古代西方女子穿的裙子可真美

1. 图片上这种裙子叫什么就是英国贵族女性穿的那种像撑开的伞一样的裙子

张爱玲在《连环套》里说：“西洋女人的腰是用钢条跟鲸鱼骨硬束出来的。细虽细，像铁打的一般。”跟中国女人裹脚差不多，自从路易十五的情妇蓬巴杜夫人的发明了“鲸骨裙”后，外国女人便流行束腰。贵族女子为了参加社交活动，从十几岁开始就穿这种束腰衣，把腰勒得小小的，所以流行这种裙子的年代，欧洲贵妇很容易晕倒，因为紧身衣让他们根本喘不过气来，再加上食量也小，稍稍刺激一下就晕了。

.“鲸骨裙”是用紧身衣把身体箍成一个“S”型后，外面要再穿一个裙撑，形成一个优美而夸张的弧线。这个裙撑曾经用铁丝、木架做过，后来便采用鲸鱼骨，确切地说是鲸鱼胡须。鲸鱼须其实就是鲸鱼食道里长长的，柔软但是有韧性的东西，因为鲸鱼没有牙齿，它靠吃浮游生物和小鱼小虾为生，就靠这些鲸鱼须把海水和食物过滤开，所以这个须是做裙撑的最好材料，非常柔软有弹性又不容易坏，女士们穿着它也便于坐立。但是鲸鱼须实在是太稀少了，一头成年长须鲸的鲸须做不了几条裙子的裙撑，所以那时候人们大量屠杀鲸鱼，而很多欧洲商人也靠从生活在北极圈周围的爱斯基摩人手里倒卖鲸鱼须发财。
但是长期穿着这种“鲸骨裙”，会导致血脉不通，内脏受压迫，导致便秘、痔疮等一系列疾病，还有不少妇女因此骨骼变形，生孩子时候盆骨过窄而导致难产死亡。

2. 古代女人绝美罗裙下的礼仪讲究

古代女人绝美罗裙下的礼仪讲究

一、立容：

贾子曰：固颐正视，平肩正背，臂如抱鼓。足闲二寸，端面摄缨。端股整足，体不摇肘，曰经立；因以微磬曰共立；因以磬折曰肃立；因以垂佩曰卑立。

参考文物，经立时正身、平视，两手相合，掩在袖子里。手从胸口到下腹，放在任何位置都行，甚至持着、拄着东西也行。注意：中国人注重自然，而不是笔挺，所以手臂要柔软，切忌僵直——这样汉服才会顺势铺成柔和的曲线，展示出华夏之美。

我们常见夫子行叉手礼的像——但这个动作应当是配合磬折来表达敬意的——也就是说，腰应当同时弯曲大概三十度。当然，处于艺术上的考虑，画家还是画成了直身。

应用：窃以为经立是汉服同道必须注意的，对师长应当共立。鉴于现在人不行大礼，我们可以根据情况增减躬身的程度——但至少，低头示敬是必须的。

二、坐容：

贾子曰：坐以经立之容，胻不差而足不跌，视平衡曰经坐，微俯视尊者之膝曰共坐，仰首视不出寻常之内曰肃坐，废首低肘曰卑坐。

参考文物，汉代的经坐是膝盖并紧，臀部坐在脚跟上，脚背贴地，双手放在膝盖上，目视前方。对于胡坐，道理一样，端正，两腿不得叉开，双手放在膝盖上。双手可以握拳，冲前方；也可收拢抱在腹部。

应用：随着汉文化的复兴，会有越来越多的场合需要雅坐。若在这种正规场合，您只能通过稍稍上下膝盖的方式解除一下疲劳。当然，对于友人聚会等生活场景，大家箕距或者趺都行。

三、行礼：

1、正规揖礼：左手压右手（女子右手压左手），手藏在袖子里，举手加额，鞠躬九十度，然后起身，同时手随着再次齐眉，然后手放下。

2、一般揖礼：直立，两臂合拢向前伸直，右手微曲，左手附其上，两臂自额头下移至胸，同时上身鞠躬四十五度。正规场合，对朋友。

3、拱手：类揖手，只是身子和胳膊不用动。

4、颔首致意。

5、正规拜礼：直立，举手加额如揖礼，鞠躬九十度，然后直身（这段叫鞠躬），同时手随着再次齐眉。然后双膝同时着地，缓缓下拜，手掌着地，额头贴手掌上（这叫拜），然后直起上身，同时手随着齐眉（这叫兴）——然后根据礼节，平身或再拜……平身时，两手齐眉，起身，直立后手放下。

6、一般拜礼（用于雅坐时）：抬起臀部，直起上身，膝盖支撑身体，然后拜手（手至地，头贴手）或叩头（头扣地）或稽首（时间长）或顿首（时间短）。

7、女子行礼：本着平等的精神，不要求女子特殊行礼。但处于忍让的风度——女子行礼两手合拢放胸前，微屈膝，微低头即可；若拜礼，上身直，膝着地，拢手下垂，头微低，即可。

应用：5用于一般用于祭祀，或非常敬重的场合。6用于雅坐时。1到4，应当作为汉服时的日常行礼，依据具体情况——对方受尊敬的程度，和具体场合容许你表现礼节的程度……现在人缺少礼仪观念，不必过分要求，但拱手应当能做到。如果在与人交谈的时候又有人来，当注意问候时要根据身边人的情况，决定行礼的程度。

四、迎宾：

古人迎宾讲究衣冠严整，所以如果主客在门口不期而遇，那么主人会装作不认识，不理不睬地把门关上，等换上衣服再开门迎宾。迎宾时，主人立在门右（其实就是主人在东，客人在西——如果在外面迎接客人就更是如此），客人走门左。迎客进门以后，为客人指路，每到拐角，要说“请”，客人答“请”，要为客人开门、掀帘子……主人请客人上座（就是做到右边的椅子上），客人请辞——最终看情况决定坐次。

今天这一切都不必要了。由于现在建筑布局多样，所以不可能主位客位分清楚，但主人引路，客人后主人行，是应当把握的精神。

五、宴请：

东道先说“请”，客人辞让，东道固请，同时拿筷子就可以了，不必过分谦让。

喝茶、饮酒时，用左手的大袖挡住杯子，以求雅观。

总之，原则是：心安则行之，可以行则行之——其他不强求。

古代哪些女人能穿红裙

裙子是当今许多女子极其钟爱的服装，就裙子的功用来说，古代的裙子和现在的裙子有不小的差别。

在古代，女子穿裙子主要是为了讲究礼节，而不是为了展示自身的妩媚和俏丽。中国古代对于女子的言谈举止以及装束都有着极其严格的要求。

明朝李渔在《闲情偶寄》中写道：“妇人之异于男子，全在下体。男子生而愿为之有室，其所以为室者，只有几希之间，掩藏秘器，爱护家珍，全在罗裙几幅。”

古人对于女子的下体有着强烈的神秘感和神圣感，并强调女子以裙子遮掩下体，否则，就会被认为是轻薄和无耻。

不论是年老的还是年轻的女子，只要结婚成家，就要经常规规矩矩地穿着整齐的裙子，即使在家里也要如此。如果客人来访，遇到主妇没有穿裙子，就会被认为是对客人的不敬和失礼，传扬出去会遭到耻笑和白眼。

女子在家里一般都穿黑颜色的裙子，其样式以褶裥裙为多。当时，对于裙幅的数量也很有讲究，裙幅初为六幅，即所谓“裙拖六幅湘江水”；后用八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。

到了明末，裙子的装饰日益讲究，裙幅也增至十幅，腰间的褶裥越来越密，每褶都有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。月华裙是一种色彩缤纷的裙子，仿佛月华一般动人心弦，而且高雅鲜丽，深受当时女子的`青睐。

到了清末，有一种约定俗成的规矩，女子不能随意穿红裙子。民国时期的作家包天笑在他的《衣食住行的百年变迁》一文中说：

“红裙子要夫妇双全才可以穿。若是一个孀妇，不许穿红裙，而且永远不许穿红裙的。如果应穿礼服的时候，青年少妇可以改穿别种颜色的裙子，浅碧淡青，各随所好，但总觉得不快于心；

老年人已是儿孙绕膝了，可以改穿黄色的裙，而且直到死，终不能穿红裙；还有夫妇之间，惟正室可以穿红裙，姨太太不许穿红裙，即使是她的儿子已是科甲发达做了大官，不许穿就是不许穿。”

当时，为了女子能否穿红裙子，出现了无数嫡庶之争的家庭纠纷。后来，一些思想进步的文化人提倡妇女解放，女子们不再裹脚，旗袍也迅速流行开来，女子们穿裙子也有了选择的自由。

3. 西班牙王后的半裙穿搭真美，五六十岁妈妈学她这样穿，显瘦有气质

到了夏天裙子是女人离不开的单品，但想要把它穿好穿美，照样需要技巧和眼光。年轻的女孩穿搭风格更多变，个性一点也不显得夸张。但 对于成熟女性来说，选择优雅高级又百搭的裙子，更适合五六十岁的年纪。 西班牙王后的“半裙”穿搭，就刚好适合中年妈妈们借鉴。

“裙子”这个大类里有众多的风格、款式、花色，光拿版型来说就有无数种设计，五六十岁的成熟女性想要穿出优雅与高级感，还是更推荐简约经典的半裙。 它比连衣裙有更多的搭配可能，选款也更简单。看看西班牙王后的群自己就知道，半裙穿搭是真美，五六十岁妈妈学她这样穿，显瘦有气质！

一、选颜色和印花的技巧

颜色绝对算得上一条裙子的灵魂，是优雅正式还是娇媚动人，颜色就能起到一半作用。 在面积更小的半裙中，更推荐妈妈们多穿经典的彩色和基础色。这些颜色不挑肤色又高级，更容易穿出高级感。 莱后的优雅裙装搭配，大多都是经典色+基础色、基础色+基础色的叠搭，图中的深蓝和正红就很经典。

2、基础花纹时髦不过时

半裙想要穿得更加时髦有活力，比较推荐的是印花款。 适合成熟女性的中长半裙，可以算是天然的画布，这样的面积非常适合各类印花。但 想要避免踩雷和显廉价，更推荐经典的条纹、格纹、波点这类花纹，高级又不易出错 ，比很多花哨的印花好很多，也是莱后最爱的花纹。

如果穿着的场景更加正式，需要沉稳低调的装扮加持，推荐试试暗纹或暗色印花。这类印花低调和高级感都满分，显瘦效果也更好，搭配基础色上衣和适合身形的裙形，轻松穿出显瘦与 时尚 感。 莱后图中这套就很美，这条格纹裙也被她多次上身。

二、选款式的技巧

到了中年，女性的成熟气质很适合凸显女人味，在裙子版型上着重凸显腰臀比和曲线，是更柔美优雅的好选择。高腰包臀半裙就是李穗肆能凸显曲线的款式，不仅能拉长腿部线条，显高显瘦的效果也很好。 莱后图中的这款就很典型，带点小开叉露出小腿优雅又气质。

很多中年发福的女性，不太敢穿包臀款就怕显胖。其实只要在臀部和腿部微微打造宽松感，一样能起到匀称身形的效果。赘肉最难看的点并不是丰满，而是胖的多余没有曲线， 图中莱后这款自带腰臀曲线，就能很好地修饰肉感的不匀称，胖瘦身材穿都好看。

如果想要着族手重显瘦和减龄感，更推荐试试A字款半裙。这类裙子能通过裙摆和高腰的对比，让腰身更显瘦。而宽松的裙摆刚好能遮挡大腿的肉感，露出最瘦的小腿部分 ，刚好显瘦显高挑。莱后穿这类裙子，明显能感觉到气质更加有活力，显年轻的效果很好。

三、搭配的技巧

选好了半裙，怎样与上衣搭出不同感觉全靠技巧。首先推荐的就是纯色、基础色上衣，无论是半袖还是衬衫、圆领衫，只要面料和裙子质感类似就很和谐。 印花裙比较推荐搭纯色上衣，能压制印花的活力感，也能提亮肤色让印花更好驾驭，莱后就很爱这样搭。

在搭配中想要更高级、大气，推荐裙子的颜色和上衣有对比，如果是印花款，花纹的颜色和上衣有呼应，效果会更显和谐。很多廉价和土味感，都是叠搭撞色或花纹太花哨 ，同色的印花和上衣，刚好能简化穿搭的色彩，整体更容易穿出优雅感，很适合中年女性。

更简单的搭配方法，就是同色系的叠搭。如果不想太单调，颜色深浅有点差别就很有层次感。搭配时注意扎衣角这类出穿法，也能更好地凸显出高腰裙、包臀裙的魅力点。 莱后所有的半裙基本都是扎衣角穿，利落有气质，很值得借鉴。

1、五六十岁的女性穿裙子很容易踩雷，特别是那些花哨的妈妈装，裙子衣服都是艳丽的花色，复杂又哪轿毁气质。反而是莱后简约的半裙，百搭实用又高级，轻松搭出不同配色，比连衣裙更加推荐。

2、想穿好半裙，选色要简约经典更高级，选款的重点是能凸显曲线和匀称身形，搭配则尽量简约凸显腰臀曲线，就能穿出更高级的气质感。

西班牙王后的半裙穿搭真美，五六十岁妈妈学她这样穿，显瘦有气质。

4. 二战前，欧洲女人为何不敢穿裤子，只能穿裙子

19世纪末20世纪初，近代民主平等的思想传入我国后，中国人的思想慢慢得到了解放，人们开始拒绝受封建思想的束缚，也逐渐抛弃裹脚、女子三从四德、男子三妻四妾等这些封建礼教。慢慢地随着时代的发展和进步，到现代社会，人们已经实现了包括穿衣自由、婚姻自由等在内的许多在封建社会被限制的事情，而其中的穿衣自由更是让现代的许多女性愿意花时间打扮自己，穿各种颜色各种款式的衣服，不需要在意别人的眼光。

1939年9月，第二次世界大战爆发，战场上急需士兵，于是欧洲女性们走上了战场，但受传统思想的影响，走上战场的她们依旧穿着裙子，没有人违背。但也正是因为女性走上战场，女性只能穿裙子的定律也开始被打乱，玛丽·爱德华·沃克就是其中一个，在她首次穿上裤子成为战场上唯一一个穿男装的女军医后，许多女子也被她所影响，虽然这途中经历了许多困难，但值得肯定的是，随着时代的变迁，被传统思想束缚只能穿裙子的欧洲女性开始解放思想，服装也变得不再是她们的束缚，如今穿裤子的女性也不会再受到诋毁了。

5. 为什么西方女人古典的裙子裙摆更宽大

在我们广泛的认知中，西方的女人古典的裙子的裙摆总是极其蓬松的，有着西方女人穿上时拥有一份古典雅致的魅力，无论是平民还是贵族的服饰都具有这样一份特点。这样的服饰特点也彰显了他们的国家风俗和地理环境，这样设计的原因主要有以下三个原因：

西方的服饰与东方的有着非常明显的差别，但各自有自己的美和特色，当我们纵游西方时我们应当尊重当地民风民俗，学习更多西方的知识和人文，感受宽大裙摆下古老的西方国家的魅力。

6. 求古欧洲服装描写女

欧洲古典宫廷服装资料
林的光

服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简

洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡”（《古今中外服装珍闻趣事》）。
中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。
中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前；劳动者上衣较短。法国查理大帝“只披法兰克人之衣服——用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣”（《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页）。冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。《罗兰之歌》（法）、《亚瑟王之死》（英）有所记述。服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛织物。女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。斗篷从头顶披下来。

10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。
12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用
一块大布不同。
13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，
冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。

14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。男女服装都讲究装饰。男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15 世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。15 世纪宗教改革家杨.胡斯指出“由于女人穿着脖颈大开特开的服装，所以任何一个人都能直接看到她们闪烁光辉的肌肤直至裸露的半个乳房。”（《羞耻心的文化史》施莱贝尔著三联书店）
男人服饰的变化也被人认为是不文雅。1390 年在召开宗教会议的康斯坦茨地方市议会颁布了告示：“仅穿短上衣出入舞会或上街的人要格外留意，要将身体前后遮盖好，不要露出耻部。”（《羞耻心文化史》83 页）告示发出不久短裤加长，并且与类似袜子的脚部的装饰缝在一起，后来又出现了用结实布料缝制的股袋，用以遮住耻部。
英国议院对于平民、普通骑士，穿的衣服与贵族穿着相同不能容忍，对于服饰上的追求刺激也极力反对，爱德华四世时，英国下院提出了这样的文件：“不允许勋爵等级以下的任何骑士 .或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。”（布雷多克著《婚床》，三联书店）。
14 世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。裤、鞋、帽、背心都可如此分。裤子可以内侧为紫，外侧为黑。（引《世界风俗.衣住篇》）
中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。14 世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。
15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。
中世纪妇女发式及帽式。12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。13—14 世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱（用高级麻布作），帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。
中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。农民常穿木鞋。贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。
中世纪男子留长发，骑士都披长发。
神父一直穿黑色长袍戴风帽；但发式有变化。8 世纪开始为修士剃发，其仪式为“削发式”，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为“圣保罗式”，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为“圣彼得式”。修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。`
14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。“无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。”（《中古及近代文化史》）
中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。
拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。腰间系有腰带。长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。
女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。

7. 欧洲哪个国家古代女的穿大蓬裙子

17-19世纪整个欧洲贵族都流行穿那个，那种裙子里面是由鲸须支撑的，就是鲸鱼的须子。

8. 西方古代妇女以及少女的穿着打扮是怎样的懂西方文化的朋友还请解答一下，复制的都可以，解决疑惑就可以

在宗教文化的背景下，西方古代的服饰有着超越肉体需要的神学指向。

1370年前后，西方流行一种袖口上装饰有各种皮革的女装，因为它的袖窿开得很宽大，露出了过多的肌肤，因而被指责为是“地狱之门”。4而14～15世纪流行的安尼帽和两个角的高帽子，则被教会称作是“魔鬼的创造物”。尽管这种帽子模仿的是哥特式教堂建筑，但由于它们的造型与生殖器颇为相似，因而必须加以唾弃。5这个漫长而黑暗的时代里，一方面，禁欲主义思想让男人和女人都穿上能够严密遮盖身体的宽大保守的服装。一般基督徒们穿着色彩单调呆板的土布麻衣；女人们则一度戴上了长可及肩的面罩或者从头上垂下遮掩全身的面纱。另一方面，在“荣耀主”的旗号下，又出现了各种夸张华丽的奇装异服。

拜占庭贵族们穿着锦缎制成的叫做“达尔马提亚”（dalmatica）的宽松连衣裙式的服装，上面饰有华丽繁复的刺绣，还缀着五光十色的珠宝或贵金属。而在哥特式时期（公元12——15世纪）的西欧，贵族男子们则穿着绣有自己族徽或爵徽的“柯达弟亚”（cotardir）。这是一种色彩鲜艳的分色服，衣身、垂袖和裤袜的颜色往往左右不对称，如有时左边裤腿为红色，右边裤腿则为绿色，这种服装“不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃窗”。

基督教的禁欲主义理念对西方服饰的影响。还表现在对服饰形制的直接规定上。首先，是《圣经》中对服饰直接做出的规定。如《新约•哥林多前书》中说，女人在做礼拜时，必须要蒙着头巾。“凡男人祷告或是讲道，若蒙着头，就羞辱自己的头”，“男人本不该蒙着头，因为他是神的形像和荣耀”，“凡女人祷告或是讲道，若不蒙着头，就羞辱自己的头”，因为“女人乃是为男人造成的。因此，女人为天使的缘故，应当在头上有服权柄的记号。”3其次，是基督教教义对服饰样式的影响。上文提到的古希腊的“基同”，在古罗马时期，演变成一种叫做“丘尼卡”（tunica）的连袖筒形衣；到了古罗马帝国末期，“丘尼卡”进一步发展，不再将一块宽大的布料制成筒形再套到身上，而是将一块布料裁成十字状，在十字中间开孔，作为领口，在袖下和体侧分别缝合，然后从肩膀到下摆装饰着两条紫红色的条饰。

这种十字形套头衫深受基督教徒的喜爱，其原因除了在于它的简单实用外，还在于十字形正是基督教信仰的符号。这种形制的衣服，也就是被称作主教法衣的“达尔马提亚袍”（dalmatic），后来成为基督教专门的祭服。又如，中世纪流行的一种叫做“苏尔考特”（Surcot）的女式罩袍，是将多余的长裙在腹前掖入腰带，“前面的堆褶使腹部凸起好像孕妇，据说这是因对圣母玛利亚的崇拜而造成的流行样式。因玛利亚在未婚嫁时就从圣灵受孕而怀孕基督，所以她有孕时的形象也被看作是圣洁美好的。” 1此外，基督教对各种颜色寓意的规定，对服饰也产生了影响。
此外，宗教理念对西方古代服饰所产生的影响，往往还是通过宗教建筑的影响而间接实现的。

例如，古希腊时代的“基同”也像神庙的柱子一样分成“多利克式”和“爱奥尼式”。前者有纵向的凹槽，后者有肥大的褶绉。前者与多力克式的柱身相类似，后者与爱奥尼式的柱头相仿佛。哥特式时期的服装，喜欢将人体的外形有意拉长，以追求一种苗条纤细、挺拔向上的视觉效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子极尽夸张之能事，与直刺苍穹的教堂和钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期以后，“过去那种又长又尖的鞋不复存在，鞋的造型有了根本改变，鞋头变成宽肥的方形比后跟还要宽大，尤其在西班牙最盛行方头鞋。也有按脚形做得比较瘦窄的鞋，但鞋头是圆尖形的或小方形的”。2这又与文艺复兴时期的圆顶教堂的流行有关。到了巴洛克建筑盛行的时代，服饰也变得华丽而雕琢，其曲折多变的线条颇似教堂上漩涡形的装饰品。

作为巴洛克艺术的极端性发展，罗可可式的服装更为繁琐，女装从胸衣到裙摆都装饰着层层的花边、缎带及蝴蝶结，裙子上更是饰满了缎带和鲜花，和教堂上的饰物一样不厌其烦……。
从古希腊身体作为服饰的主人，到中世纪之后服饰把人体塑造成统一样式的造型；从古希腊时期建筑对人体比例的推崇（如根据人体的比例来设定柱子的粗细）及服饰对人体自然美的烘托；到中世纪之后服装忽视人体的自然美，反倒以建筑为模型硬要对自然体型进行改造……。这其中服饰与肉体的关系，经历了一个从肯定到否定的过程。而这一过程的要义，就是在服饰自身的使用功能之外去追求一种形而上的宗教理念。

公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。例如，人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。
服装是一种衣着方式，它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征，而且能够折射出人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装，每一种风格的服装总能带给后人更多的启发，在西方服装的发展过程中，有一种模式的服装一直影响着现代服装的设计，即功能主义服装。
谈起功能主义，就不得不提到现代设计的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建筑师格罗佩斯(Walter Gropius，1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛创立的。包豪斯的理论原则是，废弃历史的传统形式和产品的附加装饰，主张形式依随功能，尊重结构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快之感，使产品具有简单的轮廓、简洁的外表，重视机械技术，促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求最大程度地达到产品的使用目的．主张使产品的审美特征寓于技术的形式中，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建设中具有重要地位。
虽然功能主义成为理论最初表现在建筑设计上，但在西方服装发展史上早就有功能主义的影子，当时的功能性服装，虽然没有明确的理论指导，但有一点与现代设计中的功能主义不谋而合，就是对穿着者舒适性、便利性的充分重视。之后，功能主义便一直贯穿在西方服装发展的整个过程中。
17世纪骑士装

西方服饰

17世纪的欧洲战争频繁，历时半个世纪的荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争，使得大部分男子走上战场，因此骑士的服装普遍流行，并成为这个时代男子的日常服。这种名为justaucorpo的骑士装是一种带软折襞的服装，采用天鹅绒和缎料，带有精美的花边领与袖口，配以大而卷褶并插有鸵鸟毛的帽子。骑士的服装因为能够很好地满足人大范围活动而方便实用，男装较女装更趋向时代化发展。
19世纪功能性女装的出现

19世纪的服装业有两个值得关注的变化：工业的进步和裁剪技术的发展，使服装的面料和款式更为多样化，18世纪末以来开始使用特殊面料，设计也比较简洁、新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持，生活方式的改变，则是功能性服装发展的原动力。在上流社会，年轻女子参加体育活动成为时髦。虽然当时的妇女为了强调所谓的教养，总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状，但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球。随之而来的就是适应各种体育活动轻便而实用的服装款式的出现，如旅行外套、乘车服、打猎服、游艇服
西方服饰
等。19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，他们倡导女子也应和男子一样穿长裤，美国的女权运动先驱Amelia Jenks Bloomer夫人首先把东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装，进行大胆尝试，虽然在美国遭到非难，但是却在英国得到赞同， 1887年英国的史密斯子爵夫人就穿上灯笼裤，伦敦一家啤酒馆还把这种裤装用于女服务员的制服，强调自由舒适。女式裤装、短上衣和短套装的出现，成为当时的大胆革新，是女装摆脱束缚，追求功能的进一步体现。

20世纪功能性服装的发展

进入20世纪，经济的发展和科技的进步，使得人们的生活方式发生了巨大的变化，随着生活方式的改变，功能性服装得到了进一步的发展。

20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化
第一次世界大战的爆发，使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。妇女直接参加生产和战争，获得了经济上的自由和民主权利，在社会生活中扮演着重要的角色。20年代的服装适应着新生活的方方面面。妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞，因此服装的功能化上升为设计的首要因素。摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用，女性在生活中更加舒适和随意。这对于传统的服装是一个直接的冲击，服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。
西方服饰

与此同时，由于妇女们不断提高的社会地位，年轻女性积极地主张性别平等，为反抗男权社会，女性们一整天都穿上长裤，裤装的舒适方便使裤装一直流行，女性的裤子第一次成为正式服装部分。保罗•波列特（Paul Poiret1879-1944）设计的正式场合的女长裤，在服装设计上的影响就更加长久。法国女设计师可可•夏奈尔（Coco Chanel1883-1971）提出，男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。她把男服的服装材料直接使用到女装上， 为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。并设计生产了自己的运动装，这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成，宽松、简单，并且采用松软的棉质面料，这种宽松服装的设计方式，其实原来是用做女性内衣的，而夏奈尔把它变成外衣，是一个重大突破。
这个时期在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期，裙子从脚踝升到膝盖以上，成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发，穿男性服装，节食消瘦，便是这一时期的写照。

20世纪40年代的军服和牛仔潮流
第二次世界大战使人们在一段时间内无暇顾及穿衣打扮，却促进了对实用性的考虑，许多妇女穿上了军服，让女装更加功能化。两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国，为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下，军队制服也成为时尚，裙子短而紧身，这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权
西方服饰
贵穿用，百姓们也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨，也在这个时期开始流行，开始还仅是一种工作服，后来则发展成经久不衰的日常服装。军服和牛仔成为功能主义服装的代表。

20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义
二战后，随着全球化的进程和人们生活方式的改变，功能主义服装得到了前所未有的发展。当时人们极重视产品的机能，所以有句口号是“唯有机能的是美的”，虽然听上去有些偏颇，但说明人们已把功能性明确地注入自己的审美观念中。这一时期，时装设计大师伊夫•圣•洛朗从各个方面探索女性服装新的可能性，并且认为新的服装必须是舒适的、功能性好的。六十年代，他设计了一系列功能主义服装，包括长裤装、具有非洲探险时期英国风格的上衣、女性裤装礼服，其中最具革命精神的是由男性晚礼服套装（Tuxedo Suit）为灵感来源设计的女性裤装礼服，都体现了这一时代他对新服装的功能性、舒适性的探索。九十年代之后，人们的视角从关注物质转移到关注自我，讲究服装实用、舒适成为新的风气。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装等成为流行和普及的服装。
数字化时代的来临，生活节奏的加快，讲究舒适和功能成为服装设计的首要因素。“功能随形”的时代成为过去式。如今，在“以人为本”的设计理念中，功能性服装一直追随多元化的社会生活，服装也根据其功能的不同而日益细化。近年来，功能主义服装的代表——工装、军装一直是流行的热点。不难看出，人们对自由的渴望、对自我的肯定、对自我的认识进一步促成了功能主义服装的流行。

9. 那种上个世纪欧美女人喜欢穿的裙子叫什么就是很大的裙摆，下面有架子撑起来，需要束胸的裙子，如图

新洛可可时期的克里诺林裙。
这一时期表现女性纤细的腰除了紧身胸衣外，扩大裙子所产生的强烈对比也能达到视觉上的效果。裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四至六层，最多可达三十层，因而人们创造出用马尾衬做硬衬裙，也有把毛、丝、或棉织物浆硬后用来做的。于是新的裙撑诞生了，称作克里诺林(crinoline)，这个词源于意大利语，是马毛和麻的意思。1850年底，英国人发明了不用马尾硬衬的新型克里诺林，是用鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼状的裙撑。这种裙撑1860年传人法国，以欧仁妮皇后为中心的宫廷和社交界上流女子们所喜爱，迅速成为流行服装，以致影响到西欧各国的所有阶层，甚至农妇们也仿效其形式，故服装史上也把这一时期称为克里诺林时代。

10. 古代女子的裙子一般有多少种穿裙不怕弄脏裙子吗

从我国目前所拍的一些有关于古装的影视剧作品中，经常可以看到的一个景象就是，古代的女子喜欢穿着十分飘逸的长裙，在古代的时候基础硬件设施并不是很完善，所以不可能将所有的地方都铺上地板，并且洗托的干干净净。

总之，"留仙裙"一般都是在特定的场合之下才会偶尔穿一次，比如表演，或者说是参加某种聚会，不过要是公主王后的话那么就另说了，毕竟她们的生活条件更为优越，天天穿着也没事。

唐朝时期的“石榴裙”普及性相对“留仙裙”来讲要高一点，首先唐朝时期的社会生产力已经有所提高，而且“石榴裙”个群相对于“留仙裙”来说，制作难度还是相对更低了一点，材料的用量还有质量的要求相对低一点，所以在民间的普及度也就相对高了一点。

尤其是在服务行业还有演艺行业，女子所穿“石榴裙”已经不是什么稀罕事了，就比如琵琶行中就有这一段描写：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”

血色罗裙正是指的石榴裙。

而且在很多古代在的诗词中中也反映出了“石榴裙”群的普及度，比如“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云。千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。

不过可惜的是无论“留仙裙”“石榴裙”还是“襦裙”在剃发衣服过程中全部都被废除了。


普遍性与历史性兼具的“襦裙”（平民专用）

根据目前所现存的史学资料得知，“襦裙”在春秋战国时期已经相对普遍了，当时女子所穿的衣服称之为“上衣下裳”。

从目前所出土的文物以及相关记载性的史学资料得知，“襦裙”就是指上身穿一个大概到膝盖的上衣，而下身则是穿一个从腰间开始一直到脚踝处的裙子，在裙子里面则是穿一层裤子，在古装剧中普通的百姓村妇所穿的衣着大多都是如此打扮。

尤其在《三国演义》这部电视剧中，刘备带着诸多百姓向南逃跑，跟随刘备向南逃跑的难民女群演穿的都是这种服饰，这一点是比较符合历史事实的。


“襦裙”的特点就是穿着相对方便，而且防风性也比较好。“襦裙”历史发展中也不断的改进，等到汉朝时期入群，“襦裙”的上衣已经不断的缩短，从之前到膝盖处变到了到腰处，下衣的裙子或裤子也变得相对的精炼，穿起来也特别的方便，因此也就不影响百姓们的日常劳作。

“襦裙”制造起来使用的布料也相对较少实用性较高，所以一直是基层百姓们的主要衣服形式。同时也是王公贵族女家中女眷的生活服饰，毕竟谁也不可能没事都穿个大裙子生活，穿着那么长的裙子上厕所吃饭都不方便。

“襦裙”的历史一直延续到了明末清初，清朝建立之后推行剃发衣服的时候，“襦裙”被强制废止，所以“襦裙”也就退出了中国的历史舞台。有学者认为现在的”朝鲜服”，还有韩国所谓的“民族服”，就是参考当年中国“襦裙”所创造的一种服饰，或者直接就是搬运的中国“襦裙”。

总结

我们上面有提及“襦裙”因为是方便平民工作，修的比较短，自然不容易踩着。

而至于其他两类裙子，因为普遍性不高，都是贵族在穿，他们一般出行都有佣人拉裙摆也不用担心。而且退一步讲，她们也只是在特定的场合穿一下，日常生活中并不是这样的。