将现实融入画中变成裙子

Ⅰ 裙子读后感

一百条裙子读后感

当阅读了一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。可是读后感怎么写才合适呢？以下是我整理的一百条裙子读后感，希望对大家有所帮助。

一百条裙子读后感1

这是一本很适合女孩子的读物，读过后，女孩子们的心会变得加澄澈、透明，友爱就像阳光洒满每一个角落。

旺达.佩特罗斯基是一个家庭贫困、非常坚强的女生。因名字的特殊和旧衣服被同学歧视、冷落、嘲笑。而她并没有失去自信，对美好的向往和追求，对愿望的坚持感动着我们。

玛蒂埃和佩琪在看旺达留下的“一百条裙子”，无比虔诚，无比激动，忘了自己，只有旺达，只有“一百条裙子”，只有赞叹，只有欣喜，还有深深的自责，她们微妙的心路历程，见到了一个真实的旺达。她们的理想跟旺达道歉，但是没有机会了，只能用想以前那个安静、勤劳朴实、爱干净、爱美、聪明、执著、大度的旺达。

我们都有美好的愿望，这个愿望是天真的，是可爱的是，是奇怪的，旺达那可爱的小女孩靠自己的双手、坚持实现了那美好的愿望。

一百条裙子读后感2

今天我读了一本书叫《一百条裙子》，对我深有感触。

故事讲：有一个小女孩叫旺达.佩特罗斯基，她是一个有着奇怪名字的女孩。她很可怜，没有妈妈，整天穿着一条旧裙子。也正是这样班上所有的女生都喜欢捉弄她。直到有一天，旺达声称家里有一百条各式各样的裙子，随之而来的却是更多的嘲笑。根本没有人去相信她，而且大家还会拿这件事去捉弄他，旺达都默默地忍受着。

有一天，旺达终于受不了这些嘲笑而转学了，她给嘲笑过她的同学们留下了她画一百条各式各样“裙子”，捉弄过她的女生们才发现原来旺达是多么爱她们，而且旺达是一个多么聪明、多么可爱的女孩，于是她么写信向旺达道歉，并且想去把她找回来,可旺达再也不会回来了……

这个故事让我懂得对于自己的理想和追求要坚持到底；对于朋友相处要关心友爱。我一定要学习旺达这种不斤斤计较，坚持愿望的精神，做个人见人爱的好孩子。

一百条裙子读后感3

暑假里，我读了一本书，书名叫一百条裙子。这本书的主人公是一个叫公旺达，她是一个小女孩，因为她很穷，买不起裙子，身上只有一条破旧的裙子，她也非常可怜，失去了母亲，得不到母爱。大家应该同情她，但她的同学却嘲笑她。

故事是这样的：因为公旺达只有一条破旧的裙子，但是有一天，她却和大家说自己拥有一百条各式各样的漂亮裙子，可大家不相信她有一百条漂亮裙子，随之而来的是更加的嘲笑她，甚至捉弄她，但她拥有一颗纯真善良的心，不但不报复大家，而且更加执着的说自己有一百条漂亮的裙子，因为这是她的梦想，所以她不会轻易改变。

之后有几天她没来，大家却没发现，就连老师也没发现，最后公旺达要转学了，临走时，她送给大家自己画得一百条漂亮的裙子，此时，大家感到很后悔，同时也发现她是那么的聪明、能干，又是那么的深爱着他们。于是大家决定一起找回可爱的旺达，当他们找到旺达的住处时，她却离开了，但是她已经原谅了捉弄她的同学，因为她是多么的善良和宽容啊！

读了这本书后我深有感触，让我知道了我们要像旺达一样，学会包容，坚强，对自己的理想境界而努力。而且人与人之间要互帮互助，团结，才能做好每一件事情，在别人有困难的'时候，大家可以献出自己的一份力量，伸出双手来帮助、安慰他们，而不应该嘲笑，捉弄他们!

一百条裙子读后感4

这本书里主要讲了一个名叫旺达·佩特罗斯基的小女孩的故事。旺达·佩特罗斯基的家里很穷，什么东西也买不起。之后，旺达在学校里遭受到了嘲笑，全都是因为她的怪名字和旧裙子的原因，一天，旺达突然说她有一百条裙子，全部挂在她家的衣柜中，而引来的却是更多女生的嘲笑，没有一个人能够相信旺达，旺达默默地忍受着，后来又一天，旺达因为受不了这么多的嘲笑而转学了，旺达的爸爸给梅森老师寄来了一封信，信上面说旺达转学了，她的哥哥杰克也跟着转学了，他们搬到了一个大城市去，要在那上学。后来，旺达画的一百条裙子获奖了，老师不能把奖章送给她，因为老师不知道旺达的住址，最后，过圣诞节的时候，老师说她知道旺达的家在哪里了，可以把奖章送给旺达了。嘲笑过旺达的女生才发现旺达是多么喜欢她们，旺达非常聪明、非常可爱，女生们决定写信向旺达道歉，并且发誓要把旺达找回来。女生们为了向旺达道歉，写了封信。旺达收到后，并没有怪她们，而是把她画的一百条裙子当中的绿色裙子和蓝色裙子分别送给佩琪和玛蒂埃，佩琪和玛蒂埃都觉得很幸福。

读了这个故事，我明白了每个人都有每个人的长处，人与人之间要和睦相处，不能嘲笑别人，不能讽刺别人，更不能冷漠别人。

一百条裙子读后感5

暑假里妈妈帮我买了一本《一百条裙子》这本书，我被书中的内容深深吸引住了。

书中描写了一个有着奇怪名字的女孩：旺达。由于她有了一个奇怪的名字和她总穿着一条旧裙子，所以其他女生经常捉弄、嘲笑她。有一天，她大声对嘲笑她的同学说：“我有一百条裙子.可是同学们根本不相信她，更加嘲笑她。直到有一天旺达受不了这些嘲笑而转学。就在她转学后，她画的图画得了大奖，原来捉弄过她的同学觉得很惭愧，到处找她。

我读了这本书懂得了：平时在生活中不要嘲笑和捉弄某些人，应该伸出双手帮助她。

一百条裙子读后感6

亲爱的女生们：你喜欢穿裙子吗？打开你的衣柜如果有100条裙子，60双不同样式的水晶鞋，你是否激动不已？不管年龄如何、家境怎样、相貌美丑，相信每个女生都有爱美之心！

今天读完了之前购买的童书《一百条条裙子》，书中讲的是一个贫困又是单亲的家庭里，有这样一个充满幻想又渴望友谊的小姑娘——旺达！她性格内向、不爱说话，坐在教室里最后排的墙角处，每天穿一件洗得有些发白的蓝裙子，她仿佛是生活在一个被人遗忘的角落里。

事情的转折发生在一次上学的路上，女生们都在炫耀自己身上的漂亮裙子，旺达恰巧经过。于是，她鼓足勇气走进了女生们的讨论圈子，她说：自己有100条裙子，都整齐地放在自家的衣柜里；还有60双漂亮的鞋子呢！听到这里，其他女生都目瞪口呆，感觉不可思议。有谁会相信她的话呢？于是，从那以后她的100条裙子就成了大家哄笑的谈资！

直到有一天旺达转学了，大家来到教室时，看到教室墙壁上贴满了各式各样的花裙子的图画。班主任说：这是旺达亲手画的100条裙子，她的图画还赢得了画展的一等奖，她是我们班最最优秀的画家！今天她转学走了，她把自己心爱的100条裙子送给了大家！听到这里，大家回头望望教室角落里空出来的那张桌子。原来，旺达是那么优秀、那么善良，而且是个心怀梦想的小姑娘。她不应该成为别人的“笑柄”，不应该天天坐在这个被人遗忘的角落里！

说到这里，我在想：这个故事讲的不单单是这100条裙子，它说的是特殊家庭里，有这么一个性格特殊，需要个别关注的孩子，她渴望关怀、希望引起大家的注意、渴望得到友谊，她不想成为那个可有可无，被人遗忘的角落里的人！她身上有那么多的闪光点，大家几乎都没有来得及去发现它，她就转身离开了！其实，哪个班级里都有这样的特殊群体的孩子，或因家庭原因、或因性格缺陷，他们都成了那一朵朵“特殊的花儿”。我在想，如果我也能像有些老师研究的课题那样，对那些特殊群体的孩子持续关注、正确引导，并坚持做出跟踪观察记录。三年下来，如果能改变了他，我岂不是成就了一个生命，改变了一个家庭！我有那么大的能量吗？我有那么多的时间吗？不试一试，你怎么知道结果呢？

加油吧！我亲爱的自己！

哦，对了！今天我也买了一条红枫叶的花裙子哦……

一百条裙子读后感7

一个晴朗的周末，清理书柜时，我发现了这本书。它看起来好旧，封面上“国际大奖小说”的徽章都已经模糊不清了。它叫《一百条裙子》，一个让人很感兴趣的名字。

我翻开了它。

在开头，我跟着作者质朴的文笔，将自我带入美国乡村的蓝天白下。旺达？佩特罗斯基是一个有着古怪名字的女孩，她没有妈妈，总是装着一件洗得发白的蓝裙子，所有女生都喜欢捉弄她。有一天，她居然声称自我有100条裙子，而这只使她得到了更多讥讽与嘲笑，根本没人会相信她。班上最漂亮的女生佩琪甚至还发明了一种叫“100条裙子”的游戏以天天笑话她。而旺达默默忍受着这一切，直到有一天她走了，到遥远的大城市去了。在临走时，她留给了女生们一百条“裙子”——一百幅美丽的裙子设计图，还留信分别送给佩琪和她的朋友玛蒂埃一张。女孩们意识到旺达原先是那么喜欢她们，她们决定写信把旺达找回来。可是旺达永远也不会回来了。她到底有没有收到她们的信呢？

比起旺达和佩琪，我更注意作者对佩琪的朋友玛蒂埃的描述。她家也很穷，只可是比旺达家好一点罢了。在佩琪嘲笑旺达时，她更多地是在远远地看着。她好怕有一天成为佩琪的新靶。玛蒂埃和佩琪是不是真正的朋友呢？

哦，一百条各式各样的裙子，一百幅色彩鲜艳的画，一个小女孩纯真的心灵……

旺到达底有没有收到女生们的信呢？这已经不重要了。重要的是，旺达留给女生们的一百条“裙子”，同她那颗纯真的心，永远深深地“挂”在了女生们和我的心里。

一百条裙子读后感8

在每个人的心中都有“一百条裙子”。

一个没有妈妈，每一天都穿着同一条裙子的女孩旺达，告诉她的同学她有“一百条裙子”，同学们都明白这是一个谎言，大家都嘲笑她，并把每一天问她有多少条裙子当作了一天中必不可少的游戏。之后旺达离开了。玛蒂埃和佩琪都想要弥补自我的错误，之后她们收到了旺达的回信和旺达送给他们的画，明白旺达原谅了她们。

在整个故事中，旺达并没有正式出现，而是借助对玛蒂埃以及其他人物的描述，让我们逐渐认识她的。她默默地忍受着大家对她的嘲笑，渴望融入到同学们中去，她告诉大家“我有一百条裙子”，这并不是谎言，她真的有“一百条裙子”，她用自我的方式实现了这个愿望。每个人的心中都有“一百条裙子”，只要我们朝着完美的愿望不断努力，相信总会遇到隆重的庆典。

玛蒂埃，一个同样家境贫穷的女孩，一开始她害怕自我也像旺达那样被大家嘲笑，之后她渐渐认识到自我的错误——原先自我也在充当着帮凶，她痛苦，挣扎，经过一系列思想斗争，她决定不再做一个旁观者，成长就这样发生了。

旺到达底有没有原谅玛蒂埃和佩琪他们呢？她真的写了回信吗？细细思考，旺达一家并没有留下地址，旺达怎样会收到他们的信呢？那旺达的回信又是怎样回事呢？我想大家也许猜到了，那里还有一个人物——梅森教师，或许她早已洞察孩子们的一切，巧妙地去引导孩子。

这个故事看似简单，仔细品读，才会发现个中滋味。这是一个关于成长和友谊的故事，很多人提议说适合女孩子读，其实这本书，也适合男孩子读，因为成长和友谊，是每个人生命中必不可少的一部分。

一百条裙子读后感9

这本书主要讲旺达、佩琪、玛蒂埃之间发生的事情。书里是这样讲的。

在一个阳光明媚的早晨，佩琪想拿旺达开玩笑，就问旺达有几条裙子，可是他明白旺达仅有一条洗了褪色的裙子。可旺达却说:“我有一百条裙子。”所有人听了都嘲笑她，有人还觉得她在编故事，佩琪又问旺达有几双鞋子，旺达告诉他说六十双，佩琪揭穿她说“你昨日说才有五十双呀！”从那一天以后，旺达就没有再来学校了。

直到公布服装设计比赛的时候，旺达寄来了一封信说她们一家即将离开这个城市，听到那里，佩琪和玛蒂埃想可能是因为她们旺达才要离开这个城市的，所以，她们一放学就来到了旺达的家，他们很想见到旺达，然后告诉她没有想伤害她，可惜旺达已经走了，一切都晚了！

这一晚，玛蒂埃失眠了，直到想到办法才睡着，第二天，玛蒂埃找佩琪一齐给旺达写信，因为她们不明白旺达住哪？所以她们把所有的期望都寄托给了送信的人。直到圣诞节那一天，旺达有了回信，还把她的画送给了佩琪和玛蒂埃。

经过这个故事我明白了同学之间不管他好和不好都不能嘲笑！以前在学校里也犯过佩琪这样的错误，此刻想起来真后悔，我想我要跟我的同学去道歉，以后再也不会嘲笑任何人了！

一百条裙子读后感10

读完了《一百条裙子》，我受益匪浅，这本书的主人公是旺达，她既没有一个好听的名字，又没有漂亮的衣服。她很穷，仅有一条破旧的蓝裙子，旺达很可怜，因为旺达没有妈妈，所以衣服都是她自我洗的，每一天都穿着一条变了形的蓝裙子去上学。

旺达-佩特罗斯基是一个有着奇怪名字的女孩。也正是因为她的怪名字和她的旧裙子，所有的女生都喜欢捉弄她。直到有一天，旺达突然说她家里有一百条各式各样的裙子，可是随之而来的却是更多的嘲笑。根本没有人会相信她，并且大家都会拿这件事作弄她，旺达却默默地忍受着。有一天，旺达因为家境贫困而转学了，她给大家留下了她那一百条画在纸上的“裙子”。捉弄过她的那些女生发现旺达是多么爱她们，并且旺达是一个多么可爱，多么聪明的女孩，于是她们决定写信向她道歉，并且去把她找回来。可是旺达再也不会回来。

再看看我，记得有一次，我和徐芳龄一齐打羽毛球，她把我的一只羽毛球拍打破了，我必须要让她赔。因为这件事，我们在一个月的时间里互相不理睬。和旺达相比，我竟然是那么自私，那么不善解人意，甚至是那么斤斤计较。

在很多时候，我也缺少旺达那种执着精神。例如在学习方面，我有时碰到难度大点的题目我就不想去做，不肯多动下脑筋，此刻想想真是惭愧呀。

旺达对美的的向往和追求，对梦想的坚持更加感动着我，我以后必须学习旺达这种善良、大度、执着的精神。相信在以后，我会把我的坏毛病一点一点地改过来，做一个人见人爱的阳光女孩！

一百条裙子读后感11

看完《一百条裙子》之后，不知为何，那个叫旺达·佩特罗斯基的女孩子一向晃荡在我的眼前。此时的学校里，孩子们花枝招展，身着一条条各式各样的漂亮的裙子。可我却忽视不了那条穿得褪了色、晾得走了形的蓝裙子。

旺达没有朋友，无论是上学还是回家都独来独往。虽然有很多女孩站在奥利弗大街拐角处的枫树下等她，或将她团团围住。然后，不止一次地问：

“旺达，跟我们说说，你以往说过你的衣柜里挂着多少条裙子来着？”

“嗯，一百条，全部都挂起来。”她每次都这样回答。可每次在她还没有走远的时候，女孩们便忍不住爆发出刺耳的笑声，直到笑出眼泪为止！

一百条裙子！她为什么要说自我有一百条呢？根本就是在编故事嘛！刚开始我以为旺达是一个喜欢说谎的女孩，她明明没有一百条裙子。直到我看到那晴朗的一天，塞西莉穿着一条鲜红色的新裙子，大家聚拢在大枫树下，欣赏、评论着那条新裙子。旺达也在其中，可是没有人注意到她的存在。没有朋友的她太想融入到这些女孩子中，她悄悄在佩琪的耳边说了什么。我想那么安静，不爱说话的她必须是轻声细语。可是，佩琪声音一声高过一声地喊道：“听着，这女孩说她有一百条裙子。”旺达抿着嘴唇回答自我确实有一百条裙子。于是，这个关于“裙子”的游戏无休止地折磨着旺达。最终她受不了同学们的嘲讽，不再来上学了。

她为什么不大声告诉大家，自我能设计好一百条裙子呢？自我有个关于美丽的梦想呢？旺达真的有一百条裙子，这一百条裙子画在画上的，每一副都是那么精美。她用一根画笔把自我对美的向往与追求，变成了现实。尽管同学嘲笑、家境贫寒，可是她自我明白自我有一百条美丽的裙子，它就在自我对未来的憧憬里。

你有没有一百条裙子？无论怎样，都不放弃它，经过自我的努力把它变成现实。

Ⅱ 如何把现实中的人画成动漫

首先，把眼睛夸张，鼻子用一个竖折（有一点弧度不要太僵硬）完成，头发的话，女生有刘海的，把刘海化成一束一束的，要萝莉一点，不管年龄多大，因为漫画相对来说不是太写实；没有刘海的，最好有一种把额前头发放在耳朵后面的感觉。男生的话，把头发画成三角形，不要太乱。
衣着的话，裙子要画出褶皱，想画的褶皱漂亮还要勤学苦练。上衣的花纹不要太多太凌乱，要有些飘逸轻松一些。

Ⅲ 如何将原型裙变成筒裙

咨询记录 · 回答于2021-10-11

Ⅳ 仙女古风裙子怎么画

画法如下：

需要工具：画笔、画纸。

1、先简单地勾画一下上身。

Ⅳ 有一种画法先画几笔看上去想一样东西,再添几笔就变成另外一样东西，一种漫画！

★☆★☆★☆头发基本线条★☆★☆★☆ 通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。 当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折） ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。 另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。 现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。 这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。 ★☆★☆★☆衣纹的绘制★☆★☆★☆ 衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。 怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。 相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。 画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！ 画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。 ★☆★☆★☆技宝典——漫画心法★☆★☆★☆ 画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病－－没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。（漫画人最忌听的一句话）模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法：在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意！这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦！另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退。（心理学啊！）最好还是一次成功。我再说几项自己总结的几项画漫画的禁忌，虽与心法无太大关联，但也挺有用的。第一、 忌绘画时放电视，放音乐可以。就是眼前不要有干扰。人的大脑分为两半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是没用，它可以帮助你听音乐，辅助你那一半脑，使感官放松，不易疲劳。头脑可以分出一半为你听音乐。眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。第二、 忌遇技法问题而参照漫画书时，观赏其内容。因为这个时候思想较集中，很容易进入情节，从而使你忘记手中还一件更重要的事－－自己的还未画完。（惨）第三、 忌绘画时吃东西。旁边也不要放水，一是分心，二是很容易弄脏画稿。第四、 忌不洗手绘画。吃饭前要洗手，画漫画前也要洗手，不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦。第五、 忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上，干干净净的画稿给人的第一印象就是舒服。告诉你们，编辑对这样的稿件会优先考虑的。（我也不大清楚，总之干净的画一定占优势）第六、 忌疲劳驾驶（开夜车）。所有状态都会大打折扣，决不是危言耸听啊！第七、 ……，没那么多啦！画友们都担心遇到以上情况，不必担心，谁都有犯错的时候，我正是犯过上述一切错误才领悟到这些的，能够领悟到是时候，就是成功之时。好了，不多说了，有点像佛学啦。所谓精诚所至，金石为开，祝各位画业有成！ ★☆★☆★☆对漫画中光影的简单研究★☆★☆★☆ 我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性： 1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。 3.亮度：光的明亮程度。 4.色彩：光源的颜色属性。 5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识）正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。（一）柔和度光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。（二）遮挡遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。遮挡的最主要例子当然就是影子了。生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和 大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省时间）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。（三）色温色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的色温值（色彩平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（色彩中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。 ★☆★☆★☆速写在漫画创作中的作用！ ★☆★☆★☆ 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用，是一项基本功。 于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法。因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。 经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。多幅漫画创作十忌一忌画功太差。正如以上所谈到的“走”和“跑”的关系，提醒画友们多注意基本功练习以避免有些比例失调，人非物似，甚至以文代画的情况出现； 二忌十人一面。即画功不错，但可惜只以某一人物面容为专长，只会画“一张面孔”，所以笔下的人物面容都极相似，甚至男女之间只以长短发来显区别； 三忌人无个性。即主人公及配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下人物光张漂亮的面孔，连灵魂性格都埋没了，正如有人说的“平面呕像”； 四忌制作粗糙。创作者的画功很不错，但平时不注意画稿内容的充实和制作练习，以至造成作品画面不洁、明暗不清、分格混乱、背景忽略、网纸乱用等现象； 五忌千篇一律。即画功和制作都不错，没有以上各种劣质现象，但文思混乱，情节与许多现代作品相似，以至故事情节乏味单调、老吐 六忌仿照名作。正因上述现象，笔者们不相信自己的才能，没有自信能独立创作出一个好故事来，结果从“借鉴”变成了“抄袭”名作，这不利与发展新的多幅漫画，只会削减我们的灵感和创作热情，反而增长我们的依赖心理。 七忌没有情节。综观上述两点，根本原因是许多新成员创作性不强，基本功虽游刃有余可惜作品只是“花瓶”，没有情节，内容空洞苍白，使作品无生命力。 八忌情节单调。即虽具备了故事情节，单情节单调乏味，无高潮铺叙之分，缺乏可看性，不是“勇士除霸”就是“圣者伏魔”一类单调故事； 九忌没有中心。作品虽有情节，并高潮铺叙具备，引人入圣，但看了给人较少回味，不知所云。? 十忌偏离中心。有种牛头不对马嘴的感觉，烂透啦！！！！
shake174I5！

Ⅵ 在本子上画人的上半身,用真花瓣做裙子图片

Ⅶ 用Ps怎么把有模特的连衣裙改成裙子的平铺图

恕我直言，这个问题如果是别人问出来的，那他肯定是个白痴。AI都做不到，别说PS。人是倒是可以做，插画师可以看着模特，画衣服的平面图。如果不是插画师，别想了！

Ⅷ 裙子怎么画

1、首先画出裙子的领口，也就是两端尖尖的弧线。

Ⅸ 剪映如何让静图中的裙子头发飘起来

打上关键帧。
1、导入一张照片，把它设置成自己需要的比例，让其适应画面，并将其时长稍微拉长点；
2、然后点击主轨道这张图片，看到关键帧符号点击下；
3、接着终止线往后放一段，手动将上方的图片按照你自己希望挪动的方向挪动，下方轨道此时也会自动打上帧。点击播放键试看，图片就自动的移动起来了。

Ⅹ 可以将现实的照片，画出来的软件，就像漫画一样

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