夹克搭配女图

1. 所有古风的资料（服装，配饰，头饰，颜色搭配，发型，句子，段子……）

发型：
【第一种——双挂式：
双挂式之梳编法，是将发顶平分两大股，梳结成对称的髻或环，相对垂挂于两侧。
这种发式多用于宫廷侍女、丫环侍婢或未成年之少女。
据记载从秦开始，延续及近代，其中最典型的是双丫髻及双挂髻，
这种发式在存世的古画中特别多见。
敦煌千佛洞供养人之侍女与阎立本〈列帝图〉之宫侍，皆类似这种发式。
主要以下几种：
丱(guàn)发
双平鬟
双丫髻
垂挂髻
十字髻】
【第二种是——反绾式：
反绾式的梳编法是将发拢住，往后拢结于顶，再反绾成各种形式，
如绾成双刀，称“翻刀髻”。绾成惊鸟欲飞，称“惊鹄髻”。
绾成元宝，称“元宝髻”。反绾成高墙，称“高髻”。
多流行于盛唐，为后妃贵妇之盛装，如〈韩熙载夜宴图〉中之一梳反绾式。
元宝髻
双刀髻
惊鹄髻
朝天髻】
【第三讲——拧旋式：
拧旋式梳编法，是将发分几股，似拧麻花地把发蟠曲扭转，盘结于头顶或两侧。
这种发式灵活旋动，很助美姿。
如《八十七神仙图卷》之仙女，唐周肪的纨扇仕女图亦属于这类发型。
拧旋式变化一般有侧拧、交拧、叠拧等几种形式。
随云髻
凌虚髻
灵蛇髻
回心髻
朝云近香髻】
【第四讲——结椎式
结椎式的梳编法是发拢结在头顶、头前、头后或两侧，然后用丝绳束缚，盘卷成一椎、二椎或三椎，用簪贯住，耸竖于头上。
据《事物原始》记载：“孙寿为堕马髻，赵合德入宫卷发，号新兴髻，孟光为椎髻。”
结椎式蕴藉持重，温文尔雅。从商周一直到秦汉、隋唐、宋元、明清历代皆有延用。
高椎髻
抛家髻
倭堕髻
坠马髻
倾髻
牡丹头】
【第五讲——盘叠式：
盘叠式梳编法是将发分股系结拢起，再盘叠在头顶或两侧，称为“螺髻”。
在《凝宫词》里有“螺髻凝香晓黛浓”之句，
这种发式在唐代兴起流行，从存世的唐代绘画、墓壁画中皆可见到。
永泰公主及墓壁画及八十七神仙图卷中之仙女，皆类似这种发式。
这种发型秀丽而富有装饰性，为后妃公主、贵妇所好，其变化形式甚多。
单螺
双螺
百合髻
盘恒髻】
【第六讲——结鬟式：
结鬟式梳编法，先把发拢结于顶，然后分股用丝绳系结，弯曲成鬟，托以支柱，高耸在头顶或两侧，有巍峨瞻望之状，再饰各种金钗珠宝，高贵华丽，多用于神女、后妃、贵妇与处女。
如李公麟《维摩诘像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》。八十七神仙图卷，永乐宫壁画中，这种发式很多，一般有高鬟、双鬟、平鬟、垂鬟等几型式。
凌云髻
飞仙髻
飞天髻
垂鬟分肖髻】
【另：
巾帼
花冠
莲花冠
凤冠】
【满族女子发式：
满族已婚妇女的发式多是绾髻。旗头是由“两把头”发展而来的，由于是进关以后才流行起来的，所以，人们也叫它“大京样”。
有的是在其他发式的基础上演变而成，如从“两把头”到“大拉翅”等。还有的在其他民族习俗影响下，形成了新的发式，如汉族的“如意缕”与满族的“如意头”。
架子头、
两把头、
一字头、
大拉翅、
燕尾、
软翅头、
高粱头】

服饰：
梅花纹纱袍
娟纱金丝绣花长裙
丝绸罩衣
菊纹上裳
百褶如意月裙
流彩暗花云锦宫装
金银丝鸾鸟朝凤绣纹朝服
翠纹织锦羽缎斗篷
缕金挑线纱裙
银纹绣百蝶度花裙
撒花烟罗衫
百花曳地裙
云纹绉纱袍
藕丝琵琶衿上裳
紫绡翠纹裙
软毛织锦披风
织锦镶毛斗篷
素绒绣花袄
捻金银丝线滑丝锦被
刺绣妆花裙
薄罗长袍
勾勒宝相花纹服
缕金百蝶穿花云缎裙
宫缎素雪绢裙
刻丝泥金银如意云纹缎裳
琵琶襟上衣
云雁细锦衣
弹花暗纹锦服
妆缎狐肷褶子大氅
八答晕春锦长衣
对襟羽纱衣裳
八团喜相逢厚锦镶银鼠皮披风
云霏妆花缎织彩百花飞蝶锦衣
织锦皮毛斗篷
碧霞云纹联珠对孔雀纹锦衣
镂金丝钮牡丹花纹蜀锦衣
暗花细丝褶缎裙
金丝织锦礼服
烟云蝴蝶裙
撒花纯面百褶裙
苏绣月华锦衫
四喜如意云纹锦锻
挑丝双窠云雁装
碧霞云纹霞帔
翡翠撒花洋绉裙
镂金百蝶穿花云锦袄
乌金云绣衫
蝶戏水仙裙衫
软银轻罗百合裙
漩涡纹纱绣裙
如意云纹衫
流彩飞花蹙金翚翟袆衣
十二破留仙长裙
乳云纱对襟衣衫
绣刻丝瑞草云雁广袖双丝绫鸾衣
缎地绣花百蝶裙
如意缎绣五彩祥云朝服
缎绣氅衣
五彩缂丝衫
立式水纹八宝立水裙
缎织掐花对襟外裳
盘金彩绣棉衣裙
曳地水袖百褶凤尾裙
金丝白纹昙花雨丝锦裙
牡丹凤凰纹浣花锦衫
散花百褶裙
古纹双蝶云形千水裙
白玉兰散花纱衣
牡丹薄水烟逶迤拖地长裙
古烟纹碧霞罗衣
散花如意云烟裙
烟水百花裙
霞彩千色梅花娇纱裙
桃花云雾烟罗衫
拖地烟笼梅花百水裙
碎花翠纱露水百合裙
团蝶百花烟雾凤尾裙
云丝披风
柔绢曳地长裙
团锦琢花衣衫
金边琵琶襟外袄
粉霞锦绶藕丝缎裙
窄衣领花绵长袍
细纹罗纱
锦绣双蝶钿花衫
月牙凤尾罗裙
翡翠烟罗绮云裙

颜色：【注：因无法描写直接用链接表示：http://www.360doc.com/content/11/0621/10/80921_128399342.shtml】

头饰：
步摇、扁方【满族】、华盛、凤冠【皇后专用】、梳篦【本来是用于打理头发 但是也有用于打扮—— 插梳 】、钿子、笄、搔头、项圈 【应该比这个多，但是鄙人找不到了】

注：要是有什么不详细的请找鄙人，句子段子可从古风吧里寻找，因为资料过多，所以不会发上来。谢谢

2. 马赛克怎么有颜色搭配

其实也有这样的壁纸的，也可以贴砖的，看您更倾向于哪一种
电视墙用的是半碧江山马赛克B046
黑色钢琴烤漆玻璃，或亚光铝合金实在不行，其实就做白色的墙漆，挺好，干净，简洁，如果有条件，在白色墙上喷绘几个仕女图，或者自己喜欢的那什么图，那种古香古色的图，线条简洁，优美，颜色淡雅，绝对很吸引眼球哦，而且那种东西，年代越久，越不会过……
找个适合客厅颜色搭配的马赛克绝对可以的，我有个朋友家和你说的风格很像，不过他的沙发是有点棕黄色的，简欧的吊灯，可以在电视背景墙的边做个适合比例的背景框，边上贴马赛克，电视后面做欧式棱形贴玻璃（颜色很重要）紫色比较高档次不过不好搭配。

3. 武则天秘史服装搭配为什么这么开放

从历史来说，应该是经济原因，大唐盛世之后，生活富足，国富民强，自然一改之前封闭的服饰着装，连女性妆容也有改变。然后，如果是从影视角度讲，不乏吸引眼球之举。

4. 唐代仕女画是什么

仕女画又称“士女画”，是以妇女为主体，描写妇女日常生活的作品。仕女画出现在初唐，如阎立本的《步辇图》就画有多位美丽的宫女，吴道子的《天王送子图》中也画了一位雍容华丽的摩耶夫人。但盛唐以后，仕女画所表现的题材才开阔起来，从描写贵族妇女拓展到村姑、仙媛、闺秀、渔妇、侍女、歌妓等。而这一画风的代表画家便是张萱与周昉。

捣练图张萱是唐玄宗时的宫廷画家，曾任史馆画直，是我国杰出的人物画、风俗画画家，以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时。他点缀景物穷尽其妙，特别在揭示人物心理状态方面尤为突出。他画仕女，耳根处常用朱红色晕染，体态丰满，衣饰华贵。张萱的画作多取材于贵族生活，曾经画过唐玄宗和杨贵妃的日常生活，如《明皇合乐图》、《明皇击梧桐图》、《明皇纳凉图》、《唐后行从图》等。其最有代表性的作品是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

《虢国夫人游春图》为绢本设色，系宋徽宗赵佶摹本，现藏辽宁省博物馆。在极其细密平滑的宫绢上，画的是杨贵妃的姐姐虢国夫人策马游春的情状。全卷构图气脉连贯，疏密有致，人物线若游丝，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超技艺。虢国夫人居于画面的后半部，梳着当时流行的堕马髻，发髻侧垂，别具风情。她的前后各有三骑，分别是男女侍从和保姆，身旁挽辔并驾、殷勤相语的可能是她的姐妹秦国夫人或韩国夫人。其中前三骑安排得比较疏朗，后五骑比较紧密，错落有致，构成了一种节奏上的变化。整幅画卷没有任何背景的点缀，纯靠马匹轻快的步伐、人物悠闲的神态和艳丽的着装，将游春之意渲染得呼之欲出。此画线条细致圆活，多用朱红、赭红、石绿等矿物质颜料，晕染出人物身上轻薄鲜丽的春衫，色彩历久而不变。从人物造型上看，此时的唐代贵族女性并不似后来的仕女画上那样娇弱，她们乘坐马上，脸上不施脂粉，形态丰腴却又不失利落矫健。

张萱的另一名作《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徽宗赵佶摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。练是一种丝织品，织成后需要经过煮、漂、捣等步骤才能使之柔软适用。《捣练图》即展现了妇女捣练的过程与场景。全图共分三段：捣练、织修、拉直熨平。画面上共12个人物，体态丰满，仪态娴雅。“熨平”一段最值得称道，两个女子拉住捣好的练的两端，其中穿蓝裙的女子微微后仰，用力将练绷紧，中间一女手持熨斗进行熨烫，背向画面在旁帮忙的是一个侍女，还有一个小丫头在练的底下弯下身子，调皮地侧头上望，似乎想弄清楚练的背面是否藏了什么东西。图中人物或侧向、或背向、或垂头、或侧视，形象逼真，刻画流畅，设色艳而不俗，画面环环相扣，生活气息浓郁，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型风格。

继张萱之后，仕女画的代表画家首推周昉。因为所处时代的不同，周昉与张萱的仕女画在审美情趣上有所差异。周昉的仕女画与张萱一脉相承，但又更为成熟。张萱处于朝气蓬勃的盛唐，其笔下的仕女大多呈现出一种健康明朗之美，飘散着一种盛世华贵气度。周昉所处时代已是江河日下的中晚唐，审美情趣已由宏丽浓郁逐渐转入细致婉约。他笔下的女性形象体态丰满，蛾眉丰颊，浓艳丰肥，衣着富丽，用笔简劲，色彩柔丽。他善于体察女性心态，尤擅描摹后宫嫔妃空虚寂寞的生活情状与微妙心情，如扑蝶、抚筝、对弈、挥扇、演乐等。

周昉的人物画功底极为深厚，他的肖像人物颇能传达人物的神韵气度；在佛像画方面，他独树一帜，首创“水月观音”画法，把观音菩萨置于清幽澄净之境以示圣洁。后为历代画家所沿用。人们将周昉的人物画特别是倒女画和佛像画的造型尊为“周家样”。据说周昉曾奉唐德宗李适旨，画敬章寺神，顷刻间引来京城万人前来观看，有言其神妙者。也有指其微瑕者。周昉虚心听取意见，日日有改，经月有余，有到众口称绝，方才停笔。相传唐朝名将郭子仪的女婿侍郎赵纵约请韩幹和周昉先后为他画像，画完后，赵纵将画像置于座侧，一时难定优劣。还是赵夫人点评道：“两画皆似，前画者空得赵郎状貌，后画者兼移其神气，得赵郎性情笑言之姿。”一语道出周昉艺绝之处。可见周昉画艺超绝，画仕女不愧为“古今冠绝”。元代的大画家赵孟頫就极力推崇张萱、周昉的绘画风格，追仿得最为出众的是元朝宫廷画家周朗，他的《杜秋娘图》全然是得自“周家样”之形，用笔又一展元人飘逸洒脱的韵律。

周昉70余件传世作品中属仕女画的占一半以上，代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等，留传至今的有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》和《调琴啜茗图》。

《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，传为周昉真迹，一说或为晚唐或为五代画迹。全图画于绢上，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，分为四段：采花、看花、漫步、戏犬。构图采用平铺式，人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。卷首和卷尾的两名仕女相向回首，前后呼应，将整幅画收拢为一个整体。没有景物作背景，只在中部绘有一只走动展翅的白鹤，右端安排了一组玉兰景石，构图简洁雅致却又充满生机。从人物着装、鹤及仕女手持的花束看，大致可推断画境是在暮春时节。画中人物体态丰满，服饰颜色搭配以红、紫为主，极尽奢华与艳丽，头梳高髻，簪大朵牡丹，别香白茉莉，着一袭抹胸，罩轻薄华美纱衣，手臂处的轻纱画家特意敷染，臂膊在纱衣中若隐或现，使得凝脂般的肌肤和透明的薄纱相得益彰，极具质感。再细看人物情态，仕女的面部丰润饱满，身着朱红披风的妇女神情凝重，逗狗的妇女青春活泼，持花的妇女神情悠然自得，每个人都沉浸于自己的世界中，整幅画卷充满着一股悠闲气息。据传，此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。

唐代仕女画的成功在于它对人物服饰的描绘。在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象；而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。对黑发的渲染肯定是件不太容易好做的事，工笔画的要求是黑而不躁、深而且厚。周昉的渲染正恰到好处地体现出这一魅力。此外，对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是从前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一尘拂尾、一柄团扇，也无不精心刻画，其画堪称美轮美奂的艺术珍品。

与前代仕女画相比，张萱、周昉的仕女画第一次将现实中的宫廷女子推到了观者面前。张、周之前的仕女画首推顾恺之，但在他的画作中，女性形象往往作为一段传说或故事的角色出现，人物注重姿态刻画，以衣袂间体现出的神韵取胜，由于基本为中景，人物面部也就并非画家关注的重点。而在张萱、周昉的画作中，往往只截取生活中的一个片断场景，如游春、捣练、簪花、挥扇、对镜等，女性形象也就成为画作的中心，人物多被置于近景，面部表情成为刻画的重点。

张、周开创的仕女画，其影响自晚唐五代一直持续到元代，尽管人物身形略有清减，但题材、神态、脸型、服饰等均沿袭其画风。直到明清时期，社会对女性的审美观发生了根本性的变化，不再以丰肥雍容为美，而转向纤巧玲珑、清癯瘦弱，仕女画风格也才随之转向。除此而外，张、周的仕女画对周边国家也产生了深远的影响。在日本的浮世绘中，至今依然可以明显看到张、周仕女画的影子。

5. 有人知道 仕女图工笔画 这种类型的画是用什么上色的，是怎么上色的

工笔画是中国画的一种，上色无外乎墨、颜料和胶、矾。绘画用墨常用的有：油烟墨、松烟墨、漆烟墨。其中松烟墨无光，墨淡时易发灰，多用于背景和底色的渲染；油烟墨因色泽光亮，适宜表现细的浓淡变化和渲染；漆烟墨黑且亮，多用于勾线。
颜料一般常用的有国画颜料、水彩画颜料、丙烯颜料等。其中，国画颜料基本分为矿物、金属氧化物颜料和植物颜料两大类。大家都知道矿物类颜料色相稳定不透明，而植物颜料色泽鲜亮、细腻，但是易褪色。
胶、矾：一般选用动物胶，矾就是一般常见的白矾或明矾。胶用来调墨、颜料和胶矾水，胶矾水是用来固定颜色的，可对颜色起到保护和固定作用。
工笔画多采用宣纸、绢，技法中的渲染大致分为:分染、平染、罩染、烘染。一般步骤是先勾线后渲染，当渲染2--3便后，要刷一遍矾胶水固色。一幅工笔画常常要反复渲染十多遍，同时又是采用写实手法，要求细致入微，所以工笔画是很贵的哦。呵呵！

6. 簪花仕女图提现了唐朝的什么思想意识和风俗风貌

《簪花仕女图》从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。

《簪花仕女图》渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。

《簪花仕女图》中作者对人物神态抓得较好，注重挖掘仕女精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的精神困境。其中，有别于其他五位的那个执扇侍女，表情相当安详，默默中若有所思的神情，与其他五位仕女的神态构成了鲜明的对比，这在反映现实的同时，在一定程度上也预示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化。

另外，体态动势也是表达人物内心精神的重要因素，如果把动态处理得宜，也可以加强人物精神性格的表现。就画中人物的姿态而高，各不相同。左起第一位仕女因为有摇头摆尾、深通人意的小狗在其右侧，作为逗引小狗作戏的她，侧身玉立，上身向右倾斜，右手无意识地摆向前侧，左手执拂子向前伸向小狗，接养右侧的是一位婷婷玉立披白色纱衣的仕女，她漫不经心地举养右手，用纤细的食指和拇指提起贴在脖子上的纱衫领子，似有不胜闷热气候的沉重之感。她左手从纱衫的侧而伸出，似乎在向背着她作戏的小狗打着招呼。接着就是右后方侧立着执长柄团扇的侍女，她闲静自然。侍女的右前方也相当于她的左侧之处，是一位持花的仕女，她右手略向上举，反掌拈红花一枝，左手从发髻上取下金钗朝右边移去，似乎要把它插在最引人注意的地方，从远处姗姗而来的是一位身材小巧的仕女，她双手紧操着薄纱，掩着帔子，紧束着宽大的衣服，作向前迈步的姿势。最后一位仕女右手举着一只蝴蝶，左手提着帔子，要迎接从后而向她跑过来的小狗，她上身往前微倾，头往右微侧，在丰韵之中又平添了窈窕婀娜之态。由此可见，作者在人物姿态的处理上，为避免相同，又不失统一，颇费心思。

画家在全幅构图中以相等的间隔安排了几位贵族妇女，一段一段地看去，仿佛每个妇女形象从眼前一幕一幕地移动，这种构图的规律，看完了整个场景，仿佛同画面人物一起游完了庭园。人物之间似有联系，又似独自悠闲。所以《簪花仕女图》的画而完整性并不是依靠空间、时间上的一致性诉诸观者的，它是依靠人与人之间的呼应和所营造的整个闲适和谐的气氛，这样一个独特的形式传达给观者的。在画而中，横列的散点视线之内，多半用静穆的姿态分战了适当的位置；又把她们之中的两位妇女安置在距离较远的后方，因之增大了广阔的视野，也就扩展了空间，不至于把观者的视线囿于狭小的画而之中。庭园里不藉更多什物作为衬托，但它的趣味并不因此而显得单调和贫乏，反而觉得愈益接近事物的真相。这种构图上的独特风格，具有强烈的时代气息。除了画面的并序排列外，《簪花仕女图》在人物比例的处理上也出现了一种有趣的现象，观者可以发现画面左起第二个妇女的比例是按照近大远小的原则安排的。从她的服饰和仪态来看，她是画家为了扩展观者的视野、开拓空间，而刻意安排在较远的地方，并不是因为身份的关系“近大远小”与按身份安排人物比例两种构图方法同时出现在一张画面上的。

《簪花仕女图》画面上独到之处是精致细腻的画笔，作者以线造型，成功地描绘了妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩，以及薄纱下隐约可见的手臂，并自始至终毫无变化地使用定型的线描，对仕女面部和手的描制，下笔稳重准确，力求匀称，衣裙图案花纹的用笔，信笔而成，转折处若断若续，似规整但又非常流动，使通常流于对称刻版的图案，重新赋予了灵巧而生动的活力。至于仕女的髻发和鬓丝，精细过于毫毛，根根可数，笔笔有飞动之感。对人物画的手部刻画，甚是到位。《簪花仕女图》中的贵族仕女袒胸露臂，双手毫无遮蔽，描绘起来，实非易事。作者用简洁遒劲的线条，准确地表现了各种不同的手势，骨法用笔的线条对作品产生了决定性的意义。《簪花仕女图》的线条达到了“骨法用笔”的高度统一，使之成为独立的存在，支配着整幅画的灵魂。

《簪花仕女图》在赋彩的技巧上，恰当地运用了复杂的色调，重复中不觉得单调。紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子。紫色与花青一并涂施，历有“青间紫，不如死”之说，而此图作者对其运用，似乎不受限制和约束。在紫色桩上有两处用花青勾画纹样，反而觉得十分典雅，正是作者在克服色彩运用矛盾的独到之处。从色彩的搭配到赋彩的层次，画家用纯净透明的白色穿插在各种色彩之中，使黑、白和许多明丽的色彩相互衬托又相互制约，形成了沉着和明快相结合的矛盾统一。赋彩上的层次清晰，分开丝绸间的叠压关系，使之有空气流动之感。纱衫笼罩下的肌肤和衣裙就如一层薄雾所掩盖，因而原来的肌肤和衣裙随之改变了颜色，但它却不因此而使人离开肌肤和衣裙原有色调的联想力。如此，各种颜色所涂成纱衫的质感，更深刻地映入观者的脑海里。

创作背景

安史之乱以后，当代统.治阶.级为了粉.饰太平，提倡所谓“文治”，也正好吻合了当时人.民历经战乱、渴望安宁社.会的生活的心情，宴游的风气从此大开，奢侈之风成为天宝以后统.治者崇尚的对象，到了贞元年间，这种风气就更为突出。杜牧当时这样描述：至于贞元末，风.流悠绮靡。周昉的《簪花仕女图》正是这个时期的典型代.表，画家如实的描绘了在奢靡风气支配下的唐代宫廷仕女嬉游生活的典型环境。

最早著录此卷的是清安岐《墨缘汇观》，认为是唐周昉所绘，其后《石渠宝笈·续编》及《石渠随笔》皆沿用该观点，俱著录为《周昉仕女图》，然近代研究亦有持异.议者。

1972年，对此图进行重新装裱时，有人发现此图系后拼接而成，较明显者为左数第二个比例较小的仕女为后嵌入，而白鹤与画左小狗亦为剪裁而来，有研究者据此认为其原为屏风画。

作品创作的时代问题也存在争议。学术界主要有三种观点：唐代说、五代南唐说和宋代说。

唐代说：唐玄宗先天二年（公元713年）八月，太平公主.谋反被诛杀，其在积善坊的府邸被没收。寿王李瑁与杨玉环大婚前，唐玄宗将太平公主的这处宅园赐给李瑁，成为寿王府。上巳节后的一天，长宁公主、咸宜公主等四位贵夫人前来寿王府，杨玉环领她们到花园赏花。这时，年轻的宫廷画家周昉奉诏为杨玉环画像，他来到寿王府。李瑁将周昉引至花园中，周昉见这五位贵妇.人正游玩簪花，就静静地在旁边观察。几日后，周昉根据当日的场景，画出了《簪花仕女图》。

7. 衬衫搭配什么外套女图

女士衬衫搭配什么外套

搭配一：牛仔衬衫+黑色小皮衣
黑色小皮衣是一款时尚、潮流又帅气的搭配单品，搭配一件牛仔衬衫，再搭配一件黑白条纹T恤，叠穿的效果使整体看起来更加时髦。
搭配二：牛仔衬衫+皮草外套
皮草外套是一款非常高贵、显气质的服饰，搭配一件简单、大方的牛仔衬衫也是非常大方又洋气的。
搭配三：白色衬衫+灰色小西装外套
衬衫和西装向来是绝配，这款灰色小西装外套样式大方得体，颜色洋气，搭配一件基础百搭的白色衬衫，时髦又干练。
搭配四：白色衬衫+牛仔外套
牛仔外套应该是我们日常穿搭中利用率非常高的一款单品，时尚、休闲又帅气，搭配一件基础、百搭的白色衬衫也是非常洋气的。
搭配五：蓝色格子衬衫+浅灰色长款针织开衫
针织开衫在穿搭中的利用率也是非常高的，这款浅灰色长款针织开衫样式简约大方，颜色温柔，搭配一件蓝色格子衬衫是非常自然大方的。
搭配六：白色衬衫+卡其色风衣
卡其色是一直都非常流行的颜色，卡其色风衣在春天穿到的机会也是非常多的，搭配一件白色衬衫，清新、大方又时尚。

8. 敦煌飞天仕女图排列顺序

敦煌飞天在同类题材中跨越时间最长，保存最完整、最集中、数量最多，风格最典型，艺术价值最高，影响也最大。

从敦煌建窟伊始，飞天就出现于壁画中。从十六国北凉至元代，一直延续了一千多年从未间断。由于敦煌地处边陲十分偏僻，远离战火，加上气候干燥，是至今 保存最；完整的石窟，绝大多数的飞天壁画完好如初。敦煌为飞天荟萃之地，据统计仅莫高窟画492个洞窟，就有270个绘有飞天图像，共计4500身之多。 最大的飞天在130窟大佛殿内，每身约2米之高。最小的飞天只有5—6厘米高。绘制飞天数目最多的石窟是209窟，共有飞天156身，加上敦煌地区的榆林 窟、东西干佛洞等，飞天的数目近6000身之多。敦煌之所以为世界瞩目，在于它曾汇集了大量的古代艺术家，用了近千年的时间，完成了宏伟壮观的传世杰作。 至今仍为人们惊叹不已!其中飞天作品，亦居全国之冠。因绘制时代不同，风格迥异，每个洞窟的飞天，都有其独特的风格。下面具体谈一下敦煌飞天几个发展时期 的艺术特征：

一、北凉至西魏时期

4世纪初，飞天经西域东被，首先出现在敦煌壁画上。北凉时期，飞天吸取了西域画风，也继承了河西一带晋魏葬画法。以粗犷的线条，浓重的色块，晕染结 合，形成了当时的画风。在构图和造型上虽简单稚拙，但亦生动可爱。比过去单线干涂的墓葬壁画，已进了一步，但仍然处于萌芽状态。

这个时期的飞天造型为男性，身体粗短，矫健，束发髻，深目高鼻，上身半裸，坦臂赤足，腰系围裙，肩披大巾，似西方僧侣模样。动态僵硬、笨拙，用身体扭曲表示飞动，身体呈V状居多。当时飞天在壁画中比重很大，其位置直接画在壁面画中，也见于窟顶、龛楣，及平棋格中。

北魏时期飞天艺术有发展，造型趋向汉化。脸型略长，五官匀称，身材也渐修长，动势也稍轻缓，开始运用巾带表示飞翔。着色渐丰富，线条渐流利，装饰趣味 浓厚。西魏时期，乐伎飞天增多。人物造型趋向女性化，体态婀娜，轻柔飘逸。所持乐器品种增多。由于岁月久远，北凉至西魏时期的壁画颜色发生退变，原来粉红 色硫化汞和碳酸铅氧化，因而使晕染层次和线条发生了变化。特别是眉目间原来的粉红肉色退色后，只留下白色和青灰色。面部变为两个大黑圈，形成一种“小字 脸”(即白眉、白鼻、白眼、白牙、白下巴)“五白”效果。变化后的壁画，别有一种稚拙、夸张、粗犷，质朴的艺术趣味和魅力。

二、北周至隋时期

这个时期较短，北周时，敦煌为鲜卑族宇文氏统治，共24年(公元557—587年)。；隋代柞短，但对敦煌来说却是一个极重要的阶段。北周建了15年 石窟，隋代建了70个石窟。这是敦煌壁画从早期进入中期的一个过渡、变革时期，在风格和画法上有很大变化，如采用了线条粗细对比的画法，衣服、身体用线较 粗，给人以厚重、结实的感觉，而五官和手足则用细线勾描，给人以清秀、灵活的感觉，粗细相间，很富有层次感。在精神氛围上亦逐渐转化，从沉闷压抑的情调过 渡到和平、安祥、朴素、自然的格调。

飞天的形态，一部分还保持“小字脸”的风格，为上身裸露，服系长裙，头戴宝冠，体态健美的男性飞天。另外一部分，进入隋代，主要为女性的造型。特点为 眉清目秀，身体修长，曲线娟淑，动态舒展轻柔，服饰、发髻明显为宫娥仕女，飘带流畅，多呈牙形旗状。飞天数量也日增，除环窟四周绘制外，在窟顶藻井四周， 及佛龛、背光左右也是飞天云集。在背景云纹、火焰文、花卉图案印衬下，显得色彩斑烂。画面讲究色块的搭配，用色多为土红、白色、蓝色相间，形成了这一时期 格外华丽生动的风格。隋代常见的佛传故事画“夜半逾城”，“乘象入胎”中的马和象之四蹄却是飞天托举，在天空飞行，极富浪漫色彩。

三、唐至五代时期

唐代是我国经济、文化发展的高峰时期。此时社会安定，经济繁荣。佛教文化成为当时社会主体的意识形态。在朝廷、官署、民间三结合的推动下，全国寺院林 立，建窟造像以显示功德，已成社会风尚。敦煌莫高窟的遗存，正反映了这个时期的兴盛。唐代壁画中的飞天，十分盛行，因为这题材，正好表现了当时繁荣昌盛， 歌舞升乎的景象。同时飞天创作也提倡发挥艺术家的想象力，施展才华。所以从初唐之后，飞天就进入高潮。洞窟中原来的天宫伎乐，尚窟上方四周的这宫门栏墙从 此消失，位置为飞天取而代之。同时在藻井四周、龛楣背光处，说法图上端，都必画飞天，并成为固定程式。

此时飞天已全部女性化，成为翩翩起舞的仙女形象，因此而成为宫廷贵族仕女写照，脸型丰满，姿态妩媚，明目皓齿。衣饰、发髻雍容华贵，人体比例适当。上 身均裸露，下为长裙，飘带旋迥，衣纹流畅。这个时期的飞天乐伎聚增，所持乐器的品种亦多样，而且极具演奏情态。托花盘、香炉，散花飞天甚多。其中321窟 西壁的佛龛南侧双飞天最为生动、优美，堪称绝世佳作。

从晚唐进入五代，飞天创作意识日渐淡薄，多为因袭前朝之作。绘制水平下降，但仍然不乏富丽堂皇的场面。从动态和装饰上看，已趋于平庸和衰落。人物造型已不是那么丰满婀娜，转为清瘦素雅，已无盛唐那种昂扬、激荡之势，略有呆板、沉重之感，程式化倾向已开始显露。

四、宋(归义军晚期)、西夏、元时期

这个时期为敦煌壁画的晚期。一般认为此时敦煌壁画已进入衰落和程式化的尾声阶段。由于当时战乱原因，也因佛教教派兴衰的影响，建窟和绘制壁画，已濒临 惨淡经营境地。因此飞天艺术亦不景气。曹氏归义军时期(中原北宋王朝)建窟不多，多为修改重绘，飞天也逐渐减少。继唐、五代之画风。墨线勾画，平涂，但用 色缺乏亮丽，较为淡雅。线条虽纯熟，但缺乏力度。造型干篇一律，面孔长圆，吊眉细眼，削肩柳腰，均为仕女画风格，但神情呆板，缺乏神韵。

西夏时期，河西地区为党项族统治。此时违窟很少，多是将前期洞窟改建重绘。风格在继承前期壁画艺术的基础上揉和了本民族的成分，如部分飞天略有西夏党项民族的特征，鼻高直，腮大面圆，衣饰裙带也有变化。这个时期作品格调不高，世俗性强，精品不多。

元代为敦煌壁画之末期。这个时期建窟很少，同时佛教密宗教派兴起。蒙古族信奉藏密，所以壁画中很少绘制飞天。但莫高窟3号窟，南壁干手干眼观音像上 方，仍绘有一组飞天，造型为头梳长髻，脸型丰圆，长眉秀眼，手执莲花。和唐代飞天相比，已相差甚多。敦煌飞天是敦煌壁画中的一种风格独特的佛教造型艺术， 其中包含了很高的历史价值和艺术价值。飞天之演变从一个侧面反映了中国佛教造型艺术渐次中国化、民族化进程。飞天在敦煌的出现，宛若锦上添花，为这一文化宝库中干添了一束耀眼的光芒。

9. 粉色衬衣，应该搭配什么颜色的裤子

粉色衬衣其实可以搭配阔腿的浅色牛仔长裤，粉色与浅色系的搭配起来会给人一种很温柔的感觉，而且阔腿长裤会让下身的比例拉长，整体看起来会非常的显高显瘦。而粉色的衬衣给人的温柔以及淑女感是非常浓郁的，喜欢淑女风格的朋友可以尝试一下这样穿。

粉色衬衣的搭配其实有很多。活力型、淑女型还有干练型其实都很好搭。粉色衬衣带给别人的温柔与少女感是非常重的。而阔腿牛仔长裤拉长了整体的身材比例，牛仔短裤让整个人看起来更加的活力青春，西装裤却是让整个人看起来修长而且干练。所以不同的服装穿起来的感觉是非常的不一样的，在搭配的时候一定要根据衣服的款式进行一定的衣品选择。

10. 客厅装修单调 怎么搭配软装

一、软装搭配，大胆用色。

客厅其实也是我们最寻常的一种，一面是电视墙，一面是沙发和茶几。它的特点在于敢大胆用色，黑、白、红三种经典颜色在家装里百搭不出错。独到之处在于主人把墙面大面积涂成黑色和红色，而沙发、酒柜等家具则选择白色。饱满的色彩为房间带来生机。

二、客厅背景墙巧装饰。

背景墙那三幅中国古代美女图，给整个客厅烘托出一股复古气息。这就是落地画的魅力，富贵又有生气。而且客厅没有主灯，不强调主光源，但背景墙的射灯既能突出亮点，又不刺激视觉。同时，通过唯美客厅电视背景墙装饰，突出整个客厅空间布局完美化。

三、软隔断，让小客厅光彩意扬。

那种固定的屏风已经被pass掉了，而一些天然材质做成的软隔断则正流行。举例说比如客厅和卧室的隔断其实可以很简单，就是用一对竹帘就可以达到效果。完全放下来就使卧室成为私密空间，半遮掩状态就是区隔空间的软隔断，而全部拉起来则让客厅享受更多阳光的沐浴。

简约风格客厅装修效果图 http://www.zxsf360.com/pictures/list-s1f47 供参考