这chanel高订的裙子没法穿

Ⅰ 有谁知道 一条正品chanel/香奈儿的裙子多少钱

chanel 有成衣和高级定制2种,裙子的话,成衣最少是3000以上,贵的上万,如果加了襄边一般都是3万以上,高级定制最少10万一般只有明星和社会名流会定的,要提前预定.

Ⅱ 高定秀又来了 走进Chanel和Dior的色觉盛宴

【导读】：高定秀对于普通人来说确实遥不可及，就连高高在上的明星们面对各种高定华服也是膜拜姿态，但是欣赏一下又有何妨呢？巴黎高级定制时装周进入到了第三天，在目前看来，这一季设计师们主要利用色彩来表现设计感，把...

黑白套装是Chanel的经典款式，一看到这种斜纹软呢的材料和优雅得体的设计，就知道它的出身了，这种款式的套装每年都会见到，不同的只是细节上的变动，这一季斜纹软呢排布成了规矩的方形格呈现于前襟和袖口，流苏状的窗帘袖是向热爱珍珠的香奈儿女士致敬。

老佛爷执掌Chanel以后，设计风格总是受到诟病，但是每年的大秀还是噱头十足，这个品牌在时尚界照样呼风唤雨，这一季它似乎对中国红青睐有加，不过喜庆的中国红与高大上的香奈儿似乎不怎么搭，也可能是我们不懂老佛爷的品味吧。

Dior 2014秋冬高级定制的大秀从未开始的时候就最足了噱头，环形且布满了白色花朵的秀场预示着这将是一场漫步在花瓣下的浪漫旅行。果不其然开场一件象牙白V字领无袖长裙，把这场秀的基调锁定在了素雅之中。没有过分的强调腰线像是对“NEW LOOK”风范的一种叛逆，夸张如复古宫廷范儿的裙子轮廓，在用现实勾勒的方式还原二战硝烟过后的奢华而瑰丽。模特窈窕的身段和微微的长发徜徉于花团锦簇的中，成为时尚魅力下摇摇欲坠的纯洁仙子。

除此之外New Look另外一经典之作Bar Jacket在本季我们也看到了变化，性感低调的黑色挺身夹克在腰部没有挺住时尚的脚步，而是惯性出适合秋冬穿着的长袍大衣，看来在高级定制中Raf Simons也没有忘记衣服的实用价值。当然除了对过去的回顾和改变，Simons也尝试了自己的时尚体验，白色套装腰部双重剪裁的侧摆和短裙的不规则收尾处理，象征着简约并不简单的理念，另外一件被白色珠串萦绕的无袖半裙，把廓形的魅力全部体现在了流动中。在这些素色的外表下，蕴含的是耐人寻味的风貌历史和开拓未来的勇气。

擅长于打造花中女人的设计师iambattista Valli本季没有继续停留于在礼服中打造花的廓形，而是运用到了花朵在四季中的色彩变化，创造了2014秋冬高级定制。模特们头上扎着丝巾，带着复古的圆形眼睛，像是出落于晚宴和花园的名媛贵族。桃红色透视雪纺长裙，内搭一件黑白条纹的连体泳装，色彩的变化和落身花朵的错落，漫步在海边度假的休闲意味让人惋惜怎么没有一个高大威猛的型男助阵。另外一条被紫罗兰环绕的抹胸雪纺长裙也在用花朵的语言，告诉世人岁月的变迁可以给女人带来成熟的韵味，变换到时装的体现就是由浓到浅的色彩过渡。

压轴登场的重磅雪纺宫廷裙，气势磅礴中透着柔情似水，设计师将四季中颜色变化体现在了淡墨轻彩中，白色过渡到嫩黄、艳红过渡到桃粉、草绿过渡到薄荷色的层次，呈现出光感背后女人那颗求变之心。

Alexis Mabille本季主打香槟色的高定华服，将女人打造成了奢华的贵妇。皮草化作坚挺的头饰，贯穿始终。郁金香紫与葡萄紫的浪漫色调，被油上了一层金属质感的外衣，搭配多层次的荷叶边抹胸设计的曳地晚装，明暗交错的质感色调，是面料赋予的恩赐。

改版风衣式的抹胸前开衩礼服，将干练的洒脱美透过风衣这一男性化的时尚单品得以呈现，不过不用担心太过强势，蝴蝶翅膀飞翔的姿势包裹着香槟色的裹身胸衣，将性感表达的十分准确，充满质感的深绿色搭配手上的狐尾皮草，化身优雅魅惑的名流贵妇。

Ⅲ 香奈儿的高定十二工坊，让你明白奢侈品牌与普通服装的区别

希望中国的服装设计能够有更多新鲜血液注入，一起开拓一片疆域。Tienne和你一起，实现你的服装设计梦。

【文末服装设计资料大礼包】

对于普通大众而言，多数人只知道奢侈品贵的离谱，却很少有人去关注来自每一个奢侈品牌背后隐藏着怎样的手工匠人精密的制作与手工。Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，是Chanel拥有核心竞争力的重要因素，也是作为奢侈品的她，与普通服装有着天壤之别的原因。

Desrues纽扣坊：名不见经传的一生一颗

成立于1929年的Desrues纽扣坊是巴黎最老的手工坊之一，也是唯一一家纽扣坊。在Desrues过去辉煌的时期，曾与Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet、Christian Dior等精品合作。在被Chanel收购之后，加入传统手工联盟后，Desreus人数递增到170名技术卓越的员工，每天操作着机器铸造、雕刻、染色、雕凿、上珐琅或磨光备受尊崇的Chanel纽扣以及珠宝。

LEMARIé 羽毛花饰坊：山茶花之王

Lemarié成立于1880年，是法国现今保存的唯一一家羽毛工坊，于1996年为CHANEL纳入旗下，每一片花瓣、每一枝叶片都是由手工匠经过裁剪、折压、熨线在按照样本制作而成。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。

百年鞋履工坊Massaro

Massaro鞋履坊在2002年被纳入CHANEL品牌旗下。在每一个系列的创作中，制鞋大师的绝妙技艺都能与卡尔•拉格斐的创造力相得益彰。

LESAGE刺绣坊 编织时尚的长河

始创于1858年的刺绣坊可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。一件刺绣从描样、钉珠、刺绣等等可以说凝聚了历史与技术的精华所在，既点缀了高级定制礼服的风采，更为设计师们提供了源源不断的灵感。

GOOSSENS 金银饰坊 古老与现代激情熔合 。

制帽工坊Maison Michel

巴黎著名的制帽工坊Maison Michel 在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。如今Maison Michel 成为香奈儿 (Chanel) 星系家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel 被点化为可穿戴的顶饰。秉持着严谨和热情的态度，Maison Michel 靠一世纪以来所坚持的专业技能，赋予每样东西无限的可能性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛毡或修剪麦秆帽。”——卡尔•拉格斐 (Karl Lagerfeld) 抒发奇想的构思在此得以实现。

GUILLET花饰坊：精巧工艺的芬芳

始创于1896年，一直是家庭式经营的“花卉配件”工艺坊，早期专为剧院和电影院制造花卉装饰。CHANEL将Guillet花饰坊纳于旗下后，进 一步确定了品牌在华贵guillet chanel 进一步艺坊的长远投资，同时承诺配合它们的发展，以及保护这发展以及配合些巧手工艺的前景。Guillet花饰坊追随其它六间地位尊崇的手工坊，Guillet 2006 纳于CHANEL附属公司Paraffection旗下，让精巧手艺得以延续。

钩针刺绣坊Montex：一件Chanel高订华服的诞生

Montex刺绣坊成立于1949年，创造出各种独特的“藏针绣”、机绣以及针绣工艺创作。一直以来，为高级时装品牌如香奈儿、圣罗兰、华伦天奴、纪梵希和Celine提供精美的刺绣。Montex刺绣坊也和卡尔•拉格斐以及香奈儿高级定制及成衣系列的创意工作室有着长久稳定的合作，如今与香奈儿的结盟可谓水到渠成。2011年，Montex刺绣坊已正式加入香奈儿旗下的Paraffection。

Causse手套坊 传递无尽“魅惑”

是怎样一家手套制造商可以获得经典品牌Chanel特别青睐？从1892年在法国Millau地区发迹的Causse就拥有这样的魔力，在几个世纪的传承中不断继承着手套制作的顶尖技艺，沿袭了品牌的一贯风格，设计得如珠宝首饰般精致。上光羊皮、天鹅绒和漆釉呈现出蟒蛇皮、鸵鸟皮和鳄鱼皮般的自然色泽，还融合了些许金属质感或是其他别样的颜色。配件上，缀有纽扣、链条、拉链的手套，以及配上铆钉、扣眼或钉饰的皮色露指手套，传递着无尽的“魅惑”。

羊绒手工坊BarrieKnitwear

Lognon褶裥坊：从事褶皱制作的专家

Lognon褶饰坊成立于1945年，是运用纸板模具从事褶皱制作的专家，为法国硕果仅存的传统褶饰工坊之一。Lognon褶饰坊以纯手工艺辅以纸板模具以及蒸汽处理，将各种材质打造成精美褶皱。

ACT 3粗花呢坊

粗花呢是Chanel品牌的经典标志，而粗花呢短夹克则是Chanel秀场上的经典款式。上个世纪20年代，Coco Chanel女士从男装中寻找灵感，第一次运用精致不失率性的粗花呢面料设计制作出短夹克外套。1983年，Karl Lagerfeld接过Chanel设计总监宝座后，仍然将粗花呢作为主要面料，每一季都会设计出令人惊喜的成衣或者配饰单品。

福利：

1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。

2、4000张手绘效果图。

3、服装手绘效果图基础教学视频加图片资料。

4、160款裙款设计、100款背部设计。

5、服装灵感库。

6、色彩应用基础教学视频

7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。

8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。

9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍

10、ps服装画教学视频

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Ⅳ 都说她是香奈儿的正宫娘娘，看小个子周迅如何穿出优雅大气

周迅，1974年生于浙江，人称周公子、迅哥， 娱乐 圈中的演技派实力演员，参演的影视作品无数，最佳女主拿到手软，像什么金马奖、金像奖、金鸡奖全部拿下。

周迅长得比较娇小，但是身高到底多少一直是个迷，公开资料显示161，但是网上普遍比较怀疑，^_^。虽然个子小，但是她的身材比例还是很好的，所以出席活动的造型基本都还不错。

说到她的造型，就不能不谈Chanel，她穿过的香奈儿衣服、背过的包包真是数不清，估计每一季的产品出来都得给她看看，周迅就边看边指，“这个，这个，还有这个不要，其他的都包起来”！

丸美会员日活动，白色V领连身裙来自Azzaro 2019秋冬高定系列，很清爽的造型，40多快50的人了，状态保持得不错哦。

第28届金鸡百花电影节开幕式，不规则剪裁印花上衣、黑色半裙来自Chanel 2020早春系列，这就叫小家碧玉吧！

2019奥迪电气化战略发布会，白色长裙来自Jenny Packham 2019春夏婚纱系列，不用什么修饰，就是这么纯这么美！

《保持沉默》首映发布会，一字肩连身裙来自A.W.A.K.E. 2019早秋系列，身材比例很好，小露香肩，美滴很~

LE PARIS RUSSE DE CHANEL珠宝展，亮片上衣、阔腿裤来自Chanel 2019秋冬系列，黑白配啊，只是这发型.......向董卿学的么？

第10届中国电影导演协会2018年度表彰大会，深V亮片连身裙来自Chanel 2019春夏系列，这V开得深，用项链告诉大家，我是穿的Chanel！

第17届电影华表奖，白色连身裙来自Chanel 2019早春系列，这样的裙子搭个这样的发型真的好么？

第55届金马奖颁奖典礼，星星薄纱长裙来自Reem Acra 2018秋冬系列，看起来臃肿了，还有，迅哥你真敢露！

Reem Acra 2018秋冬系列，淡黄色抹胸长裙来自Chanel 2017春夏高定系列，这样颜色的裙子穿起来很雍容大气，就是长了一点，囧！

《如懿传》主创见面会，黑色西装裙来自Chanel 2019早春系列，有点职场白骨精的感觉，嘿嘿！

首届上合组织国家电影节闭幕式，亮片吊带裙来自Derek Lam 2018春夏系列，穿起来真显腰粗，看成了吊带睡衣了 O(∩_∩)O~

Derek Lam 2018春夏系列，黑色拼接吊带裙来自Jil Sander 2018春夏系列，这是清纯版的迅哥，美！

2017微博电影之夜，白色连身裤来自Mugler 2017早秋系列，这种紧身的连体裤好显身材，开胸的设计又透露着一丝小性感。

第20届上海国际电影节开幕红毯，V领亮片长裙来自Chanel 2017早秋系列，得雍容优雅，果然是翩翩的周公子！

2017北京电影节IWC电影人之夜，深蓝色抹胸礼服来自Lanvin 2017早秋系列，这样穿显得高挑腿长，很大气。

2016微博电影之夜，深灰色连身裙来自Chanel 2016秋冬系列，身高不够穿这种麻点点会显得有点胖。

电影《保持沉默》“开庭”主题发布会，蝴蝶结装饰黑色连身裙来自Paule Ka 2016秋冬系列，这发型，是刚洗了头？穿这个显人矮咯！

2016北京国际电影节IWC电影人之夜，黑色单肩连身裤来自Elie Saab 2016早春系列，呃，怎么嘴看起来那么大？

香奈儿2016巴黎在罗马高级手工坊系列发布会，深蓝色上衣来自Chanel 2016春夏高定系列，这应该是周迅失败的造型之一了，这发型让人看了忍不住得吐槽，造型师该不会被迅哥打死吧。

最后以第21届上海电视节暨白玉兰奖颁奖典礼上的造型结束本次回顾，白色礼服来自Stephane Rolland 2015春夏高定系列，温柔的小家碧玉，必须给满分！

Ⅳ 揭秘香奈儿幕后定制的神秘面纱

【导读】：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合?水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。

摘要： 斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合?水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。

为你独家揭秘CHANEL高级订制服的幕后天机：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合?水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色?谜底即将一一解开。

32条铺满精美剪纸工艺品的圆柱，84张铺满白色纸花、纸桌布的圆桌，耗费4800工时制作的7000朵手工折纸花朵……CHANEL春夏系列可谓至臻化境，堪称当代高级订制服工艺之巅。在Karl的亲历指导下，Lemarié羽饰工作坊、Lesage刺绣工作坊、Massaro鞋履工作坊强强联手，倾力复兴巴黎传统手工艺的精华之作，一件凝聚了800小时手工制作的刺绣滚边衫裙从此掀开高级订制的“谦逊新时代”。

Lemarié 羽饰工作坊

Karl Lagerfeld选择了工作坊提交的10个刺绣样本，工作坊制作了8款造型。部分款式绣满以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰;折压或熨压工序均以人手操作，主料为丝或雪纺，蕾丝表面覆以喷色羽毛。

Chanel的黑白山茶花均以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰。短身可拆卸的小斗篷是本季的轴心设计，方角立体的肩部轮廓令人耳目一新。

立体剪裁和手工缝制，从里至外地完美体现高级手工坊的精湛手工。

Lesage 刺绣工作坊

工作坊为春夏系列制作了15款刺绣设计，设计灵感来源于立体漫画书，主要图案为花卉及叶片，部份设计采用蕾丝及丝光棉，全部为珠片刺绣。每朵塑料珠片襟花制作需时400小时，衫裙绣满白色镜面小珠片及丝带滚边，制作需时700小时，白色丝光薄纱裙装，刺绣珍珠、珠片及手工裁制的叶片和花朵装饰，制作需时800小时。

Lesage刺绣坊将喷色羽毛覆以蕾丝薄纱表面

在薄纱面料上手工刺绣蕾丝叶片和花朵

薄纱衫裙的领口，由Lesage刺绣工作坊人手绣满白色镜面小珠片，乌干纱真丝滚边。

Mssaro 鞋履工作坊

令腿部线条更显修长的系带厚底高跟凉鞋 是Massaro鞋履工作坊的设计主题，备有8款物料或颜色变化。在柔软的小羊皮上饰以圆形、菱形打孔，以漆皮或蜥蜴皮制作鞋跟及厚底，而制作此凉鞋款式的困难之处，在于鞋跟由鞋底加固板延伸而出的专业技术。

在柔软的小羊皮上，饰以圆形、菱形打孔也要破费一番工艺。系带厚底高跟凉鞋，令腿部线条更显修长。

解词：什么是高级订制服装

“高级订制”这个概念是从欧洲舶过来的，法国国粹高级时装历史悠久，高级订制起源于19世纪中叶。说到高级定制服装这一概念的由来，就不得不提到“时装之父”查尔斯·弗莱德里克·沃斯。在19世纪之前，裁缝只是按照顾主的要求裁制礼服 ，纯粹是顾主的想法。而沃斯将设计的观念引入时装界，并于1858年在巴黎开设了第一家专为顾客度身定制的高级时装店。从此，高级服装就进入了现代生活。

高级订制是时装界的最高境界，是时装设计师也是穿衣者的终极梦想，是对理想生活方式的追求。

“高级订制”之所以与传统的量体裁衣和成衣购买截然不同，其中最关键的一点便在于它赋予顾客的是一个真正个性化、独一无二的设计理念。这一点，正是“高级定制”的魅力所在。人的体型千差万别,购买的成衣很难达到绝对的完美与协调,而服装定制则弥补了这一不足。

巴黎是高级服装的发祥地，全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。自1945年起，法国 *** 对高级时装定下了一系列准则，迄今为止只有不到20个公司获权生产高级时装。现在全世界大约有一两千人享受着高级定制时装，其中包括王族公主、财经钜子、影视明星 ……

由于顾客羣相对固定，所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特，并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵，日装一套的最低价格约为1.2万美元，晚装一套最底约为4万美元。每一套衣服需要经过6次试装，每一套衣服都有自己的名字……总之，这些极品服装象征着财富和地位。

Ⅵ 到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。电影改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

电影中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，图片描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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3.日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4. 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

END.

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Ⅶ 香奈儿香水广告词

香奈儿香水广告词汇总

无论是在学校还是在社会中，大家对广告词都再熟悉不过了吧，广告词可以增加产品或品牌的附加值。那么你有真正了解过广告词吗？以下是我为大家收集的香奈儿香水广告词汇总，欢迎阅读与收藏。

1、Fashion passes, style remains.

时尚会过去，但风格永存。

2、Don't spend time beating on a wall, hoping to transform it into a door.

不要浪费时间敲一堵墙，你无法将其变做一扇门。

3、In order to be irreplaceable, one must always be different.

想要无可取代，就必须时刻与众不同。

4、I love luxury. And luxury lies not in richness and ornateness but in the absence of vulgarity. Vulgarity is the ugliest word in our language. I stay in the game to fight it.

我爱奢侈。奢侈并不意味着贵重与装饰华丽，奢侈就是屏除粗俗。粗俗是我们语言中最丑的一个词。我从事设计就是为了对抗粗俗。

5、Look for the woman in the dress. It there is no woman, there is no dress.

记得要寻找穿衣服的女人。如果完全看不到女人，衣服的意义就失去了。

6、Some people think luxury is the opposite of poverty. It is not. It is the opposite of vulgarity.

有些人认为奢侈的反义词是贫穷。事实上不是这样。奢侈的反义词是粗俗。

7、Innovation! One cannot be forever innovating. I want to create classics.

创造！人不能永远创造。我想做的是制作经典。

8、A girl should be two things: classy and fabulous.

每个女孩都该做到两点：有品位并光芒四射。

9、“Where should one use perfume?" a young woman asked. "Wherever one wants to be kissed," I said.

“应该在何处擦香水？”一位少妇问我。“只要是想被亲吻的地方”我如此回答。

10、Dress shabbily and they remember the dress; dress impeccably and they remember the woman.

穿着破旧，则人们记住衣服；穿着无暇，则人们记住衣服里的女人。

11、I don't understand how a woman can leave the house without fixing herself up a little - if only out of politeness. And then, you never know, maybe that's the day she has a date with destiny. And it's best to be as pretty as possible for destiny.

我无法理解一个女人怎么可以毫不修饰就走出家门，哪怕出于礼貌也该打扮一下。而且，你永远也猜不到，也许那天就是她与真命天子约会的一天。而为了自己的真命天子总是越美丽越好。

附加阅读：香水鉴别方法

一、看包装

人靠衣装，一个高品质的产品，也是依赖于产品包装，香水也如此。产品的质量往往能够根据外在包装是否精细体现出来。对于易挥发的香水，精致的包装就是决定香水内在质量高低的衡量香水之一。

就好像Chanel 5号香水，竖立盒子在盒子的顶端正中心有一个有凹凸感的双C或者是一个有凹凸感的CHANEL(通常是香精的外包装)假如你看到盒子顶端什么标致都没有那就别买了即使不是赝品那也是至少5年前的货( N久以前CHANEL的香水盒子上没这个标致)。

二、看香水瓶

区分高档香水的真假(中低档香水别试)，真品高档香水的玻璃瓶采取的制造工艺比较复杂，它们的香水瓶很难摔碎，一大瓶50ML香水掉落在地上根本不会出现破碎的情况，甚至没有任何玻璃碎屑。迪奥的真我，娇兰的瞬间，古姿的亚洲版经典同名，正常失手掉落地面的力度，毫发无损。

在鉴别香水质量时，要特别留意香水瓶的密封情况，瓶口与瓶盖之间要严密无间隙，否则易导致酒精挥发干涸。此外，还要留意香水包装是否整洁，图案是否清楚，瓶外观有无裂纹等疵点。若带喷头的香水瓶，还应检查喷头是否灵活，有无漏泄。

三、看光彩

优质的香水必须是清澈透明、清楚度高的液体，无任何沉淀。颜色自然、纯正，在30摄氏度温度下，经24小时不变色。但有个别香水例外，比如含有很多浓茉莉精油的“喜悦”等香水，即使放到密封瓶里也会变成褐色。这是由于香水的颜色经过一段时间酒精蒸发之后会变得更浓的缘故。

而假香水是采取了半真半假的办法，在真品香水里掺进了水或其他成分，这部分香水是很难区分的，只能依靠嗅觉来辨别，往往掺了水的香水其香味会变得很淡，隐约有水的气味透露出来;掺杂了其他东西的香水香味往往会变质，更轻易被识别出来。

例如五号香水的基调是乙醛-花香调，所以新打开的香水刚喷洒出来会闻到略略的酒精味。在皮肤上停留10分钟以后，散发出香水的前调，格拉斯橙花油(苦橙树花)，香油树花和乙醛的味道会有层次的出现。 香水的味道会因应每个人的体质，体温而作用出不尽相同的香味。这就是香奈儿五号迷人之处!固然是相同经典的香水，每个人却拥有唯一的香味。

补充：香奈儿企业文化理念

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。

香奈儿的发展愿

近几年来，护肤品市场的竞争格局发生了很大的变化，而公司经过十多年的积累也已经达到

了相当的规模——市场竞争环境的变化和公司的进一步发展都要求我们制定新的公司发展愿景，

对企业文化进行修订以适应市场竞争的需要。

经过公司营销部门经理们一天半时间的热烈讨论，近日公司新的发展愿景和企业文化修订完成。

企业定位：致力于天然绿色原生态产品的研发、生产、经营、诚信经营、积极进取、开拓创

新、发奋图强、为人类的健康美丽事业作出卓越贡献。

企业目标：让每个女人都健康美丽，让每个家庭都和谐美满。

企业愿景：中国的、世界的。

企业使命：为员工创造机会，为客户创造生活，为社会创造价值。

企业精神：爱，责任、共赢、卓越、

企业经营理念：集大成布广信，汇至善疑大贤。

香奈儿品牌介绍

创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 可可?香奈儿（Coco Chanel 1883一1971）

Coco Chanel对现代时装发展的推动、创新和贡献是多不胜数，同时在其他领域，包括香水、化妆品、护肤品、珠宝、手表系列，在继承CHANEL一贯的精神下，不断推陈出新，注入了新时代的元素。

CHANEL在商业上的成就是不容置疑的，而CHANEL的创始人或是后人也懂得在保留和延续其不受时间限制的东西的同时，引入时尚的新元素，永保其经典、优雅和引导潮流的地位。

时光荏苒，八十年代Karl Lagerfeld开始成为CHANEL女装的创作总监，在延续了Coco Chanel的神话同时，使这个超级名牌散发出更强的光辉。他曾引用歌德的一句话“只有好好利用过去的东西才可以创造更好的未来”。相信CHANEL这个有着经典历史的品牌会给我们带来更多的故事。

香奈儿（Chanel）品牌历史

姓名：可可.香奈儿 国籍：法国 出生日期：1883年8月19日 出生地：法国索米尔 逝世日期：1971年1月10日 逝世地：法国巴黎 品牌名称：香奈儿

原名加布里埃?邦思?香奈儿(Gabrielle Chanel) ，生于法国索米尔1883年8月19日，卒于法国巴黎1971年6月10日。

如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的'服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。

这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。

可可?香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可?香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。

1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用药,她睡了,却从此再也没有醒来.她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁.她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生.她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。

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Ⅷ 香奈儿经典名言

1、服装真正的目的不在修饰仪表，而是展现你的本质。

2、想要无可取代，就必须时刻与众不同。

3、穿得丑，大家就会记得那件衣服有多丑﹔穿得美，大家就会记得这个女人有多美。

4、与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好。

5、开始做自己就开始变美丽。

6、时间会过去，但风格永存。

7、通常成功的人都知道：失败是可以避免的。

8、女人若没有爱，死后也不能留下什么。

9、穿着破旧的裙子人们记住的是裙子穿着优雅的裙子人们记住的是穿裙子的女人。

10、孤独，在今天这个雪域的阳光中。我仍然无夫无子、没有任何迷人的幻想那些幻影让我们相信这世界上住着和我们同样的人，他们同样孤独地工作，孤独地生活。

11、与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好。

12、当你第一次遇到一个女人时，如果你只记住了她的裙子，那么只能说明这是一条丑陋的裙子，但是如果你记住了这个女人，那说明这个女人有一条漂亮的裙子。

13、我剪短头发，我不是改变时尚，我就是时尚。

14、我没有时间讨厌你。

15、有人认为奢侈是贫穷的对立面。其实不是，奢侈是粗俗的对立面。

16、我拒绝可爱，我就是傲慢的，我绝不低头。

17、我崇拜美，但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。

18、一个女人应该是这两样：优雅而艳丽。

19、我从不是一个女英雄。但是我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿。即使我不被爱、不讨人喜欢又能怎样。

20、生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。

扩展阅读
香水广告词（迪奥、香奈儿）

【迪奥香水广告语】

1、If it's out there只要存在，

Dior will find it.迪奥就将找到它。

2、dior --Jadore dior

Gold is cold（此时，黄金显得冰冷），

damends are dead（钻石缺乏了生机），

A Limousine is a car（豪华轿车也不够吸引）

Don't pretend（不要造作），

Feel what's real（感受真实的奢华），

C'est Ca Que J'adore（唯有，迪奥真我香水）。

品牌介绍

女士香水

真我：J’adore真我香水以玫瑰和大马士革梅的花果香调，极其女性气质的表达，以及金色，绝对女性气质的象征。J’adore真我香水，绝对的女性气质：现代优雅，明亮感性

小姐：Miss Dior迪奥小姐淡香水，作为Dior迪奥的第一款香水，显露出ChristianDior先生对花的无限热情。

花漾甜心：Dior迪奥花漾甜心淡香水的前调是来自西西里岛的柑橘她带来的是甜中带酸的愉悦新鲜感

甜心精灵：Dior迪奥甜心精灵香水，前调：苦橙：诱人的水果香调，活泼轻快，如同香甜糖果，同时掺杂着辛辣的陈皮味，给人愉悦而俏皮的感觉

男士香水

男士：Dior特别以鸢尾花作为此款男香的主调，打造全新的男人味。它主要是以充满男性气息的鸢尾花，来传达经典的男性形象

超越：（HIGHER ENERGY）刺激感官，增添感性，让男人勇往直前，释放自由情绪！

华氏：极具现代感，清爽、高雅和大胆的完美融合。温暖、微妙且独特的香调让Dior迪奥华氏男士淡香水跻身于绝对经典的香水之列

【香奈儿广告语】

每个女孩都该做到两点：有品位并且光芒四射 想要无可取代，就必须时刻与众不同。 时尚会过去，但风格永存。

最适合你的颜色，才是世界上最美的颜色。

记得要寻找穿衣服的女人。如果完全看不到女人，衣服的意义 就失去了。 奢侈就必须舒适，否则就不是奢侈。 不用香水的女人没有未来。 时尚创造就是为了使之过时

服装广告：香奈儿品牌走高端路线，时尚简约，简单舒适，纯正风范。

香奈儿 （CHANEL） 品牌档案

中文名：香奈儿

英文名：CHANEL

国家：法国 巴黎 创建年代：1910年

创建人：可可·香奈儿（Coco Chanel）

现任设计师：卡尔·拉格斐 （Karl Lagerfeld）

产品系列：高级定制服、高级女装成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰

【拓展阅读】：

迪奥

迪奥品牌在巴黎地位极高。迪奥香水是一个历史悠久的香水品牌，目前拥有多款香水。其中最早的一款香水于1947年推出。香水是女性个性不可或缺的补充 ，只有它才能点缀我们的衣裳，让它更加完美。

香奈儿

香奈儿是一个有着整整百年历史的着名品牌，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装 。
关于可可·香奈尔的句子_名言名句摘抄_经典语录
关于可可·香奈尔的句子_名言名句摘抄_经典语录

可可香奈尔(加布里埃尔C.；1883-1971)法国服装设计师，以其幽雅而简单的设计，配以舒适的款式掀起了一场女性时装的革命。她的第一家时装店于1913年在多维耶开始营业。五年之内，她对平针织物衣料的创新运用吸引了追求时尚的妇女，使她们放弃了不舒适的束腹服装。她的香水香奈尔5号于1922年投放市场，获得极大的成功，奠定了整个香奈尔王国的经济基础。

关于香奈尔的语录

1．在为故作时髦的风气所累的时装业里，可可香奈尔以其在时装方面的所有问题上的简洁方式脱颖而出。

马力艾勒麦可。《20世纪1000位名人》

2．在香奈尔的个人生活中，她成为新女性的缩影，无论在哪个方面都自由、独立。

凯欧利奥考纳。《现代文明的创造者》（编辑：J．温托）。

香奈尔语录

3．这个女人知道所有能教会她的东西，对学不会的东西则一无所知。

《可可香奈尔，她的生活，她的秘密》（马赛尔海得里奇）

4．青春是件新事物：在二十年前没人会提起它。

同上。

5．用在一个人希望接吻的地方。

同上。

6．时装如同建筑：它是一个比例问题。

同上。

1．女人就是空虚的动物，易于动摇：离开了她的丈夫，她就会冒很大的风险。因此，让女人呆在家里吧经常回家，好监督你的家事，要让她们时时畏惧和颤抖。

帕奥罗德塞儿达尔多(1330-1370)，意大利商人。

《良好风俗手册》（1360年版）。

2．大多数女人压根就没有性格。

亚历山大蒲柏(1688-1744)，英国诗人。

《道德论文集》第2卷(1732年)。

3．这种精神能使自己迁就它的幸福所系的人的愿望与怪癖，但又能保持足够坚定，当情势需要时能果决地行动。

莎拉约瑟夫黑尔(1788-1879)美国编辑，作家，诗人。

《美国性格概述》(1829)。

4．女人性格中最根本的错误在于没有正义感。

亚瑟叔本华(1788-1860)，德国哲学家。

5.性格有助于美貌。当一个女人青春逝去的时候，它会维系女人的魅力。一种行为方式、一种勇气、原则、坚毅和正直的准则十分有助于造就一个美丽的女人。
顾奈经典语录

1.暗恋大概是这世上最无私且隐忍的爱. 把所有爱你的事做了个遍,却只字不提喜欢. 心里清楚你不会选择自己,于是连你心里会因为拒绝我而产生的愧疚都不舍得给. 我有的 都给你,你的 你收藏好. 我缄口不语,却爱了你无数个秋

2.不同的人，同样的理。他对她好，不过是想弥补自己犯的错，而不是爱，真正的爱怎么会有背叛！

3.感情里最重要的是什么?是关心吗?可体贴的漂亮话不需要成本。是物质吗?可钓鱼的时候都知道喂饵。爱应该是责任，是即使披荆斩棘也要为你开辟一条走向他人生的路，是伤筋动骨也要把你嵌进自己的生命里。

4.后来发现喜欢秀恩爱的人大都非常单纯，无关炫耀，只是怀揣着一颗热乎乎砰砰跳的心，迫不及待想要昭告全世界我喜欢这个人

5.你说我们走过的那座小山坡开满花了，种下的小树苗被你浇灌得郁郁葱葱，你说我最喜欢的橘子树结果了，你说快回来看看吧。可是啊我已经走得太远了，远到我找不到回去的路。何况返回去的时候花都谢了。而前方，那一片未知的海太美了。

6.起初见面，不知往后故事深浅。寄予厚望的人匆匆说再见，那些跌跌撞撞的人反而不经意走了很远。大概总归有些真爱，是预料之外。

7.世界上最糟糕的事情之一，是觉得自己配不上喜欢的那个人。就像彼此站在下雨的屋檐，你不能上前说一句一起走吧，因为你连伞都没有。

8.温柔，是上天赋予人最原始的情绪胶囊，是暖人良方。

9.有时候你放不下一些人事，不是因为人和事本身多么不可取代，而是因为自己在那些人和事上花费了时间和精力，他们才变得重要。

10.有些压力总是得自己扛过去，说出来就成了充满负能量的抱怨。寻求安慰也无济于事，还徒增了别人的烦恼。而当你独自走过艰难险阻，一定会感激当初一声不吭咬牙坚持着的自己。加油。

11.有种温柔是，你都没困意，我如何舍得睡。

12.遇见你，就好像穿过长长的黑暗的隧道，突然迎来了光亮，明晃晃迷得人睁不开眼。

13.这一世，就想做你的邻居，开心的时候串门，不开心的时候装修。

14.直到有一天，你像别人曾对你付出那样对某个人好的时候，你才会明白那种赴汤蹈火和身不由己，明白原来那些辗转几条街为你买来的美味蛋糕不是顺路碰到，密密发来的信息不是因为无聊，为你花钱大手大脚不是因为生性大方。只是刚好，因为是你。

15.意识到对方不喜欢自己，就能快速抽离的人，也是情商高的一种。所以别说什么情难自已，苦恋一个无果的人，就是情商低。

名句作为警示自己的句子，希望以上《香奈儿经典名言》内容对您有所帮助，如果还想获取更多名句内容可以点击 正能量经典励志名言短句 专题。

Ⅸ 衣服挑客户，高级定制凭什么这么拽

时尚 圈最热乎的瓜应该就是上星期白冰那事了。

事情是这样子滴，白冰在十月上旬参加丝绸之路的国际电影节是穿了条特别飘逸的仙女裙，过两天被 时尚 博主扒出来是Elie Saab 2020秋冬高级定制礼服。

划重点：2020秋冬高级定制，也就是说9月份才发表的，全球仅此一件，珍贵无比。

然而戏剧性的一幕出现了

Ummm，这个不正当渠道，就很mean…

小道消息称这是从杂志社溜出去的，原本是用于刘雯《ELLE》12月刊拍摄封面穿的。

全网热议，加上营销号和各大博主下场讨论，继《浪姐》后白冰怎么也想不到自己上热搜居然是因为出席活动身穿的一条裙子。

私下借衣服还不算，而且还因为身高不够裙摆缝起来了一大截，导致裙子的设计感打折……

和原本相比真的是惨不忍睹，硬生生将一条绝美轮换的高定凹成伴娘裙

关于Eile saab凭啥那么拽，因为它是高定品牌中高冷代表，国内几乎都是天花板级别的女星才有机会穿。

巩俐

巩皇这气场真的是无人能敌。

国际章，章子怡

刘亦菲在《花木兰》的首映，穿的也是Elie saab的高定。

裙子上的金凤凰，用了65万个小亮片和15万颗施华洛世奇水晶镶嵌而成。

真·公主嫁到

Angelababy在今年国庆双旦晚会，穿了ES2020春夏系列的高定礼服。首穿消息一出，不少媒体都赞baby的 时尚 资源，说是衣服抬咖也不为过。

丛林在逃花仙子现身！

穿的最多则是范冰冰，ES就是她出席活动的衣柜，从成衣到高定大大小小穿过50余套。

国外代表则有上上篇我们写过的“艾米丽”Lily Collins。

她在2014罗马电影节红毯节靠这条紫色的Elie Saab礼服火出圈。

为什么这个叫Elie saab的高定品牌让这么多女明星趋之若鹜？一条裙子那么多大咖穿？

收起你惊愕的嘴巴，没错这些华服正是"Haute Couture"（高级定制）。也许你经常听到这个名字，但是却不知道到底什么的服装能称得上高级定制？

所谓高级定制，英文名Haute Couture，绝对不是光有钱就能买到的 时尚 圈的绝对奢华。

在法国，高定（Haute Couture）是受法律保护的名词，只有通过法国高级时装协会（于1868年建立，至今已有近150年 历史 ）认证的品牌，才能享有“高级定制“的头衔。

首先高定必须是根据客户的身材体型量身定制。

其次制作工序也炒鸡繁琐，一件高定需要耗费无数设计师和工匠的心血。

套装上数以千计的亮花与绣片再到一件礼服耗费近百米的布料都由制衣工匠亲手打造，往往需要耗时一个月甚至更急才能完成。

完全都是人工一针一线的缝出来，人力成本尤其昂贵，任何机器都替代不了。

与其说它是产品，不如说是匠人匠心熔铸而成的艺术品。

高级定制服务工艺不一般，通常只针对高端客户。最初主要为皇亲贵族和上流 社会 的女性服务。

最早期的高定客户法国欧仁妮皇后

即使现在面对全球顶尖富婆，但高级定制消费者数量基本稳定在3000至5000人之间。也从侧面反应了高级定制的珍贵。

现如今的高定除了为那1％的人服务，也一直是全球 时尚 的风向标，今年的高定又是如表现呢？

说到高定，黎巴嫩必须有姓名

黎巴嫩被称为中东最时髦的国家，其中这次乌龙事件的主角就是来自黎巴嫩时装设计师Elie saab同名品牌。

它的画风一般是这样的

这样的

总而言之就是专注仙女裙100年。

Elie saab本季灵感取决于大自然的一草一物，镜头不断切换的山、水、石头、花与柔粉色交织一起，又美又梦幻。

众所周知的原因，今年各大品牌没有办秀。大牌们都放弃以往的走秀改为线上视频或拍摄Lookbook的方式。

最得我心一定是前段时间Dior秋冬高定。将秀台上的高定拍成一部极具梦幻色彩的希腊神话故事的时装电影。

一切神话故事来源还是那个熟悉的高级定制工坊开始，一大群匠人正忙碌为高级定制作品做最后的修饰。

制作完成后，再由双胞信使抬着Dior标志性的蒙田大街三十号模样的行李箱，穿过仙境般的森林，将华服送给众神和精灵们。

当回声女神厄科穿上那白色长袍，仿佛仙气一词由她而生。

短片中信使一丝不苟为她们测量尺码，其实是在诉说Dior对于每一位客人以及高订工艺同等重要的精品服务。

海后安菲特里忒穿上高定那一刻身后万丈光芒，一身金属褶皱长裙似银色山泉流过身体。

双胞胎每次开启衣箱，都会引发无穷的惊喜、好奇和渴望，一件件迷你高定更是梦幻。

而紧跟随后的chanel秋冬高定则是大有不同，在以经典上追求突破，而且采用和黑人模特演绎。

使用大量拜占庭风格的珠宝和刺绣元素在服饰上，既美丽又硬核。

只是缺少chanel标志性的创意T台终究是减色不少。

归根到底高定是设计师成就展示和艺术思想的表达。

白冰礼服事件中，衣服挑人这话放在高定身上是没错的。

高定是设计师创作灵魂得到完美的呈现，当华丽的服饰将视线聚焦在人的身上，不但互相成就彼此的光芒而且又带给了 时尚 更多可能性。

Ⅹ 《艾米丽在巴黎》：穿2w香奈儿被嘲土我花300块UR完胜

InsDaily-每日lns新资讯

嗨晚上好，我是Lily头号迷妹可乐。

大家都看 《艾米丽在巴黎》 了吗？

作为《穿Prada的女魔头》的姐妹篇，这部剧的造型是 最大亮点之一 了。

迎来 「InsDaily试衣间」第8期 ，可乐决定挑战一波： 用快 时尚 品牌Urban Revivo还原艾米丽的穿搭！

然鹅 ，关于她的穿搭，争议也是蛮大的。

大胆的配色冲击着法式审美，穿着就像打翻的调色盘，就算是Lily这样的神颜也有点难hold。

但其中不乏一些值得参考的造型，让法式风格有了新的解读。

这一期可乐给大家准备了 5个look ，基本可以覆盖到日常，也更适用于法式女孩的模仿。

01

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法 式 通 勤 装

第一套造型的灵感，来自艾米丽在难忘春宵后

的通勤穿搭，因为CHANEL和ZARA的混搭让它还蛮出圈。

并且类似的look出镜率也很高，只是高饱和度的颜色挑肤色又挑气质，没有Lily的颜值请远离。

可乐换成了素净又优雅的的卡其格纹外套， 完全不挑肤色 ，加上略微宫廷袖的设计，诉说着满满的法式风情。

值得注意的地方是，大衣选择中长款，大概到大腿位置很修饰比例，亚洲女生不怕踩雷。

扣子 不需要全扣上 ，走起路来就能更飘逸，有层次感。

短裙在元素上和外套的格纹相呼应，在只有1/2个重点色的前提下，黑色是个百搭的“安全牌”。

可乐小tips：如果腿部不那么有优势，可以搭配长筒靴or骑士靴，可以更好修饰腿型。

帽子戏法不能忘，作为french style的 氛围单品 ，点睛的渔夫帽让法式风情更上一层楼。

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法 式 通 勤 装

第二套可乐pick了艾米丽的西装外套+短裤套装，经典黑白配色+红色贝雷帽的 “法式操作” 让人不禁眼前一亮。

鉴于前一套的职业感不会太强，所以第2个造型可乐准备了更职场feel的纯色西装套装。

这个颜色是灰中带点橄榄绿，有质感的同时也更有气场，重点在于 Oversized ，绝对不能太紧身！

下装用同色系的西装裤配合，是干净利落的时髦，不想太商务？内搭一件白T即可 削弱沉闷感 。

成套穿很显高挑，单品都不复杂，门槛低，是谁都能驾驭的法式通勤look。

但是，当身上比较素，不妨试试做点加法，大可将时髦重点放在配饰上，出门选个设计感强的包包就恰到好处。

西装外套几乎是没有设限的，无论单穿还是做搭配都是 “王者”级别 ，女孩们不妨大胆去尝试。

甚至可以跳脱出黑白灰色调，选择更鲜艳的颜色，记住同色系法则就不用担心出错。

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法 式 约 会 装

初来乍到的Emily，风格还带着强烈的美式感，皮衣作为典型的街头风单品，怎么穿出法式慵懒？

皮衣+碎花裙就是其中一种解法。

在秋冬不太冷的时候，选择材质轻盈的裙子来搭配，便是 另一种风情 ，形成反差的新颖感。

颜色上可以很free，可乐选择的all black更适用于大多数的你们。 （还显瘦呢）

但廓形上是有讲究的，宽松的款式可以强化休闲感，并且裙装选择 细小精致的碎花 ，才是符合法国女人“美在细节里”的态度。

随便一靠，都是 毫不费力的姿态 。

心机的开衩设计带来 冲破束缚的美感 ，行走间露出的些许肌肤，低调但不失性感。

Que Sera Sera.

贝雷帽是法式优雅的永恒核心，保暖同时，也可以让脸部变得修长，实在是让人难以拒绝。 （&秃头女孩的救星！）

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法 式 约 会 装

高频出现的短外套+短裙无疑是艾米丽的标配造型了，但是用力过猛，就会让身上的一切看起来都忙得不可开交。

这样的穿衣风格其实无可厚非，审美是私人的，但从大家的穿着需求出发，实在让可乐无从下手。

她的单品单拎出来并不难看，问题就在于全部堆在一起乱糟糟的，毫无重点。

可乐认为，短外套能有更好的演绎，比如搭配法国女人最爱的牛仔裤，能 兼容所有的“不合理” 。

上装是今年回潮的小香风外套，还是很显肤白的蓝色，挑短款=开了长腿特效。

下装搭裤装 更“巴黎” ，像针织衫这种，建议搭配清爽的牛仔裤就很好。

适当添加存在感强的配饰来强调颈部，增加亮点，精致又时髦。

比较典型的法式风，慵懒随意，不费力就赢很大。

加上云朵包的点缀，不管是抓着拿着还是夹着，都很迷人。

复杂穿搭并不“巴黎”，要懂得less is more。

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正 式 场 合 装

艾米丽参加晚宴穿的礼服也颇有看头，这身来自Christian Siriano的“赫本风”小黑裙堪称战袍。

这个look不止一次出现，成为她出席正式场合的首选，致敬经典之余，是 最不费力的高级 。

小黑裙的选择范围就很广了，但还是被UR这一条简洁有设计感的单品种草到。

它的设计完全修饰了普通女孩常见的身材劣势，遮肉的泡泡袖、恰到好处的 胸位 设计、及膝的长度， 轻松穿出好比例 。

更重要的是，它在正式与日常之间拿捏得刚刚好，参加晚宴穿很大方得体，日常上班穿也不浮夸。

后背的设计很有巧思，绑带增添了细节感，低调露出性感的蝴蝶骨。

因为整体造型都偏简约，那么在包包的玩法上大可多点心机。

编织元素是不得不提的，包身上特有的痕迹自带 沉静的奢华感 ，整体造型得到升华，而且日常用也很可，性价比极高。

外加一个法式红唇，足以让人陷进法国女人的温柔乡。

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今天的造型还原到这里就结束啦~虽说艾米丽不太符合典型的法式穿搭，但横冲直撞的风格真是让人大呼过瘾。

毕竟她的人设就是初闯巴黎的美国女孩，让我们继续期待第2季的衣品逆袭。

（Btw，就算对 时尚 不感兴趣，里面的帅哥也很值得一看。）

最后，可乐想把法式风格代表人物伊娜女神的一句话送给你们——

穿衣是为了感觉更好，而不是为了炫耀，这需要用一辈子去学习。

栏目统筹 可乐

策划&编辑 Taylor

摄影 白熊

美编 Kelly Silver Taylor

模特 白女士