猫王羊衫怎么样

㈠ 在日常生活中男人可以穿有彩色花纹的西服吗

可以的。
在日常生活中可以穿的，但穿彩色花纹一般不建议在重要场合就会穿，这样会显得人很不老实，花心，有心机。

如果必须在重要场合穿的话建议穿素点，气质颜值并存。

㈡ 懂行的人，为什么只穿英国毛衣

你如果有看过电影《王牌特工》，那么你肯定会被里面精致的西装所吸引，西装作为英国绅士的标配，长度的测量和对材质的要求是非常严谨的。但是电影里除了西装外，还有毛衣， 毛衣作为英国人的国民衣物 ，也是不得不说的。

就算你不关注英国的事物，也许你也会对他们身上的毛衣有点印象吧。

其实，英国人是很喜欢穿毛衣的，在圣诞节前的圣诞毛衣日，是的，还专门为毛衣定了一个节日，虽然是从北美传过来，但是英国人民也是过得不亦乐乎的。

在过节之时，每家每户都会穿上颜色各异，图案奇趣的毛衣来庆祝。而有趣的是，连英国皇室成员也会这样做，虽然是在蜡像馆里面，但是这样“有损”皇家颜面的事情也没有得到阻止，理由可想而知。

至于英国扮败人为什么喜欢穿毛衣，大概和这位皇家贵族温莎公爵脱不了关系。当时穿衣风格自成一派的温莎公爵在一次活动中穿着带有花纹的毛衣，画面经由电视播出，民众看到身穿毛衣的温莎公爵英姿飒爽，全国人民开始争相模仿，掀起了一股毛衣热，久而久之，毛衣就成为了英国人衣柜中不可或缺的存在。

久而久之， “英国羊毛”、“英国织造” 也成为我们选购针织品时少有的默契。

提到英国、 时尚 ，我们最先能想到的关键词有哪些？ 绅士、披头士、温莎公爵，而他们之间，都有针织这一文化作为纽带 。

英国的针织文化，仰赖了多岛、临海、温和的地理和气候优势 ，不列颠群岛的不同地区除了有着不同质地的羊毛，还衍生了各异的针织风格。

这些传统往往在受外部影响较少的偏远地区存在得更久，针织对某些地区居民而言，是一种不需要多少设备、没有性别要求、且可以代代相传的手艺。

在 17 和 18 世纪的大部分时间里，临近法国海岸线的根西岛和泽西岛都以制作羊毛袜和背心的家庭手工业蓬勃发展 。法国革命和英国战争的原因，海峡群岛的针织业在19世纪开始衰落。但这并不妨碍岛民继续为自己编织衣服。渔夫运动衫或根西衫就是当地针织业的代表。

它们通常由厚羊毛毛线，使用四根或五根针无缝编织成桶状 。传统的深蓝色 ganseys 是使用创造性的针法组合手工编织的。高领紧袖，旨在为穿着者提供一定的防风和防水保护。

由于机器编织的高效、低成本，手工编织的根西衫在大部分地区逐渐消失，直到20世纪70、80年代，才得以在手工编织的热潮中复苏。

费尔岛是一个偏远的岛屿，位于苏格兰大陆北部的奥克尼和设得兰群岛之间。19世纪以来，颜色丰富的设得兰羊毛一直是该地区的特色。

这些不同的颜色的羊毛除了来自不同品种的羊，也离不开茜草根和地衣等天然染料的染色，但无一例外都是来自大自然的色彩， 没有工业化学染料的添加，呈现出的颜色往往有着打动人心的力量 。

费尔岛早期的编织者生产帽子、围巾和长袜。费尔岛风格的毛衣通常由不同颜色的羊毛线编织而成的水平图案带构成， 这些图案包括十字架、钻石和八角星等 。

费尔岛毛衣在 1920 年代的风靡，部分要归功于温莎公爵，他曾将其作为高尔夫球服穿着，当时的配色以棕色、灰色和白色等自然色调为主。

CHANEL还用费尔岛毛衣代表性的提花完成了一整个系列的设计。

阿兰群岛位于爱厅乎颤尔兰西海岸的戈尔韦湾。1891年，为帮助贫顷手困家庭度过失业和粮食短缺的困境，政府成了专门的委员会，鼓励当地人编织和针织服装销售。

到20世纪，这项以家庭为单位的手工业开始扩张，针织图案逐渐复杂。岛民不再使用传统上用于制作渔民运动衫的深色上油羊毛，而是尝试使用柔软、厚实、未染色的纱线。

到 1930 年代，Aran 针织品在都柏林等城市被出售给游客，很快在全世界广为人知。

Vogue Knitting于1956年发表了Aran图案，使得该设计在美国开始流行 。我们熟知的icon如猫王、Steve McQuen都留下了穿着阿兰毛衣的影像。

设得兰群岛是大不列颠岛以北的群岛，位于英国领土的最北端，西临大西洋，东临北海，由约100个小岛屿组成。18 世纪初，岛民开始编织工艺，和上述岛屿不同，设得兰群岛涉及的编织工艺众多，但都离不开特殊的原材料——设得兰羊毛。

当地绵羊出产的羊毛十分特殊，以绒毛为主，纤维平均厚度为约 23 微米，并夹杂较多的粗毛和戗毛，纺成纱线后圆润、有弹性、轻盈。 设得兰羊毛以其耐用和耐寒而著称，并且质地适中，既不会觉得笨重，也不会感觉没有质感，除了隔热效果好，也是纯羊毛纱线中不易起球的一款 。

一直以来， 设得兰羊毛有着“丝绸的光泽和柔软、棉花的韧性、亚麻的洁白、羊毛的温暖”的美誉 ，无论费尔岛、阿兰或者根西衫，都可能使用高品质的设得兰羊毛Shetland wool编织。

当然，时至现在，仍然使用设得兰群岛出产羊毛编织毛衣的并不多。失去这个判断标准，不知道如何选购高品质的针织产品的话，不妨参考VERTU下面推荐的几个针织品牌。

始于 1893 年的 Jamieson’s of Shetland，发源于英国最北端领土设得兰群岛的 Sandness 地区。由 Robert Jamieson 创立后，就成为了家族事业传承至今。

一开始，Jamieson’s of Shetland 只是一个满足岛民对针织品需求的小商店，随着家族成员的不断加入和品牌的成长，纱线从使用 60% 的设得兰群岛羊毛含量增至 100% ，大大提升了品质，而款式和图案也趋于多样化。

既然品牌 历史 悠久，那么使用传统的 Fair Isle 技术织出来的花纹毛衣无疑也是其值得推荐的单品之一。这件 Jamieson’s of Shetland Fair Isle Crew 以灰色为基调，采用复杂多样的 Fair Isle 花纹修饰，这种冷色调的搭配令传统复古的纹理也显得相对年轻。在领口、袖口和下摆的位置使用罗纹设计，以保证毛衣的包裹性和保暖性。

这里可能有大兄弟会对 Fair Isle 会有点疑问，在此稍微解释一下。 Fair Isle 这种传统的编织技术是以设得兰群岛的费尔岛（Fair Isle）命名 ，而上文温莎公爵所穿的毛衣也是使用了 Fair Isle 技术编织成的。 此项技术的关键在于用每行用至少二到三种颜色不同的针线来逐行编织图案，针线每针交替，形成出垂直条纹和对角线网格的图案 。

Fair Isle 毛衣

如果不喜欢这种“花里胡哨”的图案，那么可以选择以下这件开胸款式的 Jamieson’s of Shetland Elbow Patch Shawl Collar Cardigan。有别于上面那件毛衣的是，在材质上，选用了羊羔的羊毛，在纱线上更加细腻。

这件 Elbow Patch Shawl Collar Cardigan 的外观看起来更具休闲气息，在手肘的位置还有绒面革保护，而纽扣则是以皮革制成，可见工艺之细腻。

相比于 Jamieson’s of Shetland ，Inverallan 就算挺年轻的了。生于 1975 年的 Inverallan 主要生产的是手工编织的针织毛衣，直到现在， 所有的毛衣均由熟练工匠用手编织而成，每一件都独一无二 。

而品牌最出名的，就要数为渔夫们打造的具有一定防水性能和强大保暖性能的 Aran 风格 3A Lumber Cardigan 了。以较粗的羊毛纱线编织而成，在表面织出类似缠绕电线的网状花纹，而开胸的设定也十分自由，进可开退可闭。而中间的那排木质纽扣和毛衣的材质形成反差，质感的碰撞散发出独有的复古感。

对于喜欢简约风格的，这件 1H Crewneck Aran Sweater 就很合胃口了。用米白色的羊毛纱线编织而成，交织而成的纹理和图案以中轴线为基准对称排列开来。 而这样的花纹是由工匠在 90 个小时内手工用至少 250000 针编织而成，曾被誉为“最好的手工编织物”的 Inverallan 果然名不虚传 。

而且这件 1H Crewneck Aran Sweater 可谓百搭神物，不论外穿还是内搭，大部分人都可以轻松驾驭，加上简洁的米白色，穿上让人有一种很干净很温暖的感觉。

紧接着，就来说一下这头英国黑羊 Black Sheep 吧。敢直接以羊作名，可不是一般毛衣品牌会做的事，可谓直接了当，皆因 Black Sheep 编织物的纱线全由一种叫做黑威尔士山羊的羊毛制成 。

Black Sheep 的毛衣英伦风相当重，而且偏向成熟类型，但是我觉得这件带有工装风格的 Son of a Gun （没错，毛衣的名字就是这么硬核）还是挺吸引人的。整件毛衣以罗纹呈现，在肩膀和肘部以双车线缝有绒面革保护层，耐磨耐穿。

令人印象深刻的还有官网上的介绍“The ultimate working jersey.”，大意为终极工作服，硬核吧？

那第四个品牌就来点休闲风格的缓缓吧， 创立于 1981 年的 Macalastair，擅长使用传统的手动编织机来制作。而材质则选用苏格兰羊毛， 因为苏格兰天气的特点，羊毛会更加柔软且富有弹性，抗雨水的能力也会比较强 。

上文不是说简约风格的毛衣合我胃口嘛，但是做人，怎么可能只喜欢一款毛衣呢？这款 Macalastair Clyde 就很不错啦。经典的圆领设计，带有微孔的纵向网眼纹理，能提供适度的透气性，令穿着更加舒适。

这款毛衣在编织的过程中运用了一种叫做 Tuck Stitch 的织法 。这种织法的关键之处在于它要多行联动编织，也就是说你编织一条线，要联系到上下行或更多行的线，而使用这种编织方法的毛衣，一般都会出现网眼，所以 Clyde 的网眼可不是有意为之。

在了解这款毛衣是怎么制造出来之后，是否有立马穿上身体验的冲动呢？

假若你对上述品牌的毛衣不是太满意的话，还有这个于 1923 年在苏格兰成立的 Peter Blance 供你选择。至今， Peter Blance 仍坚持使用传统制造方法在苏格兰本土生产，据说由于当地编织者的老化，毛衣的生产数量在逐渐下降，每个季节只能生产大约 3000 件设得兰群岛毛衣。

Peter Blance 的 Shaggy Dog Crewneck Sweater 以其多样的配色和宽松的版型而广受欢迎。既然是设得兰群岛毛衣，在工艺上，肯定是离不开古老的编织机器，也需要熟练的手工配合。对比起上文中的毛衣们，你会发现它在表面上缝合的纹理并不明显，令整体更加简洁，这就是传统工艺的魅力。

也许是它的颜色实在是出彩，许多日本年轻人喜欢将其穿在外套的里面作为搭配的亮点，也有人直接单穿营造色块的碰撞。对于毛衣来说，可玩度已算颇高。

我们常常把英式和绅士联系在一起，并不意味着两者可以完全划等号，绅士所代表的的，并不是一个国家，或者一类单品，而是得体、优雅的生活方式。

英国毛衣能够备受推崇，也不是因为一开始就被上流 社会 穿着，而是从功能性的单品发展而来，只不过， 得益于好品味人士的诠释，才让更多人看到了英国毛衣舒适、保暖之外的另一面 。

㈢ 邋遢大王的着装是80年代最流行的什么款式

是当时最流行的海魂衫和喇叭裤。

喇叭裤，因裤腿形状似喇叭而得名。80年代，喇叭裤在中国十分流行，谁穿了一条喇叭裤出门，就是紧跟时尚潮流的象征。

㈣ 故事汇:猫王

猫王不是猫，是涞阳一一个卖鼠药的老头。

那时候，猫王六十多岁，家住涞阳城西二十里地的一一个丘陵小村，一张圆圆的皱巴巴的大饼脸，细眼眯缝，长得有些随猫。猫王整天笑呵呵的，推车串村卖鼠药，逢涞阳城大集，便到县城角儿大街摆摊。

猫王不管走到哪里，都很热闹，屁股后边总跟着一群蹦蹦跳跳拖着鼻涕的孩子。人们喊:“猫王来了!”有人打招呼:“老猫来了? ”老头呵呵笑着嗯嗯应着。猫王怎么那么招人?一是他装束古怪。头戴一顶猫头帽子，那帽子花花绿绿，猫眼猫嘴猫耳猫鼻子猫胡须画得栩栩如生，一张圆脸被帽子包裹起来显得十分滑稽。外罩一件画着黑斑纹的大黄罩衣，衣服后边还耷拉着一条软塌塌的大尾巴，还真的像一只古里古怪的大花猫。孩子们嘻嘻哈哈跑到他身后抓尾巴，猫王就故意和孩子们逗，玩转圈圈。二是他推的小车好看。猫王推一辆独轱辘小车，车上是只漆得五颜六色的倒凹字形木箱，木箱上几溜小抽屉，如同药店的药柜，上面还画 了- -幅老鼠嫁女图，一历此群老鼠抬着八抬大轿，一群老鼠高扬着卷曲的细尾巴排着整齐的队伍吹打各种乐器。车辕上绑着根竹子做的旗杆，.上面飘荡的除了花花绿绿的旗子，竟还有两张风干的黄鼠狼皮子。猫王推起车子走动，就如同一座五颜六色的小房子移动过来。猫王还被人喜欢的又一个理由是他会说数来宝。“爬锅台. 上案板，踢烂盘子蹬烂碗;老鼠精老鼠能，不要梯子会上棚;喂个猪，喂个羊，总比养个肆粗老鼠强;吃了咱的老鼠药，先麻嘴，再麻腿，鼻孔眼里冒血水，大的吃了蹦三蹦，小的吃了就没

命。”那时候，人们到涞阳城赶集，许多人就是特意带着孩子来看猫王的。

当然，猫王这样装扮自己最终目的是吸引人买他的鼠药。猫王的鼠药很灵，货真价实，老鼠吃了死光光。鼠药治鼠，猫也治鼠，猫和药都是对付老鼠的，在他这儿，猫也是药，药也是猫，这或许也是大家叫他“猫王”的一个原因。猫王的鼠药，用草纸包成小包，装在他的小抽屉里，三个小钱两包药，猫王从小抽屉里拿出药包，还要把包重新打开，用一根细细的牙签在一个小瓶子里一蘸，把牙签抽出来在细细的药末上弹两下，鼻子凑上来一闻，朝主家笑说:“玉皇大帝下圣旨， 老鼠马上要成仙，小磨香油喝二两，不白世间转一圈。”猫王每天都能卖出不少鼠药，虽说挣的都是小钱，但积少成多，猫王日子过得不赖。

不过，有一天，猫王遇到了麻烦。那天，本来心情不错的猫王又来县城赶大集。不一会儿，见一个中年汉子吵吵嚷嚷朝这边赶过来。汉子撸胳膊挽袖子，到了猫王跟前先朝小车踹一脚，然后抓住猫王的脖领子，一个劲L喊叫着让猫王偿命。

猫王蒙了，拱手问:“小哥，我怎的得罪了你?”许多人围过来劝阻。汉子虽然被人拉开，但仍吹胡子瞪眼，一个劲儿要猫王偿命。猫王仍是一头雾水。周围人不停地劝，汉子这才降了些火气，磕磕巴巴把事情说明白了。

原来，这汉子的媳妇和他闹别扭，一时想不开，买了猫王的耗子药喝了，死了。

猫王叫屈:“ 鼠药药老鼠，她又不是不知，是她自己寻死，与我何干?”众人一听，都为猫王叫屈。但汉子是个混不吝的主儿，容不得讲理，非要拉猫王到县衙说理。猫王自知占理，就要随他见官，但好心人却劝:“现在 是打官司的世道吗?任凭你再有理，不让你破半个家业脱三层皮，你能赢?不如破费一些，息事宁人。”

猫王觉得有理，托出个中人与那汉子商议，最后答应回家取十两银肢雹迅子给他，汉子才罢休。

猫王一朝被蛇咬，有了教训。自此再有买鼠药的女子，必先察言观色，若是愁眉不展或神情恍惚的，一律不卖，后来干脆不卖给任何女人。这样一来，他的顾客就减了不少，生意大不如前!

那阵子，猫王很苦恼。过了些日子，猫王心情刚有好转，忽然一个消息像冬天的小北风一样飕飕钻进了他的耳朵一知县夫人也吃了猫王的鼠药。

猫王傻了，一屁股坐在地上。他依稀记得前两天确是有个衙役买过他的鼠药，那衙役还是距他家三里地的同乡。衙役因为和他熟，还开玩笑说衙门]里的老鼠胆子大，都跳到县大老爷的床上啃被褥去了。猫王还记得因为是衙门用，就没敢收钱，几包鼠药白送了。

猫王揉了揉麻软的双腿，手忙脚乱地收拾摊子，推着车回了家。

一连几天，猫王躲在家里胆战心惊，老妻试探着出主意说:“虽说吃了 耗子药，但到底死没死还没弄清，不如托人打探一下。”猫王泪眼望着老妻，说:“如果没死，咱多出些银子，或许县大老爷会饶了咱们。”

猫王就拎了包点心去找那个买他药的同乡衙役。那衙役告诉他，由于抢救及时，夫人好歹保住了一条命，可是变得傻乎乎的，大概是烧坏了脑袋。猫王把早已准备好的一百两银子掏出来，托他转交知县，又单拿出二两给衙役吃茶。然后心里七上八下地在家等消息。

第二天，衙役把银子退回来了。

还没等衙役说话，猫王哭了，说:‘“知道县太爷嫌少。”就又给衙役加了五十两，给他的茶钱也加了二两。衙役接过银子，迟疑了一下，然后说:“我再试试。”转天又给退回来了，猫王这下更是六神无主。猫王答应继续凑银子，让衙役回家等消息。衙役走后，猫王越想越怕，他不知道县太爷胃口到底有多大，但他也实在拿不出更多的银子，一着急，吃了自家鼠药自尽了。其实这个刚到涞阳上任没多久的知县除了好色，也不是有多坏。他因为讨小妾惹得夫人喝了鼠药，多亏Y鬟机灵及时打翻了药碗，夫人只是喝进去一小口，一碗咸菜汤灌下去，就全吐了出来。当衙役拿着一百两银子来的时候，知县说了句:“与人家何干，退回。

衙役也不是有多坏，那一百五十两银子他一两也不敢动，他这么做，也只是为了让猫王多给他加几回茶钱罢了。

没有猫王的日子，涞阳大街显得冷清了许多。

㈤ 猫王线好还是杰尼亚好

杰尼亚好。根据查询相关信息显示杰尼亚始于1910年，杰尼携基袭亚以以生产精细羊毛面料闻名世界，不断创新，将弹性纤维棉、纯棉、麻混纺，打造精致而经典的织物。猫王线的得名不仅仅是辩兄因为用它能织出各种美丽的毛锋握衣，真正的原因是美丽诺羊毛是产于一种名叫美丽诺的绵羊，美丽诺羊毛，一般如果用来冒充羊绒，普通的消费者是分不出来的。

㈥ 猫王的介绍

中文译名：埃尔维斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
职业：流行歌手、演员
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
绰号：猫王
配偶：PriscillaPresley
女儿：LisaMariePresley
20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影。
歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

【猫王生平】
猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。
1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。
萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。
Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)／“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，你在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)／“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。
猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。
到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。
与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影“G.I.Blues从军乐”，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。
1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。
1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。
1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。
随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。
1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。
即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。

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1.lacrimosa的lichtgestalt或
Einsamkeit
Am Ende der Stille
Halt mich
Am Ende stehen wir zwei
Alleine Zu Zweit
Der Morgen Danach
比较推荐Elodia这张专辑。乐队/艺人： Lacrimosa 风格： Goth Metal（哥特金属） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金属）
瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。
Tilo Wolff, Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家,现年只有28岁,而其音乐中所追求的唯美感,总是令人动容.1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品,1991年开始以Lacrimosa的名义推出处女专辑ANGST,令人窒息的阴郁伤感音乐氛围,词曲极具创新,迷人的神秘古典主义气息,立刻引起了人们的关注,至今仍有乐迷对该张专辑推崇备至.
仅隔一年Tilo就推出了其第二张专辑EINSAMKEIT,那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪,难以言喻,令人动容;其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂,音乐氛围悠远深沉。1993年Lacrimosa 的新歌Alles Luge登上了德国独立音乐辩灶排行榜(DAC)。同年新专辑SATURA推出,这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青,阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密,更见心思,音乐理念依然伤感,自省,冷漠,内敛.
1994对Lacrimosa来说有着非凡意义,因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi(原Two witch)加入了乐队,这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础.随后1995年经典专辑INFERNO推出,其音乐在各个环节上都已完善,形式更丰富,特点更鲜明.1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛,音乐更加气势恢弘,更加跌宕起伏,荡气回肠,这张专粗穗辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力,尤其是在处理大规模交响段落的时候.而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比,音乐的张力及表现力更趋完美,在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式,音乐效果更为华丽,色彩更为丰富浓郁,极具爆炸力,气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合,更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围. 随后98年的LIVE现场双专辑体现了乐队精湛的技艺. 1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑ELODIA,整张专辑的制作历时14个月,参与制作的音乐家多达187人(专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎),大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧. Lacrimosa: 在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧.
枪炮与玫瑰 组队国籍： 美国
组建时间： 1985
风格类型：Hard Rock（硬摇滚）POP Rock（流行摇滚）
枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大岩灶卜的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。
枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。
十年过去了，尽管枪炮玫瑰乐队发生了许多的变化，乐队人员几乎全部更换了新人，只剩下一个Axl Rose依然凭借高亢的声音在支撑着，但是尽管如此，在世界上的每个热爱摇滚乐的角落里，只要出现枪炮玫瑰名义的唱片那就一定会成为唱片店最抢手的商品。这张枪炮玫瑰的精选辑虽然遭到了乐队原始成员及Axl Rose的一致抵制，但是毕竟是乐队第一张精选辑，而枪炮玫瑰乐队在十年之后依然在全世界范围内保持着非常强大的号召力，在美国发行首周就售出了16万9千张，成为了Billboard 200排行榜的季军，这是枪炮玫瑰乐队的专辑自从1992年以来首次进入排行榜三甲。而在世界其他地方，这张专辑同样非常受欢迎，专辑销售不到一周就已经成为了包括挪威在内的欧洲一些国家专辑排行榜的冠军，枪炮玫瑰的强劲势头不减当年。推荐1.Welcome To The Jungle
2.Sweet Child O' Mine
3.Patience
4.Paradise City
5.Knockin' On Heaven'S Door
6.Civil War
7.You Could Be Mine
8.Don't Cry 9.November Rain
10.Live And Let Die
11.Yesterdays
12.Ain't It Fun
13.Since I Don't Have You
14.Sympathy For The Devil
8号9号一定要听（枪花的代表作）

㈧ 喜欢的人过生日送什么礼物最好

对喜欢的人建议选择她/他平时的爱好兴趣之类的礼物，送她喜欢的东西当然会最开心的！然后一定要在送礼的时候加点小创意的哦！比如一张恶搞的岩山明信卡改巧片、一张你们的合照（PS过的）、等等，送她一次难忘又不平凡的礼物！
礼物的话女生都是很感性，喜欢浪漫点的东西，可以选择创意定制一份独特的礼物给她，比如水晶音乐盒、旋转木马、变色杯等等，放上她漂亮的核枣键照片或者你们的合影，写上想对她说的话，相信她会看到你的用心哦！

㈨ 国外服装材料发展历史

1.美国的服装发展历史

由厚到薄，由长到短

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

2.想知道一些关于美国服饰文化的历史演变

第一陪和批踏上美国大陆的移民，几乎是赤手空拳，生活用品对他们来说是极度匮乏的。

初期殖民地时代，移民的衣料主要仰赖英国及欧洲诸国输入，尺丝寸缕异常珍贵。进入拓荒时代后，在东海岸城市的所谓上流阶层，虽可从欧洲进口衣料，但在边疆拓荒的平民，仍需费尽心思自己解决衣着问题。

当时强烈的劳动使得衣料极易磨损，特唯兆别在1849年矿工蜂拥而至加利福尼亚，形成著名的淘金潮时，这个现象表现得尤为明显。在这样的生活背景下，坚实、耐用的牛仔裤应运而生。

"Jeans" 即牛仔裤，最早记载于1567年，是对来自意大利港口城市热那亚（Genoa）的商船水手所穿的裤子的称谓，即"Genoese"或"Genes"。 "Jeans"这个响亮的名字只是从19世纪60年代开始才被利维公司正式采用，在这之前它被称为"齐腰工装裤" （Waist High Overall）或称"裤子"（Pantaloons）。

利维·斯特劳斯（Levi Strauss）被公认为是牛仔裤的发明者。他原是一个干货批发商，做面料、服装、谷物类生意，由于善于经营，在当地赢得良好的信誉。

他出售的灰色帆布工作裤结实耐穿，而且穿上这种裤子后人显得精干利落，深受矿工们的喜爱。据说利维的这种裤样是得到得克萨斯牧童所穿的浅裆紧身裤的启发设计而成的，他于1850年正式成立利维·斯特劳斯公司。

利维公司生产的501牛仔裤就是世人所知的牛仔裤的鼻祖了。 牛仔裤的诞生之初无疑与边疆繁重的户外体力劳动联系在一起，是为矿工、牛仔、铁路工、伐木工、拓荒者设计的工作装。

在不断芦山盯向西部边疆开拓的进程中，农业的飞速发展伴随着工业的日渐繁荣。虽然城市人口迅猛增长，但对于1880年的美国，据说尚有六分之五的人口居住在农村，衣着方面依然因陋就简较为随便。

牛仔裤完全是作为工作装，鉴于它本身的优越品质，越来越博得体力劳动者的青睐。一夜骤富的"黄金梦"与好莱坞西部电影所描摹的牛仔形象，都使牛仔裤充满了浓郁的传奇色彩。

20世纪30年代经济萧条时期，富裕的东部人对去欧洲度假感到经济上力有不逮，于是西部地区便成为他们天然的好去处。东部人不仅为中西部的旖旎风光所陶醉，同时也迷上了西部传奇英雄牛仔的故事，他们喜欢牛仔们穿的英姿飒爽又弥漫着乡土气息的牛仔裤。

及至30年代中期，在中西部农业地带几乎人人穿着的牛仔裤第一次被带到密西西比河以东的繁华都市，自此，牛仔裤开始步入流行服装的行列。1935年美国《时尚》杂志的流行专栏就刊登过妇女的工装裤。

第二次世界大战成为牛仔裤风行世界的决定性因素。当时美国当局把牛仔裤指定为战时重要物品，一度作为美军制服，随盟军深入欧洲腹地。

战后士兵返回家园，大量积存的牛仔裤便在当地 *** 发售，欧洲本地的工作服制造商纷纷争相仿效美国的原装货色，从而使牛仔裤普及开来。在美国本土，战争令妇女走上男子的工作岗位，为牛仔裤在女性中的普及创造了前所未有的良机。

当时的学生也穿牛仔裤作为与劳动者团结一致的象征。战后形成一种人人穿牛仔裤局面，牛仔裤可谓当时最有影响力的服装。

由于供不应求，牛仔裤还曾是美国与前苏联及第三界国家黑市交易的大宗物品，可见其流传之广。 50年代，影视传播业的崛起塑造了美国人心目中的反传统英雄形象，牛仔文化伴随着好莱坞的辉煌时代进军全世界，如电影《无端的反抗》、《天伦梦觉》等，片中男主角占士甸身穿牛仔裤在银幕登场，被舆论誉？quot；全界世少女的梦中情人"。

牛仔裤同样是好莱坞名星马龙·白兰度、约翰·韦恩、猫王、麦当娜等人的爱物，成为青少年们效仿、追求的目标，影视娱乐行业对带动牛仔裤的国际流行风潮起了不可低估的作用。 20 世纪60、70年代，牛仔裤在二战后成长起来的新生辈倡导的反战、反体制、反传统运动中扮演了重要的角色，再次被视为革命和反叛形象的代表。

工人及其他劳动者依旧把它作为工作和生活装，在校生、嬉皮士等年青人也乐意以此为轻松、时髦的日常装。迪斯科舞厅使牛仔裤成为晚间服饰的爱物。

这时期牛仔裤的外观发生了较大变化，最明显的特点是裤管传统的瘦身裁剪演化为喇叭造型，即牛仔喇叭裤，裤管的阔度前所未有。装饰、面料、色彩、后整理等方面的新手法更加层出不穷，牛仔裤的流行因而一日千里，进入了一个崭新时代。

其后，设计师牛仔裤的面世将牛仔被带到了流行时装的最高层。牛仔裤的卖价与高级女装相比也毫不逊色，这对于它最初的生产者而言，简直是不可思议的天方夜谭。

经历了10余年的流行 *** ，80年代虽然设计师牛仔裤席卷世界，但西方诸国的牛仔裤流行热潮实际上却有所降温，老牌牛仔公司如利维公司纷纷采取措施压缩规模与生产线。此时曾一度流？quot；乞丐装"、"破烂式"。

80 年代中期，Levis率先掀起回到基本型的宣传活动，其他老牌牛仔公司随之响应，导致怀旧风潮一直延续到90年代，五袋式经典、红裤边、铜钮取代拉链的牛仔裤又成了抢手货。而在中国，此时刚刚兴起牛仔裤热，巨大的人口资源与衣着观念的日新月异，使牛仔裤商的事业发展如日中天。

大萧条时期，牛仔裤常给人一种不愉快的联想，穿的人越多就越让人觉得普通劳。

3.中外服装的发展史

纵观服装的发展史，之所以有中外服装那么大的区别和两地不同的文化和穿着观念是有着不可分割的联系的。

从服装的穿着看，中国人讲究仪表的修饰，西方人崇尚显露人体的美；中国人的服装行为注重自我调节，所以比较保守，少变化，而西方人的服饰行为注重自我表演，所以比较开放，多变革；中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐，西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。服装的制作工艺上的不同也是很重要的因素之一。

中式服装结构是整片式平面型的，重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体曲线，服装平直宽松，采用平面裁剪法。西式服装结构是分割式立体型的，强调三维空间效果，在结构上以立体裁剪为主，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的和体，突出人体曲线美。

其次是中式服装的制作是静态的，西式服装制作是动态的。传统的中式服装的剪裁都是放在案板上进行的，衣片的衣缝均以直线为主，所以衣缝线条等均是用粉线团弹出来的，在衣片中间也不做任何收省或分割组合，衣片是整片的很少有附件或配件。

即使有少量的衣袋等附件，也是采用盖贴的形式帖缝上去的。衣片缝合时也只是两块衣片上下对叠后沿边缝合即可，根本不需要有试样或修正过程，所以是一种静态式的制作过程。

成衣后造型方正、整齐，穿在身上成为一种人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态制作服装的形成，完全是和中式服装平面型结构有关，也和我国的民族性格喜静不喜动有关。

4.中外服装的发展史

纵观服装的发展史，之所以有中外服装那么大的区别和两地不同的文化和穿着观念是有着不可分割的联系的。

从服装的穿着看，中国人讲究仪表的修饰，西方人崇尚显露人体的美；中国人的服装行为注重自我调节，所以比较保守，少变化，而西方人的服饰行为注重自我表演，所以比较开放，多变革；中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐，西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。

服装的制作工艺上的不同也是很重要的因素之一。中式服装结构是整片式平面型的，重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体曲线，服装平直宽松，采用平面裁剪法。西式服装结构是分割式立体型的，强调三维空间效果，在结构上以立体裁剪为主，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的和体，突出人体曲线美。

其次是中式服装的制作是静态的，西式服装制作是动态的。传统的中式服装的剪裁都是放在案板上进行的，衣片的衣缝均以直线为主，所以衣缝线条等均是用粉线团弹出来的，在衣片中间也不做任何收省或分割组合，衣片是整片的很少有附件或配件。即使有少量的衣袋等附件，也是采用盖贴的形式帖缝上去的。衣片缝合时也只是两块衣片上下对叠后沿边缝合即可，根本不需要有试样或修正过程，所以是一种静态式的制作过程。成衣后造型方正、整齐，穿在身上成为一种人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态制作服装的形成，完全是和中式服装平面型结构有关，也和我国的民族性格喜静不喜动有关。

5.求论文：西方近代服装发展史

服装，泛指衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。

在国家标准中对服装的定义为，衣裳，穿于人体起保护和装饰作用产品，又称衣服。

对现在社会来说，服装已经是每个人装饰自己，保护自己，能给自己和家人的必用品，不仅仅为穿，还是一个身份、一种生活态度、一个展示个人魅力的表现。

6.法国服装史的发展过程

法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。

在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。

但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调 *** 、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.

说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。 而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的

7.服装史（中西服装发展史）考的都是课后习题吗

每个学校考题应该会有多差别吧，我这有两份我们学校服装史的复习籽料，你可以参考参考。

中国服装史复习整理 1. 贯口衫：用相当于两个身长的一块衣料对等相折，中间挖一圆洞或切一口，穿时可将头从中伸出，前后两片，以带系束成贯口衫。 2. 司服：专管服制实施，安排帝王穿着的官员。

3. 内司服：专管王后在仪式上穿着的官员。 4. 冕服：包括冕冠，玄衣纁裳，腰间束带，前系蔽膝，足登舄屦。

玄衣熏裳（玄：黑；纁：绛红）上以象征未明之天，下以表示黄昏之地，然后施之以纹。 5. 十二章纹饰：（上绘下绣，上下各六章）绣日月星辰，取其临照；绣山形，取其稳重；绣龙形取其应变；绣华虫（雌鸟）取其文丽；绣绘宗彝，取其忠孝；绘藻，取其洁净；绣火取其光明；绣粉米（白米）取其滋养；绣黼（斧）形取其决断；绣黻（双兽相背形）取其明辨。

6. 蔽膝：腰间束带，带下佩之为蔽膝。形式原为遮挡腹与生殖部位，后逐渐成为礼服组成部分，再以后则纯为保持贵者的尊严了。

冕服中称为“芾”，祭服中曰“黼”或“黻“。其它服装上成韦bi。

7. 百家争鸣导致列国服饰异俗： 儒家提倡“ *** 文武”“约之以礼”“文质彬彬” 道家提出“被（披）褐怀玉”“甘其食，美其服” 墨家提倡“节用”“尚用”不必过分奢华，“食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽，居必常安然后求乐” 荀况：强调“冠弁衣裳，黼黻文章，雕琢刻镂皆有等差” 法家韩非子则在否定天命的同时提倡服装要“崇尚自然，反对修饰” 8. 深衣：春秋战国特别是战国时期盛行的一种最有代表性的服式。“续任钩边”，不开叉，衣襟加长使其形成三角绕至背后，以丝带系扎。

上下分裁，然后再腰间缝为一体，因而上身合体下裳宽广，长至足踝或及地，一时男女贵贱文武皆穿。 9. 先秦服装意义重大，奠定了上衣下裳和上下连属等中国服饰的基本形制，并显露出中国图案富于寓意（十二章纹），色彩有所象征（玄衣熏裳）的民族传统文化意识。

10. 秦汉时期，男子以袍为贵。样式以大袖为多，袖口部分收缩紧小，称之为祛，全袖称之为袂，因而宽大衣袖常夸张为“张袂成荫”，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开得很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。

11. 秦汉时期冠有：冕冠（平天冠）、长冠（多为宦官、侍者用“高祖冠或刘氏冠”）、武冠、法冠（獬豸冠）、梁冠（进贤冠）等 12. 秦汉冠的诸多样式： 冕冠：“平天冠” 长冠：“高祖冠”、“刘氏冠”，多为宦官、侍者用。 武冠：为武将用 法冠：獬豸冠（神羊），为执法官戴用 梁冠：“进贤冠”，为文官用。

13. 汉代官员戴冠，冠下必衬渍，并根据品级或职务不同有所区别。文官的进贤冠要配介，而武冠的武弁大冠则要配平巾帻。

14. 帻：既是包发巾的一种，秦汉时不分贵贱均可戴用，戴冠者衬冠下，庶民则可单着之。其形似便帽，多平顶的称“平巾帻”，有屋顶状的叫“介帻” 15. 袿衣：女子常服，服式似深衣，但底部由衣襟曲转盘绕而形成两个尖角、 16. 襦群：襦是一种短衣，长至腰间，穿时下身配群，这是与深衣上下连属所不同的另一种形制，即上衣下裳。

17. 战国末期哲学家、阴阳家代表人物邹衍运用五行相生的说法建立了五德始终说，并将其附会到社会历史变动和王朝兴替上，汉灭秦，以土德胜水德，于是黄色成为高级服色。 18. 魏晋男子服装以长衫为尚（袍有祛，而衫宽大敞袖，有单、夹二式，喜用白）。

褒衣博带成为这一时期的主要服饰风格，尤以文人雅士最为喜好。 19. 帔：始于晋代，流行于以后各代的一种妇女衣物，形式围巾，披在颈肩部，交与领前，自然垂下。

20. 魏晋南北长时期，北方民族最有典型意义的服装为裤褶和裲裆。 裤褶：是一种上衣下裤的服式，谓之裤褶服，对襟或左衽，腰间束带，方便利落，显露粗矿剽悍之气。

缚裤：以锦缎丝带裁为三尺一段，在裤管膝盖部位下紧紧系扎，以便行动。 裲裆：其一当背，其一当胸，形式为无领无袖，初似为前后两片，腋下与肩上以襻扣之，男女均可穿着，后来裲裆形式运用于军服之中，改为铁皮甲叶，套于衬袍外。

这种服式一直沿用至今，南方称马甲，北方称背心或坎肩，也有单、夹、皮、袄、棉等区别，并可着于衣内或衣外，衣外者略长，衣内者略短。 21. 幞头：是隋唐五代时期男子最为普遍的首服。

初以以幅罗帕裹在头上，较为低矮，后在幞头下另加巾子，以保证裹出固定的幞头外形。幞头两脚，初似带子自然垂下，至领或过肩，后渐短弯曲朝上插入脑后结内，皆谓之软脚幞头。

中唐以后的幞头之脚或圆活阔，犹如硬翅而且微微上翘，中间似有丝弦，以令其右弹性，谓之硬脚。 22. 大唐三百余年中的女子服饰形象，可主要分为襦群服、男装、胡服三种配套服饰。

23. 半臂与披帛： 半臂似今短袖衫，因其袖子长度在裲裆与衣衫之间，故称其为半臂。 披帛：从狭而长的帔子演变而来，后逐渐成为披之于双臂，舞之于前后的一种飘带。

24. 女着男装，即全身效仿男子装束，成为唐代女子服饰的一大特点。 25. 襕衫：两宋时期男子常服以襕衫。

㈩ 卡地亚过年有没有利是封送

有， 盘点每年的节日限定款也算是我没买的一个小传统了，即将到来的兔年，大牌们都开始卷起来，我没买的盘点也如期而至～
兔子本枝友绝身具有可爱性质，在十二生肖中应该是一个很容易运用在时尚界的元素，光是一双兔耳朵就可以玩出很多花样，想必设计今年新春系列的设计师们内心应该狂喜吧～

另一方面，喜气洋洋的红色，那也是年年必有的，过年么，就是图个喜庆，吉利，有年味儿！
话不多说，来看热热闹闹的兔年限定吧！
时装品牌
- 花样兔子大聚会 -
Dior
Dior今年的“命题作文”完成的很好，非常符合主题，既有兔子也有红色，应该是考官心中的范本了吧。
*品牌请了陈飞宇和马伯骞来演绎。
兔年主要设计在男装，造成的反差感也很强，越man的男人就要穿越萌的兔！（不过服装来说其实性别感并不强，从款式到版型，穿起来都是不拘男告局女的。）
DIOR BY ERL 外套衬衫
：￥15,000
B23 高帮运动鞋
：￥20,000
DIOR BY ERL 手袋
：￥12,500
DIOR BY ERL 吊坠项链
：￥4,800
主元素是一个折耳兔头，而且是毛茸茸的，“兔毛”里面还是粉粉的皮肤，这三个元素加在一起，很容易就能把人心击软啊！
女士系列也有两款兔子首饰，一条手链，一副耳环，是一只完整的乖巧兔子了。
DIORELITA 手链
：￥3,300
DIOR TRIBALES 耳环
：￥4,800
Burberry
Burberry今年新春的主题也非常正气主流：大展宏兔，应该是兔子数量最多的品牌之一了。
兔子印花丝质宽松衬衫
：￥13,900
兔子装饰人造皮草萝纳包
：￥19,900
兔子装饰羊毛混纺提花开衫
：￥10,200
女童兔子印花羊毛开衫
：￥4,800
兔子们脸贴脸屁股对屁股的，中间的空间正巧拼成了一颗心。
甚至连TB的标识上也加入了兔子：
兔子印花棉质运动衫
：¥7,900
兔子贴花羊毛飞行夹克
： ¥26,000
服装上就是不出错吧，倒是兔耳朵帽子、兔耳朵包包，还挺可爱的。
兔子造型人造水晶羊毛帽
：￥9,700
兔子装饰绒头双肩背包
：￥13,500
Givenchy
Givenchy新年继续和迪士尼合作，主元素是迪士尼卡通角色奥斯华。
神奇的是，奥斯华原来是米老鼠的前身来的（所以我一开始看到真以为是米老鼠），后来变了“身份”，成了米老鼠的好兄弟，物种也变成了“幸运兔”。
‍
*左为奥斯华，右为米老鼠。
给Givenchy兔年限定带货的明星可太多了。
设计上倒没啥特别的了，就是将迪士尼的这些个卡通元素或多或少，或大或小地往上印，T恤卫衣牛仔服啥的，蛮青年适用的，想要打扮得年轻casual一点，又不差钱的，可以选它，节日限定感也不强，平常的日子穿来也不尴尬。
Oswald和Ortensia连帽卫衣
：￥14,200
Oswald超大版型夹克
：￥24,500
Oswald超大版型衬衫
：￥13,200
Oswald刺绣贴片牛仔裤
：￥18,900
Louis Vuitton
LV今年开年一直在猛力宣传和草间弥生的联名系列，兔年限定款显得有些默默无闻。
时装方面兔年的元素主要设计在男装，一只大大的手绘大白兔，欢乐笑开怀，露出两颗大板牙的样子，虽然服装整体色系是暗灰白的，不过还是挺感染人的。
LV RABBIT CARTOON
套头衫
：￥9,800
LV RABBIT CARTOON
衬垫束腰夹克
：￥26,800
另外就是配饰方面，兔含量就很高了。围巾、帽子、手链、项链、钥匙扣，还有“双兔傍地走”的图案，兔兔还挺肥的。
PRECIOUS RABBIT 70 方巾
：￥2,900
PRECIOUS RABBIT 针织帽
：￥4,150
LV RABBIT 项链
：￥5,350
LV BUNNY 手链
：￥3,450
我觉得最可爱的要属这只粉色兔尾巴的钥匙扣了。
LV BUNNY 钥匙扣
：￥3,550
Gucci
Gucci的新年宣传片是奇幻花园的欢乐聚会，大概是请到了兔子一起来热闹，从而跟新年搭上一点关系吧～
不过其实点开它具体的兔年献礼，会发现Gucci今年的新春主元素是一只涂鸦兔，很活泼，很张扬，很嘻哈，也非常幼感。
除了涂鸦兔，写真猛姿兔也是有的。
水洗牛仔布马甲
：￥24,000
兔子与花卉提花半身裙
：￥18,000
另外颜色浓烈也是真的，大绿大紫大花的，感觉界限挺分明的，花花是给太太们穿的，兔兔是给太太们的孩子穿的……
饰铆钉针织衫
：￥22,000
睡莲印花褶裥真丝半身裙
：￥19,900
儿童兔子印花针织夹克
：￥5,200
儿童罗纹羊毛针织衫
：￥6,150
*肖战穿的这件刺绣小兔几，称得上是品牌这系列里的“内秀”之作了。
包包上倒是还算“安分”，没有什么兔元素，跟服装比起来，还挺正经的……
鸵鸟皮迷你手袋
：￥48,000
蟒蛇皮手提包
：￥41,000
Loewe
Loewe兔年新春以品牌标志性的皮具手工艺兔耳结为主要元素，可爱气息很足了。
纳帕牛皮革小兔手袋
：￥13,500
经典牛皮革小兔手袋
：￥6,800
还有兔型的蜡烛和骰子，圆润润的造型让人舍不得把它点了……（另外就是罗意威的骰子跟大众理解的那个玩游戏用的骰子，原来是两个东西吗？）
小兔蜡烛
：￥1,800
黄铜小兔骰子
：￥1,200
就是成衣上印了一个兔耳朵和蝴蝶结融合的元素，怎么有点四不像的感觉……
棉质小兔卫衣运动衫
：￥7,300
棉质小兔T恤
：￥4,800
Tory Burch
Tory Burch也是可爱兔兔系列的，几乎比所有品牌都做得更可爱一些，主元素是一只像素兔，印在衣服包包上，还有项链耳环甚至是卡包。
兔子图案羊绒开衫
：￥6,950
迷你像素兔子图案水桶包
：￥6,200
不对称兔形耳钉
：￥950
拼色拉链卡包
：￥1,600
另外还有两双兔子元素的鞋，不同于大多数品牌只是印个印花，Tory Burch把兔子变得立体起来，相比别家还是更有意思一些的。
兔子图案渔夫鞋
：￥2,950
Good Luck 兔耳装饰运动鞋
：￥3,950
兔子图案运动鞋
：￥3,950
像素兔子图案运动鞋
：￥3,500
*Tory burch兔年限定的新品都数量有限，又非常热卖，好几款鞋子和包袋、卡包都已线上售罄了。
每年出一个生肖包似乎也是Tory burch的传统了，鼠牛虎兔，只是今年的兔子包么，emm，个人觉得不如印的那只兔子来的可爱啊～不过品牌可能也意识到了这一点，对外宣传上并不积极展示这只兔子包。
Reva 迷你兔形手袋
：￥6,800
Miu Miu
Miu Miu今年的新年系列里兔含量其实并不算高，新年宣传片中有一只很有年味儿的红兔子，还有两人一起玩手影映出的两只兔子，还挺讨巧的。
不过新春系列走的路线以黑白主色调，有兔子元素的单品只有两款成衣，胸前logo下有一只刺绣简笔小兔，也算意思意思了。
*Miu Miu好爱姐妹花主题，这次新春的拍摄请了邱天和郭采洁来演绎。
刺绣徽标棉质抓绒卫衣
：￥10,000
仿珍珠饰格纹丹宁夹克
：￥18,700
软羊革迷你Hobo手提包
：￥14,500
缎面芭蕾平底鞋
：￥13,300
Ferragamo
菲拉格慕今年出的兔年限定系列，大概跟以上所有品牌都不是一个风格的——
它选用了兔子的红眼睛作为主元素，怎么说呢，艺术感是有的，诡异感也是有的……
除了“灵动兔眼”，纯红色的服装包包也有，还有红眼睛兔子的全景图。
眼睛印花桑蚕丝围巾
：￥3,950
兔子印花桑蚕丝衬衫
：￥19,900
粘纤衬衫
：￥9,950
FERRAGAMO STUDIO手袋
：￥18,900
- 喜庆中国红 -
Valentino
Valentino今年新春倒是没有兔了，就是全系列刷了一遍红色，年味儿太足了！
刺绣短款连衣裙
：￥36,000
ROSSO红V标志水桶包
：￥21,500
TAN-GO漆皮高跟鞋
：￥7,600
VLOGO 金属和仿水晶耳环
：￥3,600
品牌请了孙俪和孙俪的妹妹孙艳来共同演绎，这对姐妹花的表现力，不得不说，Valentino和孙俪的关系应该是相当好了！
Bottega Veneta
Bottega Veneta每年虽然出中国新春系列，不过基本是不沾生肖动物的边儿的。
今年中国新春限定也没有兔子元素，以中国红和粉色为主打配色。
CANDY ARCO托特手袋
：￥7,500
中号TURN手拿包
：￥19,900
其中出了一个枕头包，真的完完全全可以当抱枕了！这包卖12300元，感觉家里拿个抱枕哗啦一刀拿出里面的填充物，再装一副拉链，就能血赚1万+呢……
大概是兔子太可爱，今年BV也忍不住出了两个兔子造型的红色中国结钥匙圈，中国传统农历新年的氛围感一下就有了。
兔子钥匙圈
：￥7,500
兔子钥匙圈
：￥5,900
Celine
Celine今年的新春胶囊系列，将全系列刷成了温柔的淡粉色，跟新春的关系吧，也不能说没有，但又有点若即若离的。
TEEN TRIOMPHE
亮泽牛皮革手袋
：￥27,000
TRIOMPHE亮泽牛皮革
短款钱包
：￥5,500
迷你光滑牛皮革化妆箱
：￥12,000
AVA光滑牛皮革手袋
：￥14,500
依旧请了众多女明星上身，都可以说是Celine每次出新系列的习惯了。
- 不红不兔的新年系列 -
Balenciaga
巴黎世家今年很不走寻常路，没有兔，也没有红，而是把巴黎世家的所有logo，在衣服上印了个遍，设计上很巴黎世家，就是感觉跟新年没啥关系，放在任何一个时间点发表都OK。
只能说，要做非主流，还是巴黎世家最会了。
ARCHIVES LOGOS 卫衣
：￥8,400
迷你满印LOGO开衫
：￥13,500
HOURGLASS手提包
：￥25,900
TRIPLE S 字标男士运动鞋
：￥9,300
Prada
Prada今年新春也不走寻常路，以黑白为主，红色为辅，也没有兔子，宣传片拍的也是酷得很，属于要人猜好几遍才会往春节方向靠的风格……
‍
品牌的官宣文案写的是：定格中国新年给予的美好回忆与欢欣瞬间。Prada对欢欣的定义还挺别致哈……
另外春夏的Prada硬照也是……着实让人怀疑她跟Prada的关系究竟好不好了。
抛开新春，单品本身当然是没什么毛病，整个系列里只有一只正红色的cleo能让人看出点年味儿。
单排扣马海羔羊毛西装
：￥29,700
Chocolate 亮面皮革乐福鞋
：￥9,500
Prada Soft 手袋
：￥19,500
Prada Cleo 单肩包
：￥23,900
珠宝品牌
珠宝品牌在过年方面，比时装线还是要内敛挺多的，毕竟也不如时装那么好发挥吧，闪闪发光的红色还是大主题。
Cartier
卡地亚新年推出了一条Clash de Cartier系列新春限量款项链，其实去年新年卡地亚推的也是这个系列，不过今年和去年的新春限量版还是略有不同的。
CLASH 系列项链
：￥25,900
*去年的材质全部使用了18k黄金，而今年的项链在圆珠子中间镶嵌了红色石榴石，视觉上更丰富，也更亮眼一些。
还有两款白气球系列的腕表，推出了红色表带的特别款，来迎合新年气息，看完我只恨自己的钱包不争气啊！
BALLON BLANC 系列腕表
：￥131,000
BALLON BLEU 系列腕表
：￥162,000
另外还有一款男表就内敛很多了，感觉更像是来凑数的，是中国特别款，不过款式上也蛮难看出跟春节有啥关系。
SANTOS DUMONT 系列腕表
：￥53,500
De Beers
De Beers新春推出了一款Enchanted Lotus系列的珐琅钻石珠宝，样子还蛮古典传统的。
Enchanted Lotus
红色珐琅玫瑰金钻石项链
：￥21,500
Enchanted Lotus
红色珐琅玫瑰金钻石手链
：￥20,500
除了红色珐琅之外，还有粉色珐琅系列，以及粉绳和黑绳两款手链。
Enchanted Lotus
粉色珐琅玫瑰金钻石项链
：￥21,500
Enchanted Lotus
红色珐琅玫瑰金钻石手链
：￥20,500
Enchanted Lotus 钻石粉绳手链
：￥7,000
Enchanted Lotus 钻石黑绳手链
：￥7,000
品牌代言人蔡徐坤演绎起来，好秀气的样子，小只一点的女性戴起来的效果应该会蛮好的。
Chopard
萧邦的兔年新春推的是 #Chopard Happy Hearts# 系列，主要元素就是一颗红心。
心戒指、心手镯、心项链，额……用真心就可以吗？
红宝石玫瑰金钻石吊坠
：￥33,100
红宝石玫瑰金钻石手链
：￥24,500
红玉髓玫瑰金戒指
：￥26,300
红宝石玫瑰金钻石耳环
：￥20,500
Tiffany
Tiffany今年新春（到目前为止）竟然没有出特别限定款，只是推了粉色蓝宝石T线圈手镯。
T系列 线圈手镯
：￥29,300
不过品牌在22年末新推出了Tiffany lock系列，估计力气都花这儿去了，新年方面更像是友情参与了一下……
Bvlgari
宝格丽今年新春也没什么大动作，推了一条玫瑰金镶嵌红宝石的SERPENTI项链。
SERPENTI系列 项链
：￥36,000
包袋方面，推了几款大红大紫和粉色系等比较配适新年的款式。
SERPENTI CABOCHON
迷你斜挎包
：￥22,900
SERPENTI FOREVER
手提包
：￥22,900
SERPENTI FOREVER
Maxi Chain手袋 斜挎包
：￥21,600
Alexander Wang × Bvlgari
联名系列 腰包
：￥21,700
总的来说，比起虎年，兔年的品牌限定们都有变得内敛许多，多了很多不追逐兔子或满眼喜庆红色的“硬元素”，只友情参与的品牌也不在少数。
不过论实穿日用性，反倒是更强了些？你们觉得嘞？
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上文：准备过年啦，送你一份大牌利是封！
作者：小鱼
责任编辑：小鱼
出品：蓝小姐和黄小姐
文字原创，配图来源于网络
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