原始社会的裙子

⑶ 短裙在世界上是不是女性的专利

炎炎夏日，正是女士们穿着各种裙装闪亮登场的时候。很多人或许不知道，男性穿裙子的历史也非常悠长。在人类漫长发展史的绝大部分时间里，男性的夏装主体是裙子而非裤子，而且男性穿裙的历史从未真正中断。不过，女人凭借着对美的执着追求，将这种服装演绎出更多风情。

1 男人穿裙历史悠久

裙子的历史可谓源远流长。在远古时代，我们先祖为御寒冷，将树叶或者兽皮连在一起，便成了裙子的雏形。据东汉末年刘熙撰写的《释名·释衣服》上说：“裙”，“群”也，即把许多小片树叶和兽皮连接起来。西方遗存的岩洞壁画显示，旧石器时代中晚期，男性已经开始穿着草裙，并且广泛流行。此后，史上有记载的法国克鲁玛农人、北京山顶洞人等原始人类的服饰中也都有裙的存在。因此，裙子也是从原始社会起影响范围最广的服饰。

根据记载，商朝时期，中原华夏族男子的服饰是上衣下裳。上衣衣领开向右边，衣长到膝盖；下身穿裳，裳长到足踝，在腰部束一条宽边的腰带，腹前加了一条上窄下宽、像斧子形状的装饰物“齻”（音：diān），用来遮蔽膝盖，所以又叫“蔽膝”。最初，下裳是两片布，后来逐渐合成了一个圆筒，类似于现在的裙。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像，头戴扁帽，身穿右衽交领衣，下着裙，腰束大带，扎裹腿，穿翘尖鞋。这大体反映了商代服饰的情况。

在春秋战国时代，人们普遍着深衣，上衣与下裳相连，变成了上下一体，看起来颇有点儿连衣裙的味道。

从汉代开始，裙子的样式逐渐接近现在的样式，当时比较流行由素绢拼制而成的无缘裙。普通男子中也有穿着短襦裙的。穿襦裙的人在劳动时将裙撩起来塞在腰间，以便于劳动。

束裙着屐是六朝时富贵子弟盛行的装束。《北史·邢峦传》载：“萧深藻是裙屐少年，未治政务”。后来，裙屐少年被泛指大家子弟。

明朝成化年间，京城时兴一种“马尾裙”。马尾裙又叫做发裙，是一种衬裙。当时，人们上着大襟短袄，下穿马尾裙，穿着方法是把它系在腰间，外面再穿衬衣及外袍。马尾裙硬撅撅的，就像一把撑张开来的伞。于是，穿衣人的外袍长襟自腰部以下都被伞形的马尾裙托起来。这种裙子据说是从朝鲜国传到京城的。刚开始穿马尾裙的，只有富商、贵公子、歌妓等人，之后武臣也加入了这个行列，北京才开始有织卖者，服者日盛。弘治初，一给事中建言：“京中士人好著马尾衬裙，因此官马被人偷拔鬃尾，有误军国大计。乞要禁革。”由此可见当时马尾裙之流行。

不过，中国古代男人所穿的裙子，无论是礼服还是日常服，一般都是在长上衣基础上围一条裙子，而不是像女性一样短衣加裙子的造型，所以男女的裙装还是有区别的。

但是到了清代，几千年来世代相传的汉族“上衣下裳”制度被破坏，历时数千年的宽袍大袖拖裙盛冠，过渡到了衣身修长、衣袖短窄的满装形式，裙子基本退出男装领域。

而在世界范围内，裙子在各文明发展过程中也呈现了相似的演化过程。公元前3000年，世界多地域男性的服装就是裙子。在伊拉克博物馆里有一个小雕像，显示了公元前3000年的男性着装，下身就是非常典型的裙子形制。

在西亚两河流域文明和北非尼罗河文明中，裙子都在男性服装中扮演了重要角色。在古代埃及，因为气候炎热，简单又透气的裙子就成为当地人的着装首选。在古埃及早期，男子无论地位高低都是上身赤裸，下身穿着短腰亚麻布裙，叫做腰衣、缠腰布或者胯裙。现存的古代埃及壁画、雕塑和一些影视作品中，还能看到这种裙子的身影，比如法老和贵族就穿着有彩色纵向条纹的亚麻布裙。古希腊和古罗马的男子服饰渐渐发展为一体式裙衣。男人减少了身体的袒露，着宽松的套头连衣裙。

后来随着游牧民族对欧洲腹地一次次的入侵，地中海沿岸的居民们开始觉得穿裙子不适合骑马打仗，于是服装从宽衣逐渐向窄衣过渡，又渐渐上下分体，下身服装不再以裙装为主，出现了类似紧身裤和筒袜的服饰。此时，女装收紧腰身、加长裙长，男女服装开始向不同的方向发展。

到了法国大革命的时候，战争使男人们完全抛弃了裙子，改穿长到脚踝的宽松裤。后来，为军队制作的马甲、上衣、裤子的三件式套装逐渐在欧洲各国流行，男人们的穿衣风格彻底改变。

2 女装裙演绎万种风情

女人穿裙穿出了不少经典的裙式，也留下不少典故。

中国古代就有非常著名的三种裙子。

其一为留仙裙。汉人刘歆著《西京杂记》等书中就记载了汉成帝皇后赵飞燕的故事：赵飞燕爱穿裙装，一天她穿了一件云英紫裙来到太液池边，在笙歌鼓乐中翩翩起舞，突然间狂风大作，她像风筝一样飘起来，宫女慌忙追赶，抓住了她的裙角。赵飞燕得救了，但裙子被拽出了很多褶皱。可是，起了皱的裙子却比先前更好看了。从此，宫女们竞相效仿，开始盛行穿着故意折叠出褶皱的裙子，美其名曰留仙裙。关于留仙裙的典故，常入诗词中。例如，张炎的《疏影》：“回首当年汉舞，怕飞去、谩皱留仙裙折。”又如朱彝尊的《风怀二百韵》：“留仙裙易皱，堕马鬓交鬤。”

其二为石榴裙。石榴裙上窄底宽，色如石榴之红，不染其它颜色，女子穿上后非常抢眼。此裙南朝时期已经出现，唐朝时很盛行。很多唐诗中都可以见到石榴裙的影子。诗人白居易在《琵琶行》中就有对石榴裙的记载，称之为“血色罗裙”，其在《小曲新词》中也提到了石榴裙——“红裙明月夜，碧殿早秋时。”杜审言的《戏赠赵使君美人》中则是另一番情景，“红粉青娥映楚云，桃花马上石榴裙。”相传杨贵妃很爱“石榴裙”，还有了“拜倒在石榴裙下”的典故。

最后一条为“百鸟裙”。这种裙子是唐中宗之女安乐公主所穿。“百鸟裙”又称为“毛裙”，成本高昂，是宫廷师傅专门使用很多种鸟的羽毛制成的。为了保持羽毛的鲜活、颜色的艳丽，这些羽毛都是直接从鸟类身上活活拔下来的。据史书记载，这百鸟裙“日中影中，各为一色，百鸟之状”。就是说，百鸟裙从正面看是一种颜色，从侧面看是另一种颜色，在阳光下呈现一种颜色，在阴影中又是另一种颜色，而且裙上闪烁着百鸟图案。当时，这条裙子制作了两条，安乐公主把另外一条赠给了母亲韦后。很快，“贵臣富家多效之，江、岭奇禽异兽毛羽采之殆尽。”

3 最大裙撑宽5米多

在外国的女装裙子发展历史中，裙撑的地位不可不提。看过电影《茜茜公主》的人大多对裙撑留下了深刻印象。这样穿裙子虽然费时费力，但蜂腰配上庞大的裙撑，突出了女性的美，成为时代经典。

裙撑的雏形出现在16世纪的西班牙，被称为“撑箍裙”，由从上到下递增的圆箍组成，可以支撑起裙子。撑箍裙最初的支撑材料多为木质、藤条、金属丝。据说最初发明这种裙子并不是为了美，而是为了将裙子撑开可以凉快一点，还方便干农活。这种裙子很快就风行宫廷，西班牙上层阶级女性在晚会或者正式宴会上都会穿着裙撑。渐渐地，裙撑流行到了西班牙之外的地区。英国伊丽莎白一世就曾是这种裙撑的忠实“代言人”。

后来，法式环形裙撑出现。法式裙撑是一种轮形的支撑架，从腰部直接开始膨胀到底部。裙撑还曾发展出来双袋式和笼式。双袋式是挂在腰部两侧，而笼式则是整体架子。虽然现在看来，这样挎在腰部两侧的裙撑未免有点可笑，但奈何当时的审美就是如此。

到了18世纪的洛可可时代，裙撑开始广泛流行并且变得更为精美，裙撑的宽度也不断加大，已经到了非常夸张的程度，出现了椭圆形裙撑和半篮式裙撑。这种庞大的椭圆结构很难找到合适的材质来制作，全金属太沉了，其他材质又很难支撑。随着捕鲸热潮的掀起，女性内衣的材质已经开始广泛使用鲸须。然而，想把鲸须用于制作裙撑却很困难，因为鲸须也撑不起这样庞大的结构。于是鲸鱼骨登场了。为了能用上更轻便更夸张的裙撑，有钱人家的姑娘们不惜花重金定制全鲸鱼骨的裙撑。

当时的裙撑到底有多宽呢？“不侧着身子根本进不去门”的说法绝对不是夸张。

18世纪末，田园风格走上了时尚巅峰，之前夸张的鲸鱼骨裙撑都被打入冷宫。姑娘们更喜欢由多层衬裙垫高臀部的轻便裙子，或者臀部多层褶皱的拖地长裙。

不过，到了19世纪中期，女人们认为厚厚的衬裙太热了，而且容易引发妇科病，于是干脆用回透气又凉爽的裙撑。

随着钢铁工业的发展，支撑力超强的裙撑技术出现了。1856年，一种名为克里诺林的新式裙撑取得了专利权。这种裙撑同样用金属材料制成，其特别之处在于它是由有多个灵活的金属钢圈绑在骨架上纵横相交组成的，相对而言较为方便灵活，且价格比较便宜，一时之间大为风行。而且，有了这种新技术支撑，裙撑可以越做越大，现存记录的最大裙撑宽5米多。这样的裙子根本没办法一个人穿，需要有很多人帮忙。

穿着这样夸张的裙撑，不仅在生活中非常不便，甚至有很多安全隐患。当时新闻中经常出现贵族少女因为裙子而葬身火海的事件。裙子太过庞大，不利于控制，布料是易燃物，裙撑下的空间又有利于空气流通，所以一旦起火，非常危险。甚至，因为大裙子堵住出口，还出现过整个会堂里的人全都无法逃脱的惨剧。1858年，一位波士顿姑娘因离壁炉太近导致裙子起火，几分钟后就被烧死。1861年，一位芭蕾舞女演员的裙摆打翻了照明灯而引发了火灾，她和八个舞伴都在火灾中去世。

正是因为裙撑极不方便又具危险性，社会上反对声越来越强，裙撑的热度渐渐退去。到了20世纪，裙撑基本上从女性的常服中消失了，只是在礼服中还会出现。

延伸阅读

为穿裙而战的苏格兰男人

提起男人穿裙子，很多人首先会想到苏格兰男人与格子裙。苏格兰人至今仍然穿着古老的基尔特格子裙民族服饰。苏格兰格子裙和苏格兰风笛就如同名片，向世人讲述着苏格兰悠远的历史岁月。

基尔特是古斯堪的那维亚语，意思是折起来包裹身体的衣服。最初的基尔特只是一段大约有1.5米宽、6米长，未经剪裁的布料，穿的时候折叠着裹在上身，腰间用皮带固定。这种装束非常适合高地的气候和地形。下半身类似于短裙，比裤子舒服，行动自如；上半身可做斗篷御寒，打开腰带就是毯子。

在电影《勇敢的心》里，我们看到华莱士率领一群穿着格纹连衣裙的苏格兰男人英勇战斗，他们穿的正是基尔特。

现在的格子裙应该算是基尔特的改良版。1715年，英国政府开始允许英格兰与苏格兰两地的人们互通贸易，一个名叫汤姆·罗琳逊的英格兰人北上淘金，在苏格兰北部开了一家木炭画加工厂。连身的基尔特不方便工人砍树，汤姆·罗琳逊便向裁缝提出将原来的服装一剪为二，苏格兰短裙由此诞生。这种穿着很快流行开来。

苏格兰人之所以能很快接受，是因为约在100年前，他们的军队就已经做了相同的改良。历史记载，1624年，苏格兰军队就开始以苏格兰短裙为军队制服了。

1707年，苏格兰与英格兰合并后，“基尔特”作为苏格兰的民族服装被保留下来。1745年，英国汉诺威王朝镇压了苏格兰人的武装起义后，颁布了著名的“禁裙令”，规定除了加入英国军队的苏格兰士兵之外，其他苏格兰人只能以英格兰装束为标准，禁止穿着他们的民族服装即基尔特格子裙，违反者初犯会被处以六个月监禁，再犯将判处七年流放。“禁裙令”引发了苏格兰人的强烈不满，他们为此抗争了30多年，最后于1782年迫使汉诺威王朝取消了“禁裙令”，苏格兰男人穿裙子的传统才得以延续。到了今天，苏格兰基尔特格子裙已经成了代表苏格兰文化的一个典型符号，每到传统节日聚会庆典，就会出现男人们穿着格子裙的场面。

此后，英格兰人也慢慢放下了对格子裙的偏见。现在每逢英国有什么重要公众活动，苏格兰格子裙都会隆重登场。

现在穿着苏格兰裙的礼仪已经非常讲究。一套正式的苏格兰裙及配饰包括：长度及膝的方格呢裙、背心和花呢夹克、长筒针织厚袜、皮带、帽子、毛皮带、匕首。有时肩上还会斜披一条花格呢毯，用别针在左肩处固定。

苏格兰裙的格子在外人看来都差不多，但其实这些格子是十分讲究的，不同的颜色、格子间宽窄粗细的搭配变化，代表着不同的家族、群落、地区、学校、社团、企业等等，仿佛是一张穿在身上的身份证。黑灰格被称为“政府格”，也有特别为皇室成员定制的格子图案，贵族穿的格子图案，则被称为“贵族格”。用不同的格子来区分不同地区，在苏格兰也有着十分悠久的传统。1700年左右，在苏格兰行医的一位医生第一次写道，苏格兰的格子带有明显的地域特征，同一地域的人穿着相同的格子服装。外来人可以通过苏格兰人身上的格子来辨别他来自于哪个地区。苏格兰高地部落之间的战争曾经终年不休，战场上的男人们便以所穿的格子图案来辨认敌我。

有此一说

裙子长短反映经济形势？

19世纪20年代，宾州大学华盛顿商学院经济学家乔治·泰勒提出了这样一个观点：经济增长时，女人会穿短裙，因为她们要炫耀里面的长丝袜；当经济不景气时，女人买不起丝袜，只好把裙边放长，来掩饰没有穿长丝袜的窘迫。这就是著名的“裙长理论”。

果真是女人裙子越短经济越繁荣，裙子越长经济越萧条吗？在美国，这种对应关系似乎真的存在过。在1900年，美国股市低迷，那时候女士的裙子也非常长，显得死板而无趣。1930年的大萧条也伴随着长裙的流行。最神奇的事发生在1987年，本来当年的流行款式是超短裙，但是当10月来到的时候，短裙忽然不流行了，而当年秋天正是美国股市迎来巨幅下跌的时候。

但也有人认为，所谓的“裙长理论”纯属无稽之谈。因为有人按照更长的时间跨度和更广泛的范围统计了裙子流行趋势和经济之间的关系，发现两者的相关性很差，这表明经济衰退和较长的裙子之间根本没有必然关联。虽然“裙长理论”有正向案例，但同样可以举出反向案例。现在，越来越多的人认为“裙长理论”不成立，毕竟丝袜已不属于昂贵消费品，现代人裙子的长短，不是靠经济来衡量，而是要看个人喜好和心情。

⑷ 裙子的来历是怎样的

裙子是人类最早的一种服饰，在我国有悠久的历史。那是在原始社会时期，人类穿的裙子是用树叶或兽皮制成的。在我国古代，裙子男女皆用，后来才渐渐变成了妇女的专用品。

裙子盛行是从汉代开始的，当时最盛行的要数“留仙裙”了。它的盛行相传与汉成帝皇后赵飞燕在金莲花上跳舞有关。

唐代以后，上至皇妃贵族下至平民百姓都穿裙子，而且裙子的色彩、款式多种多样。

现代，我国妇女的裙子不仅款式新颖，美观大方，而且品种繁多，风格各异。

⑸ 先秦时期的男女服饰有何特征

商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”成为佳话。
"胡服之制，冠则惠文，带则贝带，履则靴，裤则上褶下裤。...... 自战国赵武灵王，胡服骑射，裤褶传人中国，历代皆以为戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及带，或三者全用，晋代民间，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定为常服，南朝系汉族，仍为戎服，比及隋唐，帝王定为田猎之服，或上下公服，民间则为时服流风最盛。溯其由传人以至兴盛，由军用以至民服，历史悠长，变化复杂，王国维《胡服考》言之最详，不赘。唯唐代胡服，何以特盛，向来无人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所见，不外以下三因:(1>唐代胡人，杂居内地，为数众多;(2)贵族阶级，废古之席坐，而为胡人倚坐;(3)朝臣侍从，弃车而尚骑马。"（参考黄现璠著《古书解读初探》）
先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。诸履之中，以舄为贵。周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。鞋是一种高帮的便履，以皮革制成；靴则是胡人骑马射箭时所穿，后来被汉人逐渐接纳。

⑹ 连衣裙是谁发明的 谢谢了，大神帮忙啊

最初，人类先用皮毛围之腹部膝前，这可能是为了保护腹部免遭伤害，同时也和人类赖以繁殖后代的生理形态有关。后来才掩遮后面。
骨针
发明后，人们把前后两片连缀缝合起来，可说是裙子的雏形。形成了后来的下裳，也就是后世的裙子。
周朝
开始，妇女的礼服采用衣裳上下相连且同颜色的袍制。上下相连，上下同色，意思是表示妇人专一。现在的连衣裙也由此演变而来，真可谓源远流长了。据《汉书·教昭
上官皇后
传》记载，古人的裤子大多无裆，从
汉昭帝
上官皇后始，妇人穿有裆之裤，名曰“穷裤”。
古代妇女的服装虽出现了袍和裤，但日常服装还是上衣下裙，直至近代
裤子是穿在腰部以下的衣服。50000
年前，
山顶洞人
学会用骨针缀皮，
但其目的是想将小块兽皮拼成大一点，以便裹住全身。到原始社会晚期，人
们学会了种麻和织布，出现了按个人身材和不同季节缝制的服装，并且渐渐
有了
上衣下裳
之分。“裳”就是裙子。上衣下裙的服式，在我国一直沿用到
奴隶社会
晚期。那时，无论男女都是穿裙子的。在
殷商时期
，骑马之风盛行。
人们围着裙子跨上跨下很不方便，只好把裙子的前后各开一个口子。与此同
时，为了不使两腿裸露，就在两条腿上套上两条“绔”。从“绔”的字音和
字义两方面来看，都与今天的“裤”字相似，但它还不完全和今天的裤子相
同。类似裈裆裤的
下装
出现，大约在西汉时期。不过汉朝的“绲绔”也不完
全与今天的裈裆裤相同。“绲”就是编织的带子，所谓“绲裆裤”，实际上
只是一种专用于遮羞、形似布条的
编织物
。真正的裈裆裤出现，那已是唐朝
以后的事了。
裙子渐渐成了女人的标志。

⑺ 古代女性服装变化过程是怎样的

服装，从最初的保暖、减少伤害的实用作用，伴随着人类社会生产力的发展，作为文明的象征，转向了表现审美和身份地位的作用。在原始社会时，衣服是男女通用的，都是把毛皮披在身上，类似现在的无袖裙子，或者系于下腹。

明朝又恢复汉族服饰。妇女的穿着有：对襟宽袖大袍、竖领襦衫、高领衣、袖褙子、半臂、云肩、襟袍、短袖衫、长裙、腰裙等。一般款式就是上襦下裙，但变化很多，且用料富贵。当时女性还有“凤冠霞帔”的礼服样式，更加的精美华丽。此时达到了我国古代女性服装顶峰，服饰华丽，样式多边，细节规定，多有讲究。

清代为我国的女性服饰注入了新鲜血液——旗装。满族的女子主要装扮，窄而瘦长，外有坎肩，内配裙或裤。汉族女子多袭明朝款式，乾隆之后，衣服越来越肥，袖口日宽。明清时期，女性服饰从衣服的花纹到衣服的配饰，再到衣服的样式，讲究到了极致。

进入近代以来，女性的服饰又出现了旗袍和民国学生服，丰富了女性的衣柜。数千年来，女性的服饰在不同的时代呈现出不同的特点，但仍保留了许多传统文化的特点，是我国传统文化中的一颗明星，也是研究我国古代历史的重要史料之一。

⑻ 古代女子的服装是怎样的。

体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。动无常则，缃绮为下裙，紫绮为上襦。

在唐代，石榴裙是年轻女子极为青睐的一种服饰款式。这种裙子色如石榴之红，不染其它颜色，往往使穿着它的女子俏丽动人。唐人万楚在《五月观妓》中说：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”韦庄也唱道：“莫恨红裙破，休嫌白屋低”（《赠姬人》）。白居易在《琵琶行》中，曾描写了那位弹琵琶的女子色艺惊人：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”这“血色罗裙”即是石榴裙。

石榴裙流传的时间很久远，明代唐寅在《梅妃嗅香》一诗中写道：“梅花香满石榴裙”。虽写的是唐朝之事，即可看出当时现实生活中，此种款式的裙子仍为年轻女子所珍爱。

由于石榴裙经久不衰，于是俗语中说男人被美色所征服，称之为“拜倒在石榴裙下”，至今仍在鲜活地用着。

唐代的妇女，对裙子特别钟情。除石榴裙外，还有许多别致的款式。初时，裙子窄而瘦长，穿者将裙子提得很靠上，甚至齐到胸乳，故唐诗中有“慢束罗裙半露胸”的句子。到盛唐时，裙子的制作精美华丽，有的价格昂贵，主要式样有间裙、百鸟裙、花笼裙等。间裙，即用两种或两种以上的颜色的材料互相间隔和排列而做成的裙子，每一间隔叫作一“破”，有“六破”、“七破”和“十二破”之分，颜色有红绿、红黄、黄白诸种。百鸟裙，用多种飞禽的羽毛捻成线织成的裙子，因做工考究，故立体感强，“正视为一色，旁视为一色，目中为一色，影中为一色”，穿上它“百鸟之状皆见”（《新唐书》）。

花笼裙，是用轻软细薄而又半透明的“单丝罗”织绣而成，上面用各种颜色的丝线绣出花鸟等图案。百鸟裙和花笼裙，都是穿在一般裙子外的套裙。此外，还有百叠裙、画裙（在裙子上直接作画）等。

⑼ 裙子的由来

裙子是人类最早的一种服饰，在我国有悠久的历史。那是在原始社会时期，人类穿的裙子是用树叶或兽皮制成的。在我国古代，裙子男女皆用，后来才渐渐变成了妇女的专用品。
裙子盛行是从汉代开始的，当时最盛行的要数“留仙裙”了。它的盛行相传与汉成帝皇后赵飞燕在金莲花上跳舞有关。
唐代以后，上至皇妃贵族下至平民百姓都穿裙子，而且裙子的色彩、款式多种多样。
现代，我国妇女的裙子不仅款式新颖，美观大方，而且品种繁多，风格各异。

⑽ 历代传统民族服饰相关资料

汉民族服饰研究

中国这样一个古老的国家，有着深厚的文化底蕴，主体民族汉族更是创造了无数灿烂文明。衣冠服饰作为文化的一种表现形式，更是集中体现了汉族的审美观和价值观。

汉服的概念

汉服即汉族服饰的简称： 主要是指明末以前，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。

汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基於以下三点性质的考虑：

第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。

第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。

以此界定下，中国古代，除了清装外，只要是明末以前的汉人所穿的服装，不论样式、地域、融合、分化、发展，都可称为汉服，而现代古戏装，除清戏装以外，虽然与古代有所区别，但也是依照传统风格合理改制而来，所以也可以称为汉服。而汉服，用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的，现在这种汉服，又多被称为“古装(除清装外)”。

清朝的服饰，向前追溯，来源于满族的服饰，向后观察，也非汉服传统。所以虽然是汉人所穿，但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素，所以不能划入汉服范畴；而今天汉人所穿的服装，其源流主要是来自西方，“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装，所以不能称为:汉族的“传统服装”。即要分清，一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。

汉服的来源

由于我们是一个慎终追远的民族，所以尽管商周确实存在过较为接近对襟的式样，但整体上我们一直保留了祖先最初的选择……这是交领右衽的由来。至于长袖和宽袖，可能是在财富积累后上层产生的习俗，但由于当年孔子重视大袖（缝掖之衣）所以成为了士人装饰的必备元素和突出特征（当然，也反应了我们的生活观念）。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，人们的生活日趋稳定，产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。随着生产力和社会分工的发展，原始社会的解体，人类社会发展进程出现了一个质的变化，从无阶级社会过渡到了阶级社会。从此，衣冠服饰便成了统治阶级"昭名分，辨等威"的工具。黄帝时代冕冠的出现标志着等级的差别．开始有了区别贵*的黼黻，尊卑贵*，各有分别，服饰制度逐渐形成。

汉服的基本特点

男装的式样：

“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。

自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿） 延续了唐、五代、宋、 蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种

大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。

隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。

大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

汉服的流变发展
春秋战国时期（男服）： 服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。衣袖有大小两式，领子通用矩领。这个时期的服装还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制成，叫“革带“。女服则曲裾袍服。曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

秦代服饰：秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。女服则曲裾深衣，秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。

西汉服饰汉代男子的曲裾深衣 。汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。 汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象在资料中有很多反映。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。

魏晋南北朝服饰 ：男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏潇洒的效果。

唐朝服饰： 汉族男服的另一个式样-----圆领窄（宽）袖袍衫。头上的幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。唐代文吏服饰--唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳，玉佩组绶等。唐朝汉族女服另一基本服饰，上襦下裙。对后世女服影响很大。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些。

五代时期服饰：基本沿袭了唐朝服饰。从《韩熙载夜宴图》图中可以看出一些大致情况。男子除韩熙载及另一僧人以外，都戴幞头着襕袍，襕袍的颜色，一律用绿色，似与当时的制度有关。幞头的两脚，微微下垂，可能在中间纳有“丝弦”，故有一些弹性，是晚唐五代通用的样式。韩熙载本人，则头戴纱帽，身穿宽衫，脚着练鞋，完全是一种家常便服。图中妇女服饰，也符合当时的实情，以短襦及长裙为主，也有圆领袍衫。腰间一般都用绦带系束，余下部分下垂，形似两条飘带。披帛较唐代狭窄，但长度有明显增加，长度大约在三至四米之间。

宋朝服饰：宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式。圆领式样，相比唐朝宋朝男服袖口变的宽大。宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟。

明朝服饰：男子服式依然沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。女装相比男装要富于变化些。明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。
汉服的周边传播
日本和服：在日本飞鸟和奈良时代，中国对日本经济和文化生活的影响进入最重大的时期，这时，中国古代吴越地区的宽袖、叠襟式长衫流传到了日本，成为上流社会正式场合的礼服，特别是朝廷的正规制服。在此后的历史变迁中，小袖由内衣变为外装，和服的袖筒变短变长，腰带变窄变宽，花纹图案不断翻新，染织工艺日益精制豪华。但是，万变不离其宗，和服的基本要素始终没有脱离吴服的定格，所以直至今日，日本人仍将和服又称为吴服，在许多教授和服饰学校里，都要讲述和服来源于中国隋唐文化的历史知识。
日本和服是从中国引进的，和汉服重要的不同在于：男装基本相同，只是袖口稍短稍窄些，下摆紧凑些。自日本明治维新后，日本男子穿和服的越来越少。今天日本穿和服的更主要是女性。女装不同点在于和服后面有背包，袖口同样稍短稍窄些，下摆紧凑些，腰带宽些，还有服饰上的花纹有日本本民族的特色。日本妇女头型和所穿的木屐和棉袜也是唐朝时期汉族妇女的传统，今天在中国已难寻踪迹，但在日本却生根发芽。
高丽服饰：南朝鲜宫廷中女生的服式，有许多华丽的装饰。与汉族服饰相似，但是裙子比较宽松、而且蓬蓬的。
汉服的劫难
满清入关之后，正式颁布剃发令的时间为顺治二年农历六月十五日，换算为公历则为公历1645年7月8日，也就是1645年的7月8日，满清撕下了不强迫剃发的假面具，彻底强硬的执行起剃发令来，至此展开了江阴等其他各地人民反剃发的斗争，至惨至烈，难以笔尽。死亡人数无法统计。
满清使汉族人的服装面貌产生了一个重大的变化，将延续了三千年的汉民族冠冕衣裳送进了坟墓。顺治二年，清军攻下江南各省，清政府从此下令在全国推行剃头改服的制度。清政府命令，从公文所到之日起，在10天内要将全体男子统统剃去头发，改梳发辫，如果有“仍存明制，不随本朝之制度者杀无赦。”与此配合的是强行更改汉人衣裳式样。当时由于穿汉人衣裳而被捕杀的人不计其数。
汉族对清政府的命令极力抵制，反抗活动此起彼伏。长期的抵制斗争使清政府也考虑做些让步，以稳定局势。于是提出所谓“十从十不从”，即：服装上男从女不从，生从死不从，阳从阴不从，官从隶不从，老从少不从，儒从而僧道不从，倡从而优伶不从；以及：仕宦从而婚姻不从，国号从而官号不从，役税从而语言文字不从。这点有限的让步，终于保留了一些汉族衣装中的特点。
满清建立后为什么要强迫汉人剃发垂辫易服？ 按常理，穿什么服饰，留什么发型和统治并无多大关系，但满洲人入关并建立清后赋予了它们新的内涵。汉人不能接受异族统治主要不是因江山社稷落入异族之手，而是因汉人从骨子里看不起周边蛮夷民族，认为他们野蛮愚昧没文化，接受他们的统治对汉人来讲是种侮辱。汉族有几千年的文明史，有灿烂的文化，相比异族，汉人有一种强烈的文化优越感，相比之下，满洲人文化实在肤浅，实在自愧不如。这种民族自卑感一方面促使满洲贵族拼命学习汉文化，另一方面又使满洲贵族深恐汉人看不起他们，因此要想统治汉人最好的办法就是使汉人习异族风俗，以人格侮辱的方式使汉族精神萎缩，使汉人丧失自尊、自信，打掉汉人骨子里的民族优越感。
清建立后全国因服饰，发式而被杀的汉人不下几百万，当时在中国的一位西方传教士看到这些情景写到：“全世界像汉族这样因服饰，发式而遭屠杀的民族绝无仅有。”
怎样看待“胡服骑射”与“剃发易服”？
我们应当接受外族先进的东西——但是在保留我们的基本典章的前提下。
所谓“中道”是也！——拒绝，那是故步自封；但失掉自己，那是背弃祖先！
胡服，包括唐的胡服，都是在保留汉家传统衣冠的前提下，进行的。
胡式服装，只是作为方便劳作的职业服装，和某个特定时期特定区域的流行风尚。而作为国家典礼的祭祀、朝见、礼宾——则一律是使用标准的传统汉服。
汉服一直是庄重、礼仪制度的代表；胡服，只是时尚、实用主义的流行。
胡服骑射——是我们主动学习外来文化的典型；
剃发易服——是我们的奇耻大辱，被奴役的标志。
凤凰涅磐，浴火重生
复兴汉服记事
她是人类文明史上最璀璨的明珠，以其高超的美学工艺屹立于世界服饰艺术之巅，她是汉民族一脉相承的传统服饰，将中华文明的精神理念谱入古国生活点滴之间。
从质朴的秦汉风格到超然的魏晋神韵，都在渗透着华夏民族的理想追求；从开放的大唐情怀到含蓄的宋明格律，无不流露出汉族文化的哲学信念。汉族服饰，在中华五千年的文明进程里，已成为华夏民族的发肤与汉族儿女血脉相连。
然而，她却是汉族人民最深的伤口--在被异族剥去皮肤的同时，鲜血荡漾在古国的锦绣山川，三百六十年岁月，漫长的时间……时至今日，我们遥望着祖先创造的辉煌成就，却充当着世界上唯一没有自己民族服装的赤裸民族
---华夏之汉!
眼见的是无耐，心怀的是不甘!
我们整理起祖先的遗产，誓让那斩断的文明再绽新妍。

汉服复兴大事记（略表）
自制汉服第一人青松白雪访谈；
全发汉服第一人信而好古访谈；
王珊以真正唐装获国际小姐选美最佳民族服饰奖；
“改制汉服第一人”寒音馆主访谈录；
湖南在线开办汉服专刊；
万壑听松第一次在高校公开宣传汉服；
汉族服饰重现神州——壮志凌云访谈录；
马来西亚华人赵里昱汉服美国上街直播；
深圳网友聚会；
蒙元“专家”等对汉服复兴的胡批事件；
“以汉服之名张扬文化”--东方早报周刊对汉服复兴的报导；
“汉服教育从青少年开始”——汉流莲访谈；
第一家汉服专营公司——古径衣饰公司成立；
溟之幽思在高校宣传汉服；
“为人师表”-轩辕慕雪访谈录；
阿根廷华人莲竹子——华夏衣冠震天南；
到作此文之时，汉服的身影已出现在郑州、济南、哈尔滨、西湖、重庆、广州、深圳、贵州、江苏、湖南、河北、上海、北欧、美国、澳洲、马来西亚、阿根廷、新加坡……还有很多很多……每年的7月8日为汉耻日，汉网同仁于此日设祭，以告慰当年为保卫汉民族文化而死在清兵屠刀下的英雄们。每年的7月8日有汉服的会员们会穿着他们最华丽的汉服上街，以此表明汉服没有死亡。没有汉服的会员则在那一天早起时默哀三分钟，表示对无辜遇难先人的哀悼。若有江阴市的会员则在那一天穿着华丽的汉服（如果穿丧服岂不是表示汉服已经死了）进行一次祭祀活动，祭祀那些当年反抗剃发的英雄以示其汉服没有死亡，英雄的子孙后代没有让他们失望。

为什么要恢复复兴汉服？
服饰是一种文明，是伴随人类文明发展而产生的，是人类文明的不可缺少的一部分。叫嚣：“衣冠复古，不如退回兽皮草裙！”之说，不但是对衣冠文明的否定，更是对人类文明本身的亵渎和否定!
服饰是一种文化，是伴随著人类社会的演化及自然地理气候等条件的变化而产生、发展、演化着的文化体系，并时时受这些客观条件的制约。由于世界各地、各民族之间所存在的自然地理气候与人文历史传统的差异，是导致各民族的服饰有所差别的根本原因。也正是因为这种差别，也使得各民族的人民，对其传统服饰产生了特殊的热爱之情，而这种热爱，实际就是民族感情的具体表现。
汉服，作为汉民族的传统服装，产生於五千年前，植根於华夏大地，更与汉民族血脉相连，成为不可分割的一部分。这是由汉服和汉族的历史所决定的。
一 服饰产生的地理背景，是造成不同服饰体系之间差别的决定因素。
汉族服饰，产生於中原地区，其制式与中原的地理气候等自然条件不可分割，且一直受其影响。汉族故土----华夏大地，地处温带，总体气侯温和，故其所形成的汉族服饰，遮蔽全身，无立领，大袖等等特征与热带、寒带等地有明显区别。
例如:产生於较寒冷地区的满族服饰，就与其有著显著差别，如满族服饰中出现的立领，窄袖就是当地人民为了抵挡严寒所特制，因此满族服饰实际根本就是与汉族服饰渊源完全不同的服饰体系!将这两种服饰体系混淆实际是对历史的无知!
二 服饰的风格是与其民族文化思想不可分割。其中，对不同社会的哲学指导思想方向，直接影响到服饰的风格。以汉族服饰，皆为平面裁剪，不强调以服装来刻划人体曲线，这与西方的立体裁剪风格是完全不同的。而类似的风格差异，不但也体现在绘画、建筑、音乐等领域，更体现在两种社会背景下，人们的思维方式之中，同时也影响到科学等领域的发展。这实际是因为不同社会背景下人类世界观和方法论之间所隐含的差异的表观体现。这种差异的产生，归根到底，是由地理环境的差异所造成的人类社会形成初期的文化差异所决定，并由历史一代代传承演化至今。(包括历史较短的美国思想，实际也是有其特定的历史文化背景，其根源与西方文明，尤其是希腊、罗马文明有著千丝万缕的联系，但与东方的华夏文明相关甚少。所以，今天世界流行的服饰，归根结底，其主流设计思想是由西方创立的，与传统的华夏文明有着截然不同的风格，所以，将今天汉人所穿的服装等同于汉民族的传统服装也是对历史的无知。
三 服饰风格与其所属民族的生活习性息息相关。例如古代文化较为先进，而政权相对稳定的农业国家，如古中国的特色服饰---即汉族服饰，以宽袍大袖为主，正是汉族人生活条件优越的表现。而相对落后且生活不稳定的游牧民族服饰，则多以灵活便利的制式为主。而现代快节奏的工业社会，更以季节实用为服饰界的主导思想。所以，游牧民族服饰、现代服饰均无汉族传统服饰风格的体现，更不能作为汉族传统服饰的替代品进行概念性混淆。
四 服饰发展，与其所属民族的文明进程互相影响。例如，华夏民族的农业(棉、麻、桑蚕业等)、轻工业(纺织业、印染、刺绣，甚至造纸等)都对服饰的发展起了决定性的作用，在中国某些朝代，将汉族的服饰工艺推向了顶峰，至今仍另世人叹为观止。而古代工农业(尤其是桑蚕、刺绣等)相对落后的西方社会，是无法匹敌的(更不要文明几乎没有开化的游牧民族了！)并且我们可以看到，至今我国在这些领域中仍保持着领先优势。这种优势是与华夏文明的历史分不开的。
五 由于服饰的差别存在的原因，民族服饰对于该族人民，不仅是其民族身份的标志，也代表了对该族人民对本民族文化的认同，更是对其民族的认同。而这种认同感，不仅是理性层次上的对本民族历史的认识和对本民族传统精粹的认可，更是感情层次上的精神追求，即是对本民族热爱之情的具体体现。而这种热爱之情，是建立在了解、理解其民族的历史文化渊源和文明精髓的基础上的，所以，不热爱自己民族服饰的人，通常也是那些对其民族历史文化同样茫然漠视的人，即漠视其民族的人(无知，再加自私浅薄的人)。难道被其族人所漠视的民族还有前途可言吗？
六 人类是感情生物，人类社会的演化及人类文明的发展也是有其客观规律的。而人性(人类的感情等)是这种客观规律中不可忽视的人部分。即，人类的感情在人类社会的发展中起着至关重要的作用。所以研究社会文明和人类发展，却漠视人类本身的感情需要是十分荒谬的。而服饰的发展演化，也是人类文明进程的一部份，必然受到人类感情的左右。而民族感情是人类集体所共有的情感，带有普遍意义，所以撇开民族感情谈民族服饰发展也是不科学的。
七 人类的感情受其所获知识影响，而人类的知识是在历史中积累而来的。由于知识在传播中受到各种条件的限制，所以，通常各族人民，对本民族的文化了解程度高于对他族的了解。并且，人类本性中对“自我价值体现”的追求，使其会对属于自己的文化抱有深厚的感情，而对本民族服饰的感情正是这种人性的体现之一(对本民族服饰没感情的人，也可以说是缺乏人性的人)。
八 就汉民族的传统服饰本身来说，不但有以上七个方面的属性，更有著其区别於其它服饰的发展历程、文化背景，工艺水平及特殊而惨痛的灭绝过程。而这一切的一切，都使得有民族感情的汉人对汉族服饰更有著一种特殊的情感！

其内容如下：
1汉族服饰有着和华夏文明同样悠久的历史，而华夏族人，将其视为其民族祖先黄帝所制，是本民族文明的象征，也是区别于他族的标志，历来就有”齐民心，别夷狄”的作用。
2汉族服饰一脉传承，五千年不断，千万里江山皆存有其最典型的风格制式，本身就是世界服饰史上的一大奇迹。
3汉族服饰在人类历史上创造空前绝后的工艺水平(注意:是空前绝后，即使科技发达的现代也没达到)，更是华夏的骄傲。
4汉民族自古就有重衣冠的思想，不但有先圣哲人的典籍论著，更反应在传统中国的方方面面，衣冠文明与华夏文化本身就是密不可分的，不论如何发展演化，只有华夏文明的存在，就要受到汉族衣冠文明的影响(比如现在的戏剧影视等的服装，就可窥见一斑)。
5由于，汉族衣冠消失的特殊过程，更令汉人对本民族的传统服装有着痛彻骨髓的复杂的感情(没有的就不配称汉人！)这种痛与爱的强烈的感情是精神层次上的，带有神圣性与理想性，是可以超越世俗，跨越时代的情感，更非一般世俗之情可以相比拟！
6当今，汉民族是世界上唯一没有自已民族传统服装的民族，这对于一个拥有悠久历史和高度文明的十亿人口的中国的主体民族来说，是十分遗憾而难堪的，在世界上也是极具讽刺意味的。
所以汉服是：汉民族的代表性衣冠；汉人的精神气节的凝集；深深植根于汉族历史文化，尤如其汉人之发肤，相连于汉人之血脉心灵；汉服——永远伴随着汉民族和汉族人民，无论历史、现在、还是将来，只要有汉民族的存在，就有汉服的存在。汉服，作为汉民族的传统服饰的地位就永远不容有任何辩驳的余地！即是汉民族不容许有任何形式的虚化、非化或其它任何概念替代！所以，提及汉民族传统服装，不考虑这些感情，就是对人性漠视和对汉民族感情的亵渎和抹杀！
九 社会的发展，也有其规律性，是螺旋上升并迂回前进的。而现在人类社会整体正从工业社会步入后工业社会，而中国也随之不断的发展向前。从世界范围来看，人类对其生活方式不断的提出新的要求，即要求人性化、个性化，要求舒适安逸的生活方式，追求精神的充实更迫切于物质生活的满足，这不但人本性的体现，也是社会发展、生产力进步的客观条件所决定的。而且当代社会人类，正在努力满足人类的追求。如工时的减少，假日增多，工作时间计算的多样自由化，网上工作，家庭办公等的出现，都使人类的生活更加适应人性本身的欲望要求。就中国来说，虽然现在人们整体的生活节奏还在不断加快，但也有向此方向发展的趋势。所以仅看到当今人们生活水平加快，而不看其发展趋势，就否定汉服的适应性，是不客观的做法。
十 汉服的复兴，不等于衣冠的复