的大小版型参差不齐，建议试穿再购买。

因为太穷，所以很少尝试潮牌。xlarge、mlb、fingercroxx这几个it有瘦的基本都是一个版型，香港打折很便宜可以去看看，s码差不多瘦子可以，我就算了，本来想着瘦下来能穿的结果一直在长胖呵呵呵。boylondon在英国官网买过一次s码，挖槽那个大小跟levis的l码有的一拼，当睡衣穿了，凉快舒服。

腰线，亮色内搭，轻薄面料，饰品。结合明星大衣穿搭的正反案例，马上为你解答—— 矮个子心机boy增高秘诀：

① 最保本原则：颜色要深，不要过膝，最好修身。(修深不）

衣服颜色最好是深色的，深色显瘦显高。切忌亮色或浅色款。大衣长度切忌超过膝盖，防止看起来腿短。衣服最好合体，如果瘦的话，裤子修身为佳。切忌衣服太宽松，特别是裤子更不能松松垮垮，不然腿都没有了。

当然，干货怎么可能这么干涩，我们下面要讲的是款款过膝仍然让你挺拔的高阶秘诀：

② 提高腰线。

提高腰线能显腿长。尝试上衣掖进裤子里，腰线清晰明了，生生把腿拉长，展现身材黄金比例。尽量让视觉效果上的腰线高于真实腰线。腰线过低，只能让身材五五开。

* 模特身高170cm

③ 开门襟穿法小技巧。

一件长款衣服一般只有一种颜色，而且显高的往往是深色，如果闭门襟穿着，就只能选择掐腰款了。但正如题主所说，闭门襟的大衣掐腰款一般会配腰带，腰带搭得不好很容易显得土。不妨将衣服敞开穿，露出里面的内搭。内搭有小技巧。其一是上衣短些，裤子腰线提高；其二是上衣颜色浅一些，裤子颜色深一些，外套的颜色也深，这样从视觉效果上来看是最显高的。（同上图）

露出内搭，善用颜色，丰富层次，制造视觉焦点。亮色请放在腰线上。浅色是很吸引人的注意力的，如果浅色放在腰部以下，别人看到你的第一眼就看你腰部以下了。

④ 选择看上去轻薄的面料。

走动时，由于双手会自然平放在身体两侧，衣服会从腰节处开始向后斜飞，这样一来，原本过膝的长度就不再成为累赘，反而显得拉风无比。就算是站立时任其自然下垂，采用第3点的开门襟穿法，显露出高高的腰节线，也能对冲衣服过长带来的视觉不适感。

春秋季以轻薄的外套配敞开穿搭为佳，冬天的款式也尽量看起来轻松些，让其走动时下摆向后自然敞开。切忌出现大衣过于厚重压得人都变矮了的情况。

⑤ 善用小饰品。

领结、帽子、墨镜，这三种小饰品无一例外都是用于点缀胸以上的部位的，其目的是提高视觉中心点。尤其是帽子，不仅能高个三四厘米，还能修饰脸型，脑袋小身高看起来也会更高一些。

善于运用配饰的修饰。宽沿帽可修饰脸型，长围巾可修饰领型和提高视觉重点，领结同理。切忌配饰出现在下半身。

⑥ 注意脚踝处的处理。

如果裤长过长，千万要挽裤脚，一来能看起来更精神干练一些，二来不至于显矮，穿休闲鞋运动鞋或者颜色与裤子相似且没有亮色点缀的靴子。裤子松松垮垮地堆在脚踝上和异色高帮靴这两种变矮神器请一定要慎用！！

鉴于很多知友私信我要高清教程图，我和我的模特表示，已累趴~~ 再不会，我能出卖 avi 了~

⑦ 实在不行，还有增高鞋垫！

此神器配合靴子穿最合适，当然也可以配合与黄教主类似的运动战靴。

前方高能预警！！

⑧ 最后的武器：gel 个发型！！

长高5cm 不是问题~~~ ʅ(‾◡◝)

再分享一组某东省男子常用的长高秘籍，（别问我为什么知道，因为我在这么一丛头发中度过了整个学生时代(T-T)）

想要更多穿衣搭配的建议，欢迎私信骚扰，图片出自网络侵删。

[祈祷]对于你这个问题，我们不能一概而论。

首先是个子太矮，而且又特别瘦建议最好别穿太宽松卫衣，这样既不协调而且更加凸显了个子矮。对于这类身材尽量选择紧凑一点的商务休闲的版型，尽量凸显自己精致阳光的一面。

另外，如果个子不高，但又特胖，选择衣服余地比较小的情况下，可以适当挑选一些宽松的卫衣修饰一下自己过胖的体型。

卫衣这个单品应该是不分性别身高自己年龄的，不管什么性别年龄身高穿卫衣都会有独特自己的味道。话不多说，举个例子。

贾斯汀比伯就是矮个子男生（迷妹们请别打我），但是他就很爱穿卫衣，卫衣不仅没有让他感觉个字低，而更让他有男孩子的感觉，更加得青春。相反，如果矮个子男生穿衬衫，脑补一下，会不会觉得怪怪的。所以 ，矮个子的男生大可以放心的穿卫衣，而且卫衣是非常不错的基础单品呢

对于你这个问题，我们不能一概而论。

首先如果是个子太矮，而且又特别瘦建议最好别穿太宽松卫衣，这样既不协调而且更加凸显了个子矮。对于这类身材尽量选择紧凑一点或者商务休闲的版型，尽量凸显自己精致阳光的一面。

另外，如果个子不高，但是又特别胖，选择衣服余地比较小的情况下，可以适当挑选一些宽松的卫衣修饰一下自己过胖的体型。这类卫衣可以选择稍微夸张图案，因为夸张的图案可以从第一视觉上面吸引注意力，从侧面消除自己身材过胖过矮的感觉。做一个前卫优雅的小胖子[微笑]

个子矮的男生非常适合宽松版，工装款的衣服，穿起来潮味十足，奥利给

适合。男生穿搭主要是看搭配出来的整体效果，与本身身高没有很大的关系。但是也不要选择过于oversize的衣服，另外，要注意衣服的长度，如果过长会暴露缺点。建议就是，可以尝试买一些自己喜欢的衣服进行搭配看看效果。

卫衣可能是20世纪30年代以来最为成功的一款设计服装，来源于美国纽约，轻松随意嘻哈的风格设计一下子吸引了年轻人的眼球，因为卫衣宽松的设计，基本囊括了所有体型的人群，无论年龄，性别，总能找到一款适合的卫衣，至少我们做过的设计里有几位客户就是矮个子的男生，选对一款适合自己的卫衣不仅减龄而且会掩饰身高上带来的不足。

不适合

矮个子建议别穿太宽松的衣服，因为会显得更矮，我觉得要穿那种净面的衣服会好一点，当然也不能过于紧身，会显得瘦弱。

Ⅷ 2020精选50个男装最具价值时尚品牌

创意。工艺。可持续性。高价值感。

以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。

1.Martine Rose - 超火的英国潮牌

The Global Queen of Cool全球 时尚 酷女王的杰作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件T恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦传奇怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中最不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是全球最前沿的 时尚 指南针。

2.Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌

这是对LVMH奢侈品集团朴素的诠释

自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将奢侈品从意大利和法国的休闲场所扩散到对全球工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为奢侈品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而性感的男装带入主流。最近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的顶级豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界最响亮的品牌之一

Effortless Perfection 不费力的完美

4.Bode 美国顶级服装 时尚 潮牌

Making the Old New 把旧的进行创新

可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首个时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？

5.RTH 美国顶级服装 时尚 潮牌

A Universal Approach to Style 时尚 的通用性

“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和著名的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时顶级服装 时尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地

你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗电影”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亚 美国顶级服装 时尚 潮牌

户外运动，无法拒绝的短裤

8.A. Sauvage 英国顶级服装 时尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A. Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。


9.Dior 迪奥 法国顶级服装 时尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装

设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为全球观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。

10.Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利顶级服装品牌

意大利 时尚 哲学家

Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利最喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌

12.Supreme 美国男装潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱

三宅一生著名的标志性褶皱是 时尚 界最伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你最喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美国男装潮牌

The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢

锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最划算的。

15.Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。

“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我最喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以最好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法国时装奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国奢侈品迎来了互联网时代的大变革

17.Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌

设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。


18.Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌

拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。

拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典时装品牌

15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。

21.Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性

在长达20年的职业生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的效果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。


22.Ziggy Chen 中国设计师品牌

上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像午夜森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。

23.Hermès 爱马仕 来自法国的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 旧世界的工匠


请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些最精致、最低调优雅的男装系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌

A Holistic Approach to Style


25.Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

与大多数设计师相比，瑞克•欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，非常适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克•欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界最难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上最舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。

26.Prada 普拉达 意大利 时尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准

Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。

27.Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌

Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁

30多年来，德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他最伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。

28.Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的

2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的最后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来非常优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是采用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗?可能不会。这有关系吗?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。


Suits, but Sexy 西装,但性感


汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来最好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。


New York Tough 纽约艰难

纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢?遗憾的是，由于著名的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是非常少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到最终的生产，都可以在同一块区域进行，从而确保了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。

所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将最新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx最先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高效运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其高档姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产效率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩传奇人物都热爱这个品牌。


33.Ermenegildo Zegna 意大利著名男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚

34.Kapital 日本时装品牌

Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义

笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。

35.Drake's 英国时装品牌

The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴

也许人们能给Drake's的最高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔•希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该非常有趣吧?

36.Telfar 美国时装品牌

Downtown Gone Global 从市中心走向全球

Telfar是榜单上最小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上最令人兴奋和最具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。

37.Pyer Moss 美国时装品牌

American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服装品牌

山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。

39.Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌

Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向全球

40.Gucci 意大利 时尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利奢侈品推向未来

41.Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰

绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。

42.Wales Bonner 英国时装品牌

Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方

格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界最具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为全球新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作为工业设计的服装

时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL*是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL*定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL*的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。

44.Nicholas Daley 英国时装品牌

The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏


45.Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌

46.Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家

47.Noah 美国服装潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的运动服

48.Evan Kinori 美国时装潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂

Evan Kinori 采用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破

50.Marine Serre 法国 时尚 品牌

Upcycled Optimism 升级再造乐观主义

对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来非常不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。

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