油画的衣怎么画

Ⅰ 如何学习时装画

服装款式绘画注意的几个问题
1．比例
在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系（必要时可以借助尺规）。如图4 -1所示。
2．对称
如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。
初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图，这是一种先画好服装的一半（左或右），然后再沿中线对折，描画另一半的方法，这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。当然在用电脑软件来绘制服装款式图的过程中，我们只要画出服装的一半，然后再对这一半进行复制，把方向旋转一下就可以完成。比手绘要方便得多。如图4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
[attach]1805297[/attach]
3．线条
在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，不可以模棱两可，如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。
另外在绘制服装款式图的过程中，我们不但要注意线条的规范，而且还要注意表现出线条的美感，要把轮廓线和结构线/明线等线条区别开，一般，我们可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，，细线和虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓，中粗线主要用来表现服装的大的内部结构，细线主要是用来刻画服装的细节部分和些结构较复杂的部分，而虚线又可以分为很多种类，它的作用主要用以表示服装的辑明线部位。如图4 -3所示。

Ⅱ 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

(2)油画的衣怎么画扩展阅读

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

Ⅲ 衣服怎么画简单又漂亮

工具／原料：

白纸、铅笔。

1、先画一个半圆做衣领。

Ⅳ [转载]【我是怎样画仿古油画的复制工作】

我的仿古油画复制作品：《果蓝》尤佳/画
油画的古典技法随着油画画种的产生就产生啦。它同直接画法相比较，有两个显著的差异：古典技法有更严格的选用材料和作画程序；古典技法采用了釉染画法，古典技法在19世纪基本被直接画法所取代，它有几百年的发展史，形成了很大流派和复杂的技法，如伦布朗、鲁本斯、夏尔丹等大师的绘制技巧和使用材料都有差异，有的用提白釉染法，有的用渐强釉染法，所画出的效果也有差异。现简单地介绍提白法的古典技法作画步骤。
一、素描稿。多数画家先完成细致的素描稿，而后拷贝到正式的油画底子上。也有些画家直接在画布上画素描稿。两种方法都要求画得十分到家，造型准确，刻划深入。
二、色彩定稿。一般采用浓重的胶质单色颜料定稿，这样色彩可以干得快，下一步作底色时也不会弄脏色彩稿。
三、作底色。根据画面色调的要求或者画者的习惯，作出不同深淡，不同色相的底色。颜料用松节油和熟亚麻仁油稀释后刷在底子上，可以把底色作得平匀，也可以作得不太平匀或带出笔触。
四、搞造型与素描。利用底色的深度采取反提画法，即用白色在底色上塑造形体素描关系，类同黑板上用粉笔画素描。这一步要求画得尽量充分，既整体又精细入微，最后在画面上出现的各种肌理效果也在这一步做出。
五、釉染，也称罩染。用三合油（即松节油、熟亚麻油或熟核桃仁油、树脂上光油混合）稀释颜料后，一遍一遍染到画面上，把色彩效果完成。要尽量选用透明性能强的颜料。
六、用直接画法加强突出的细节。在实际的作画中，经常出现罩染后再画，画后又染，反复多次才完成整个作画过程。完成的作品经半年以上时间干透后，刷上光油两遍。即成。
古典油画技法画出的作品画面坚固，色变现象不大，立体感强，耐看并容易被人们所接受，是广大群众所喜爱的室内装饰作品。
我的仿古油画复制作品：《葡萄》尤佳/画
我临摹仿古静物油画的经验介绍
临摹的方法有三种：
一、是将各种油画印刷样品拿来临摹复制，长年累月的细细地临，最后弄得摹品和原作真假难分。
二、完全以自己的方法去临摹，在临摹过程中只把原作作为参考，有自己的很多兴致色彩和笔触，结果摹品同原作无多少差别。
三、临摹谁的作品，就学习谁的方法，在整体精神上，大的感觉上近似原作。其目的在于真正研究和学习原作的技巧、方法。不要发现有一点差别就马上改，要做到从整体到细节都一模一样。这种方法比较适于色彩训练阶段采用。在开始阶段甚至注意学习大师是怎样把握整体关系、色彩、空间的，怎么处理主次、虚实的。至于复杂的技法与风格学习，通过长时间训练、基本功的增强，自然会慢慢掌握。水到渠成，功到自然成。
我的仿古油画：《荷花情语》尤佳/画
在旧画上作画，或者多层绘制的长期作业，有些画面上的颜料会裂开、渐渐翘起、脱落。这是由于下面一层颜色用较多的结膜油调配，而太“肥”的缘故。调色油分为浑发性的油和结膜性的油，挥发性的油参与调色，大部分在颜料的干燥过程中挥发，如松节油、汽油、香蕉水等都是属于挥发性的油，汽油、香蕉水在干燥过程中几乎全部挥发，也叫“瘦油”；另一种油调配的颜料在干燥的过程中，基本不挥发而结膜，如亚麻油、核桃仁油和含树脂类的发光油等，被称作“肥油”。肥油调合的颜料绘制的色层干后，再画第遍色彩，不能很好地结合而易开裂脱落。而在瘦油调合颜料画的色层干后，再画第二遍色彩，可以很牢固地结合而不会发生开裂脱落现象。
因此，作画应遵循“肥”盖“瘦”的原则。即第一遍色用松节油调制，第二遍色用松节油和亚麻仁油混合一起调制，以后渐渐加大亚麻仁油的比例，最后完成作品的一遍色可以用纯亚麻仁油或核桃仁油并混合发光油类调配。
如果在太肥的画面上加绘色层，可采用“削油”方法。用弱碱洗刷画面去油，可使用皂角水，淡洗衣粉水等，再用清水洗净碱水，干燥后加色，也能使新、老色层紧密结合。
用油画材料及工具完成的人物肖像画步骤如下：
一、确定构图，以简洁的线条，画出头发和脸胫、衣服暗部的色彩，强调出大的整体对比关系。
二、画出脸、胫亮部的色彩，注意其明暗和色度的准确性。
三、画出衣服、背景大部分的色彩。调整面部色彩的微妙对比，并注意塑造面、胫局部的造型。
四、根据结构及光线深入刻划各部分的色彩和体积，丰富主要局部的细节，注意整体效果。
我们在画仿古油画的复制品时，可以用薄膜将一幅名画复制下来，然后用手电筒在黑房中投影在你所需要画的画稿上描绘轮廓，即可。然后再慢慢地描绘其细节，这样一幅完全以假乱真的古典油画即展现在你的眼前。
我们在画古典油画的人物衣服时要注意各式各样的色彩、质料、样式，它们产生出不同的视觉效果。衣服穿在人的身一，其形式均受人体的结构和体积制约，画衣服必须透过其表，了解衣服下面的人体起伏状态，并通过衣服的明暗、色彩、纹路表现人体结构的本质。衣服由于本身重要作用，在人体向上面的地方或者着力的部位，衣服紧贴着人体。在夏天着薄衣时，这些部位衣服的形也就是人体的形。裙下的衣服部分，形成有规律的衣纹与形态，衣纹向拉扯它的部分集中。如果不注意这些规律而画错，衣服就会不附在人体上，而产生衣服内空洞的效果。
衣纹分自然衣纹和运动衣纹两个种类。衣服折压和熨斗烫出的衣纹、棉衣的棉花造成衣服的短密衣纹等都属于原有的自然衣纹，这些衣纹对表现衣服的质感有一定的作用。运动衣纹是绘画研究并表现的主要对象。肩部的衣纹从肩峰开始，到腋窝消失；肘部的衣纹从鹰嘴突开始，走向胳膊的内侧并渐消失；胸部的衣纹从乳房开始，走向腰部并渐渐消失；坐姿腿的衣纹从膝盖处开始，走向腿的内、外两侧；臀部的衣纹从臀部开始，走向臀下并消失。可见衣纹是从结构高处开始，走向低处并消失。人体扭动，旋转时也会产生明显的衣纹，它也都是突出结构的最高点运动时带动衣服而形成的。画运动衣纹要选择主要的、本质的，能表现结构、体积和运动感的。偶然的、琐碎的、破坏节奏的则要删去或简化。
衣纹是表现衣料质感的主要手段。衣料不同，形成的衣纹形状也不同。毛呢类的衣纹少而整齐；丝绸类衣纹细而长；化纤类的衣纹硬而直；棉布类衣纹则短密而曲。
由于衣服是穿在人身上的，人的造型复杂也使衣服形成了丰富的转折和冷暖彩变化。受光部分衣服随着人体形成各种朝向的面，随着体积的起伏受光源色的影响各不相同，形成了光源色与固有色综合的有着微妙冷暖差异的色彩变化。在暗部，由于衣服的色彩互相作用，衣纹处有加强固有色的倾向。有些薄料子的衣服暗部某些部分被光照透，色彩异常艳丽明确。而腋窝、腿内侧、袖口内等处色彩基本不受光源与环境影响，色彩凝重而整体，很有份量。画衣服的外轮廓要注意，它随着结构的立体要转过去。暗部的色彩同背景关系密切，要处理好外轮廓线，在有空间感的背景下塑造出一个立体感的着衣人物。画好每一个细节，这就是我的仿古人物画的要领。供大家欣赏与借鉴。——尤佳/画，及经验介绍——

Ⅳ 油画中芭蕾舞女孩裙子的透明色是怎么画出来的

首先是不能带有白色的颜色，像土黄、柠檬黄、粉绿这一些就不属于透明色。透明色的特点就是原色看起来很深很深，就像看到海底一样深不见底，然后通过稀释可以稀释出很多层次。这样的颜色才算得上透明色。比如翠绿、深红、普鲁士蓝等。

透明色往往用来做罩染。不光是像上面说的加调色油这么简单，调色油是厚油，罩染也要加入一定量松节油做适当稀释。

而且时间表达错了，典型的是在印象派之前，古典技法之一，从单佩拉技法延伸下来的。在我看来威尼斯画派的提香是罩染技法的顶级高手。

Ⅵ 怎么在衣服上画画。就是手绘的那种。

1、首先准备一件纯色的衣服，如图所示。

Ⅶ 画油画的具体步骤

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

(7)油画的衣怎么画扩展阅读：

直接着色法：

在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。

厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

参考资料：

网络--油画

Ⅷ 如何画出古典油画人物的衣服

不要想一遍画成。颜色先画重，在一遍一遍提。大多还是要多练几次。光说是没用的

Ⅸ 丙烯画衣服的步骤

1、把自己的相片通过PS里的 [阈值] 处理,再把边缘磨圆滑.。

2、然后打印出来(一般是A4的大小)

3、把图案部分用美工刀刻掉，即把头像（绿色部分）刻除，余下的就是 一个模版。

4、用胶水把模版贴到衣服上。

5、然后用丙烯颜料调成想要的颜色，均匀地涂在模心上，即头像部分。

6、待干后（15分钟，不过最好待久点）把模撕下。

7、干后就洗不去了，凉一两天效果会更好。

丙烯是用水调的，因为假如水太多画在衣服上的线会化水，原本是画线的，结果变成了粗点。假如水太少，画在衣服上的效果会不好上色，很干。提出几个建议：
1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。
2、找一件没有用的衣服，或者烂布试笔，先看效果。
3、建议用油性笔勾边线，注意：衣服下面一定要垫一层废旧干净毛巾，避免油性笔的水化开。或者渗透到衣服的背部。还有下笔要准和快。

Ⅹ 手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题

手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题

手绘，对于这个时代的设计师而言，已经是很奢侈的技能。下面我给大家介绍手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题，欢迎阅读!

手绘衣服的绘画小窍门及常见的问题

衣服手绘绘画小窍门：

一、描线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号毛笔或油画笔。

二、绘画时，要在衣服中间放置一块纸板隔开，一面颜料渗透至衣服背面。

三、在涂渐变层颜色的时候，若颜色未干时，不能涂另一种颜色。要等颜色干后再涂第二种颜色。这种做法是防止颜色反渗。但如果您需要的是这种反渗效果就趁湿上色。

四、绘画时，感觉颜料较稠，请在颜料里加入适量的清水再涂色。

五、无论简单或复杂的图案，我们都建议先用铅笔在衣服上打好草图，这样可以避免出错，给您带来损失。

衣服手绘过程中常遇见的.五大问题：

一、图案上的颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠，建议您下笔时保持力度一致。

二、线条时粗时细，是勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致。线条时断时续，是因颜料太干，请加适量清水调和后使用。

三、绘画图案干后手感硬，一是因为颜料太稠，要加水调和。二是在同一个地方重复多次过量涂颜料，注意在同一地方涂颜料时请不要超过三层。

四、绘画图案的线条渗水走位，是颜料加水太多的原因，或者是笔清洗后没有擦干水分，或者是衣服是潮湿的。

五、画错线条或涂错颜色时，不能急于用水擦拭，也不能马上拿水洗涤。等到颜料干后先用白色颜料覆盖，等到白色颜料干后再补涂上正确的线条。