新喜剧之王老板不要用皮带

❶ 怎么评价周星驰星爷的《新喜剧之王》

喜欢星爷，但是我是一个理性的粉丝，我觉得《新喜剧之王》是星爷的败笔，列入烂片行列，一些过气老梗，网络上的段子拼接在一起组成一些小笑料。同样是小人物通过努力不放弃梦想坚持为自己的事业打拼，这一部比老版的还是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也许是大家对于电影要求越来越高，星爷的这部新作，启用的女演员就很不讨喜，长相普通表演甚至有点夸张。可能这就是这部电影需要的人物，我反而觉得开场那一段，踩导演脚的几秒钟是这部电影的精华，还把大家的思绪带到了以前尹天仇柳飘飘的那个时代去了。时光荏苒，故人已老经典不在。但是这部电影的主旨也是想表达越努力越幸运，不要被生活压垮，做好自己的事幸运总有一天会降临到你身上，每一个小人物都有大大的梦想，每一个有梦想的人都应该被值得尊重。为梦想努力的人不可耻，那些在旁边嘲笑的人才是最可悲的，因为他们可能忘记小时候自己还有梦想这件事了。如果说，尔冬升的那部《我是路人甲》以青涩、真实的方式记录草根众生，把事实摆在所有人眼前，那么周星驰的新旧《喜剧之王》，用荒谬、无厘头、黑色幽默的方式，用尽力气维护小人物追求那希望渺茫的美好。简单的复制粘贴也好，轻浮的落入俗套也罢，炒冷饭、吃老本先放在一边，周星驰的追梦人身份，是毋庸置疑的。他的作品与其说奇幻，不如说更像是童话。

怎么评价星爷的《新喜剧之王》？

说实话我个人认为自己是没有资格评价星爷的作品的，因为他带给了我太多童年的经典的回忆，哪怕他的电影评分再低，我都会买张电影票静静的坐下来看一看，所以在这里我也只能谈谈自己的观影感受。

影片在2019年2月份上映，主要讲述了大型影视基地，由鄂靖文饰演的胸怀明星梦的女子如梦已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。

在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可，更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套。

本以为是部普通情怀片，结果被感动到流泪，剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣，不光是演戏的龙套，即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方，故事简单但真实动人。

看过星爷的电影很多，唯一不变的就是那颗不服输的心，如果你觉得自己是条可怜的咸鱼，那你就真的是条无可救药的蠢驴。该影片整体评价不高，但我觉得不是星爷的问题，星爷的作品没变，是我们见多了审美变了。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！

谢谢！

星爷的电影绝对经得起时间的考验，无论是他主演的还是他导演的，总有很多人不惜花费大量的硬盘空间把它们保存着。例如我，会找一个安静休闲的日子翻出来再看，不论时光荏苒，依旧历久常新。

影片被人诟病的多是演员不够漂亮，拍片历时时间短等。其实，演员是星爷千挑万选的，构思本片则是长达数年的。而且，卖情怀又如何，插入广告又如何。不需纠结，爱的只是他展现的市井小民们哭中有笑，笑中带泪。不要太执着，就像片中人说的那样，人生啊，只不过是两个字。

影片泪点很多。在如梦被马可奚落时，如梦冒雨送外卖摔倒时，如梦被渣男抛弃时，如梦在参加选拔饰演骗子时，还有最后回播如梦做各类临时演员受苦视频时，路人甲，旁边喝茶的，被吊挂的，被毒打的……影片元素也不少，那本演员的自我修养，快食面等等。影片也很接地气，送外卖，碰瓷等。

寂寂无名的无数个如梦在片场中历尽千辛万苦，只为了一个饭盒。而一直在梦想道路追逐中的如梦则和人挤在面包车上听着天鹅湖笑逐颜开。本片绝对是星爷送给众多打拼的临时演员的一份礼物。告诉他们，要坚持最初的梦想，同时，悼念他自己那些当初在苦不堪然依然奋力打拼的无数个日子。

乍一看，还以为是评价《喜剧之王》，再定睛一瞧，原来前面还有个新字。顿时感觉我吐槽的机会来了，我想看过这部电影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鲠在喉，不吐不快呀！

本来回答这个问题之前想再点开看看，回忆下剧情，因为都忘得差不多了，想想还是算了。剧情想不起来太多，但当初的感觉还是记得很清楚，就两个字：失望。

当时曾一度怀疑，这是周星驰的电影吗？完全没有了周星驰电影的丁点感觉，甚至让人怀疑是哪个三流导演，找来几个不知名的演员（请忽略宝哥），拍出的小成本抄袭电影。

剧中女主给人感觉就不是个正常人，笑点几乎没有，究竟是剧本不行，还是演员不行？说周星驰不会做导演呢，也不对，《功夫》等电影在那摆着呢！

可这部《新喜剧之王》完全就是披着喜剧之王的外衣，无端地把观众的情怀按在地上摩擦。就好比是用一个黄金做的精美盘子，装着一坨乌漆麻黑的屎，端来叫观众去享用，把一帮翘首以盼的星粉恶心得不行。

也许星爷真的老了，没有他亲自出演的电影在我看来，真的没什么看头。当年《美人鱼》能有那样的票房，观众已经把欠星爷的电影票还完了。所以再别指望星爷能给大家惊喜了，就算他现在再演一部电影出来，恐怕观众也看不上了！

终于看到这个问题了，我认为新喜剧之王被严重低估了。在我看来，新喜剧之王平凡而普世，这就是周星驰的风格。

《新喜剧之王》，流露出了导演在中年之后才有的那种人生领悟。这部电影在悲凉里透露出一份温情。很多批判者，要么总是批判着有些俗气的喧嚣，要么总是嘲讽着不合时宜的悲凉。却不知道人生百味，电影万象，你一开口就带着情绪和偏见，那再美好都已经索然无味。

每个人都是在别人的电影里看自己的人生。《新喜剧之王》和许多当年星爷拍的经典一样，未必那么轰动，甚至会在当时被骂的一塌糊涂。但如果你想开开心心看一段简单的故事，但并不打算太理解它，它一定不会让你失望。否则，你不如先错过它，若干年后再端出来尝尝。

周星驰的电影之所以让人们念念不忘，不是他技巧有多么高，故事有多么艺术，情节有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千万个你我小人物一样，平凡，琐碎，悲欢任人评，甘苦只心知。周星驰电影平凡而普世，这很周星驰。

周星驰的《新喜剧之王》对于很多北漂和横漂起到很大的激励作用。剧中鄂靖文饰演的如梦，很多剧情肯定是现实生活中星爷在跑龙套的时候经历过，也有一些是自己之前作品里的角色。整个剧最亮的点就是父爱和对梦想的坚持。如梦父亲的爱如《长江7号》里饰演周铁的周星驰对周小狄的父爱，一样的接地气。而如梦领饭盒的片段与《喜剧之王》里饰演尹天仇的周星驰领盒饭被吴孟达百般刁难如出一辙。一出场就是一群广场大妈跳广场舞更让本剧有种接地气的感觉。

所以星爷的《新喜剧之王》，减少了以前的无厘头 搞笑 ，延用接地气的演绎方式，传递最求梦想永不放弃的正能量。

感谢给我这个吐槽的机会，要不就憋出内伤了！

2019年春节档的三部喜剧电影，分别是《疯狂的外星人》，《飞驰人生》，《新喜剧之王》。三场我都看了，这几部片都不能算得上严格意义的烂片，都是尽量用心去拍去演了。但是除了《飞驰人生》外，另外两部都少了份底气，故事情节要么稀奇古怪，要么乏善可陈。

最经典的POSS，先给大家摆上。心知肚明《喜剧之王》是在打情怀牌，但冲着星爷还是去看了。看完后，只能说廉颇老矣，已不能饭！按说，星爷如果继续星式无厘头的话，至少这部片子还能及格，却偏偏搞什么励志情节。1999年版的《喜剧》，尹天仇是一个跑龙套的屌丝，柳飘飘是一个挺吃香的妓女。尹天仇还没发达的时候对妓女说：我养你啊！妓女说：神经病！最后，妓女还是安耐不住问：你说的是真的吗。尹天仇说：当然。尹天仇放下未来大好前程，选择了柳飘飘。多么又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式无厘头只属于周星驰一个人。别人去刻意模仿，就显得东施效颦了。鄂靖文是一名内地演员，本身是很漂亮的，演技如何，不去评价，没看过她的影片。在《新喜剧》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些过分。其实，要么女主漂亮点，偶尔的自黑才能起到反差的喜剧效果，比如原《喜剧》里的张柏芝。新《喜剧》女主在行为上，向误以为碰瓷的车祸中的老人讨教演技，比如在父亲拿起刀愤怒至极的时候还要拍下视频钻研表情，这些脱离实际又过分浮夸的笑点，一点都不好笑。

周星驰在《大话西游》后，已经转型成功，不再是简单的无厘头，而是用无厘头的方式，去展示这个悲喜交加的世界，《大话》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山难，在没有好的剧本前提下，星式喜剧已经走到头了，这也是《美人鱼》《新喜剧之王》被大家吐槽原因。可叹，《功夫》之后，世间再无周星驰？

不过，也许若干年后，我们再拿出这两部后周星驰电影来看，会有不一样的味道吧！

《新喜剧之王》是周星驰基于《喜剧之王》的一部作品，因为其中好多的镜头可以看得出来。《喜剧之王》是周星驰以自己成名奋斗的血泪史为题材的。而《新喜剧之王》是以像王宝强这样的草根成名为题材的，但是当时遭到了观众的质疑。也许周星驰在观众的心目中有着不容小觑的地位，所以观众希望每一部电影都能超越，但是每一部作品必有导演本身不一样的情愫在里面，如何考量去看一部电影，也是我们每一位观众需要有的底蕴，我们应该学着包容去看。

我对新喜剧之王的理解。

电影讽刺的马可，就是新喜剧之王。电影感叹的神经病如梦，也是新喜剧之王。周星驰嘲讽的是那些为了火起来，可以不要自尊也要博网友大笑的博流量 搞笑 的人，这和现在的抖音网红有何区别？

在周星驰看来，任何喜剧之王都是个悲剧人物。所以公车上马可戴上了周星驰御用的垂耳帽，就是在嘲讽自黑。自黑什么，自黑他曾经那么努力的去奋斗，可是观众都不认可他，直到他自毁形象以神经病一样的无厘头出现在大众面前，大众反而疯狂的爱上了他，这难道不是个悲剧吗，对周星驰来讲，这种成功，就跟梦一样，也不是他想要的，越成功他越难过，因为这等于否定了他十年龙套生涯苦苦坚持的努力奋斗靠演技是失败的，他只有靠搞怪才能被人喜欢。

从这点来说，他和喜剧大师卓别林是一样的悲剧！所以时隔这么多年，他才拍了这部新喜剧之王，就是对大众包括他自己的一种拷问：成功，我周星驰这种算不算是成功？

你们觉得我是喜剧之王，其实我始终心里自知我就是个死跑龙套的，我想正正经经做一个梁朝伟一样受人正经认可的演员，可没人认可，我越努力越正经，你们就觉得我越高兴！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你们眼中也始终只是个无厘头大王，不是一个真正的演员！周星驰眼中抹不去的哀伤，不是没有缘头的！

新喜剧之王，你可以说是马可，也可以说是神经病一样痴颠的如梦 ，更可以是无数为了出名为了流浪为了钱为了理想而想尽一切办法也要火起来的网红，你说他们是为了任何东西都可以，成功，什么是成功？每个人都有不同的标准，但对周星驰而言，他就是单纯的想做一个正正经经的，能被人认可的说一句“你是一个好演员”的演员而已。

可是这个世界没有给他，他自己也做不到，他越努力越奋斗，在别人眼里越搞怪越好笑，也越是个笑话 ！

是的，现在的内地，就是一个新喜剧之王当道的世界。

这，何尝不是一个时代的悲哀！

新喜剧之王，就像一面棱镜，射入的是 社会 百态，折射的是人性和人生，难道不是吗？

“宝镜啊宝镜，这个世界谁最美？”

“白雪公主。”

“啪嗒……破镜子！”

电影《新喜剧之王》

看出来片子没花多少钱，但还是周星驰一贯的喜剧调调，可能我就是喜欢这种无厘头吧，别人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特别不能理解票房的同时也严重怀疑自己的笑点，很多人一直在强调周星驰把自己的人生又拍了一遍，但是呐，做人呢，最要紧的就是开心。

从美人鱼和西游神话新说的传奇视角回归最拿手的小人物塑造，星爷对草根命运的把握炉火纯青。

浩瀚的片场熙来攘往，却像高远的天宇令人迷茫，但依然有这些卑微的龙套，始终挥舞梦想的荧光棒努力把自己照亮：无数试镜，无数被拒，无数替身，无数没台词，但嘲讽、白眼、不理解。

这些苦涩却都在女主角如梦所代表的广大追梦人的哈哈一笑里，泯于一句没事儿，是的，如果现实之残酷是凝结雪地里无法消散的黑色血液，那么梦想就是融化这坚冰最温暖的骄阳，每个漂泊的人，拼搏的人，逐梦的人，任谁都不会不感动。

星爷落灰般的头发看了总叫人心疼，但他却创造了一个个缤纷绚丽的故事，这就是造梦的神奇。

星爷的喜剧，最妙之处，就在于电影越圆满，就越觉得伤感，杂陈五味，越品越懂。他是喜剧之王，是新喜剧之王，是我们永远的喜剧之王。

❷ 谁有新喜剧之王

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《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

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❸ 电影《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么

我是得着，有话直说。

或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、电影和人生的一次悲观的自我评价。

《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。

《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。

从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。

“我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。

《无间道》中，那句 “杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。

要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。

《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。

敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧电影的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。

因为电影的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。

网络一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟电影的情节相似。

于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。

但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。

除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？

所以说，这部电影不必看作是他的个人传记，只要把握到中心思想，就足够了。

这部电影想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部电影表达的中心思想。

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港电影的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部电影来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在电影这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。

星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的电影只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！"

星仔的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。

另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮：

“你说要养我是不是真的啊？"

“是啊！"

看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在 搞笑 的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。

我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!

讲述了星爷自身的经历，他就想电影里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是 社会 最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的 社会 里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个妓女？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。

这就是周星驰的个人传记

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让电影具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部电影才是一部喜剧。

选用新人演员，故事背景讲述当今 社会 ，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！”

绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己

特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的电影一直都很内涵，适合我二刷三刷！”

周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母 情感 动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！”

鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望

“戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。”

《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！”

《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！

这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。

下面来说说这部剧的文化内涵。

现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......

这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！

从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？ 社会 的共鸣？

他的电影带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。

固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。

真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。

笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？

他喜剧了，他做到了......

《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是：“梦想与坚持”

《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。

不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》

就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃

当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水

尹天仇回到了福利社，继续开着他的演员培训班， 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。

柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉， 正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美”

他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了一夜情后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动

尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘，柳飘飘看到天仇留下的钱，之后就转身离开了，尹天仇觉得自己很窝囊，他望了望镜子中的自己，觉得自己不能就此放走心中的所爱。

最后，全电影最经典的场面就此诞生，追上柳飘飘问到：“不上班行不行啊”柳飘飘回答：不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下，说出了全剧最经典的台词：“我养你啊!”

尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车，抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这，有点鼻酸!

很多时候，在现实生活中的无奈，想要爱的人却怎么也爱不到，想要保护的人怎么也保护不了!

有人说星爷的喜剧电影笑着笑着着就留下了眼泪，或许这就是对每一个平凡人的生活写照，也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情，但为什么还要坚持地活下去呢，也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中，才能够认清自己，找到自己存在的价值!

一个“死”跑龙套的，一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。

少年不懂周星弛，回头再看时，你我已是剧中人。将小人物的奋斗史，演绎成了励志喜剧。笑

❹ 周星驰《新喜剧之王》逆袭的隐藏结局！如梦死了但梦留下了

不晚：给《新喜剧之王》打一星的人100%没看懂里面的隐藏结局。

01

年假结束，电影贺岁档的争夺也已分出胜负，周星驰的《新喜剧之王》目前口碑票房双扑街：

票房未进前三，我初五去看《新喜剧之王》上午场时竟然包场了……；豆瓣评分5.8，很多人评论“烂片、炒冷饭、圈钱、只会卖情怀……”而前作《喜剧之王》评分8.5。

这不是周星驰第一次“双扑街”。

24年前《大话西游》上映，因为“一点都不好笑、不知所云”，极惨淡的票房让周星驰刚开的第一个电影公司彩星倒闭。但几年后人们逐渐看懂了它的伟大，周星驰因《大话西游》封神。

这次的《新喜剧之王》也会逆袭吗？有机会，因为它有个厉害的“隐藏剧情”。

02

▲ “跑龙套”的如梦

人们普遍认为这个电影的大硬伤是过渡生硬、转机太快：

女主角如梦年到30，跑了十多年的龙套毫无希望可言，被重创后选择放弃演员梦回家当服务员，然后就突然就被一个“女一号”机会砸到，并由此获得了“最佳女主角”……

在这场童话般的圆满结局里，明显缺少了戳破人生真相的锋利， 一个演员的成功，怎么可以只描写运气，而丝毫不描写她演技逐渐精湛的努力过程呢 （之前她的“跑龙套”无法呈现演技），这毒鸡汤里的“成功”显得太假！

当然显得假，因为那个“成功”是“假”的，“如梦”在雨夜已“死 ” ！ 你会发现雨夜后的剧情很快且有跳跃性，很像是在做梦或者“死”前的弥留之际——几分钟完成几年的故事进程，且均满足了“如梦”的未了心愿：坏人落魄，好人成功，父女和解。

精心设计的（隐藏）如梦“死亡”的暗示有很多，我挑几个说：

1、片中共出现4次《天鹅舞》的音乐：（天鹅湖结局悲剧：男女主角双亡）

第1次是在如梦去演“死尸”的路上时：

第2次是她演巫婆的替身被打“死”时：

第3次是雨夜她闭眼骑车被撞时，暗示悲剧的发生：

第4次是她获得“最佳女主角”上台领奖时，本来是最开心的时刻，响起的确是《天鹅湖》最后一幕的悲怆交响乐，白天鹅和王子双双殉情身亡。

▲ 白天鹅和王子相继跳崖身亡

《天鹅湖》中白天鹅和王子身亡后，灵魂相拥出现在舞台正中央的太阳（光芒）中：

《新喜剧之王》颁奖典礼伴随着悲怆交响乐，如梦和马可（王宝强饰）也相拥在舞台中央的光芒下：

2、如梦被选中白雪公主替身时，镜头专门给房间海报了一个特写，海报写着：在这里发生奇迹，配图依然是《天鹅湖》芭蕾舞，且还有个镜子的映照，是否预示着一切都是镜花水月，奇迹只是梦一场？

3、如梦的室友仅仅因为好看就得到了“女主角”的饰演机会，她羡慕道：换做是我，少活五十年也愿意的。如梦年龄三十，肯舍五十年的寿命，算一下也就能活到现在了，而且后面她的确成为“女主角”。

4、雨夜当天如梦骑车摔倒后，从车上下来一个人赶紧四连问：你睡着了吗？你喝醉了吗？你自杀啊？你是演员吗？试问这种情况下谁会问出“你们难道是在拍戏，你是演员？”。

我还有个脑洞（大雾），这个司机穿着黑雨衣倒挺像“死神”的，前三个问题是了解“死因”，最后一个问题是确认身份……

5、雨夜之后，如梦当服务员时看到了电视中的马克，她说自己曾经也是一名演员，然后有个客人就问：你见过李小龙吗？如梦说“我什么龙都见过”。在前面的剧情中可知如梦不是说大话的人，她是真的见到了李小龙，李小龙1973年就去世了，她在哪里见到的？

在结尾的颁奖典礼中有“李小龙”的出现，发型服装动作和李小龙一模一样，还帮如梦拦下了想要巴结她的塑料姐妹花。

▲ 画面中间的人就是“李小龙”

6、马可因“惊吓”视频翻红，说他很感谢“吓”他的女生，但却不知道她的名字。可几秒后镜头就切换到他找到了如梦的家（衣服都没换）：

并且告诉如梦入围了周星驰导演新电影的选角，但如梦本人却不知道……这消息不是应该由制作方直接联系本人吗？而且如梦也没报名？逻辑上讲不通，但“梦”不需要逻辑。

马可为了证明消息不假，拿出手机想把入围消息给如梦看，但结果说没有网络打不开：

可转眼如梦妈就给如梦订了机票，而且是瞬间就订好，也是前后不一，逻辑不通。（有网友说可能是没联wifi，有网友说这种电影拍摄手法一定程度上就是暗示）

7、如梦选角晋级后，推开大门时像是打开梦境或是灵魂升入天堂：

8、再说下最后的颁奖典礼，大屏幕上放出的是几位“最佳女主角”候选人成名前的片段（如梦的全是跑龙套片段），丝毫没给出获奖作品的信息，就宣布了如梦获得“最佳女主角”，不常规且没有逻辑，因为这是周星驰故意的（原因后文说）。

▲ 如梦父母在台下看女儿的“成名前作”看得老泪纵横

03

如梦的确在雨夜中“死”去，从这个角度来看，《新喜剧之王》比《喜剧之王》更残忍，更血淋淋的展示了：即使拼尽全力也不一定能成功，“梦”终究还是死了！

为何要这样隐晦地表达，原因周星驰借片中导演的嘴巴说了出来：我们春节档不能太残忍。 对于观众来说，这种暗线其实很有趣，你可以看到A结局B结局甚至C结局，丰富又多彩。

不过，虽然如梦死去是B结局，但周星驰并没有把笔锋留在了残忍而停止，因为他拍《新喜剧之王》是为了鼓励更多的“尹天仇们”。

周星驰：我自己也是一个小人物，不过是想通过电影去说一些话。时间过得很快，但是我自己的东西是没有变的，你说是喜剧也好小人物也好，我自己认为还是很熟悉的，做起来是得心应手的。

只是在这么长的一段时间里，我自己的观察和思考有了一些变化，可能电影里会有不同的内容呈现。不管是二十年前还是现在，像“尹天仇”一样的年轻人还是有很多，我想跟他们分享我的感受，通过电影也许会给到一些力量。

怎么鼓励？——世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相后，依旧热爱生活。

从B结局延伸出去，如梦的“死”并不是指生物上的死亡，结尾如梦的“成功”也不是世俗意义上的成功。

女主角名为“如梦”——人生如大梦一场，如梦的“死亡”等于“醒来”，她被现实刺痛，车祸后说自己醒了，有了世俗的“自知之明”：我能力（颜值）有限，我当不了演员，我的“明星梦”已死。

如梦认清现实，就像我们认清现实：世界上的“主角”永远是少数人，他们是明星、富豪、XX家，而大多数人只能是“配角”，甚至是“跑龙套”的。至此，如梦的“梦”死亡，她放弃“明星梦”，回家当了服务员。

但“梦”的旅程并没有结束，她在等待重生。

“每条道路都是回家的路，每一步都是诞生，每一步都是死亡，每一座坟墓都是母亲。”

当王宝强得知如梦已经放弃梦想、不打算参加新电影选角时便一脸惋惜地对如梦说：（本来觉得你像）打不死的拳王，可突然还没打，你就投降了。

但王宝强走之前还是微笑的说：只要不投降，就是成功。

王宝强愿如梦即使认清了真相（很很很难成为别人眼中的“主角”=世俗的成功）后，依然热爱表演，只要不投降，就是“成功”。

当然，如前面所说，这里的“成功”不是指世俗的成功 ，毕竟世界上绝大部分的“主角梦”都不会实现，但“成功”不只是终点，更是你为自己喜爱之事奋斗的过程；你在梦想领域取得了大成就是成功，你过着平凡的生活却一直坚持自己的喜好（梦想），并成为自己的主角，也是成功。

所以当如梦被王宝强打动，依然坚持表演并去参加了周星驰新电影的试镜后，她便获得了“最佳女主角”，但台上放的却并不是她的获奖作品（代表世俗成功），而是她“跑龙套”一路走来的影像：

因为这个“奖”，是颁给她的坚持。 如梦的“梦”重生了，甚至可以说升华了，此时响起的《天鹅湖》音乐以及对应的画面都可以映照：

▲ 身亡后，白天鹅和王子的灵魂相拥出现在舞台正中央的太阳（光芒）中

▲ 如梦和马可（王宝强饰）也相拥在舞台中央的光芒中

“世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相后，依旧热爱生活。”

04

周星驰：对一部电影来讲，不存在“小角色”，每个人都是有用的角色。要达到电影的效果，不管是什么戏份的人，他们对最后的呈现都会产生影响。

虽然“喜剧之王”字面上是“王”，但其实是一些认真生活、努力追求的小人物，在他们身上，你可以看到真实、自信、认真甚至是较真。人人都是自己生活的主角。

从跑龙套到巨星的周星驰一直对小人物有种自然的关怀：

戏里，他的小人物主角门永远有追逐梦想的权利，民间的他们各个身怀绝技：“影帝”坚持在简陋的街坊舞台上话剧，发福的房东太太其实是深藏不露的武林高手，随时都能起舞的猪肉大叔一直想当个舞蹈家……

戏外，他也在尽量给有梦想的人机会，从他历年来爱捧新人这一点可见一斑，这一回的《新喜剧之王》更是找了一群“跑龙套”“19线小艺人”来演“跑龙套”，连女主角如梦的演员鄂靖文在此之前也是个“跑龙套”的。

▲ 鄂靖文曾在周星驰监制的《西游伏妖篇》跑龙套

电影分很多种，有纪实片特效片动画片……虽然《新喜剧之王》在编剧和架构方面还有很多可以改善的地方，但太过写实，的确不是周星驰的风格。

如李安所说：“周星驰的内心一直是个小孩”，这部《新喜剧之王》是一部成年人的童话，当我们学会用“童话都是骗人的”自嘲时，周星驰用童话告诉我们“不要投降，就是成功”。

虽然童话大多时候不灵验，但黑暗过后的天亮一定很美。

梦不保证会实现，但不坚持是一定会输。

人生如梦幻泡影，你以为醒来就不在做梦了吗？有的人活着，但更像行尸走肉。

❺ 做自己的喜剧之王——评《新喜剧之王》

《喜剧之王》这部电影是周星驰的经典，中间有很多周星驰的影子。《新喜剧之王》开拍，很多人都兴奋不已，在春节期间去看星爷新作。一是因为这是星爷拍的，二是因为片名中有喜剧二字，想要去欣赏一场合家欢的电影。然而，包括《喜剧之王》在内，星爷的很多电影都是披着喜剧的外衣，用着无厘头的风格，却是一个悲剧的里子。

片中的如梦有感情连接的有两个人。一个是他的爱慕者李洋，一个是他的“男朋友”查理。

为什么给查理带上引号，因为自始至终，查理一直都不是如梦的男朋友。

刚开始查理出场的时候，我就感觉这是一个渣男，感觉会为了钱而背叛。事实上，查理不仅背叛了，甚至自始至终就是一个感情骗子，或者说，如梦自己骗了自己。

查理在如梦的宿舍的时候，眼睛明明是盯着小米不放，如梦也看到了，却只是轻柔的敲打，而查理对她一番鼓励之后，两人立马和好如初。我刚开始觉得如梦是不是傻，这么明显的不爱她却没有察觉，直到查理跟那个胖妞在一起之后，我才明白，查理只是如梦的合约男友。也就是租的男友。

在马可去如梦家里的时候，妈妈说如梦从小就被人欺负，不自信，加上如梦见到查理和胖妞在一起之后，查理的坦然相告，给我的感觉更像是两个人租约到期，再次相见之后的坦然。而查理也只是警告她不要坏事，走向了胖妞。

说到胖妞，为什么是胖妞呢？因为胖妞估计也是因为胖没有男朋友而找的合约男友，她跟如梦一样，都是从小自卑，需要鼓励的人。而查理就是这个专门鼓励单身自卑少女的骗子。

如梦有真爱吗？有，是李洋。

李洋作为富二代，一定是真心喜欢如梦，欣赏如梦身上的努力，坚持，和对表演的执着。

如梦对李洋，也一定是欣赏，或者说支持，却不敢去爱的。这种感觉就像对弟弟。他可能喜欢李洋，但是却不能，因为真实的社会王子是不会跟灰姑娘在一起的，哪怕她很善良漂亮。两个不同阶层的人，即使相互吸引，也只能通过表演，通过戏中戏来来表达自己的爱。

李白大呼“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”能有这样的豁达，确实只有李白能说出口。然而，更多的人，生命如蓬蒿一般，随着社会变化而变化，都是被动的，就像一片树叶，随风飘摇，终化为泥土。

如梦就像蓬蒿。从小被欺负，这是一个笨人。情商极低，没眼色，面对一场车祸也想的是表演该如何进行。做群众演员，只求能有一碗盒饭，盒饭被打翻也只能忍住眼泪，独自离去。好不容易被选中表演了，却连自己要演什么都不知道，结果却是演员被打的替身。

而到最后，得知查理的真相后，也只能失落的推车在雨中独自离去。

她无力改变社会，也不想改变自己，当想明白一切之后，失落，孤独，最后走向一场车祸。

是，片中的结尾应该是一场车祸。因为从车祸之后，都是梦

首先，车祸之后那个人直接披着雨披就下来扶她，按照正常的逻辑，应该是打伞，即使穿雨披，也应该出来再穿，在车上是施展不开的。

那人下来之后，问她是不是在表演，一个一般的人怎么会问他是不是表演呢？答案只有一个，这是梦境，只有梦境才能由女主控制，围绕女主的关注点进行

第二，马可说了自己不知道吓唬自己的人是谁，下一秒却出现在了如梦的家里。即使马可有心想去寻找，也得经历很久。如果说找的快的话，只能是在剧组能找到他，如梦都回家做服务员了，怎么那么容易找到呢？

马可说入围选角了，这个说法很突兀。如梦如果报名了，他一定是知道并且极度兴奋的，可他却一脸迟疑，马可明明说手机没网，妈妈却几秒钟就订好了机票。所以，这是一个梦境。

还有很重要的一点，马可去如梦家里的装扮，像极了《hello,树先生》里面的树先生，而王宝强的树先生，则在最后成了一个通灵的预言家，树先生活在虚幻之中，那么同样活在树先生的世界中的如梦，自然也是虚幻的。

第三，如梦入选晋级之后，打开大门，却只见一道白光将他吞噬，这种手法在电影中一般是作为进入梦境的做法。

而且，很快就一年之后，成为女主角。

演出成名的作品却是没有作品，电影的回放只有如梦做龙套时候的演出，而且都是背景。这是为什么？因为如梦根本没有成功，她的作品依然是零，而她的角色依然是龙套。

再有就是如梦爸妈去参加盛典的时候，明明有正确的邀请函，却突然从一个角落里出现，而且还要翻越障碍。这明明是偷着进的做法，被安保发现之后，却能掏出邀请函，这很像我们生活中的梦境。

第四，为什么颁奖者是马可？

因为如梦只认识马可，或者说，如梦只跟马可有过深入接触，如梦吓唬过马可。而梦境只能由能够很快想到的人出现。这个人就是马可。

最后的颁奖甚至出现了李小龙，这就是时空穿越，也是星爷对李小龙的致敬。这种同框，也是梦境中才会出现的。

是的，三分天注定，七分靠打拼。

如梦是个十分都在打拼的人，可惜却少了一分的幸运。即使遇到了李洋，却只能注定错过。

而小米，甚至马可却是很幸运的人。

小米无意追求表演，最后却成了明星。而马可，出场虽然落魄，却有一个细节，在马可新闻的时候，他却是一名童星。从小受追捧，养成了马可飞扬跋扈的性格，也是他的特点。

但是，对于这样的人，只要改过飞扬跋扈的缺点，给人一些尊重，努力是有回报的。即使吓尿了，对明星来说，也可以成为资源，成为炒作的嘘头，

每个人的人生都会有自己的定数。老天爷不存在，也不会安排自己，唯能做出选择的，只有自己。如梦选择了一条不归路，因为他不适合做演员或者说做明星。他适合在老家做一份吃苦的工作，这比跑龙套好得多。

我在想，星爷这部电影是不是也在劝多年坐着明星梦却没有真实演技的人们，认清自己，去选择自己适合的呢？

这个世界上，最疼孩子的，还是父母。即使无力对抗，也会用自己的方式保护者孩子！

以上推理皆为臆想，有时候我们觉得看懂了星爷的电影，实际上，可能只是看懂了我们自己以为的周星驰。星爷的电影在设计的时候，真的回想这么多吗？也许。

鄂倩文是个好演员，最开始对她有印象还叫鄂博，在笑傲江湖。明明很漂亮，很出色，却敢于自黑。她挺适合星爷这部电影的。或者说，有星爷当年的影子。有人说宝强的角色应该由星爷演，我觉得宝强演正好。他出身草根，他也是在追梦。

宝强也说了，人生，如梦。

❻ 《新喜剧之王》说：小人物的春天虽然会远，但永远不会迟到！

电影界中，谁最会制造惊喜？

又是谁最会以“糟粕”中提取精华，出人致胜？

谁又表面看似癫狂无厘头，实则却高深莫测？

想来除了周星驰，电影界中再也找不出第二个这般奇才。

如果说其他大导演的作品如同扫地僧般暗藏功力，那么周星驰的电影则处处充满了市井烟火气，从过去到现在，他作品中不论是人还是物件，都是看似很“low”，实则深藏不露——

《功夫》中，不说阿星最终战胜火云邪神的绝招来自一本10块钱的武功秘籍，只说那对生活在穷街破巷，看似凶恶抠门色气满满的包租夫妇，对租客们毫无情谊的他们，在关键时刻却成了猪笼城寨最后一道生命防线。

《食神》中，那一碗看似普通的黯然销魂饭，最终虽然没能胜出，但却让女评委鸡冻到打滚流泪，直呼“实在是太销魂了”。那一刻你才知道，这个说着“人人都是食神”的失败者，才是真正的食神。

还有《少林足球》中的少林武功，历经千难万险击败了现代科技，还成为全民争相学习的时尚。

类似的设计，多到你数不过来。

星爷电影中的小人物和小设计，表面上看是毫无特色，平凡至极，但看到最后，他们都成了深不可测的大神，成为电影中最关键的题眼。

这样的设计，既让人出其不意，也更叹为观止。

周星驰的电影，贴近了生活，他讲述的，无非就是关于“人”的故事——那些生活中随处可见的“小人物”。

是《功夫》中一无是处，随时可能丢掉小命，最后阴差阳错被人打通了任督二脉的绝世高手阿星。

是《喜剧之王》中受尽生活碾压，为了表演忍气吞声的戏痴尹天仇。

是《长江七号》中为了让儿子上最好的学校，做起了最脏最累的民工的周铁。

每一个小人物，甚至是最底层的小人物，都在他的打造下，成为最有魅力和最励志的人物。

这也是他的电影最让人着迷的地方，看似荒诞搞笑的作品背后，藏着的是周星驰对于生活的宽容与悲悯。

如同星爷母亲凌宝儿女士所述，在离异家庭长大的周星驰，是家中最小又最乖的孩子，他安静，沉默，最喜欢趴在窗边看人来人往。

对于现实的敏锐度和观察力，在小小周星驰心中埋下了深厚的根，所以日后在他的作品中，人们会惊奇地发现，在某个人物身上，或多或少都有自己的影子。

而最后成功的“他们”，其实也有着我们内心的渴望和期待。

周星驰之所以能成为几代人心中至高无上的电影大神，他的人物和作品，都是以小见大，一招致胜，刻画出“小人物”的成就史。

时隔几年，星爷重出江湖，带来了这部在大年初一上映的《新喜剧之王》。

诚然，《新喜剧之王》又是讲述龙套演员的励志故事，当年的尹天仇变成了今天的如梦，在这个抗拒情怀又对女性严苛至极的年代，她整个人从头到脚都透着一股“不会成功”的气息。

现实更是如此，为了钱而骗她的合约男友，不理解工作，气急败坏的父母，好友的叛变和转变，被同行和导演嗤之以鼻，如同落水狗般的失败。

这样的人生，真是观众看着难受，旁人看着难以忍受。

但唯有如梦，硬生生扛了十几年。

这种不撞南墙不回头的孤注一掷，20年前在尹天仇身上，已经被星爷演绎过了。

1999年的年轻人，如今已经步入中年，而当年看电影傻乐的孩子，又正好到了奋斗的年纪，20年前后的接力，当年的星爷已经开始老去，但他所要传达的思想却在一直延续——

属于小人物的传奇。

当女主如梦拿着《演员的自我修养》出现在镜头前时，瞬间感动，时光仿佛还未变，属于周氏电影的励志喜剧，又一次开始发挥了真正的魅力。

20年后的如梦，比起20年前的尹天仇，在演员这条路上走得还更坎坷些。

当尹天仇对柳飘飘喊出：“我养你啊！”，爱情在温床中滋生，那个巧笑嫣兮的美丽姑娘，彻底照进了尹天仇的心中。

但如梦呢？她什么都没有。

被男友骗财骗色，被父母怒目以待，前途无亮，年纪渐大，成为人人口中的“大龄女”和“神经病”。

在梦想这条路上，如梦甘愿被生活捏圆戳扁，变成各种形状，只要能演，她如同木偶一般，没有痛感，没有情绪，在车后座吃盒饭都能吃得比别人香。被人指着鼻子说“你绝对不会成功”的时候，她依旧不死心地写下自己的电话，不愿放过任何的机会。

难以想象一个女孩能强悍至此，既强大又卑微，让人不忍，又让人泪目。

前半段剧情，周星驰对如梦可以说是毫不留情，将所有的不幸都一并放在这个女孩身上。

为了角色整形惨遭失败，好不容易换来的盒饭被男主一脚踢翻，为了男友创业送外卖打几份工，一心想求一个演戏的机会，结果馅饼却掉在闺蜜头上，而自己则成了星探口中“死都不要”的那个人……

要有多强大，才可以悄然掩盖住一身伤？

当如梦自己亲手摧毁梦想时，周围所有人庆幸她回头是岸，但只有心知道，回头的方向，已经再也看不到未来。

回归生活的如梦，乖巧懂事，走上了众人期待的正轨，整个人都失去了色彩光芒。直到机会再度降临……这一次，她终于被命运之神眷顾，凭借实力获得了角色，再一步步走向了成功。

这又是星爷对如梦的温柔，让她在历经波折之后，再度踏上这条满是血汗的长路。

小人物的精彩，在短短90分钟的时间内，再度被周星驰赋予了新的意义和色彩，这是作为一个导演的精神所在，也是内核之处。

当小人物开始强大，绝地反击，带有的影响将是无比巨大。

当如梦站在无数粉丝面前，说出那句“从现在到宇宙毁灭，你永远不会成功”，看着粉丝黯然的神色，她说：“不可以这样，不管我说什么，你都要坚持。”

演到此处，作为星爷的粉丝，再度感到被他温柔以待。

世上多的是在平凡奋力的小人物，周星驰的电影也多是小人物为主角，他所要表达和传达的，都化作了“努力奋斗”四个字。

20年前的尹天仇为了爱情失去了男主角的机会，那么20年后的如梦如愿成为了最佳女主角，人生如梦，哪怕是死跑龙套的小演员，一样可以活得精彩纷呈。

新年的到来，除了热闹欢聚之外，更需要周星驰这样的强心剂。

小人物的春天虽然会远，但永远不会迟到。

希望在梦想路上吃尽苦头的你我，在看到《新喜剧之王》结局时，能发出会心的一笑，然后握紧拳头，一起迎接崭新又充满挑战的2019吧！

❼ 《新喜剧之王》：坚持，直到宇宙毁灭

      我时常问自己，什么样的坚持才是最持久的呢？看到《新喜剧之王》，我的心中有了答案：永远。永远是多远呢？是宇宙毁灭。那么宇宙毁灭之后呢？我想继续坚持。

      故事的主人公叫如梦。是一个有着明星梦的小镇大龄女青年。她在片场当了十几年的龙套演员，做过很多次替身，但始终没有放弃要当一个女主角的梦想。她出身平凡，相貌平平，没有超人的特长，也没有惊人的机遇。最后，她只能凭借坚持多年的演技参加群演海选，然而，正是她多年来始终坚持的演技，使她在这次海选中一举成名，发展为万众瞩目的最佳女演员。这个故事看起来是虚构的，却是众多演员们演绎生涯的真实反映。

      如梦其实是幸运的，虽然被迫当了十几年的龙套演员，但是导演最终还是给了她一次抓住成功的机会，她有一个可以一直坚持到底的梦想是让人羡慕的。现实生活中，我们也许没有如梦这样一夜成名的机遇，我们也许坚持了很久也还是看不到希望，但是有时候，我们坚持也许仅仅只是为了我们想要坚持，就好像，即使看不到成功，也愿意一直做下去的执着。如此这般，便也无所谓坚持多久了。

      这种坚持也许不一定会实现梦想，但是可以让我们在追梦的过程中不再彷徨。故事的结局是：主人公如梦实现梦想成为大明星，当她的粉丝问她会不会成功时，她回答说“你不行！从现在到宇宙灭亡你都没机会的。”紧接着，如梦又告诉粉丝：“你不要管我说什么，继续努力吧，你会成功的。”看似矛盾的两句话，却透露着如梦成功的秘诀，那就是：不顾一切的坚持，直到宇宙毁灭！

      看到这里，我似乎也明白了娱乐圈中许多明星最初甘愿成为龙套演员的原因。因为他们热衷于表演，因为他们有坚强的内心，因为他们可以坚持到永远。他们才可能有成为主角的机遇，此后才可能发展为人尽皆知的大明星。正所谓“机遇是留给有准备的人的。”，因为时刻准备着，所以能及时抓住每一次机遇。

      不要怀疑自己的梦想，不要理会周遭的质疑，不要否定自己的努力。如果坚持了很久还是没有成功，不是自己做错了什么，而是在这里做的还不够多。面对梦想，我们应该向着内心认定的方向永远坚持，直到宇宙毁灭！

      谨以此篇献给在梦想路上彷徨的你！

❽ 喜剧之王电影观后感

当认真看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是我为大家收集的喜剧之王电影观后感，希望能够帮助到大家。

我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。

她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的.现实：她男朋友是骗她的!但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。

终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。

五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功!”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。

所以我们坚信：有努力的地方就会有彩虹，努力吧!

❾ 喜剧之王周星驰与张柏芝对白

天仇：喂！

飘飘：干什么？

天仇：走了？

飘飘：是啊。

天仇：去哪里呀？

飘飘：回家。

天仇：然后呢？

飘飘：上班喽。

天仇：不上班行不行？

飘飘：不上班你养我呀？

天仇：喂。

飘飘点燃一支烟背对天仇：又怎么了？

天仇：我养你呀！

飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！

《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

(9)新喜剧之王老板不要用皮带扩展阅读：

尹天仇（周星驰饰）一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。

此时舞小姐柳飘飘（张柏芝饰）在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。

尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐（莫文蔚饰）的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员（吴孟达饰）身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。

❿ 《新喜剧之王》感动了我，因为我是小人物

2018年过去了，平平淡淡，中间也有小起伏，也有悲喜。

2019年的初一，早上拜年。晚上与家人去影院看电影，《新喜剧之王》晚9：50才有票，要等很长时间，但觉得很值。

电影在轻松地音乐与市井化的生活情境下开演，蓝天大海的背景，跳着广场舞的人们。轻轻的风，清新的空气透过光影传到心中。

电影情节紧凑，不煽情，90分钟把“不忘初心，方得始终”的坚持诠释得很到位。

周星驰的电影主要特点是信息量极大，个人不才略述一二。

“有病就去看病，别在这里传染我!",这句台词在职场上常听得到，2018年更是有多少老板把相似的话奉为管理圭臬，资本的冷血，天天上演，员工跳楼不影响他在打高尔夫，员工得病就辞退，把一个个小人物视作草芥。

“塑你大爷，看不见脸的，你以为你是主演吗，告诉你前因后果你懂吗，懂就不会站这里做龙套了”  ，影片告诉了，对于疯狗一样篾视你的人，一笑了之，顶多文雅地说上一句：“好激动”，当我们处在底层，我们要永远保持向上冲击恣态，把泪留在心里。

“算了吧，这是命……我不想当明星却当了，你非要当明星，但你就是个跑龙套的”，命运其实已把所有的东西标上价格，所有羞辱、打击都是前进路上的应付成本，只要不投降，那个价格我们就能付得起，并且在价值上一定超越定价；“永远是多远？”，其实永远就在不远处。

人往往把最坏的脾气发给爱你的人喜欢你的人，过气演员经马可在片场狂虐敬重他的如梦，如梦向支持持她的龙套演员朋友李洋发火。

其中有一个点，查理在雨中一把掌，还有那句“表姐，都叫你不要吸毒了，会害死你的……表姐回头是岸！”让如梦清醒了——渣男查理在感情上欺骗了如梦，但这种刻骨的生活体验帮助她通过了演员海选，使她走向成功的第一步，真是道是无情却有情。

以查理说的一句“蠢人好呀，蠢人多快乐”结尾，我们还是保持一点愚蠢，因为这个世界归根到底是那些有赤子之心的追梦人才能成功。

这部电影暗含人生百态，还需进一步挖掘光影带给我们启示。