甩裙子的舞蹈有哪些

㈠ 有个大裙子的舞蹈是什么舞蹈

弗拉明戈舞

弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。

吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。

弗拉明戈舞节奏强烈明快，动作夸张有力，女演员身着色彩艳丽的大摆长裙，随着舞姿的转动，裙琚飘飘，宛如绽放的花朵。男演员着装精神干练，或是衬衫马甲配马裤长筒皮靴，或是威武的军装，尽显男性身体的阳刚之美，他们的舞步如踢踏舞，但节奏更加紧密结实有力，一串串节奏飞快踢踏有声的舞步让人随舞者一起激情澎湃！

㈡ 那种头戴羽毛，不停地把腿踢起来，裙子掀起来的西洋舞叫什么舞

康康舞。在欧洲属于情色舞蹈哦。是一种夜店表演的谈不上艺术的舞种。

起源于法国。1858年10月6日在红磨坊首演。激情的舞蹈，奔放的节奏、高难度的动作、奢华夺目的服饰、缤纷的羽毛、滚有繁复花边的衣裙、美丽的歌舞女郎和热烈的欢呼声，夜夜都让台下的观赏者热血沸腾、如痴如醉。
这种舞种华丽，热烈，奔放，肉欲。但其实很累，运动量蛮大。对舞娘素质要求也很高。但因为是群舞，而且属于欧洲夜店表演的情色舞蹈，演员表演时要掀起自己的裙子露出大腿和衬裤。在美国拉城一些夜店的康康舞娘还是上半身全裸的，基本是一种不上台面的舞蹈。性质和钢管舞、脱衣舞差不多。所以也没什么代表人物（很多从业者也不想在生活中被人知道自己是做这个的）。
妮可.基德曼拍的《红磨坊》里有康康的经典场面。现在市面上流行的康康教学其实都很没劲，更多的是作为一种欧洲的风情舞，而且为了普及率，对舞蹈本身做了很多限制。只有其形而并无精髓。
如果你喜欢那种华丽的感觉，推荐你看看波尔卡。也是运用裙子的摆动，没有踢腿动作。属于主流艺术的哦

㈢ 快手最近很火的掀裙子,抖肩膀的韩国舞蹈是什么

是《短裙》吗？那个里面是拉裙子的拉链，《看看我的腿》这个MV里面是掀裙子

㈣ 苗族舞蹈有那些特点

1、民间舞蹈

苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等，尤其以芦笙舞流传最广。苗族人民酷爱芦笙，有“芦笙民族”之美誉。

2、舞蹈节奏

每到节日，人们在芦笙、铜鼓和木鼓伴奏下，随着节奏特殊性，敲击鼓心、鼓边、鼓槌形成三种不同的音效组成乐句，不同的节奏变化下翩翩起舞。鼓点刚劲有力，节奏的处理缓而不懈、快而不乱。

3、舞蹈体态

舞蹈时的体态、动律以及不时出现的顺边甩手、摆臀，不仅体现了苗族舞蹈轻快活泼的风格，同时也有炫耀本民族美丽服饰的舞姿、鼓谱以及手持芦笙的方法等，给人以美的艺术享受。

4、基本手型

自然掌形：四指自然并拢，虎口自然张开，掌心放松。 掌形：四指并拢，虎口自然张开，五指平伸。空握拳：空心握拳。

5、动律

上挑动律、下沉动律。（过程中上身以腰为轴后倒、前收胯，前腆腰后撅臀，动作粗旷奔放，体现坚韧不屈的民族性格特征）。

6、基本手位：

压裙手：双手体旁斜下按掌，指尖略上翘。

开花手：

1、双开花：双手体旁斜上托掌。

2、单开花：一手双开花，一手压裙手。

压铃手：双手肘架起，手尖于腹前相对。 弓形手：一手体旁沉肘屈臂，一手体旁架肘屈臂，空握拳。

㈤ 我记得上次好多主持人在台下坐着，台上表演了几个幽灵似的女的和男的拖着裙子很快很快的走，那个舞蹈叫什

《声希》
是 沈伟 的作品。
你看到的那个版很可能是 湖南卫视 金芒果粉丝节 上的，那个是剪辑版，只有大概8分钟。原版有35分钟左右。。。
这个舞蹈的英文名为“folding ，意思是一直不停地折叠，是一种进行状态；而“声希”一词则是借老子《道德经》中“大音希声，大象无形”的意思。要表现的是一种感官的东西，是对过去、现在、未来和人类的生命、死亡的感受，是一种东方哲学对宇宙、生命的宏观意识。希望以现代艺术来与生命和灵魂对话。
《声希》( Folding)中在微微波动的蓝色背景中，舞者披着的是戏剧性的红色做着深情的演绎，舞蹈结束于僧侣们的低声吟咏；《春之祭》(The Rite of Spring), 用最简单的设计和最单纯的方式去和一个“近代古典”的音乐作品互动；《连接转换》（Connect Transfer）把现代舞的界面推到末端和极限。

沈伟将带着他的舞蹈团队在粉丝节上演一段大约八分钟的舞蹈，节目名叫《声希》，取意于《道德经》“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”。这部作品曾先后获得多项重要国际大奖，“这次我们为了以电视节目的方式呈现，特意把35分钟的舞台表演改编成8分30秒”。昨日在彩排现场，记者听到沈伟说得最多的一句话是“one more time”。他说自己是个精益求精的人，欣赏做事严格、有责任感的人，只要“扫地扫得干净，我就欣赏”。

1968年，沈伟出生于湖南省岳阳市湘阴县。1977年，9岁的沈伟考进了湖南省艺术学校湘剧科，开始了为期6年的戏曲学习。正是这里的严格训练，为沈伟日后成为舞者打下了坚实的基础。
1989年，一次偶然机会，沈伟看到加拿大现代舞团的表演，新的舞蹈语汇、对身体语言、肌体关系的新的诠释使他深受震动，他毅然考入广东现代舞团。1995年，沈伟移居美国，由此开始了他的国际舞蹈生涯。
2000年，沈伟创建了他的舞蹈团——沈伟舞蹈艺术团此后，他在世界上频频获奖。。作为一个视觉艺术家，沈伟的舞蹈是开放的，各种生命和文化元素融入其中，他将不同的艺术形式转换为一种在美学关注，并制造着完全属于他个人独有的舞蹈语言。他的作品《声希》( Folding)中在微微波动的蓝色背景中，舞者披着的是戏剧性的红色做着深情的演绎，舞蹈结束于僧侣们的低声吟咏；《春之祭》(The Rite of Spring), 用最简单的设计和最单纯的方式去和一个“近代古典”的音乐作品互动；《连接转换》（Connect Transfer）把现代舞的界面推到末端和极限。
2005年，沈伟独具匠心地将京剧原剧和现代舞蹈结合在一起，创作了舞蹈《二进宫》（Second Visit to the Empress），此作品在林肯艺术中心2007年夏季艺术节上演，轰动一时。《二进宫》是中国京剧传统剧目，有着京剧演唱基础的沈伟很喜欢这部戏，称之为京剧中中的经典，“音乐优美，有青衣，花脸，以及老生不同的唱腔”都令他无限迷恋。11名现代舞蹈的演员加入到京剧中，仿佛一个如影随形的世界。惊心动魄的舞蹈诠释着音乐，而荡气回肠的音乐演绎为视觉上的舞蹈，京剧则以数百年前的模式一板一眼地在前台表演，时间在流逝，故事在进行。“沈伟创作了一个老中国和新中国交织的优美的戏剧”，荷兰阿姆斯特丹以此作为一篇评论文章的标题。《纽约时报》评论道：“《二进宫》给一个古老的剧目注入了新的活力与新的美。”
今天，“沈伟舞蹈艺术”已成为世界舞坛的宠儿。8年来沈伟在不停地挑战着舞蹈本体，也在不停地挑战着自己。这8年中“沈伟舞蹈艺术”带着他的“使人眼花目眩的原创”出现于世界各地舞台及各大艺术节，除了纽约林肯中心，美国舞蹈节，和坐落在美国首都的甘乃迪表演艺术中心外，还包括：澳洲悉尼舞蹈节，以色列艺术节，荷兰舞蹈节，瑞士足迹艺术节，法国蒙彼利埃艺术节，德国的拉奥孔艺术节，卢森堡艺术节，墨尔本的国际艺术节等等。
他每一次的新作品问世都引起世界各地舞蹈界的关注，观众追随着他的足迹，各国的国际艺术节反复地将他的名字列为座上宾，“我的舞步和身躯动作的灵感来自于东方的舞蹈传统，来源于中国的戏剧、杂技和武术。”沈伟说，评论家们将沈伟用中国元素开创西方艺术新视野的现象称为舞蹈奇迹。
2007开始，沈伟参与了中国2008年奥林匹克运动会开幕式的创作，这是他近年最欣慰的一件事。去国多年，沈伟深情地说：“我希望能为祖国做一点我能做的”。
沈伟简介：
1968年出生于湖南岳阳，9岁学京剧，后进入湖南湘剧团。他曾对绘画倾注了不少感情，但最终还是选择了现代舞。20世纪90年代沈伟进入中国第一家现代舞团——广东现代舞蹈团，1995年移居美国纽约，2000年成立了自己的现代舞团“沈伟舞蹈艺术团”。他曾三次受邀参加美国舞蹈节演出，并到欧洲不少国家演出，引起热烈反响。

㈥ 有一种舞蹈跳着跳着掀掉一层又一层的裙子叫什么舞蹈

草裙舞