男装设计师帝立几何图案

『壹』 北京园博会值得一去么，实话实说别拽介绍谢谢

不建议去。我是6月12号去的，交通还是不错的，去的时候很通畅，靠近园博园的时候车流量有点大，按照指示牌可以顺利停车，但要走比较远的距离才能到入口。小客车停车场还没完全建好，不过非常大，按照停车场工作人员指引，把车停到一片硕大的、都是碎石子的空地上。去往入口的路边上的商铺只有零零星星几家，基本都是买冷饮、帽子和遮阳伞的，好多门脸还没租出去，没有任何特色。
距离停车场最近的是4号门，但4号门不对个人售票，需要再走一段距离到5号门购票，如果要去的话建议提前购票。进去之后的第一感觉就是空旷，各各场馆都很小，基本上就是一栋房子，然后就是花坛，说实话没啥可看的。本来是带着孩子去坐热气球的，但被告知审批手续还没弄完，尚未开放，很郁闷，官网上也不说一声，各种媒体都报道说开放了，一种被欺骗的感觉。坐观光车等半天也不来一趟。12号天气晴朗，诺大的园区内基本没有树荫，所有的树都是刚种上的，树枝稀疏，快把然晒死了，在自动售卖机买了一瓶冰糖雪梨，6块，呵呵，忍了。网上说有各种美食，实际上只是各种快餐，服务区旁边有一个美食博物馆（好像叫这个名字，进5号门马路对面左侧就是），进去一看，只有宫保鸡丁饭和麻婆豆腐饭，还有点烧烤，看了一眼就出来了，去的对面的嘉禾一品和永和大王，嘉禾一品的东西是外面运来的，不新鲜，蒸饺都是凉的，永和大王的东西也不如市里的普通店面，随便吃了点就在炎炎烈日中出来了，本来带的单反、DV都没用上。

最郁闷的是返城。停车的时候停车场还比较空，出来的时候都停满了，由于停车场没建好，没有指示线和标识，入口处不能出去，找不到出口，跟着其他车晃了半天才出去，出去的时候指示很少，跟人的感觉是，你来过了，挣了你的钱了，爱怎么走就怎么走，不管了。
总体上是觉得没啥看头，除了零星散布的缩微景观和花坛，什么都没有。

『贰』 我想了解珠绣的所有知识

珠绣

珠绣工艺是在专用的米格布上根据花之源自主设计的抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。
简介

珠绣
用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。
珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。珍珠绣始见于隋唐。据《通典》记载，隋代京城游乐场里的艺人“盛饰衣服，皆用珠翠”。唐代《杜阳杂编》记载，宫廷有珠绣被面，以小米粒般的珍珠等绣成鸳鸯、花卉图案，五色辉映。宋代珠绣更为突出。岭南媚川郡(今广东宝安)官吏刘?曾以彩色珍珠绣成“双龙戏珠”马鞍献给宋太祖。元代，帝王织金袍上绣以大珍珠，宫廷颁发西番的诏书上也以珠绣装饰。清末，直隶总督袁世凯曾奉献给慈禧太后一件以珍珠、宝石绣成芍药等花卉图案的服装。

2历史发展
珠秀是在中国著名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。而古时的徽州是我国著名的刺绣盛行之地，徽州刺绣又多为珠绣，是古徽州的一项传统民间工艺。古徽州是历史上中国经济文化重地，是我国著名的五大商人之一徽商的发祥地，明清时期徽商称雄中国商界300多年，有“无徽不成镇”、“徽商遍天下”之说。所以在古徽州，男人外出从商是当地习俗，妇女便自然而然地守在家中等候。于是，这一针一线中凝聚了多少相思，多少闲愁！这也是珠绣盛行的一个重要因素。而珠绣制品的品种很多，有官服、帽、披肩等，最负盛名的当是“三寸金莲”了。徽州珠绣设计精美，色彩对比强烈，做工精湛。学习徽州刺绣是古徽州小姐们的必修课，是待字闺中或独守空房的妇女打发寂寞时光的最好方法。

珠绣
玻璃珠绣始于清代光绪年间(1875～1908)。当时吕宋（今菲律宾）华侨回中国，带回玻璃珠绣拖鞋（俗称“吕宋拖”），在福建流传。后来，福建漳州匠师用进口玻璃珠制成珠绣拖鞋,流传至厦门。1920年左右,厦门“活源”商行进口小玻璃珠，用于生产珠绣工艺品。中国玻璃珠绣产地有福建、广东等地。玻璃珠绣有全珠绣、半珠绣两种。全珠绣是在产品面料上绣满玻璃珠；半珠绣则是在部分面料上绣制玻璃珠，它和面料的质地、色彩相互辉映，有良好的艺术效果。玻璃珠绣的针法有平绣、凸绣、串绣、粒绣、竖珠绣、叠片绣等多种，尤其以有浮雕效果的凸绣最具特色。品种以日用品为主，有服装、拖鞋、帽、提包、首饰盒、腰带、窗帘等，也有挂屏等欣赏品。

3绣法

珠绣
珠绣工艺是在专用的米格布上根据花之源自主设计的抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣艺术特点是珠光宝气，晶莹华丽，色彩明快协调，经光线折射又有浮雕效果，是现代生活理想的高档时尚礼品、室内装饰品。
绣前准备
1、仔细观察图纸配色及注意事项，数出颜色数量。
2、将图纸颜色与所配珠子进行对比选择。
3、找到绣布中心点（两次对折点），以中心点数出起针点。（通常以图案的最下面一排为起针点）。
4、将穿好线的绣针从绣布背面穿结（即固定）后从起针点处穿出。
5、找来瓷碟等容器，取出适量要使用的珠子。
针法
（原则：斜进平出）
1、绣针从①点穿出后，用针尖从碟子中穿上一粒珠子
2、将穿好珠子的针从②（对角线）穿入，然后再从③点穿出。这就绣完一粒珠子。（注意：从②到③这一步是直接将针穿入，完全是在绣布的正面操作。不要分成两步，先将针完全穿入②再将针由背面从③穿出来。这样就比较费事。）
3、此时针所在的位置正好是第二粒珠子的起点，依照上面的方法第二粒珠子。
4、绣好一排后，从背后走针至第二排起针点穿出。为保证每一排珠子的倾斜方向一致，所以第二排绣法要相反，因为一排是从左往右绣，下一排是从右往左绣。也就是如果说1、3、5排的针法是一个从上往下绣，那么2、4、6排就要从下往上绣。

4注意事项
1、珠子大小：选择珠子很重要。绣的时候尽量选择大小比较均匀的珠子，差别太大会影响整体效果。
2、珠子方向：所有珠子的倾斜方向必须保持一致。

珠绣
3、起针点：通常是以图案的最下面一排（左下角或者右下角）为起点。
4、起针：起针时，先将绣线尾部打结，在绣布背面穿过几针（注意不要穿透到正面）后，从直针点穿出。
5、收针：绣线快用完时，将针穿入绣布背面，在绣布背面穿几针，然后直接剪断即可，无须再打结。注意不要在绣布上打结。
6、珠绣绣好每一针后，针都是在绣布的正面，只有收针时针才会走到布背面。所以无须使用绷子来辅助完成。

5文化传承
前世今生
一件平淡无奇的白色针织衫，你开始嫌弃它实在普通得乏善可陈。如此穿着无味、弃之可惜的“鸡肋”衣服也许挤占了你相当一部分宝贵的衣橱，有没有可能让它重新成为你的新宠？聪明的女孩立马拿起针线开始“DIY”，险些被打入“冷宫”的白色针织衫被绣上一朵小小的玫瑰，即使是用并无夸张色彩的黑色珠片，一针一线之间，白色针织衫立马“变脸”。珠片绣成的花朵，使得本是平面的织物呈现出立体浮雕般的视觉效果，在阳光的折射下，黑色珠片更散发出熠熠光芒，一下成为众人瞩目的亮点。
不错，让“鸡肋”衣服重获新生，仰仗的便是“珠绣”这个魔法招数。

珠绣
自从有了麻布、毛织品、丝织品，有了衣裳和服饰，人们便开始在衣服上刺绣图腾纹样，先秦文献中就有素衣朱绣“衮衣绣裳”之说。“珠绣”属于中国四大名绣“粤绣”中“潮绣”工艺的一种，珠绣是浮于面料上的绣缀品，靠珠子、亮片的闪光色彩而具有较强的表现力，鲜明的光泽感是它的一大特色，其中绣线并不是主要的表现形式，而是起到绣缀的作用。
潮绣曾是潮汕经济的支柱产业，绣庄遍地，艺人众多，技艺精益求精。但潮绣艺人传承日稀，潮绣工艺品价值在翻番。所幸昔日的原潮州剧装厂、潮绣厂通过“三来一补”贸易，开发珠绣时装，用珍珠、玻璃珠或亮片缀钉于丝质衣料上，将传统的刺绣工艺及时地嫁接到了时尚服饰的设计中去，使古老的珠绣工艺渐渐焕发出日久弥新的生命力。
联姻时装

珠绣
如今，珠绣工艺被大量运用到了如挂屏、衣料、戏服、背包、彩挂、彩围以及彩堂用品等产品设计当中。随着“新奢华主义”流行风潮的渐起，珠绣与时装的联姻更是风头当劲。
CHIC2007上，有一个特别的展台让人过目不忘，以潮洲珠绣为主要设计工艺的广东圣地亚服饰推出了一系列令人耳目一新的珠绣时装，此次展出的秋冬季产品主要分为柔漫如诗系列、远古神话系列、简约几何系列及金属时代系列，尝试用珠绣，潮绣、机绣、顾绣、缎带绣，贴花绣，雕绣，十字绣，手钩、手工穿珠等多样工艺手法使精湛的潮汕珠绣工艺融入到现代流行服饰的设计之中。
据麦女王张静一介绍，珠绣时装的用料有真丝双绉、真丝乔其纱、绉缎以及涤丝仿真丝面料。缀以珠绣的丝绸面料质软飘逸，闪亮而富有动感。而缀于珠片的毛料、毛织物上，由于毛料无光，与闪光的珠片形成强烈的对比，强烈的闪光效果更增夺目璀璨之感。珠绣时装的制作一般是先将花稿印于面料上，然后上绷绣制，绣成整理好，再裁剪、锁边、上里成衣，对不同的面料采用不同的穿串挂饰手法。高档重工或只是在绣服上做少量点缀。轻工或只做少量点缀的服装，以绣为主，珠片是重点的小点缀。
传承发扬

珠绣
遗憾的是，如此充满神秘而富有亲切气息的珠绣工艺，即使是在珠绣工艺盛行的潮汕地区，精通此道的民间艺匠也已为数不多。珠绣工艺人才的奇缺成为了服装成就奢侈品地位，实现高附加值的最大阻碍。
为此，广东圣地亚服饰有限公司总裁姚瞻武表示：圣地亚将与有48年研发经验的北京服装学院通力合作，建立相关教学科研的实习基地。富有敏锐市场嗅觉的学院派设计师也将加入到珠绣时装的设计中来，让传统的珠绣工艺换上时尚新颜，通过对企业品牌的优劣势分析、系统的市场调研和市场流行趋势的预测，探索服装将民族传统文化与现代服饰文化相融合、艺术设计与高新技术相结合，共同研究、开发濒临失传的具有中华民族特色的潮汕珠绣工艺，使其得到更好地继承与发扬。

6市场分析
其设计精美，色彩对比强烈，经过专业绣工将多种色彩的珠粒经手工缝制而成，具有独特的装饰手法和艺术风格，其珠光宝气，晶莹华丽、新颖别致、色彩明快，

珠绣
珠绣采用彩色玻璃珠、电光片为原料，运用多种针法与手法，使产品具有珠光灿烂、绚丽多彩的一类刺绣。珠绣分半珠绣和全珠绣两种。

7投资条件
如采用自主投资方式，投资规模为5万元，其中房租为1万元/季度，采购珠绣工艺品的费用为2万元，流动资金及其他费用2万元。店铺面积为20平方米，员工2～3人。
如果采用加盟方式，最低投入1万元，其中2000元为进货费用，其他费用为8000元，柜台面积2平方米。
效益估算
自主投资方式，进货价格10元～50元/套，建议售价为30元～300元/套。部分精美工艺品（做工复杂），售价可高达上千元。预计投资者在2～4个月收回前期投资。
加盟方式，每件产品的毛利润空间约为25%。预计投资者在2个月可收回前期投资。
经营建议
1、建议没有刺绣功底的投资者采取加盟方式进行投资。
2、小店的目标顾客群是年轻人（尤其喜欢追求个性的“90”后年轻人）、具有一定文化底蕴的消费者。
3、建议投资者将小店开在大中城市或旅游区，以及观光购物的流动人口密集的地区。尤其是文化积淀较厚的城市，人们比较容易接受珠绣作品。
4、投资者可以开展定制业务，专门为一些游客制作一些美观的工艺品，来增加小店的利润点。
5、投资者可以与女性用品店、礼品店、女子养生美容店联合，由上述场所代销珠绣工艺品。

望及时采纳！

『叁』 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽

『肆』 世界著名的潮牌有哪些

全球10大潮牌：Stussy，Evisu，Kenzo，Bape，Supreme，Izzue，Y-3，Clot，Off-white，Common des Garons。

特别推荐以下三个品牌：

1、Stussy。

Stussy作为一个

CLOT是加拿大著名艺人陈冠希创办的凝结集团（CLOT Company Limited）的简称及该公司旗下潮流服装品牌名称。凝结集团是一个LIFESTYLE的公司，由加拿大著名艺人陈冠希创办于2003年6月。主要以创作服装（包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺）、策划PARTY、帮助服装公司做Consultant等。CLOT品牌服装是中国第一潮牌，在全球潮流品牌中占有一席之地。

『伍』 世界著名奢侈服装品牌

不容错过的十大品牌
一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

『陆』 装修需要哪些步骤有哪些

1、电视背景墙一定多设几个插座，电视，DVD....一摆上，就会发现插座不够用。

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『柒』 中国传统服饰的特点有哪些

传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。

(7)男装设计师帝立几何图案扩展阅读

蒙古族服装服饰艺术节。

依托内蒙古全区花季旅游活动，在兴安盟、锡林郭勒盟、巴彦淖尔市、乌海市举办了分站预赛，呼和浩特、呼伦贝尔、赤峰、乌兰察布等盟市结合本地旅游活动组织了预赛。

共有内蒙古全区12各盟市的152支代表队参赛，甘肃、青海、新疆、云南等省区也派出4支代表队参赛。活动还邀请了蒙古国和俄罗斯布里亚特、图瓦、卡尔梅克4支国际表演队参赛，参赛和表演人员达1500多人。

多场分站预赛不仅让内蒙古各地优秀蒙古族传统服饰获得高频次的曝光，也为大赛评审方向、标准上提供了更多参考。

“昨晚评审组连夜审阅各参赛队服饰样片，觉得今年参赛队伍水准很高，准确把握住了蒙古族服饰的‘根’和‘魂’，”担任总决赛评委主任的兰英说，蒙古族服饰大赛最重要的是了解一个民族传统文化的历史传承，否则创新就失去了文脉。

只有准确把握时下流行元素，才能让蒙古族服饰变成穿在身上的“流行文化”，真正起到传承、保护蒙古族传统文化的作用。

蒙古族服装服饰艺术节已在内蒙古成功举办了14届。该活动也吸引了各地的参赛队伍不远千里参与其中，成为国内外蒙古族服装服饰文化展示宣传、学习交流的重要舞台。

“呼伦贝尔市今年共有18支参赛队和达斡尔、鄂温克、鄂伦春三支表演队共计275人，320套服装服装参加，是历届以来参加人数最多的一次。”

呼伦贝尔市旅发委促进科包艳梅介绍道，呼伦贝尔市聚居的蒙古族部落主要以巴尔虎部落和布里亚特部落、厄鲁特部落为主。随着地方经济的发展和人民生活水平的提高，呼伦贝尔蒙古民族服装服饰的传承方式和新的研发，也随着蒙古族生产水平的提高在不断提升。