云母裙子

Ⅰ 古代唐朝与汉朝的女人衣裳有什么不一样

唐代妇女服饰如果说中国古代男子服饰的主题是实用与庄重，那么女子服饰的风格则是浪漫多姿，而唐代女子服饰则是其中最为绚丽的篇章。
唐代是中国封建社会的极盛期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放。加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女所受束缚较少。在这独有的时代环境和社会氛围下，唐代妇女服饰，以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法，典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。
唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。唐制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部。裙子长而多幅。此外还有袄、半臂、缦衫等。袄为夹衣，长于襦而短于袍。半臂是短袖的紧身上衣，套于衫外，流行于唐前期。缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣，短小易脱。其衣裙颜色丰富多彩，以红、绿、紫、黄色最为流行，如时人所云“红裙妒杀石榴花”、“藕丝衫子藕丝裙”、“折腰多舞郁金裙”等，衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文，如唐诗所描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”。衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸最为常用。
此外，“时世妆”，袒领服、男装、胡服也是重要服饰。“时世妆”，即时装，唐初女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，风格简约；盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳丽；至中晚唐时，衣裙日趋宽肥，女子往往褒衣博带，宽袍大袖，色彩靡丽。袒领服、男服、戎装和胡服，在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为流行。袒领服为一种半袒胸的大袖衫襦，衣料为纱罗制品，时人形容为“慢束罗裙半掩胸”、“参差羞杀雪芙蓉”、“绮罗纤缕见肌肤”等，下配以曳地长裙，充分体现了唐代女子的婀娜身姿和自然之美。唐代妇女喜好戎装、男服。“军装宫娥扫眉浅”，则描绘了宫中女子穿着戎装的情景。武宗时，王才人因着与武宗同样的衣服，而常被奏事者误认为皇帝。上有所好，下必效之。盛唐时，士人们的妻子不约而同地穿戴起丈夫的衣衫、帽子和靴子，侍女们也纷纷仿效女主人穿起男式圆领服，头裹幞头，足蹬乌皮靴。唐代妇女并无华夷之别的观念，开元天宝年间，在长安、洛阳等大都市的街头，处处可见身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的汉族女子，体现了盛唐帝国妇女们开放、健美的精神风貌。
女子发首，以戴各式便帽和梳髻为主。所戴便帽，初行幂，次行帷帽，再行胡帽。唐初女子有“蔽面”习俗，妇女外出多戴幂，幂是一种大幅方巾，一般用轻薄透明的纱罗制成，戴时披体而下，障蔽全身。高宗时，随社会风气的开放，改戴“施裙至颈”的帷帽。至开元盛世，妇女们干脆去除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹幞头和戴状奇艳丽的胡帽。胡帽因源于西域和吐蕃各族，状式新颖多变，有的卷檐虚顶，有的装有上翻的帽耳，耳上加饰鸟羽，有的在帽沿部分饰以皮毛等。此外，若出门远行，还戴风帽，以避风尘。
唐代女子足下着履、靴、屐等。履以锦、麻、丝、绫等布帛织成。亦有用蒲草类编成的草履。履身常加绣饰，履头状式多样，有圆头、高头、云形、花形等，如唐诗所云：“云头踏殿鞋”、“金蹙重台履”、“丛头鞋子红偏细”等。靴多以锦为之，织造功致，纹饰美丽。屐于夏季赤足着用，为民间女子所喜，如李白诗云：“屐上足如霜，不着鸦头袜”。
唐代女子追求美容美饰，其化妆及佩饰内容丰富，有发式、头饰、面妆、佩饰等。女子发式以梳髻为主，或挽于头顶，或结于脑后，形制十分丰富。名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、惊鹄髻、倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。初唐时发髻简单，多较低平；盛唐以后高髻流行，髻式纷繁。发上饰品有簪、钗、步摇、胜、铀、花等。多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精美。簪钗常成对使用，用时横插、斜插或倒插。步摇是其中的精品，钗首制成鸟雀状、雀口衔挂珠串，随步行摇颤，倍增韵致。唐中后期妇女中还盛行插梳，以精致美观的小花梳饰于发上。
面部化妆有敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂诸多方法，淡妆者采其二三，盛妆者悉数运用。铅粉色泽洁白，质地细腻，施于面、颈、胸部，“纤白明媚”。胭脂为提取的红蓝花汁配以猪脂、牛髓制成的膏状颜料。由于帝王士大夫的偏爱，女子眉式花样百出。玄宗在四川曾令画工画《十眉画》，名目有鸳鸯眉、小山眉、倒晕眉等。阔眉是主要眉式，初唐一般都画得较长，盛唐以后开始流行短式。花钿是一种额饰，以金箔片、黑光纸、云母片、鱼腮骨等材料剪制成各种花朵之形，尤以梅花最为多见，贴于眉间。面靥是于面颊酒涡处以胭脂点染，或像花钿一样，用金箔等物粘贴。斜红是于面颊太阳穴处以胭脂染绘两道红色的月牙形纹饰，工整者形如弦月，繁杂者状似伤痕，是中晚唐妇女一种时髦的打扮。
项饰有项链、项圈、璎珞等，臂饰有臂钏、手镯，腰饰有玉佩、香囊等。璎珞原为佛像颈间的一种装饰，随佛教从印度传入中国，唐时为宫女侍女、舞伎所喜着。其上部为一半圆形金属颈圈，下半部为一珠玉宝石组成的项链，有的在胸前部位还悬挂一较大的锁片形饰物，整体华贵晶莹。臂钏，又称跳脱，是以金属丝盘绕多匝，形如弹簧，或以多个手镯合并而成的饰物，套于手臂，在宫女和仕女中流行。香囊多以金、银制作，镂空，上下两半球以子母口相扣合，里面有两个同心圆环，环内又置一小香盂，同心圆环之间及小金盂之间均用对称的活轴相连，无论怎样转动，香盂里的香灰都不倒置洒落。
汉代妇女服饰汉代女子服饰的设计理念
汉代的衣服，主要的有袍、襜褕（直身的单衣）、襦（短衣）、裙。汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。而装饰化的特点，更具有审美价值，在设计上也更加追求艺术造型的完美性。图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值。
（一）汉代女子服饰的纹样设计
汉代的服饰纹样题材多变，充满浓郁的神话色彩。汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。服饰使得女子曲线修长，待人接物含蓄内敛，动作简明舒缓，自然朴素，庄严而典雅。为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是适应统治阶级的需要。
1．汉代女子的襦裙
襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一，上襦下裙的女服样式，早在战国时代已经出现。到了汉代，由于深衣的普遍流行，穿这种服式的妇女逐渐减少。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。
2．汉代女子的曲裾深衣
汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边，衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣，衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样，深衣穿着时包裹身体行动不便，慢慢地被直裾衣服所取代了。
3．汉代直裾女服
汉代的直裾早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服，是因为古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情。之后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。

三、汉代女子服饰对中国审美文化的影响
汉代女性审美意识对中国审美文化的影响。汉代是中国封建专制集权统治形成和完善的时代，封建礼法的确立和完善为汉代妇女服饰打下了深刻的烙印。服饰是渗透于当时人们情感意愿、道德风尚和审美情趣之中逐渐积淀而成的一种观念，一种反映社会普遍心理和民族精神实质的文化形态。
1．儒学思想的影响
在汉代，儒学开始受到统治者的尊信。汉武帝罢黜百家，独尊儒术；董仲舒以儒家宋法思想为核心，加以阴阳五行学说，将神权、君权、父权、夫权结成一体，形成了统一的封建思想体系。在这种思想的影响下，服装的形制和衣料的质地色彩、纹饰都形成了森严的阶级等级界限的一面，但汉代女子还是在遵循儒学的礼节上创造出式样美好，别致的服装，向世人展示女性的亮丽风采。
2．汉代女性地位的影响
汉代女性之所以具有较高的社会地位，是由她们在社会经济生活及劳动生活中的重要作用所决定的。汉代社会处于封建社会初期，封建礼教植根尚浅，加上整个地主阶级处于上升进取时期，封建社会的生产关系适应生产力的发展，在这种环境下，妇女的劳动不仅限于家庭，而且涉及社会经济生活的其他领域。汉代丝绸在美化人民生活，发展社会经济，沟通各国贸易与文化联系中所起的巨大的作用来看，应当承认汉代妇女对于创造灿烂经济、文化的贡献。
3．男性审美观和统治阶级导向作用的影响
在汉代以男性为主导地位的社会中，男性把对女性社会角色的期待和社会职能的要求制度化、规范化，把温柔、贤慧等品格看作女性内在美的主要标志，特别是儒家礼教对女性的要求也更加明晰和规章化了。汉代女性注重对自身的形象塑造，却也摆脱不了心理上对男性的依赖，于是便自觉或者是不自觉的以男性的传统标准为标准。

Ⅱ 连江明天天气怎么样要穿怎样的衣服,能穿裙子吗

钿云蟠蟠牙比鱼，孔雀翅尾蛟龙须。漳宫旧样博山炉，
楚娇捧笑开芙蕖。八蚕茧绵小分炷，兽焰微红隔云母。

Ⅲ 暖暖环游世界中国区域1怎么获得6万高分 汇总攻略

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Ⅳ 工笔,白描,线描.有区别吗具体有什么区别啊

工笔-就是细致的写实
白描-中国画技法名。单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。有时略敷淡墨作为渲染。源于古代的“白画”。
线描-是素描的一种，用单色线对物体进行勾画
工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。
工笔画的技法有，描，分，染，罩，
所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。
传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。
关于用白的问题：
在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等……
厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。
传统国画颜色介绍：
石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。
石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。
需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。
水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。
水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。
需要说明的是：
1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。
2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。
金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。
金箔有四个品种：
紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。
库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。
大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。
田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。
银色相比之下不是太常用，故不细说。
1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢）
2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。
3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。
天雅矿物色、新岩、水干的使用方法
矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。
（一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的第一步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。
（1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。
※因明胶是由动物生皮熬制而成，未去掉其骨胶原以外的蛋白质椭

Ⅳ 国画怎么调色

一、调色如下：

灰绿色：三绿+少许墨

墨青色：花青+墨

绛红色：胭脂+朱膘+少许墨

墨绿色：草绿+少许墨

老绿色：草绿+少许胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色：花青+白粉+少许三青

土红色：朱膘+少许胭脂

青绿色：草绿+少许酞青蓝

胭脂水：胭脂+大量水

朱红色：朱膘+曙红

粉黄色：藤黄+白色

绿色：草绿+翡翠绿

青蓝色：石青+酞青蓝

淡橘红色：朱磦+少许曙红

二、彩色国画颜料分配：

草绿：70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一；

汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色；

老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶；

三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

(5)云母裙子扩展阅读：

各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。

国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。

在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。

Ⅵ 急急急！！！！！！！谁有唐代服饰的资料和图片

由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的
发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，
服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期
的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，
妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服饰形象，可
主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。下面借助古籍诗画，分而
述之。

一、襦裙服
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即
短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留
了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而
又动人的一种配套装束了。
襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却
长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝
衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯
诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，
而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤
银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，
襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开
得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以
垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及
黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。
裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面
料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些
可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉
《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，
这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代
裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗
中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“
两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。
唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。
其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚
五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京
五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩
将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者
宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、
发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和
修长。

二、女着男装
女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记 内则》曾
规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，
常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象，
但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然
成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的
外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，
以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种
适合女着男装的气氛。《旧唐书 舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，
而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，
“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。
帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”虽说这太平公主此举有些
恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大
唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈
夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书 李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，
昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装
相当普遍。

三、胡服
初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多，加之丝绸
之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大。所谓胡人，是汉族人对北方
民族的一种贬称，我们这里讲史，权且保留当时的称呼。随胡人而来的文化，
特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇
女耳目一新。于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地
为盛，其饰品也最具异邦色彩。元稹诗：“自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满地洛，
女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐.....胡音胡骑与胡妆，五十年来竟纷泊。”
唐玄宗酷爱胡舞胡乐，杨贵妃、安禄山均为胡舞能手，白居易《长恨歌》中的
“霓裳羽衣舞”即是胡舞的一种。另有浑脱舞，枯枝舞，胡旋舞等对汉族音乐、
舞蹈、服饰等艺术门类都有较大影响。所记当时“臣妾人人学团转”的激动人心
的场面也是可以想象到的。姚汝能《安禄山事迹》记，“天宝初，贵游士庶好
衣胡帽，妇人则簪步摇，衣服之制度衿袖窄小。”关于女子着胡服的形象或见于
石刻线画等古迹。较典型者，即为上戴浑脱帽，身着窄袖紧身翻领长袍，下着长
裤，足登高腰靴。《舆服志》云，“中宗后有衣男子而靴如奚、契丹之服”当为
此种装束。

四、小结
唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝
统治年代随短，但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，
他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，
两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。至唐代，
丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽
提供了坚实的物质基础。加之与各国各族人民广泛交往，对各国文化采取广收博
采的态度，使之与本国服装融会贯通，因而得以推出无数新奇美妙的冠服。唐代
服饰，特别是女子装束，不光为当时人们所崇尚，甚至于今日人们观赏唐代服饰，
亦觉兴奋异常。这里没有矫柔造作之态，也没有扭捏矜持之姿。展现在人们面前
的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽
的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。其装饰图案

无不鸟兽成双，花团锦簇，祥光四射，生趣盎然，真可谓一派大唐盛景。

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Ⅶ 古诗大约50句

《孔雀东南飞》
孔雀东南飞，五里一徘徊。

“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌（kōng hóu），十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥（mǔ），及时相遣归。”
府吏得闻之，堂上启阿母：“儿已薄禄相，幸复得此妇，结发同枕席，黄泉共为友。共事二三年，始尔未为久。女行无偏斜，何意致不厚？”
阿母谓府吏：“何乃太区区！此妇无礼节，举动自专由。吾意久怀忿，汝岂得自由！东家有贤女，自名秦罗敷，可怜体无比，阿母为汝求。便可速遣之，遣去慎莫留！”
府吏长跪告：“伏惟启阿母，今若遣此妇，终老不复取！”
阿母得闻之，槌床便大怒：“小子无所畏，何敢助妇语！吾已失恩义，会不相从许！”
府吏默无声，再拜还入户。举言谓新妇，哽咽不能语：“我自不驱卿，逼迫有阿母。卿但暂还家，吾今且报（fù）府。不久当归还，还必相迎取。以此下心意，慎勿违吾语。”
新妇谓府吏：“勿复重（chóng）纷纭。往昔初阳岁，谢家来贵门。奉事循公姥，进止敢自专？昼夜勤作息，伶俜（pīng）萦（yíng）苦辛。谓言无罪过，供养卒大恩；仍更被驱遣，何言复来还！妾有绣腰襦，葳（wēi）蕤（ruí）自生光；红罗复斗帐，四角垂香囊；箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各自异，种种在其中。人贱物亦鄙，不足迎后人，留待作遗（wèi）施，于今无会因。时时为安慰，久久莫相忘！”
鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑（niè）丝履，头上玳（dài）瑁（mào）光。腰若流纨素，耳著明月珰（dāng）。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
上堂拜阿母，阿母怒不止。“昔作女儿时，生小出野里。本自无教训，兼愧贵家子。受母钱帛多，不堪母驱使。今日还家去，念母劳家里。”却与小姑别，泪落连珠子。“新妇初来时，小姑始扶床；今日被驱遣，小姑如我长。勤心养公姥，好自相扶将。初七及下九，嬉戏莫相忘。”出门登车去，涕落百余行。
府吏马在前，新妇车在后。隐隐何甸甸，俱会大道口。下马入车中，低头共耳语：“誓不相隔卿，且暂还家去；吾今且赴府，不久当还归。誓天不相负！”
新妇谓府吏：“感君区区怀！君既若见录，不久望君来。君当作磐（pán）石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。我有亲父兄，性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我怀。”举手长劳劳，二情同依依。
入门上家堂，进退无颜仪。阿母大拊掌，“不图子自归！十三教汝织，十四能裁衣，十五弹箜篌，十六知礼仪，十七遣汝嫁，谓言无誓违。汝今何罪过，不迎而自归？”兰芝惭阿母：“儿实无罪过。”阿母大悲摧。
还家十余日，县令遣媒来。云有第三郎，窈窕世无双。年始十八九，便（pián）言多令才。
阿母谓阿女：“汝可去应之。”
阿女含泪答：“兰芝初还时，府吏见丁宁，结誓不别离。今日违情义，恐此事非奇。自可断来信，徐徐更谓之。”
阿母白媒人：“贫贱有此女，始适还家门。不堪吏人妇，岂合令郎君？幸可广问讯，不得便相许。”媒人去数日，寻遣丞请还，说有兰家女，丞籍有宦官。云有第五郎，娇逸未有婚。遣丞为媒人，主簿通语言。直说太守家，有此令郎君，既欲结大义，故遣来贵门。
阿母谢媒人：“女子先有誓，老姥岂敢言！”
阿兄得闻之，怅然心中烦。举言谓阿妹：“作计何不量！先嫁得府吏，后嫁得郎君，否（pǐ）泰如天地，足以荣汝身。不嫁义郎体，其往欲何云？”
兰芝仰头答：“理实如兄言。谢家事夫婿，中道还兄门。处分适兄意，那得自任专！虽与府吏要（yāo)
篆刻-孔雀东南飞
，渠会永无缘。登即相许和，便可作婚姻。“
媒人下床去，诺诺复尔尔。还部白府君：“下官奉使命，言谈大有缘。”府君得闻之，心中大欢喜。视历复开书，便利此月内，六合正相应。良吉三十日，今已二十七，卿可去成婚。交语速装束，络绎如浮云。青雀白鹄舫[fǎng]，四角龙子幡。婀娜随风转，金车玉作轮。踯（zhí）躅（zhú）青骢（cōng）马，流苏金镂鞍。赍（jī）钱三百万，皆用青丝穿。杂彩三百匹，交广市鲑（xié）珍。从人四五百，郁郁登郡门。
阿母谓阿女：“适得府君书，明日来迎汝。何不作衣裳？莫令事不举！”
阿女默无声，手巾掩口啼，泪落便如泻。移我琉璃榻，出置前窗下。左手持刀尺，右手执绫罗。朝成绣夹裙，晚成单罗衫。晻晻（yǎnyǎn）日欲暝，愁思出门啼。
府吏闻此变，因求假暂归。未至二三里，摧藏（zàng）马悲哀。新妇识马声，蹑履相逢迎。怅然遥相望，知是故人来。举手拍马鞍，嗟叹使心伤：“自君别我后，人事不可量。果不如先愿，又非君所详。我有亲父母，逼迫兼弟兄。以我应他人，君还何所望！”
府吏谓新妇：“贺卿得高迁！磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间。卿当日胜贵，吾独向黄泉！”
新妇谓府吏：“何意出此言！同是被逼迫，君尔妾亦然。黄泉下相见，勿违今日言！”执手分道去，各各还家门。生人作死别，恨恨那可论？念与世间辞，千万不复全！
孔雀东南飞
府吏还家去，上堂拜阿母：“今日大风寒，寒风摧树木，严霜结庭兰。儿今日冥冥，令母在后单。故作不良计，勿复怨鬼神！命如南山石，四体康且直！”
阿母得闻之，零泪应声落：“汝是大家子，仕宦于台阁。慎勿为妇死，贵贱情何薄！东家有贤女，窈窕艳城郭，阿母为汝求，便复在旦夕。”
府吏再拜还，长叹空房中，作计乃尔立。转头向户里，渐见愁煎迫。
其日牛马嘶，新妇入青庐。奄奄黄昏后，寂寂人定初。“我命绝今日，魂去尸长留！”揽裙脱丝履，举身赴清池。
府吏闻此事，心知长别离。徘徊庭树下，自挂东南枝。
两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。行人驻足听，寡妇起彷徨。多谢后世人，戒之慎勿忘！[1]

《琵琶行》
琵琶行。郑重作
元和十年，予左迁（1）九江郡司马。明年（2）秋，送客湓（pén）浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮（zhēng）铮（3）然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才（4）。年长色衰，委身（5）为贾（gǔ）人（6）妇。遂命酒，使快（7）弹数曲。曲罢悯（mǐn）然（8），自叙少小时欢乐事，今漂沦（9）憔悴，转徙（xǐ）于江湖间。予出官（10）二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪（zhé）（11）意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言（12）。命曰《琵琶行》。
浔（xún）阳江头夜送客，枫叶荻（dí）花秋瑟瑟。
（13）主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
琵琶行
（14）醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
（15）千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
（16）弦弦掩抑声声思（sì，为破音），似诉平生不得志。（注：苏教版原文是“似诉平生不得意。”）
（17）低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
（18）轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳（nícháng）》后《六幺》（《六幺》又作《绿腰》）。（古文中，上为衣，下为裳 古文中只念‘cháng'）（裳是古人穿的下衣，古代男女都穿裳，不是裤子，是裙的一种，但不同于现在的裙子——《古汉语常用字字典》）（正如《木兰诗》，“着我旧时裳cháng”）
（19）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
（20）嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间（jiàn）关莺语花底滑，幽咽（yè）泉流冰下难。
（21）冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸（bèng），铁骑(jì)突出刀枪鸣。
（22）曲终收拨(bō)当心画，四弦一声如裂帛。
（23）东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（注：“白”古音读bó，此声为方音，西南官话就把白读成“bó”。从上下文也可推测出“白”字读bó，而非bái，上文最末字为“帛”，应与“白”字押韵，故而“白”字不可能读bái，而应读“bó”。）[1]（24）沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
（25）自言本是京城女，家在虾蟆（há·má）陵下住。
（26）十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
（27）曲罢曾教善才服（又做“伏”），妆成每被秋娘妒。
（28）武陵年少争缠头，一曲红绡（xiāo）不知数。
（29）钿（diàn）头云篦（bì）击节碎（“银”又作“云”），血色罗裙翻酒污。
（30）今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
（31）门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
（32）去来江口守空船，绕船月明江水寒。
（33）夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。（34）
我闻琵琶已叹息，又闻此语重（chóng）唧唧。
（35）同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪（zhé）居卧病浔(xún)阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓（pén）江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝（zhāo）秋月夜，往往取酒还（huán）独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳（ōu yā zhāo zhā）难为听。
（36）今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
（37）莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
（38）凄凄不似向前声，满座重（chóng）闻皆掩泣。
（39）座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。（40）

长相思二首⑴
【其一】
长相思，在长安。
李白诗《长相思（其一）》（黄仲金 书）
络纬秋啼金井阑⑵，
微霜凄凄簟色寒⑶。
孤灯不明思欲绝，
卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，
下有渌水之波澜⑷。
天长地远魂飞苦，
梦魂不到关山难⑸。
长相思，摧心肝。
【其二】
日色欲尽花含烟，
月明欲素愁不眠⑹。
赵瑟初停凤凰柱⑺，
蜀琴欲奏鸳鸯弦⑻。
此曲有意无人传，
愿随春风寄燕然⑼。
忆君迢迢隔青天。
昔时横波目⑽，
今作流泪泉。
不信妾肠断，
归来看取明镜前。[1-2]

【长恨歌】
白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
温泉水滑洗凝脂
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和（huò）春。
姊妹弟兄皆列土[1]，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙（pí）鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。（很多人都把“霓裳”的“裳”念作“shang”，应读（cháng）。}[2]九重城阙(què)烟尘生，千乘（shèng）万骑（jì）西南行。("阙"读quē时做姓氏，不做姓氏时，读què，代表宫阙，城阙的意思。念jué时有去除，挖掘，毁伤的意思。)
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
玉楼宴罢醉和春
花钿（diàn ）委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和(huò)流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦(yíng)纡(yū)登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋日转回龙驭(yù），到此踌躇不能去。
马嵬（wéi）坡下泥土中，不见玉颜空死处。
渔阳鼙鼓动地来
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。（人教版为“春风桃李花开夜”）[1]西宫南内（或“苑”）多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
君王掩面救不得
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾(qīn)寒谁与共？
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦（又作“入梦来”）。
临邛(qióng)道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
宛转蛾眉马前死
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑（又作“玲珑楼阁”）五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃(jiōng)，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔（bó）银屏迤(yǐ)逦(lǐ)开。
云鬓半偏新睡觉（jué），花冠不整下堂来。
风吹仙袂(mèi)飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇（dì)谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰(huán)处，不见长安见尘雾。
惟将旧物表深情，钿(diàn)合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘(bo/4声)黄金合分钿(diàn)。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

Ⅷ 黎锦的黎锦的历史

黎锦堪称中国纺织史上的“活化石”，历史已经超过3000年，是中国最早的棉纺织品。早在春秋战国时期，史书上就称其为“吉贝布”，其纺织技艺领先于中原1000多年。海南岛因黎锦而成为中国棉纺织业的发祥地。黎锦服饰异彩纷呈，包括筒裙、头巾、花带、包带、床单、被子（古称“崖州被”）等，用黎族织锦和单、双面绣布料制作的黎锦筒裙绚丽多彩，黎族妇女还要在上面镶嵌上诸如云母片、贝壳片、银片、琉璃珠，穿上镶嵌珠宝的筒裙，行动或跳舞时，熠熠生辉。润方言区（白沙一带）黎锦的裙子是所有支系的筒裙中最短，可以说是最早的超短裙。

Ⅸ 有没有四时之风的诗句

春风能解冻， 和煦催耕种．
裙裾微动摇， 花气时相送．
夏风草木熏， 生机自欣欣．
小立池塘侧， 荷香隔岸闻．
秋风杂秋雨， 夜凉添几许．
飕飕不绝声， 落叶悠悠舞．
冬风似虎狂， 书斋皆掩窗．
整日呼呼响， 鸟雀尽潜藏．

Ⅹ 冰丝面料的优缺点

冰丝棉面料的优点：

冰丝是一种化学纤维的商品名称，准确的讲是一种变性聚粘胶纤维。这种纤维的吸湿性、透气性比普通粘胶纤维要好一些，同时还具有比较好的保型性和悬垂性。冰丝又叫人造丝，粘纤，粘胶长丝。

缺点：

1、冰丝面料虽然吸湿的效果不错，但是他比较容易脏，容易粘污垢，如果长时间不清理有些脏渍不能洗涤赶紧，因此冰丝面料需要经常换洗。

2、冰丝棉面料的色彩相对单调，基本都是浅色面料。

3、冰丝棉面料属于一款薄透型面料, 主要用于夏装,但冰丝棉面料纱线表面又比较光滑容易抽丝、勾丝、损坏。

4、冰丝棉面料长时间使用后面料会逐渐发硬，手感不再如先前般的柔软。

对于一些信誉好的商场或品牌，可以直接通过识别标识牌就可以知道服装的面料成分。这些标牌是只有通过纺织品质量检测机构的检测才可以吊挂的，具有很强的权威性。

一般这种标牌上标注的有两个内容，一是纤维名称，二是纤维的含量（一般用百分比表示）。有时你会发现标牌上的纤维名称是英文的，看起来很费劲。