香奈儿白色花瓣裙子

⑴ 香奈儿和时尚

时尚 是什么呢?是光鲜、奢侈?是标新立异还是社交中的独特符号?

香奈儿说 时尚 是一道风景，更是一种心灵的状态。

1912年，香奈儿开始尝试设计喜剧演员服装。

当时的女演员嘉伯丽尔·多扎特是她的新朋友，她看到多扎特的演出服是这样的:用蕾丝、貂皮、贵重面料把身体包裹起来，一点都看不到身体的线条和美感。

香奈儿大胆认为这是从设计师（当时的 时尚 大师雅克·杜尚）的角度出发，而不是站在的角度，让服装变成了华美的艺术制作。

然而当他打开卡柏男孩的衣橱时，看到的是宽松的针织衫和运动装。

她感慨道:女人为什么要穿紧身胸衣、束身腰带?为什呢不能穿轻薄的裙子，在舞台上展示美丽的身体曲线呢?

这就有了在昨天日更里面，她穿着卡柏男孩的衬衫出现在巴黎街头时，引起人们的注目的场面。

就这样香奈儿从卡柏男孩的衣橱里找到了灵感，作出了解放女人身体，同时让女人心动、男人倾倒的新一代服装。

香奈儿坚信女帽店可以财源滚滚，她的服装一样可以名扬天下。

于是康朋街21号开始兼营服装。

1913年，多扎特的朋友苏珊·奥兰迪（当时巴黎有名的交际花），她穿着香奈儿为她设计的黑色天鹅绒长裙，衣领是白色轻盈的花瓣，首次登上了巴黎的 时尚 专栏。

她不仅惊艳了大众的眼球，更直接的为香奈儿宣传了品牌。

康朋街21号的服装生意越来越好。

香奈儿有与生俱来的先锋精神和敏锐的 时尚 嗅觉。

香奈儿在多维尔观看卡柏男孩赛马时，一个崭新的计划酝酿着，她要在这拓展她的财富领域，她要在多维尔（英吉利海峡最美的风景区）投资属于香奈儿的精品时装店。

她在多维尔的天空下，在马球比赛中，捕捉到了新的 时尚 直觉——女人，应该成为自由的生长的树木，通过工作养活自己，通过服饰来表达自己。

香奈儿选择了法兰绒面料，放弃了腰部的束缚，塑造了新的轮廓，让试穿者们体验到了年轻、轻盈、自由、奔放的感觉。

在这需要说明一下，法兰绒面料在当时是和工人阶级紧密相连的。泽西面料当时只是用来作内衣。

香奈儿打破了面料阶层的界限，尽可能的改写各种面料的命运。

“面料哪有什么天生的高低贵贱之分?每一种都可以成为最差，每一种都可以成为最好。”

这一句 时尚 宣言，同样也是一句人生哲理。

不久之后，多维尔的大街小巷的女人身上都穿上了这些舒适的服装。

香奈儿的作品见证者一个年代的终结，一种风格的远逝。

当时华美、奢华的欧洲，即将没落，一切都是西山日落，明日黄花，属于香奈儿的时代将旭日东升。

⑵ 都说她是香奈儿的正宫娘娘，看小个子周迅如何穿出优雅大气

周迅，1974年生于浙江，人称周公子、迅哥， 娱乐 圈中的演技派实力演员，参演的影视作品无数，最佳女主拿到手软，像什么金马奖、金像奖、金鸡奖全部拿下。

周迅长得比较娇小，但是身高到底多少一直是个迷，公开资料显示161，但是网上普遍比较怀疑，^_^。虽然个子小，但是她的身材比例还是很好的，所以出席活动的造型基本都还不错。

说到她的造型，就不能不谈Chanel，她穿过的香奈儿衣服、背过的包包真是数不清，估计每一季的产品出来都得给她看看，周迅就边看边指，“这个，这个，还有这个不要，其他的都包起来”！

丸美会员日活动，白色V领连身裙来自Azzaro 2019秋冬高定系列，很清爽的造型，40多快50的人了，状态保持得不错哦。

第28届金鸡百花电影节开幕式，不规则剪裁印花上衣、黑色半裙来自Chanel 2020早春系列，这就叫小家碧玉吧！

2019奥迪电气化战略发布会，白色长裙来自Jenny Packham 2019春夏婚纱系列，不用什么修饰，就是这么纯这么美！

《保持沉默》首映发布会，一字肩连身裙来自A.W.A.K.E. 2019早秋系列，身材比例很好，小露香肩，美滴很~

LE PARIS RUSSE DE CHANEL珠宝展，亮片上衣、阔腿裤来自Chanel 2019秋冬系列，黑白配啊，只是这发型.......向董卿学的么？

第10届中国电影导演协会2018年度表彰大会，深V亮片连身裙来自Chanel 2019春夏系列，这V开得深，用项链告诉大家，我是穿的Chanel！

第17届电影华表奖，白色连身裙来自Chanel 2019早春系列，这样的裙子搭个这样的发型真的好么？

第55届金马奖颁奖典礼，星星薄纱长裙来自Reem Acra 2018秋冬系列，看起来臃肿了，还有，迅哥你真敢露！

Reem Acra 2018秋冬系列，淡黄色抹胸长裙来自Chanel 2017春夏高定系列，这样颜色的裙子穿起来很雍容大气，就是长了一点，囧！

《如懿传》主创见面会，黑色西装裙来自Chanel 2019早春系列，有点职场白骨精的感觉，嘿嘿！

首届上合组织国家电影节闭幕式，亮片吊带裙来自Derek Lam 2018春夏系列，穿起来真显腰粗，看成了吊带睡衣了 O(∩_∩)O~

Derek Lam 2018春夏系列，黑色拼接吊带裙来自Jil Sander 2018春夏系列，这是清纯版的迅哥，美！

2017微博电影之夜，白色连身裤来自Mugler 2017早秋系列，这种紧身的连体裤好显身材，开胸的设计又透露着一丝小性感。

第20届上海国际电影节开幕红毯，V领亮片长裙来自Chanel 2017早秋系列，得雍容优雅，果然是翩翩的周公子！

2017北京电影节IWC电影人之夜，深蓝色抹胸礼服来自Lanvin 2017早秋系列，这样穿显得高挑腿长，很大气。

2016微博电影之夜，深灰色连身裙来自Chanel 2016秋冬系列，身高不够穿这种麻点点会显得有点胖。

电影《保持沉默》“开庭”主题发布会，蝴蝶结装饰黑色连身裙来自Paule Ka 2016秋冬系列，这发型，是刚洗了头？穿这个显人矮咯！

2016北京国际电影节IWC电影人之夜，黑色单肩连身裤来自Elie Saab 2016早春系列，呃，怎么嘴看起来那么大？

香奈儿2016巴黎在罗马高级手工坊系列发布会，深蓝色上衣来自Chanel 2016春夏高定系列，这应该是周迅失败的造型之一了，这发型让人看了忍不住得吐槽，造型师该不会被迅哥打死吧。

最后以第21届上海电视节暨白玉兰奖颁奖典礼上的造型结束本次回顾，白色礼服来自Stephane Rolland 2015春夏高定系列，温柔的小家碧玉，必须给满分！

⑶ 香奈儿风格

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人......时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代......

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞.....一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米黄色长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身电影事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位电影大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在电影业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个电影中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切......”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿小姐才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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⑷ 有谁知道 一条正品chanel/香奈儿的裙子多少钱

chanel 有成衣和高级定制2种,裙子的话,成衣最少是3000以上,贵的上万,如果加了襄边一般都是3万以上,高级定制最少10万一般只有明星和社会名流会定的,要提前预定.

⑸ 香奈儿女士设计过哪些深入人心的经典服装为什么呢

香奈儿是一个高端品牌，相信不少的女性都有关注这个品牌，香奈儿涉及很多用品，例如时装、香水、化妆品、手表、皮具、鞋履、珠宝饰品、配件等，香奈儿品牌创立于1910年，香奈儿是可可·香奈儿早期创立的巴黎女装店，一开始只卖女式头饰，用优秀的针线技术缝制简单大众的帽子，后来香奈儿5号香水的诞生，改变了原本的走向，逐渐向高级定制服装设计转变，后来的香奈儿就开始了多元化发展，开始只有一些女性饰品，后期也慢慢加入了男装。

“服装的优雅，在于行动的自由”，这是小黑裙的创作初衷，这款小黑裙成功的将女性独特的气质展示了出来，小黑裙是优雅的革命，为女性展开的一次革命，释放女性的束缚，让她们得到真正的自由，至今小黑裙也是大家最喜欢的一件裙子，也被大家称为最经典的作品之一。

⑹ 走进时尚经典：香奈儿的时尚腔调

《如果你生来没有翅膀》作者：纪云裳

解读：月亮

可可•香奈儿（1883年—1971年），“独立与优雅的代名词”“享誉全球的 时尚 大师”“欧洲最有灵气和头脑的女人”……，她创立的Chanel品牌，一直是全世界女人的梦。

香奈儿虽然童年生活极其困苦，但是她懂得为自己造微光，帮助自己长出新的翅膀。

遇到艾提安后，不但得到了无限的宠爱，还给她衣食无忧的生活。

香奈儿没有被眼前的甜蜜和幸福冲昏了头脑，而是时刻清醒着，知道自己想要什么：要出去工作，要独立的经济和人格。

香奈儿是幸运的，遇到了卡柏男孩，卡柏看到了香奈儿的才华和能力，并成功的挖掘了香奈儿的无限潜力。

香奈儿先是在巴黎时装界占了一席之地，之后在多维尔、比亚里茨先后开了精品时装店，为以后打开英国、美国市场打好了基础。

接下来她成功借力进入先锋艺术圈、“爵士时代”、文化时代……让她在成功进入英国上流 社会 。

再后来的好莱坞之行让她在全世界名声大噪，香奈儿就是这样一步步地走向全世界，不断地扩大自己的 时尚 帝国。

让我们一起走近这位 时尚 界的女王，打开香奈儿的 时尚 秘钥。

01香奈儿的 时尚 内核：

1、山茶花

“山茶花，我灵魂的花朵，无香之花，自由而忧伤，洁白而骄傲……”

与卡柏男孩相恋后，山茶花点醒了她的灵感，成了女装腰间最亮眼的点缀。

卡柏去世后，山茶花又在小黑群上绽放，孤寒清贵，别具一格。

大约在她回归巴黎后，重建香奈儿帝国后，所有的设计里都能见到山茶花。

她设计了风靡全球的香水，却无法调制山茶花的香味。

无香之香，一切香气的主宰。

“岁月流转，愿生如此花，不凋不败，无上清凉。”

她曾赋予山茶花一切可能，山茶花曾指引她获得一切。

2、麦穗

香奈儿小时候，曾目睹邻居去世，害怕幽灵藏在她的床下，睡梦中她经常尖叫。

这时她的父亲手拿麦穗将她搂在怀里，并告诉她，麦穗可以驱散恐惧，让人心生安宁。

从那以后，不管她住在哪里，都会在床头放一束麦穗，仿佛父爱的余温仍在。

麦穗在香奈儿的作品里随处可见。她曾设计过麦穗滚边的服装，曾将麦穗元素加入珠宝中。

麦穗是她的灵感来源，见证着她的才华和创意，生生不息，也是她 情感 的载体，保留着她那苦难童年里，唯一的一抹稍纵即逝的暖色。

3、狮子

狮子，天生的王者。 她是香奈儿的 星座 也是渗入命理的象征符号。

1920年的秋天，与米西亚同性的威尼斯之旅，让香奈儿走出了永失挚爱的悲痛。

狮子，威尼斯的守护之神，代表着复活的力量。

香奈儿就是在圣马可教堂顿悟，重获新生，而在圣马可广场的入口处，高耸入云的圆柱上屹立着一头展翅欲飞的铜狮。

在狮子雕像的威严目光下，香奈儿流连在教堂和博物馆，仿佛穿行于时空隧道，骤然接通了生命的磁场。

于是，威尼斯成了香奈儿最钟爱的灵感之城。

狮子图案，开始在她的设计作品中频繁出现。

或刻在纽扣上，或化身为珠宝，或与山茶花一起，如风入水，流畅自然。

康朋街31号的寓所里，香奈儿收集了十来座狮子塑像，有青铜的，大理石的，木雕的，或纯金的，每一座都神秘尊贵，万兽之王的气场十足。

香奈儿的墓碑上刻有五只狮子，是她生命中最后的杰作，代表着她的幸运数字和 星座 。

那些狮子，将永远守护着她的秘密，叙述着她的传奇。

4、星空

在香奈儿的珠宝世界里，星空是永恒的主题。

在奥巴辛，香奈儿曾擎着烛台无数次走过那条铺满卵石的长廊，无数光洁的卵石，通过有序的排列和镶嵌，构成了一幅静止的星空。

年迈的修女告诉她，那是天空的语言，是上帝的旨意，是三位一体的奥秘。

年少的她，还不懂其中真意。

一战时，卡柏男孩炮火中给她写信:“每当我想念你的时候，就会仰望天穹，虽然你离我很遥远，但我们仍在同一片星空下。”

这时星空是爱情的倒影。

1932年秋，香奈儿以“星空”为主题，在圣•奥诺雷街推出个人珠宝展，为 时尚 界带来一场前所未有的盛宴。

1971年1月10日，香奈儿在丽兹酒店静静地离世。

百鸟归巢，万籁俱寂，千千星辰亮过当晚月亮。

这些香奈儿的符号、标识，就是通往香奈儿 时尚 帝国的幽径与密钥。

二、香奈儿的色彩密码：每一种色彩，蕴藏着一种世界，每一种颜色，都有自己的语言。

1、黑

黑是茫茫宇宙，幽深、神秘、庄严、肃穆、典雅。

它是一切的起源，也是一切的归宿。 黑色能为香奈儿的灵魂代言。

香奈儿喜欢神秘的物质，也喜欢制造神秘。

我们都爱慕她崇拜她，觉得她深不可测，只有跋涉过最深的黑暗，才能真正抵达她。

香奈儿的作品，不是为了让我们靠近她，而是为了我们找到自我。 为了祭奠卡柏男孩而设计的小黑裙，打破了颜色的界限和禁忌，惊艳至今。

黑色本身，就是天生冷傲，不同凡响。 小黑裙，是女人心中永远的梦和自由。

“如果你不知道什么场合穿什么衣服，那么相信我，穿黑色永不会出错。”

2、白

白色，如山茶的花瓣，如燃烧的雪，完美诠释了香奈儿式的素雅与清纯，无邪与率真，让每一位女性回归少女姿态，雪白的肌肤，轻盈的心态，光彩动人。

白色是香奈儿一生中最初的爱和梦想。

“纯真的白缎子年代”——经济大萧条后的巴黎，首次用香奈儿的设计为时代命名。

香奈儿设计的缎面白裙，迅速席卷了时装界。

“黑色包容一切，白色也是。它们的美无懈可击，绝对和谐。

在舞会上，穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”

3、米

中年后的香奈儿很喜欢米色。 “只有舒适，才是真正的 时尚 。”

米色，让人感觉很自在。米色浑然天成，不经染色，给人最放松的状态。

米色皮革，英伦绅士高尔夫球鞋的重要材质，曾见证香奈儿和西敏公爵的爱情步履。

米色，是最贴近皮肤的颜色，可修饰腿部线条，让腿部看起来更修长纤细。

鞋头用黑色皮革和米色搭配，显得灵巧动人，半高跟的设计，增加了实用性，既可以自由行走，又能步步生姿。

她用米色告诉我们，颜色，也是一种魅力。

白色代表青春的气息，那么米色便是成熟的风情，一种自然从容的心灵状态，温暖宁谧，气韵悠远。

4、金

“用金链吧，女人喜欢金色”，1955年2月，香奈儿“2.55”手袋诞生。

香奈儿重新定义了手袋的风格，黑色的菱纹格皮革，配上金色链条，从此解放了女性的双手，这款手袋成了 时尚 界的传世之作。

对香奈儿而言，金色是大自然中至高无上的纯色，是奥弗涅山区 起伏的麦浪，是贡比涅森林松脂的香气，是比利牛斯山脉蜜蜡一般的阳光，还是香奈儿5号香水瓶中熠熠生辉的液体。

金色，是财富的象征，是经济独立的标志，高级定制套装上的镀金纽扣、双C，狮子，或山茶花更是她爱情的印记。

西敏公爵曾送给她的纯金首饰盒，一直摆在她的桌上，还留着公爵的纹章，留着华贵又霸气的温情。

镌刻在伦敦街头的路灯上的双C标志，是来纪念公爵与香奈儿小姐之间的那段永恒的罗曼史。

5、红

“红色，生命的色彩，鲜血的颜色。” 1954年，71岁的香奈儿盛装归来，面对漫天的攻击，她这样说:“如果你心情低迷，那就多涂些口红，主动出击。”

红色如利器，如内心屹立不倒的那面旗帜，助她所向披靡，让她洞察人心，抵挡世事与流言。

她通过红色告诉我们，只要自己不认输，就没有什么可以将我们打败。

之后，她重建 时尚 帝国，让香奈儿的名字永远熠熠生辉。 红色，是上帝赐予女人的魔法。

让女人在苍白的生活中，自己奖赏给自己的爱慕与梦幻。

“你们的内在充满了热血，要露出来一点点才对。”

香奈儿凭借自己的才华和斑斓的 情感 ，在 时尚 界编写出一套独特的色彩密码，从此屹立不朽。

三、 香奈儿的生活美学：

1、珠宝的温度

1924年香奈儿首次推出人造珠宝系列。

她的设计灵感来自沙俄宫廷的珍珠，这珍珠是狄米崔大公送给香奈儿的定情之物:沧海明珠，无双美物，一路经过战火与流亡，终属于美好的爱情。

遇到西敏公爵后，她获赠了大量的天然宝石，这些是公爵对她的爱慕和奢华。

蓝宝石:来自印度的刚玉，在自然光线下可倾泻星空，可孕育彩虹，仿佛置身一个幻想的王国。

红宝石:大自然孕育的火红晶体，瑰丽华贵，热烈、浪漫。

“真正的奢华是那些深藏不露的东西，从不会取悦肉眼。”

相比宝石，香奈儿更看重宝石背后的情愫、才华和匠心。

2、时装自由

“精美的裙装适合任何女人。”

“肩部决定一切，如果裙子的肩部不合身，那么它永远都不会合身。”

香奈儿说:“时装，必须赋予女性绝对的自由。”

从时装设计到生活的点点滴滴，自由都是香奈儿一生的追求。

香奈儿生来骄傲，她知道想要维护自己的骄傲，就必须得获得自由，这是一切的前提。

香奈儿渴望爱情，但不会为了爱情放弃自我。

香奈儿喜欢金钱，但不是金钱的奴隶。 香奈儿通过自己的双手去工作，去追求财富、声望、爱情和梦想。

自由是翅膀，带她在天空飞。

3、选择自己的人生配方

1921年，香奈儿N 5问世了，它打破了香水的传统，改写了香水的基因，继而位居王者的地位，成为了20世纪的独特标志。

香奈儿N 5的基调:玫瑰的热烈，茉莉的优雅，橙花的明朗，檀木香的深沉和内敛……

前调:格拉斯橙花、乙醚、香水树花

中调:格拉斯茉莉、五月玫瑰

后调:迈索尔檀木香、波旁香根草

除此还有八十多种原材料，以及神秘的制作工艺。

我们可以设想香奈儿的人生配方：

前味：奥弗涅的麦浪、奥巴辛的山茶、贡比涅的松枝

中味：比利牛斯山的篝火、多维尔的阳光、英格兰的风笛

后味：南法的海风，瑞士的冰雪，巴黎的星辰

“是我选择香水，而不是让香水选择我，这也象征着自由和独立。”

“我喜欢用气息来标记生活。”

香奈儿N 5薄如蝉翼的气息，如一张结实的网，捕获了时光与记忆。 情感 的细胞，变得如少女一般丰盈水润，将岁月的风浪包裹，在灵魂里开出一朵花来。

1937年，香奈儿亲自为香奈儿N 5代言，简约的外在，傲视群雄的姿态，强烈的辨识度，丰富的内涵，极富女人味，令人过目不忘的优雅……

“女人应该酷一点，才不会在人来人往中弄丢了自己。”

香奈儿N 5为女人而生。

4、香奈儿悄悄告诉你

“香水要擦在哪个地方?所有你想被亲吻的部位。”

“擦错香水的女人是没有未来的。” “穿得破旧，人们只记得衣服；穿得无暇，人们会记得衣服里的女人。”

“舒适与爱，是 时尚 的目的。但要让 时尚 取得成功，还需要加一个美的前提。”

“在你二十岁时拥有一张大自然给你的脸庞，三十岁时生命与岁月会塑造你的面貌，五十岁时你会得到一张你应得的脸。”

“青春永驻的秘密，唯有艺术与诗。”

“我的身体里住着一个少女，即使我100岁，我也充满斗志和活力。”

“生活不曾优待于我，所以我创造了自己的生活。”

“天上从来不会掉馅饼，每个人都需要亲自和面做出来给自己吃。”

“温柔完不成工作，除非你恰巧是一只母鸡在产卵。”

“公爵夫人可以有很多，但可可•香奈儿只有一个。”

香奈儿一生热爱工作，不仅尚自由和独立，还拥有无懈可击的战斗力。

香奈儿的魅力延续至今，无人超越。