汤沐海中国第一指挥掉裤子

❶ 汤沐海的介绍

汤沐海，是著名电影导演汤晓丹之子，自幼学习音乐，和上海交响乐团音乐总监余隆、上海歌剧院院长张国勇一样，都是上海音乐学院指挥黄晓同教授的门徒。

❷ 百度视频搜索汤沐海指挥哥伦比亚爱乐乐团的曲子叫什么名字

中国爱乐乐团与国内外许多优秀音乐家有过成功合作，其中包括指挥家克利斯托夫·潘德列茨、塞尔吉·科密申纳、奥科·卡姆、克劳斯·韦瑟、邵恩、水兰、汤沐海

❸ 汤沐海的主要经历

1973年考入上海音乐学院学习作曲与指挥。1977年至1983年就学于德国慕尼黑高等音乐学院指挥大师班，以优异成绩取得联邦德国艺术学院最高学历文凭，并作为瓦格纳基金会奖学金获得者参加了拜罗伊特音乐节。1982年，卡拉扬邀请汤沐海签约指挥柏林爱乐乐团；1983—1984音乐季音乐会，与该团的成功首演为汤沐海作为指挥家驰骋世界乐团奠定了基础。此后他不仅多次与柏林爱乐乐团合作，还相继指挥了许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国国家乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德雷斯顿国立歌剧院、圣彼得堡爱乐乐团和以色列爱乐乐团。
至九十年代至今，汤沐海先后担任比利时皇家弗兰德斯交响乐团、澳大利亚昆兰士交响乐团、里斯本古本江交响乐团首席指挥。同时，由于他对歌剧艺术的特别感悟，在这一领域赢得了日益重要的地位。他曾在许多世界著名的歌剧院登台指挥，其中有汉堡歌剧院、瑞典歌剧院等，成功地演出过《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《叶根尼·奥涅金》、《唐璜》、《圣女贞德》、《温莎的风流娘们》、《卡门》、《图兰多》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《汉斯·黑林》、《菲德里奥》、《伊戈尔王》等经典歌剧。
2002年，他成为芬兰国家歌剧院首席指挥。这是进入新世纪继2000年小泽征尔任维也纳国家歌剧院首席指挥之后，又一位亚裔指挥家，也是第一位华人指挥家进入欧洲国家级歌剧院担任首席指挥。2006年汤沐海将成为瑞士苏黎世室内交响乐团的音乐总监及首席指挥。2009年被聘任为上海爱乐乐团音乐总监。2012年正式被聘任为天津歌剧院艺术总监兼首席指挥。2013年7月7日，在指挥天津交响乐团与天津大剧院音乐厅演奏结束后，汤沐海先生被南开大学聘为客座教授。

❹ 沈湘的大腕班底

1988年，在芬兰“萨柏林那歌剧节”上，正在欧洲讲学的沈湘教授与中国旅欧著名指挥家汤沐海有一次偶遇，当时汤沐海被邀请指挥由中央歌剧院演出的歌剧《蝴蝶夫人》，在当晚的庆祝晚宴上，两人一见如故，彼此欣赏，交谈了很久。事隔15年，当本次音乐会主办方向现任芬兰国家歌剧院首席指挥的汤沐海先生发出邀请时，汤沐海爽快地答应了，为了保证充分的排练时间，他甚至迁就了主办方安排的日程。作为第一位在欧洲重要的国家级歌剧院担任首席指挥的中国华人指挥家，有着与欧美百余个乐团、著名歌剧院成功合作的丰富经验，以及对西方歌剧音乐的深刻理解和特别感悟，这一切使汤沐海成为这场音乐会指挥的最合适的人选。任中国音乐学院院长、著名声乐教育家金铁霖教授，闻知将举办沈老师的纪念音乐会时正在欧洲出访，当主办方设法与他联系上并请他担任音乐会的主持人时，他也欣然接受邀请，并将以特别的主持来深切缅怀恩师沈湘。而担任音乐会协奏的也是正在欧洲巡回演出、被称为中国三大交响乐团之一的北京交响乐团。

❺ 指挥家汤沐海妻子叫什么名字

指挥家汤沐海妻子叫什么名字？我暂时没有查到，到时晚点查到了给你说，好吧

❻ 国内一线指挥家有几个

1、杨嘉仁 ：（1912-1966），指挥家。广东香山县（今中山）人。1935年毕业于金陵大学教育系。南京金陵女子大学音乐系唯一的男性毕业生。1939年获美国密歇根大学音乐院研究部音乐教育、音乐理论硕士学位。建国后，历任中央音乐学院上海分院教授、合唱队指挥，上海音乐学院指挥系主任。

❼ 指挥的重要性是什么

指挥家站上指挥台，面对着由上百位演奏者组成的交响乐团，有如君临天下的威风。乐师们乃至于所有观众的目光都集中在他的手势上。此时他操纵着这个至高无上的音乐媒体——现代交响乐团。他必须凭借着高超的沟通语法，让所有乐团成员齐心协力，共同演奏出他心目中理想的乐音。

领导乐队(或合唱队，下同)进行排练和演出的人称指挥，是集体音乐表演的舵手。其引导排练和演出的手势动作亦称“指挥”，是指挥艺术的特有“语言”。指挥必须根据音乐作品的内容和风格，以手势、身体动作和面部表情(练习时结合口头提示)指出节拍、速度、力度、音色以及音乐情绪等各种表演要素，引导全体演奏、演唱者将音乐作品的内容正确地表达出来。指挥原则是三个字：省、准、美。省就是指挥动作恰如其分；准就是节奏要准、音要准、演奏要准；美就是指挥者形体要美。如今，对常出席音乐会的人来说，指挥是一个很熟悉的人物，指挥的肢体语言给人以深刻印象，他的角色，几乎是任何交响曲演出所不可或缺的。的确，像卡拉扬这样的指挥家，就具有超凡的魅力，使人们评价该演出时，把指挥家的作用和管弦乐团的素质作等量齐观。然而指挥是经过几个世纪以来随着音乐的发展才应运而生的。简而言之，指挥的角色原只是一个专门打拍子的人。当音乐还相当原始的时候，无需指定一人保持节拍——在古希腊，一首乐曲的节奏是以脚踏地来维持的，而用手打拍子也延用了数百年。但是，当音乐变得正式而复杂时，便产生了对指挥的需要。中世纪许多教堂中的赞美诗，尽管“曲调”是简单的，但如何取得歌声的起伏一致是很重要的。所以，唱诗班就有指挥，他的职务标志是一根指挥棒——指挥棒只是为了给人看，他则用空着的左手指挥合唱团。通常有些人认为指挥的作用不大，其实不然，指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。著名指挥家汤沐海说过：“指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，指挥要上场与其他乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。”就像足球教练把自己的战术通过整个球队体现出来，电影导演将剧本构想通过电影来体现，而指挥则是将自己对乐曲的理解和将作曲家想要表现的内容通过乐队表达。好的指挥能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，正如著名指挥家谭利华所说的：“好的指挥犹如一名医生。”指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个最佳理想状态。每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的语言一样，失去她自身的魅力。

❽ 汤沐海的合作演出

作为客席指挥，汤沐海曾经与欧美百余个乐团有过成功的合作演出。其中包括汉堡、柏林、科隆、法兰克福、斯图加特、慕尼黑的广播乐团、苏黎士音乐厅乐团、罗马的圣切奇莉亚国立学院乐团、法国里昂的波尔多国立乐团、华沙交响乐团、布拉格交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、悉尼及墨尔本乐团、苏格兰国立乐团、旧金山交响乐团、辛辛那提与休斯顿交响乐团、蒙特利尔及温哥华交响乐团等。汤沐海还经常应邀参加欧洲许多重要的音乐节，如柏林艺术节、爱丁堡艺术节、布拉格之春音乐节、维罗纳歌剧节、弗兰德斯音乐节以及挪威格里格音乐节等。许多大师级的演奏家与汤沐海有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼、朗帕尔、阿格里奇、佳克米尼骑士、琼斯夫人及梅纽因勋爵等。
汤沐海1988年首次在美国演出，指挥旧金山交响乐团，由此开始了他在美国及加拿大的定期客席指挥活动。先后指挥过温哥华及蒙特利尔交响乐团，辛辛那提及休斯顿交响乐团，布法罗爱乐乐团，圣保罗室内乐团等。在1988/89演出季中，他担任澳大利亚悉尼和墨尔本等地交响乐团的客席指挥；在199192至1993/94演出季中，他还担任比利时安特卫普的弗兰德斯皇家爱乐乐团首席指挥。
汤沐海曾在欧洲一些很有影响的音乐节上演出，如挪威的卑尔根音乐节、捷克的布拉格之春音乐节、德国的柏林音乐节、意大利的维罗纳音乐节等。他曾指挥中国中央歌剧院在1989年芬兰萨沃林纳艺术节上演出《蝴蝶夫人》。1990年，他在香港音乐节上指挥了《茶花女》。
1998年他成功地指挥了中国作曲家瞿小松的歌剧《命若琴弦》在布鲁塞尔国际艺术家上首演，并在巴黎之秋艺术节、爱丁堡艺术节等进行巡演。
1999年他指挥法国莱茵歌剧院在上海大剧院成功地公演了瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》在中国的首演。2000年他成功地指挥了谭盾的歌剧《门》在欧洲的首演。汤沐海指挥欧洲众多乐团录制出版的唱片由包括DG、Teldec在内的多家唱片公司在全球发行，深得全世界爱乐者欢迎。
2002年，他指挥古本江乐团与沙隆·伊斯宾合作为秦尔戴克唱片公司录制的谭盾和克里斯托弗·罗塞吉他协奏曲唱片荣获第44届格莱美最佳古典现代作平奖。2006年汤沐海将成为瑞士苏黎世室内交响乐团的音乐总监及首席指挥。
除繁忙的国际演出之外，汤沐海一直与国内音乐生活保持著密切的联系。自1983年开始担任中央乐团常任指挥，后担任中国交响乐团艺术总监兼首席指挥。同时，是中央音乐学院名誉教授。他还两次率领中国青年交响乐团和中国少年交响乐团赴欧洲巡回演出，并率领德国班贝克交响乐团、澳洲昆士兰交响乐团及葡萄牙古本江乐团来中国访问演出。此外，他还在欧洲演出和录制中国现代音乐作品。1997年他指挥了中国作曲家瞿小松的歌剧《命若琴弦》在布鲁塞尔国际音乐节上的首演，1999年他指挥法国莱茵歌剧院在上海大剧院成功地公演了歌剧《漂泊的荷兰人》。汤沐海指挥欧洲众多乐团录制的唱片在全球发行，深受欢迎。

❾ 《黄河之水天上来》歌词

《黄河之水天上来》

作词:光未然

作曲:冼星海

黄河

我们要学习你的榜样,

像你一样的伟大坚强

这里, 我们要在你的面前, 献一首长诗

哭诉我们民族的灾难

黄河之水天上来

排山倒海, 汹涌澎湃, 奔腾叫啸, 使人肝胆破裂!

它是中国的大动脉, 在它的周身, 奔流着民族的热血.

红日高照, 水上金光迸裂. 月出东山, 河面银光似雪.

它震动着, 跳跃着

像一条飞龙, 日行千里, 注入浩浩的东海.

虎口龙门, 摆成天上的奇阵;

人, 不敢在它的身边挨近,

就是毒龙 也不敢在水底存身.

在十里路外, 仰望着它的浓烟上升,

象烧着漫天大火, 使你感到热血沸腾;

其实 凉气逼来, 你会周身感到寒冷.

它呻吟着, 震荡着, 发出十万万匹马力,

震动了地壳, 冲散了天上的乌云.

啊,黄河! 河中之王! 它是一匹疯狂的猛兽,

发起怒来, 赛过千万条毒蟒,

它要作浪兴波, 冲破人间的堤防;

于是黄河两岸, 遭到可怕的灾殃:

它吞食了两岸的人民, 削平了数百里外的村庄,

使千百万同胞 扶老携幼, 流亡他乡,

挣扎在饥饿线上, 死亡线上!

如今 两岸的人民, 又受到了空前的灾难:

东方的海盗, 在亚洲的原野, 伸张着杀人的毒焰;

于是饥饿和死亡, 像黑热病一样, 在黄河的两岸传染!

啊,黄河! 你抚育着我们民族的成长:

你亲眼看见, 这五千年来的古国 遭受过多少灾难!

自古以来, 在黄河边上 展开了无数血战,

让垒垒白骨 堆满你的河身,

殷殷鲜血 染红你的河面!

但你从没有看见 敌人的残暴 如同今天这般;

也从来没有看见 黄帝的子孙

像今天这样 开始了全国动员.

在黄河两岸, 游击兵团, 野战兵团,

星罗棋布, 散布在敌人后面;

在万山丛中, 在青纱帐里, 展开了英勇血战!

啊,黄河! 你记载着我们民族的年代,

古往今来, 在你的身边 兴起了多少英雄豪杰!

但是, 你从不曾看见 四万万同胞

像今天这样 团结得如钢似铁;

千百万民族英雄, 为了保卫祖国 洒尽他们的热血;

英雄的故事, 像黄河怒涛, 山岳般地壮烈!

啊,黄河! 你可曾听见

在你的身旁 响彻了胜利的凯歌?

你可曾看见 祖国的铁军 在敌人后方 布成了地网天罗?

他们把守着黄河两岸, 不让敌人渡过!

他们要把疯狂的敌人 埋葬在滚滚的黄河!

啊,黄河! 你奔流着, 怒吼着,

替法西斯的恶魔 唱着灭亡的赞歌!

你怒吼着, 叫啸着, 向着祖国的原野,

响应我们伟大民族的 胜利的凯歌!

光未然，男，（1913—2002），原名张光年，在他89年的人生岁月中，经历了颠沛流离、激昂奋进、风华正茂的青年时代，他一生笔耕不辍，每天记日记，他开蒙甚早，并利用一切机会学习外语、中国古典文学，如诗经、楚辞、古代文论、文字学等，并潜心研究戏剧、音乐，阅读了大量外国文学名著和社会科学方面的著作。

他创作了组诗《黄河大合唱》《五月的鲜花》《屈原》等诗作；在身患多种病痛的晚年，他关心青年作家的创作，并完成了厚重的古典文学研究成果《骈体语译文心雕龙》，之后由上海书店出版社出版，实现了他40年的心愿。

1927年在家乡参加第一次国内革命战争，同年加入中国共产主义青年团。这次革命失败后，曾做过商店学徒、书店店员和小学教员。2002年光未然在完成了《张光年文集》的编审工作后，于2002年1月28日在北京辞世，享年89岁。

❿ 汤沐海的人物评价

音乐教育家杨鸿年在称赞汤沐海的时候不吝词汇：“汤沐海对音乐驾驭自如、诠释准确。由他推出的音乐季，既有西方音乐史上的‘大手笔’，又有中华民族本土的音乐精华，既利用了国交乐队、合唱团俱全的优势，又拓宽了演员和观众的艺术视野。事实证明，汤沐海的音乐观是完全正确的。”
汤的指挥风格以激情见长，非常富有感染力。“他不仅能在排练时感染乐队，而且能在演出时感染观众，而在演出时，对我们乐队成员来说也是一种享受。”
欣赏过汤沐海指挥的人，无不被他丰富、优美、和谐的肢体语言所感染。与其说他是在指挥，不如说他是在“舞动”旋律。用他自己的话说就是：“我已将血和肉融进音符之中。”