A. 童真依旧的优雅男生 —— J.W. Anderson 2017秋冬男装秀
2017秋冬男装周已经在伦敦拉开了序幕,作为伦敦时装周上最炙手可热的设计新星,J.W. Anderson的秀可谓是时态网我最期待的秀场之一了。在它的2017秋冬系列中,各式各样的花式编织排隐慎列组合与拼贴式手法随处可见,看似错乱又格调鲜明,服装之间的叠搭与比例构造耐人寻味,色彩与印花皆充满了童趣。
灵感来自于70年代的爱尔兰钩针编织图案穿插于系列始终,中世纪告携宏的图像、轮廓与比例在Jonathan Anderson手中被转换成有机且精工的摩登街头着装,所塑造出的「异教徒骑士」形象身披超长袖上衣,下摆宽松层次明显。
2017秋冬系列在上一季《小王子》的内核下有了新的延伸,在装饰设计上融入了更多的民俗技艺内容,大量的拼布绣花和纺织拼接。Jonathan Anderson在后台讲述自己的创作背后的思考时说,他的这些作品都受到艺术家DavidHockney和Patrick Caulfied的影响,因为钩针编织这样的英国街头工艺恐会失传,而这是他不想看到的结果。
Jonathan Anderson的设计很难让人失望,尤其是在当下,众多设计师都举起反战大旗时,J.W. Anderson的秀场依然可以窥探到明媚绚丽的色彩及童真,模特们身着色彩斑斓的服装在Jonathan Anderson构筑的童话世界里来来回回的穿梭,一会儿消失,一会儿又重逢。
这正如我们如今所处的世界,有些动荡、有些不安,但依然有人沉浸在他的一方净土之中,怀揣初心袜册继续前进。要说这是勇敢还是逃避呢?似乎很难评价,不过艺术向来是乱世中的庇护所,动荡中的桃花源。
J.W. Anderson 2017 秋冬秀场
后 台 细 节 图
设 计 师 谢 幕
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B. dillo是什么牌子
Dillo是迪嘉雅国际有限公司旗下服装品牌。
总部位于意大利佛罗伦萨,立体花卉印染和图形刺绣,简洁、随性是DILLO的特点。
Dillo简介:
DILLO是关于勇气、热情,大胆激发自身渴望的范例,用意式风格呈现完美的成果。
品牌设计师Thomas Lorenzini出生于意大利佛罗伦萨。以佛罗伦萨的辉煌为背景,这里是意大利文艺复兴时期的摇篮,是男装无可争议的家园,也是的纺织对自然和日常生活的简单行为着迷。
因此,他开始通过对柔软舒适面料的细致研究来发展他的风格理念,这些面料与华丽的彩色纹理和大胆的细节相结合,以及无可挑剔的剪裁,以实现意大利制造的典型。2007年,他创立了自己的品牌Dillo,男装和时尚配饰。
2017年8月,DILLO在香港九龙尖沙咀帝国大厦举行17秋冬季男装订货会,DILLO这一季的设计概念,围绕“远古·秘境”展开,是原始的呼吸,笼罩失落的天外之境。
品牌历史:
2007年,DILLO品牌主打男装和时尚配饰。兼具原材料制造。
2010年08月20日,申请注册。
2010年11月21日,注册完毕。
2014年, DILLO从工作室到拥有100多名员工的佛罗伦萨总部。
2015年,进入中国市场,在香港成立亚洲区总部。
C. 2017春夏芬迪男装及设计师是谁啊
约翰·布斯。根据绝瞎2017年春夏粉底男装设计信息查戚绝询得知,设计师是约翰·布斯,布斯活泼鲜明的色彩风格贯穿了高宏姿整个系列。芬迪是意大利著名的奢侈品品牌,最早作为皮革世家,芬迪最出名的莫过于It Bag——FENDIBaguette手袋,外型像法式长棍,由芬迪家族的SilviaVenturiniFENDI设计。
D. 推荐六个值得关注的日本新锐潮流品牌
早在 2019 至 2020 新旧交替之际,相信许多朋友在回忆过往十年来生活中的点点滴滴同时,也免不了对于即将到来的「202X 时代」展望一番。尽管作为「202X 时代」的起点,2020 年给人们带来了太多「意料之外」,但这并不妨碍我们对于「新十年」一如既往地保持期待。
踏上以「202X」开头的一段崭新旅程,因时代发展而带来的「新」亦体现在日本潮流领域之中。尽管自 20 世纪 60 、70 年代起至今,日式潮流已拥有了诸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等诸多「金字招牌」,但这并不意味着日式潮流只能在人们心中留下这样的印象。今日,不妨将目光聚焦于一些来自日本的新锐 时尚 ——本期我春猜们精选了 6 个来自日本的「生力军」新锐品牌,他们所呈现出的品牌风格与设计语言,或许会让你对于日式潮流产生一个截然不同的「新印象」。
no.
你的衣服上,有「编号」吗?需要注意的是,这里的「编号」并非是一串固定的数字排列,而是 2018 年在日本潮流领域登台亮相的新锐 时尚 品牌—— no. 。 许多人认为 no. 的设计作品是偏向随性、休闲的,而能够给人这样感觉的 no. ,实则是面向「不忘玩味的成年人」而设计,以成熟的时装哲学作为基础,加以更为年轻态、潮流风格化的处理。日前,no, 正式推出了以「CRASIK」作为设计主题的 2020 秋冬季度作品,在这一系列设计中,肉眼可见的则是 no. 设计风格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中,不乏对于经典元素,如 Chequer 、Scottish Tartan 等的运用,搭配厚重的羊毛呢材质塑造如 Peacoat 、西装外套等单品,则呈现出原汁原味的英伦气质。
另一方面,在 no.「CRASIK」系列设计作品中亮相的现代设计元素亦不少见,例如近年成为全新 时尚 趋势的羽绒围巾,则经由 no. 设计团队在其中加入的拉链细节,改造成为一件既可以作为马甲、亦可以作为围巾使用的「一物两用」单品;同样,在「CRASIK」系列的其它作品中,亦可得见解构手法、内外翻转设计结构的影子。
no. 对于 2020 秋冬季度的主题「CRASIK」的释义,是结合经典(Classic)与破坏(Crack)的「重塑 时尚 」,意味着在延续经典的同时,通过对于传统服装设计的改良而创造焕然一新的 时尚 风格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前,许多朋友或许已在 2019 年秋季哥本哈根时装周中同 no.「邂逅」、先一步预览了 no. 2020 春夏季度作扒帆型品,在设计风格上能够明显感觉出与 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。
不同于众多设计语言清晰、具有连贯性的时装品牌,我们很难通过一两个设计去定义和完全概括 no. 的具体风格,这与 no. 的品牌理念有着很大的关系。no. 并非一个由某位设计师一手操刀设计的 时尚 品牌,而是一个团队品牌。作为 no. 的创意发起者,设计师轿裂 Takeshi Ichinomiya 协同众多有潜力的年轻设计师们组成了 no. 设计团队;no. 的每一季度作品都由不同的设计师参与制作,并拥有独立的主题,而这些不曾公开姓名的「匿名」设计师们,则令 no. 蒙上了一层更为神秘的面纱。
从某种意义上来说,no. 的品牌理念是大胆的,亦具备一丝「实验性质」,敢于启用不同的设计师们为每一季度单品设定全新的风格和主题,也是人们眼中不同以往的「非常规操作」。也正是因此,no. 才能够以更为多元化的角度诠释 时尚 与潮流,时常带给消费者耳目一新的视觉与穿着体验,成为日本潮流领域不容忽视的「新势力」之一。
M THING
无论是秀场 时尚 还是街头潮流,丹宁元素在日本潮流领域中的应用屡见不鲜,而在这样的大环境下,想要将丹宁玩出「新花样」倒也并非一件易事,但赋予经典事物以全新的定义,却是日本新锐 时尚 品牌 M THING 正在做的事情。
毕业于武藏野美术学院的设计师宫崎靖之自 2017 年秋冬季度开办个人设计品牌 M THING ,同许多设计师更重视「服装为日常穿着而服务」的想法有所不同,宫崎靖之表示自大学时期开始,自己就更倾向于将服装设计看作是「艺术品」一样对待,这样的理念自 M THING 的作品中亦可见端倪。
在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中,服装的艺术感与宫崎靖之对于丹宁文化的理解则被「放大化」地呈现出来。在以破坏手法打造水洗丹宁外套同时,宫崎靖之亦结合类似「渔网」结构与流苏设计对这种文化进行「再定义」。倘若选择一件适合日常穿着的单品,或许人们不会将目光放在 M THING 的设计上;但倘若单纯地以「美」的角度去欣赏,不得不说,宫崎靖之寓于 M THING 设计中的巧思的确令人们耳目一新。
「即使是一条牛仔裤,对于它的感觉也会因为其设计中处理方式的不同而有所差别。」在宫崎靖之眼中,丹宁文化有着极富潜力的可塑性,这位设计师亦乐于将更多的新元素应用于丹宁制衣中。其中,最值得一提的莫过于 M THING 推出的「硅胶丹宁外套」设计——在通过艺术加工形成丹宁作品的磨损处理后,宫崎靖之使用有机硅材质「修补」其破坏部分,如此另辟蹊径的手段也令 M THING 吸引了众多 时尚 达人的注意力。
尽管一直坚守着自己的设计理念,但宫崎靖之亦透露,自己也有过为了品牌商业化而「妥协」的时刻。在谈论为何热衷于以破坏手段打造丹宁单品之际,宫崎靖之认为牛仔布本身就是作为一种「耐耗品」而诞生,自己更倾向于保留丹宁单品因自然穿着而形成的磨损与破坏。为应对市场需求,宫崎靖之由自己手工制作这样的细节改为交由工厂制作,尽管工艺手段有所变化,但不变的却仍是宫崎靖之对于丹宁文化的思考与理解。
「破坏与重塑」是 时尚 领域中从不会缺少热度的话题,无论是对一件 Vintage 作品进行设计上的拆解与重建,还是打破一种固有的 时尚 观念、并赋予其全新的意义,都是其表现形式之一,M THING 的品牌语言亦可以归结为对于丹宁文化的「重塑」。宫崎靖之希望能够在经典丹宁与产品设计、理念上的「翻新」之间找到一个平衡点,在保持这种文化的固有吸引力同时,亦增添其所蕴含的文化内涵,如今看来,M THING 已经在这条道路上迈出了第一步。
Re:quaL≡
1968 年,「Unisex」一词最初于美国的一本 时尚 杂志中被使用,而如今则成为了 时尚 领域中被诸多设计师们广泛应用的定义——提倡打破男、女装设计界限的「无性别主义 时尚 」。「Unisex」并非一个新话题,「女装男穿」与「男装女穿」已不会成为人们眼中的「怪咖」;自 时尚 秀场「下沉」至市场的「无性别主义」正逐渐为大众所接受。
「Unisex」 亦是成立于 2016 年的日本 时尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌标签之一。在第一次接触这个品牌时,或许很多人都会对其品牌名称的含义产生好奇:Re:quaL≡ 实则是「Re」与「Equal」的结合,其中「Re」代表着时间上的单位,令从前与现在、昨日与今日产生微妙的联结;「Equal」则代表着不拘泥于性别、年龄的平等概念。除了作为品牌名称之外,Re:quaL≡ 更是由「Re」与「Equal」组成的文化符号,其背后的含义则通过服装作品的形式被更为直观地表现出来。
无论是在服装作品的设计风格上还是 Lookbook 的表达上,Re:quaL≡ 一贯选择以较为夸张、大胆的方式呈现。男模特身着裙装已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」,在西装外套设计中展现独树一帜的 时尚 美学,如背部镂空、多重解构等,甚至于在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶结作为点缀,由「Equal」代表着的「无性别主义 时尚 」在 Re:quaL≡ 的设计中被淋漓尽致地发挥出来,「 时尚 ,不应因性别之差而被定义」。
而 Re:quaL≡ 设计中另一值得注意的部分,则是设计师土居哲也乐于将包袋结合于服装设计中,其中不乏一些 Vintage 包袋单品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中,传统波斯毛毯以披肩、裙装等多种不同形式呈现,这种将旧元素通过新设计重新定义的手段,结合土居哲也天马行空的创意,成为了 Re:quaL≡ 独一无二的品牌语言。
2019 年,Re:quaL≡ 开办了名为「Re:quaL≡Re:craft」的创意活动,每月邀请十位消费者向品牌方提供如今不想再穿、但又很难舍弃的旧衣物,由 Re:quaL≡ 将这些「旧物」重新设计、改造,与消费者一同 探索 时尚 所具备的、超越时间限制的「Re」定义。
「具有创造力的设计方式,对于 时尚 的可持续性与下一代人的『个性化 时尚 』至关重要。」正如土居哲也所说, 时尚 需要不断地被添加新的元素、赋予新的内涵,这种文化才能够永远保持活力。作品中的创造力与颠覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最为深刻的特点,尽管如今 Re:quaL≡ 仍可以说是「小众」的,但具备如此文化内涵的设计却更值得被人们记住。
SHINYAKOZUKA
相比于服装作品的美学含义,相信更多消费者会更加重视服装的「原始意义」——为日常生活而服务。基于这样的理念,自平日生活之中汲取设计灵感的品牌与设计师亦大有人在,毕业于伦敦圣马丁皇家艺术学院的日本设计师小冢信哉则是其中之一。
基于「在生活的一点一滴中寻找创造 时尚 的灵感」的理念,小冢信哉在 2015 年创立个人同名 时尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活与自己对于生活的理解之间的不同之处,是小冢信哉创作 SHINYAKOZUKA 作品的起点,但在具体论及 SHINYAKOZUKA 的设计风格时,小冢信哉则给出了一个「不确定」的答案:「在 SHINYAKOZUKA 的作品中,我进行了创作空间上的『留白』。」
小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的风格被固化地定义,更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能够留给人们自由想象的空间,以此打造设计师与消费受众之间的一种全新交流方式。创立至今,SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主义见长 ,令每一个人对于 SHINYAKOZUKA 背后的 时尚 内涵都有着各不相同的理解。
SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度发布以「平凡中的模糊」作为主题的系列作品,在立足于「平凡生活」的同时,希望人们能够通过这一系列作品发散其想象力。为强化这一主题,在 2019 年秋季东京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特们均以面罩遮盖真正面容,在性别、种族等条件模糊的情况下,令人们的注目点能够更多地放在服装作品上,而非身着这些作品的人。
我们能够从 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到强烈的「日常感」,无论是 T 恤、衬衫亦或裤款设计,均以简约的创作手段进行处理,并没有给人一种「曲高和寡」的感觉。但在仔细观察后,则会发现小冢信哉在选材用料方面的「良苦用心」,例如在直筒九分裤设计中所应用的条纹元素,实际上经过了比想象中更多的拼接与「扭曲」处理。SHINYAKOZUKA 的设计亮点更多地在于细节之中,而非直白地向人们展现。或许在平凡的日常生活中,很难察觉到这些细节所带来的的改变,但当你真正发现小冢信哉寓于设计中的巧思,亦不失为一种「意外之喜」。
JieDa
在谈论日本新锐 时尚 品牌时,讲起创立于 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑题」。但实际上,倘若在如今的 JieDa 设计作品中找寻其 07 年的影子已经是一件很难的事情;将 JieDa 视作日本 时尚 、潮流领域的新锐品牌,则要自这一品牌在 2016 年的「重生」说起。
在 2007 年, 时尚 领域给人们留下的印象还停留在「Skinny 时代」,彼时东京大街小巷中的年轻人同样热衷于窄身服饰与裤款,由藤田宏行主理的 JieDa 同样以这样的方式进入人们视野。但在 2016 年的春夏季度作品中,藤田宏行一改往日风格,推出富有垂感的阔身设计,简单却不失设计感的表达方式令许多 时尚 爱好者感到耳目一新,这一系列亦标志着 JieDa 正式迈入「新纪元」。
其实无论是 2016 年之前的「Skinny 风格」,还是我们如今所见到的街头味道十足的 JieDa ,都是藤田宏行基于「从周围的日本文化和物质世界中寻找灵感」设计理念的产物。在主理 时尚 品牌 JieDa 同时,藤田宏行亦经营买手店 KIKUNOBU ,而作为一名店铺主理人,通过对前来买手店选购的消费者们的观察与双方的交流,令藤田宏行有了更多了解「现在的年轻人青睐怎样的设计风格」的机会,这也是 JieDa 能够在 2016 年作出呼应时代趋势的改变的重要原因之一。
JieDa 的设计立足于具有日本街头特色的穿衣风格,在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中,JieDa 2019 秋冬季度秀场则以「平成的最后一个东京」为主题惊艳亮相。2019 年 4 月 1 日,日本正式宣布新年号「令和」,我们熟悉的「平成时代」则成为了永远的「绝唱」,而选用这样的秀场主题,一方面体现了藤田宏行着眼于日本当代 社会 的 时尚 思维;另一方面,将真正的「大众话题」寓于服装设计中,亦无形之间拉近了 JieDa 与消费者之间的距离。
结合朋克元素呈现「青年 时尚 」主题,JieDa 2019 秋冬秀场中不乏选材用料的多元化、解构主义美学以及富有日本街头气质的「功能主义 时尚 」,属于「平成时代」的青年在这场大秀中迎来了新时代到来前「最后的狂欢」。最终,JieDa 2019 秋冬系列亦斩获 Tokyo Fashion Awards 殊荣,这一在 时尚 领域中举足轻重的奖项也恰恰成为了 JieDa「转型」成功的最佳佐证。在接下来的「新十年」中,JieDa 又将为我们带来何种耳目一新的惊喜?这不禁令人期待。
ADANS
这个问题的答案或许可以在成立于 2019 年的日本新锐街头品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌创意来源于「Dance」一词,而之所以加入「A」字母作为前缀,主理人喜觉崚介则表示:「这只是我随心所欲的想法而已」。单单从品牌的命名之中,就能够窥见一丝不拘、随性的「青年文化」影子。
和其他 20 出头的年轻人一样,喜觉崚介自小接触美国 Hip-Hop 音乐文化与街舞文化,而彼时源自于 B-BOY 穿衣风格、流行于日本年轻群体中的「B 系潮流」,也同样是喜觉崚介的心头爱。正是基于这样的理念,喜觉崚介希望能够在这种文化「尚未过时」之前,以服装作品的形式将其精神内核更为具象化地呈现出来,ADANS 的设计理念亦因此诞生:「不受任何影响,只为自己跳舞而穿的衣服」。
ADANS 的设计灵感「采样」自与喜觉崚介一样的「20 代青年」的每日生活中,但并非以十分日常化的方式表现出来,喜觉崚介希望在真正体现「青年文化」的同时,能够将更多从未出现在服装设计中的元素应用于 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度设计中,ADANS 以「Internet Friends」作为主题,另辟蹊径地将 iPhone 手机中的应用程序作为单品主要设计,在给人别有一番趣味的感官体验同时,其深层意义实则在讽刺如今年轻人通过互联网维持的「脆弱人际关系」。
「用年轻人的语言,表达属于年轻人的文化」,在某种意义上来说,ADANS 与近年来风靡潮流人群的韩国 时尚 品牌 ADER Error 有着异曲同工之妙,与年轻人群价值取向贴合、充满玩味的设计方式令其成为市场中广受欢迎的品牌。如今,我们可以将 ADANS 看作日本当代青年潮流的缩影;但谁又能说在 10 年、20 年后,以 ADANS 为代表的青年潮流不会成为「主流 时尚 」呢?
我们无法预知在以 2020 年作为起点的「新十年」中还将会发生什么、 时尚 领域又会经历如何的改变;但可以肯定的是,每一天都有新事物正在诞生、新风格不断出现,消费者的思维方式也正因为由 时尚 品牌与设计师的「创新之举」而发生变化。在了解以上 6 个来自日本街头的新锐 时尚 品牌之后,也希望屏幕前的你能够更加全面、立体地认知「日式潮流」,发现这一领域中更多不常被人察觉的东西。至于今后的日本潮流领域将会如何,不妨交由时间来见证,下一个十年见。
E. 江南布衣旗下六大品牌
江南布衣旗下有六个品牌,分别是JNBY(女装)、CRUQUIS(男装)、jnbybyJNBY(童装)、less(女装)、Pommedeterre(青少年)、JNBYHOME(家居用品)的多品牌矩阵。JNBY(女装)作为中国本土设计师设计品牌之一,JNBY创建地为杭州,至今已在北京、上海、广州、深圳及海外北美区域美国纽约、加拿大温哥华等地建立了直营公司。
江南布衣是比较知名的服饰品牌,那么江南布衣旗下六大品牌有哪些呢?接下来跟着她时代的小编一起来详细了解一下,感兴趣是伙伴快来看一下吧。
江南布衣旗下六大品牌
江南布衣旗下有六个品牌,分别是JNBY(女装)、CRUQUIS(男装)、jnbybyJNBY(童装)、less(女装)、Pommedeterre(青少年)、JNBYHOME(家居用品)的多品牌矩阵。
不同于许多传统的服装品牌,江南布衣对天猫、京东等电商平台的依赖度并不高,并没有盲目追求电商销售,而是将其作为辅助销售及消费者互动的渠道。
江南布衣从2015年推出微信服务号平台,将更多重心放在微信平台的营运上。截至2017年财年,江南布衣的微信账户用户数约150万个,同比增长108%。根据时尚头条网的数据统计,其女装JNBY在微信平台粉丝数量连续2年在国内女装中排行第一。2017年财年购买总数超过人民币5000元的会员帐户数据约11.8万个,去年只有9万个,其消费零售额也达到人民币14亿元,去年为10.8亿元。截至2017年6月30日,江南布衣拥有会员帐户约200万个,同比增长66%。可见“粉丝经济”的策略性成效佳,2017年财年,江南布衣会员所贡献的零售额占集团零售总额的62.6%,去年为56.7%。
江南布衣的高端品牌是什么
江南布衣的高端品牌是JNBY。来自媒体的消息透露,中国内地首家在港上市的设计师品牌——江南布衣有限公司(以下简称“江南布衣”),正在筹划推出第8个品牌,预计将在本月底发布运动休闲品牌ReverbbyJNBY,据了解,江南布衣创办人李琳邀请德国设计师TillmanLauterbach作为该新品牌的创意总监。品牌风格主打运动、无性别和可持续时尚。不到一个月,这是集团推出的第二个新品牌,该集团上个月推出男装品牌SAMO。
作为国内领先的设计师品牌,江南布衣正在迎来业绩增长的黄金期,财报显示,2018年上半年,受惠旗下女装主品牌JNBY收入增长23%,加上其他品牌如女装品牌less、男装品牌‘速写’及童装系列(CROQUIS)续录得按年双位数增长下,江南布衣的营业收入及经调整净利润(剔除上市费用)分别按年增长26.2%和28%至16.5亿和3.12亿元人民币,分别占市场全年预测的59%和78%,并高于2017年同期56%和69%的占比;此外,另外,随着江南布衣线上规模逐步扩大,并陆续推出新产品下,预计可提升在线业务毛利率。
江南布衣属于什么档次的品牌
江南布衣在国内属于中高端档次。
江南布衣是江南布衣服饰有限公司旗下品牌。江南布衣的衣服一般都是在1k以内的,部分秋冬的款式会在1k+,质量都特别好,很耐穿,而且由于她家选择的面料都很仔细,所以穿着也特别舒服。
以上介绍的关于江南布衣旗下六大品牌的内容,以及其他相关内容的分享,大家可以作为参考建议,具体根据自己的需求进行选择,对于以上问题我们就介绍到这里。希望可以帮助大家。
F. 我身高203cm,体重185斤,什么品牌的西装有这个尺码在英国也买不到
品牌名称:范思哲(versace)http://www.versace.com
品牌档案:
(1)类型:高级时装、高级成衣
(2)创始人:詹尼·韦尔萨切(gianni versace)
(3)注册地:意大利米兰(1978年)
(4)地址:意大利米兰via ges 12 .milano.italia 邮编:20121
(5)设计师:贾尼˙范思哲,当娜泰拉·范思哲
风格综述:
(1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族,一个时尚帝国。它的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳,既有歌剧式的超平现实的华丽,又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性,宝石般的色彩,流畅的线条,通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料,借助斜裁方式,在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上,范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣,创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型,而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适,仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀,微妙的细部处理暗示着某种科学幻想,人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的,套装、裙子、大衣等都以线条为标志,性感地表达女性的身体。
品牌:OMIAR <欧密雅>
行业:珠宝饰品
标签: OMIAR <欧密雅>
官方网站:www.omiar.com
OMIAR(欧密雅)十八世纪意大利贵族设计师爱丽斯•欧密雅女士创立,至今已有上百年的历史。她出生于——法拉利跑车的故乡-意大利•摩德纳。
欧洲富庶的古罗马时期,大型家族商业非常发达。爱丽斯•欧密雅以卓绝的设计理念为皇室贵族阶层专门设计高档名贵珠宝首饰,其独特工艺技法以及认真的工作精神在主流社会中声名远扬。之后其后辈亦不断开创新技法以保持欧密雅的新潮和高贵。后来,由于战争等种种历史缘故,这个曾经显赫的奢侈首饰品家族逐步为世人所淡忘,直至上世纪70年代,欧密雅家族一位年轻貌俊喜欢游走世界各国的路易•欧密雅,因偶然机会了解到家族与奢侈首饰的种种渊源后,决心在数百年后的今天以全新思想将欧式的大气庄重与韩式最新潮流相结合,形成欧韩风格;随之获得了巨大成功。
经过近30年的不断经营开发,欧密雅推出了各种配饰手袋、手表、头饰等千余种产品,集团棋下有“BEAUTY UNION”“MIDO”“OMIAR”等知名品牌,先后在欧洲及美洲开设专卖店近百家,得到市场更深的认同,并都起得了骄人业绩。同时欧密雅努力开拓出口外销业务。多年以来,欧密雅基于精细工艺与经典潮流形式来勾勒女性的独有魅力,结合欧式古典浪漫和韩式现代流行时尚,从容、大气的创意气息,渲染低调的浮华特质,使真实产品具有横跨时空的永恒质感,完美的诠释出欧密雅的经典与辉煌。
在中国加入WTO后,欧密雅加快了亚太地区市场,特别是中国市场的拓展,欧密雅在香港成立欧密雅(香港)实业集团公司,全面进行亚太地区业务的拓展和经营管理。2007年欧密雅成立深圳市迈道贸易发展有限公司,全力进行OMIAR品牌在中国市场的推广和市场拓展,至今已在中国经营数家奢华饰品店铺。
OMIAR<以合理的时尚奢侈品>为市场定位,体现的是一种生活理念,一种奢华典范,更是一种独特的饰品文化荣耀。
品牌名称:克里斯汀·迪奥(Christiandior)http://www.dior.com
品牌档案:
(1)创始人:Christiandior克里斯汀·迪奥
(2)注册地:法国巴黎(1946年)
(3)设计师:1946年-1957年,克里斯汀·迪奥(Christiandior);1957年-1960年,伊夫·圣罗兰(Yvessaintlaurent);1960年-1989年,马克·博昂(Marcbohan);1989年-1996年,詹弗兰科·费雷(Gianfrancoferre);1996年以后,约翰·加利亚诺(Johngalliano)
(4)品牌线:Christiandior克里斯汀·迪奥:高级女装、高级成衣(5)品类:高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等。
品牌故事:
(1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手,其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如,体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。
(2)1957年后,迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科,并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂,首创迪奥小姐系列,延续了迪奥品牌的精神风格,并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计,他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理;1997年,年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌,其品类范围除高级女装、高级成衣以外,还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。
(3)几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会,新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中,迪奥作出了不可磨灭的贡献。
品牌名称:古孜 (gucci) http://www.gucci.com
品牌档案:
(1)类型:高级成衣
(2)创始人:古奇欧·古孜(gucciogucci)
(3)注册地:意大利佛罗伦萨(1923年)
(4)设计师:1923年-1989年,古奇欧·古孜;1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导;1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师;1994年,tomford(汤姆·福特)
(5)品牌线:gucci古孜
(6)品类:服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带,1975年,成立古驰香水部,推出香水产品。
(7)目标消费群:上层社会妇女,影星
(8)地址:73viatornabuoni,florence,ltaly
品牌传奇:
自karl lagerfeld接管chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命为创意总监之前,gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产…… 时尚必备:古孜(gucci) 尽管时装牌子令人眼花缭乱,gucci的风格却一向被商界人士垂青,时尚之余不失高雅,这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主,尤其是今季的男装,剪裁新颖,弥漫着十八世纪威尼期风情,再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩,让豪迈中带点不羁,散发无穷魅力。 古孜(gucci)王国的当代传奇在gucci的时尚王国中,有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tom ford,更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特,还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。
品牌名称:valentino 瓦伦蒂诺 http://www.valentino.it
品牌档案:
(1)类型:高级成衣
(2)创始人:valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
(3)注册地:罗马
(4)设计师:valentino garavani
(5)品类:时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。
品牌简述:
创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺。加拉瓦尼1932年出生于意大利,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门——马科斯奖、意美基金会奖。 富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。
品牌名称:切瑞蒂(cerruti)
品牌档案:
(1)创始人:nino cerruti尼诺.切瑞蒂
(2)注册地:法国巴黎(1967年)
(3)设计师:nino cerruti尼诺.切瑞蒂 1930年出生于意大利 1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店
(4)品牌线:①cerruti 1881(切瑞蒂1881):男装 ②cerruti(切瑞蒂):时装、香水
(5)品 类:高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、另有电影服装设计等
(6)地 址: 3 place de la madeleine,75008 paris,france法国巴黎75008,马得莱娜,普莱斯3号
风格综述:
"当男人穿上西装时,他应该看起来像那些重要的头面人物",有意大利时装之父称誉的nino cerruti对他的cerruti 1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上,他早在1957年就推出了男装品牌"hitman",但1967年诞生于巴黎的cerruti 1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展,奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti 1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的;不但款形时刻紧随时尚,剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合,融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti 1881男装之外,同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界,享誉已久。而瑞士手表系列,可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti 一贯清逸典雅的设计,运用高度精确的瑞士制表技术精制而成,含蓄、高雅、矜贵,贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外,还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘,cerruti 1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采,象征着声誉、财富与个人风格。
品牌名称:乔治·阿玛尼(giorgio armani)
品牌档案:
创始人giorgio armani (乔治。阿玛尼)1934年出生于意大利学习医药及摄影专业,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治。阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂。沙克奖等奖项。乔治。阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言,它们既不潮流亦非传统,而是二者之间很好的结合,其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治。阿玛妮(giorgio armani)针对富有阶层,玛尼(mani)、爱姆普里奥阿马尼(emporio armani)、阿玛尼牛仔(armani jeans)针对普通消费者。
品牌名称:guess
品牌档案:
guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年,成立时只是一家牛仔裤制造商,现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一,在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess,将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。
品牌名称:爱马仕(hermes)
品牌介绍:
让所有的产品至精至美、无可挑剔,是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品,包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等,大多数产品都是手工精心制作的,无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品,通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店,融进快节奏的现代生活中,让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑,爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时,爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代,创立者蒂埃利。爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌:“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店,在1885年年举行的巴黎展览会上,爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后,爱马仕之子埃米尔。查尔斯再建专卖店,生产销售马鞍等物品,并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展,爱马仕开始转产,将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中,如钱夹、旅行包、手提包、手表带,以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具,也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料,注重工艺装饰,细节精巧,以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上,又一起轰动一时的新闻时间,是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫,成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让。盖朗和萝伯特。迪马,在其皮革制品的基础之上,又开发了香水、头贴等新品类,到本世纪60年代,不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年,爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂,但15年后,它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司,营业额扩大了5倍,如今,爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎(约值人民币37.2525亿元,纯利润为1.76亿法郎。
品牌名称:卡尔文克莱恩(calvin klein)
品牌档案:
(1)创始人:calvin klein卡文克莱 barry schwartz巴里·施瓦茨
(2)注册地:美国纽约(1968年)
(3)设计师:calvin klein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(dan millstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组
(4)品牌线:①calvin klein(卡文克莱):高级时装②ck calvin klein(ck卡文克莱):高级成衣③calvin klein jeans(卡文克莱牛仔):二线品牌,较年青风格
(5)品类:男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品
品牌综述:
calvin klein,这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌,calvin klein旗下一共有三个主要的服装路线:高级时装的calvin klein,高级成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来,calvin klein的事业都是扶摇直上,曾经连续四度获得知名的服装奖项;旗下的相关产品更是层出不穷,声势极为惊人。1997年,calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后,ck watch co ltd宣告成立;,年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。在市场上现有的两个手表系列中,ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费;calvin klein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。正如创始人所信仰的完美主义,每一件calvin klein的产品都显得是那样的完美无暇。
品牌名称:拉夫·劳伦ralph lauren http://www.ralphlauren.com/
品牌档案:
(1)类型:成衣
(2)创始人:ralph lauren罗夫罗伦
(3)注册地:美国纽约
(4)设计师:ralph lauren罗夫罗伦
(5)品类:polo by ralph lauren (马球男装)和ralph lauren (罗夫罗伦女装)、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品
(6)联系方法:ralph lauren550 seventh avenuenew york, ny 10018tel: +1 212 857 2500fax: +1 212 857 2584
品牌简述:
拉夫。劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装,款式高度风格化是拉夫。劳伦名下的两个著名品牌"拉夫。劳伦女装"和"马球男装"的共同特点,拉夫。劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现,所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流。
品牌名称:贝纳通(benetton)http://www.benetton.com
品牌档案:
(1)类型:成衣
(2)创始人:朱丽安娜·贝纳通(giuliana benetton)露西阿诺·贝纳通(luciano benetton)吉尔伯特·贝纳通(gilberto benetton)卡罗·贝纳通(carlo benetton)
(3)注册地:意大利贝卢诺(1968年)
(4)设计师:总设计师:朱丽安娜·贝纳通(1938年—),有200多名设计师的设计师群
(5)品牌线:①全色彩的贝纳通(united colors of beneton)②希思莉(sisley)③012
(6)品类:最初是手工编织套衫,陆续推出休闲服、化妆品、玩具、泳装、眼镜、手表、文具、内衣、鞋、居家用品
(7)目标消费群:大众消费,特别是年轻人、儿童
(8)营销策略:①有创意的引入注目的广告运动②特许证经营③专卖店经营
品牌故事:
在休闲服装的生活设计上,贝纳通与来自加利福尼亚的爱使普利(esprit)并驾齐驱,处于时代的领导地位,贝纳通服装体现了新的年轻一代的价值观。最早的贝纳通服装主要是针对年轻人及儿童。几年后,各个年龄层次的消费者都接受了它。它的设计随意幽趣,剪裁易于穿着,把来自于怀旧情绪的灵感应用于现时的服装,如五十年代以高技术合成纤维织物制成的滑雪服,六十年代鲱鱼骨套装、迷你裙,七十年代把珠子与皮革串合在一起的迪斯科装等。另有部分系列如北欧风格主题的童装,包括牛仔服的蓝色家庭系列,而最常去的是秘鲁,这个南美国家提供了他们无穷的灵感。最初时,贝纳通套衫是由朱丽安娜(giuliana)手织的,配以鲜艳的色彩以区分英国产的羊毛衫。第一系列有18件衣服,主要是紫罗兰色套头衫。其后带有明显的地中海及南美风格的亮艳配色成了贝纳通的招贴。贝纳通的服装多为天然纤维如羊绒、羊毛、安哥拉毛面料。为了迎合地方口味及流行趋势,贝纳通套衫都用小批量染色纱线制成。贝纳通服装试图超越性、社会等级及国别而反映一种生活的哲理,一次名为“奥里维奥托斯卡尼”广告运动“贝纳通——世界之色彩”(1983年)反映出这一生活哲理。贝纳通别出心裁的广告备受瞩目,广告内容涉及恐怖主义、种族主义、爱滋病等,而没有提及贝纳通服装。更有些广告引起广泛的争议。高技术的生产工艺,创造性的设计及优异的市场营销使贝纳通公司成为世界上发展最快的服装生产厂家之一。公司于1965年成立,至今在世界一百多个国家建立了四千多家商店。以“全色彩的贝纳通”“希思莉”“012”品牌为名,产品系列遍及化妆品、玩具、泳装、眼镜、表、文具、内衣、鞋、居家用品等。贝纳通的全球策略就是使贝纳通名字象麦当劳和可口可乐一样,驰誉世界。在中国,贝纳通可算是年轻人名声最大的意大利品牌之一,在很多大商场及专卖店有售。1994年,贝纳通在意大利成衣销售中排列第一。
品牌名称:anna sui(安那·苏)http://www.annasui.com/
品牌档案:
(1)创始人:anna sui---安那·苏
(2)注册地:美国
(3)设计师:anna sui安那·苏,第三代华裔移民
(4)品牌线:anna sui安那·苏
(5)品类:高级时装、成衣、化妆品
品牌综述:
在简约自然主义领导时尚潮流的今日,anna sui品牌服装却依然以其浓郁的复古气息和绚丽奢华的气质独领风骚。
anna sui是位华裔移民。她的设计大胆而略带叛逆。刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切与简约主义背道而驰的华丽元素都集于她的设计之中。她所采用的近乎妖艳的色彩,以及她独特的巫女般迷幻魔力的风格让所有人为之震撼。anna sui服装华丽而不失实用性。除了时装系列,anna sui品牌还有化妆品系列,它的复古倩丽化妆品系列曾让城中女子爱不释手。