Ⅰ 让巴黎为之疯狂,让全世界为它买单,为什么KENZO能这么火
每年我都会给孩子们买几件KENZO的衣服,虽然有点小贵,但给孩子们买了也就买了,不计较了。
这种鲜活的大印花不能说是很潮流,但给人的感觉是经典独特的,这种异域风情穿在小孩子身上却是不一样的青春活力。
KENZO家的童装面料非常舒适,很亲肤,穿在小孩子身上我也很放心。
给孩子买衣服的时候也给卢先生带了一件虎头衫,蓝绿色的条纹第一眼就吸引了我的目光,没等卢先生去实体店试穿,就买下了。买回来穿着却意外的合适,有种复古大男孩的感觉。
今年也给自己买了几件,穿上的感觉就是自己买值了!
夏天的常穿的是这一件白色衬衫裙,本来担心着没有腰身的设计会不会显胖,一穿上却意外的显年轻。
秋冬的话穿的比较多的还是这件虎头卫衣,这件衣服与我平时强调的气质优雅不同,它更多的是一种休闲和自由。
“ 时尚 就像吃东西,你不该只吃同一份菜单”,这句话出自KENZO的创始人高田贤三先生。确实,偶尔变换一下风格感觉自己年轻了十岁。
每当我疲倦了素色衣服时,我还是是会选择KENZO的官网去淘一淘有什么好看的衣服。
不仅仅是我,现在也有很多中年人尝试KENZO的衣服,一穿上就有返老还童的效果,但不会觉得太幼稚。
今天总算把家里杂七杂八的事情打理清楚了,打开了电脑,终于没有事情再阻止我和大家分享kenzo这个品牌。
一提KENZO,你最先想到的肯定是它的虎头和大眼睛,在不清楚这个品牌的发家史之前,我也是这么认为的。
其实最开始的KENZO不是我们现在看到的样子,要追根溯源还得从高田贤三先生的故事开始说起。
但前不久,也就是10月4号,高田先生因在巴黎感染新冠肺炎去世了。当时候,看到这条新闻,再加上子觅受伤的事情,我整个人都有些抑郁。
其实每次提起KENZO,提起高田贤三,我总是感到很骄傲,能感同身受的是,一个亚洲的设计师能在巴黎取得一席之地,要耗费更多的努力,想想就觉得不容易。
高田贤三出生于1939年2月27日,日本兵库县姫路市,父母经营着一家旅馆,在当时的家庭条件还算不错。
看他小时候的兴趣,你就会明白他的 时尚 为何如此执着。
高田还有两个姐姐,因为两个姐姐的影响,小时候很喜欢看恋爱小说,他会看姐妹的杂志,之后开始对姐姐们的缝纫课感兴趣。大概就是这样,他的心里也就有了一颗追求 时尚 的种子。
我觉得高田年轻的时候是又叛逆又勇敢,当时的日本父权主义还还浓厚,他也应家里面的要求,考进了神户大学学习,能进神户大学学习,在我眼里已经是个学习小天才了。
但在他父亲去世不久,在19岁,他立马就神户大学退学 ,进入了刚开始招收男生的东京文化设计学院,学习自己喜欢的专业,成为了那一届唯一的男学生。
1964年那会儿,日本为了建设东京奥运会场馆,高田的居住的公寓被拆后获得了10个月的租金作为补偿金。
此时,他想去法国的心已经很强烈了,拿着他的第一笔巨款,就跳上了开往法国的轮船。
一路上,船在香港、越南、斯里兰卡等多个地方停靠,对于当时从未踏出过日本国门的高田贤三来说,是一次难忘的冒险,他开始了梦寐以求的漫长的西方之旅。
后来再回忆起这段故事时,高田贤三说,这段旅程让他相信 “世界是美丽的”。
货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货,在泊岸期间,高田贤三得以接触世界各大民族,不同的文化,不同的风格,令他大开眼界。高田贤三服装中的浓浓的异国情调,就来自那段经历。
在这趟旅行中,它总不由自主地赞叹道,这世界太奇妙太丰富多彩了。
本来打算只待六个月的高田贤三,没想到把一生的大部分时间都托付在了法国。
在1965 1970年间,他过得十分艰苦,也不太会讲法语,靠给狗剪毛,给Elle杂志投稿为生,Ella杂志便把这些新的设计师投稿,转投给一些大的时装屋。
1970年,高田贤三在巴黎Vivian画廊举办了自己的第一个时装秀,无奈初出茅庐囊中羞涩,高田贤三的首次发布会十分简陋,只有二十几位参观者。
没想到,当时Elle杂志的主编竟然意外的出现在了人群里。不难发现,每个成功的设计师都有赏识的伯乐。
三个月后,他的作品被搬上了Elle的封面,高田贤三这个名字也一炮而红。同年,它的第一家专卖店KENZO也顺利开业。
故乡和巴黎的两种截然不同的 情感 交织是高田贤三不同于常人的灵感来源。他始终以巴黎为设计对象,而东方的影响时不时地得以流露。
记得我读大学的时候看那些高定的表演,我并不是个喜欢看走秀的人,但高田先生的风格是我一眼就能看出来的,只能说在众多走秀里,他的作品是极具个人风格的。
其实,七十年代的欧洲流行的风格是比较柔美的,强调勾勒出女性的线条美。
如果顺应当时的审美,无论是设计、还是打版,高田贤三肯定做不过欧洲的设计师。
不过,他另辟蹊径,反其道而行之,坚持自己的审美和民族特点,大面积利用花卉、树木、等自然元素,开创了新颖的丛林风。
同时,他在自己的设计中大量使用了和服的面料和造型,而且不时会加入中国、印度、非洲、南美等各个民族的元素,将各种文化杂糅在一起,再创作,形成了独特的民族风。
这样的设计在当时的欧洲是让人耳目一新的,这个不走寻常路的日本人给一直走优雅路线色调单一的法国 时尚 界带来了一抹不一样的色彩。
丰富的颜色、艳丽的风格、明显的异域风情一下抓住了法国人的眼球。
印象中,大概是从中世纪起,欧洲的服装都是华丽,庄重,有束缚感的,几百年都是这么一个格调,渐渐地,欧洲也很渴望接触到外来的服装文化。
然而二十世纪的中国、印度、韩国都很封闭,在 时尚 这一方面也没有什么进展,能接触到亚洲的文化也只有通过日本,高田的设计可以说是给欧洲百年不变的审美带来了惊喜,让巴黎的人们也感受到了东方文化的魅力。
当时的年轻人追求个性解放反对束缚,而KENZO服装的直线剪裁,穿着舒适的体验,明亮颜色的对比形成的视觉冲击感也正好迎合当时年轻人的消费需求。
KENZO PARIS之所以印着PARIS,除了因为它是在法国创立的品牌外,高田贤三希望加上PARIS可以让自己的品牌更国际化,而不是只认为它是一个日本的品牌,而是走向世界的品牌。
短短十年,KENZO一路高歌猛进。“到了 1970 年代末期,KENZO 已经成为全球销量最好的品牌”,高田贤三曾自豪地说道。
KENZO家的衣服并不平价,买一件夏季的短袖都要一千起步,价格这么高一部分是因为做工,一部分却是它所蕴含的文化,他们是在把衣服当做艺术品在做,我觉得还有点收藏价值。
它的任何一款面料花纹、图案、服装款式等都是经过无数次会议讨论、设计、修改、再设计、再修改,可谓千锤百炼、精益求精。
原本可以依靠电脑快速完成的工作,却非要求人工手工绘制,色彩搭配也会从几百种颜色中凭肉眼识别挑选。
令人佩服的是他对各种色彩恰当把握,不同颜色的拼接组合,尽管两个颜色都很亮丽,普通人可能搭配得很土气,而看完他对色彩的搭配,我总是忍不住赞叹:“大师不愧是大师”。
那种不同颜色碰撞带来的视觉冲击感比出彩的款式设计更让人印象深刻。
一个 时尚 品牌,只做衣服是远远不够的。1988年开始涉足家具和香水领域,并推出了一系列畅销产品。
品牌在香水方面的最新大热之作是“世界”(World) ,眼睛形状的瓶身设计和一个由舞蹈演员兼女演员 Margaret Qualley 主演的视频广告让其大获成功。
无心插柳柳成荫,KENZO的香水比它的时装更出名,价格多在五百元钱左右。舒淇代言的一枝花香水,那一只灵动的罂粟花,是多少女人想拥有的红色陷阱。
说到香水,只能说千人千鼻,很多人说这款香水很好闻,但我去实体店闻了好几次,都觉得脂粉味太浓重了,不是很喜欢。
后来,KENZO家在世界香水的基础上又研发了三款新的香水。
KENZO 大开眼界淡香氛花香果香调型,大开眼界淡香氛, 撷取清新香梨、馥郁牡丹和香甜杏仁花,以及贵气鸢尾调制成令人惊叹的花香果香调,这款璀璨闪耀的香氛适合于散发着洒脱无拘无束气质的女性。
KENZO 大开眼界淡香氛幻想世界限量版,这款璀璨的香氛穿上粉色繁花外衣,标志着梨花、鸢尾花与杏仁花的结合,焕亮灵动闪耀的大眼睛。迷人的花香与馥郁的果香绮丽交织,碰撞出带有粉色的俏皮少女感香氛,青春气息扑面而来。
这款蓝色也是限量款,热情大胆的少女感香氛,融合了红色覆盆子香,馥郁牡丹香,盛放茉莉香,以及龙涎香调,具有个性魅力,洋溢青春活力。个性又不失可爱,另类又不失迷人。
他把 时尚 献给了女人,没想到却把爱情给了男人。这里要插播一个八卦小片段了,在性取向这方面,高田贤三先生非常勇敢,不在乎别人的看法,公开承认自己是同性恋。
他与伯爵卡斯特拉在毕加索的女儿的晚宴上相遇,卡斯特拉是一名建筑设计师,熟悉日本与欧洲的建筑设计,大概是彼此感兴趣的都是彼此家乡,两人相互吸引,不久便相爱了。
后来,伯爵的去世,高田贤三先生意志消沉,无心搭理公司的事情。LVMH的老爷子真是出了名的爱并购品牌,高田在93年的时候也将KENZO出售给LVMH集团。
到了1999年,高田贤三正式宣布退休,但也没闲着,自己玩起了家居设计,在2020年一月还创立了自己的家居品牌K3。
不管怎样,高田贤三在巴黎都是成功的,不限于自己,更重要的是:他为日本设计师们打了样,诸多日本设计大师包括川久保玲、三宅一生、山本耀司,都在20世纪七八十年代,找到了走进世界舞台的路,赢得了西方和日本本土的认可和尊重。
在高田贤三正式离开KENZO后,2003年,品牌设计师由来自意大利的Antonio Marras接任。
Antonio擅长将美好时代的各种时装元素进行重组和再创造,对于KENZO这个风格分明的品牌来说是再适合不过。
然而,2011年,LVMH却发布了Antonio Marras离开的消息。令传统时装人惋惜的同时,这样的考量却不无道理。
当时的全球奢侈品市场正摆脱了金融危机的负面影响,在快速激进的发展扩张中。对于LVMH公司高层来说,为打开中间市场,做爆款、宣传logo、使奢侈品年轻化才是切入转型的好方法。
而Antonio对 时尚 的态度也是偏执的,他觉得大众化可能会将整个时装行业置身于危险之中。以自由和创意才是 时尚 为理念的Antonio在这样的情况下更是无法与LVMH高层达成一致。
就这样,在业内强烈竞争的压力之下KENZO的销售表现每况愈下,在2011年Antonio Marras正式离开。
LVMH集团对KENZO进行了大刀阔斧的调整:明确KENZO的轻奢定位以外,顺应年轻消费群体的崛起,和潮牌市场的强势增长,KENZO的设计风格走向了年轻、街头。
同年,KENZO钦点Carol Lim和Humberto Leon接任品牌创意总监。Leon 和Lim 在加入Kenzo之前就创立了自己的品牌Opening Ceremony 。从一家买手店,迅速发展成了纽约颇具影响力的 时尚 品牌。
Opening Ceremony 的发展和走红速度是惊人的,也证明了Leon 和 Lim 在品牌运作方面的才干。LVMH选择他们做Kenzo 的创意总监,就不难理解了。资本面前,赚钱的才是好品牌。
事实上,正是这一对设计界“新人”拯救了KENZO。多年经营买手店的经验让他们有着超一流的 时尚 嗅觉和用户感知力,他们知道现在的消费者喜欢什么风格,爱穿什么样的衣服。
我们最常见到的虎头和眼睛标志就是他们设计的,很难想象出没有学过设计的他们能有如此天赋。
比起设计,Leon 和Lim 出众的营销才能是毋庸置疑的。两人深谙如何玩转街头文化、年轻潮流;懂得运用 时尚 和创意界的人脉,不断推出创意联名,吸睛、制造热点。
2010年之后集中爆发了 时尚 博主、明星街拍「带货」的新玩法,Leon 和Lim 又抓住了机会,通过名人效应和社交媒体迅速提高品牌曝光度。
不得不说,年轻人还真吃他们这一套,Kenzo 的市场知名度也高了,并开启了爆款之路。
但虎头最初概念的提出者正是创始人高田贤三。都说高田贤三的心里住着一片森林,他最爱的画家法国后印象派大师卢梭(不是启蒙运动的那位卢梭哟)的作品。
当年高田贤三甚至花了三个月时间,亲手将卢梭的不朽画作《梦境》绘制在自己第一间店铺的墙壁和台阶上。
高田贤三一下子被卢梭点亮了他的丛林情节和东亚文化圈里对老虎的崇拜之情。于是他在自己制作的一件衬衣上画了一个小虎头,但高田贤三本人直至退休仍没找到改变之道。
万幸的是,这件尘封了几十年的衬衣恰在无意间被Humberto发现。Humberto的灵感大门瞬间被打开。为了将老虎画的像卢梭一样有张力,Humberto苦思冥想,几易其稿。
2012年,KENZO发布了成为品牌象征的虎头衫。虎头KENZO席卷了当季巴黎时装周,也成功攻略了无数明星潮人的衣橱。
创始人高田贤三对Humberto赞不绝口,这位年纪还不如KENZO品牌大的年轻人替他完成了他的丛林之梦。
虎头卫衣最受欢迎的,据说是卫衣女孩都要有一件的单品,其实这个虎头卫衣火的原因,和KENZO的营销也有很大一部分关系。
Leon 和Lim 非常热衷于把自家的虎头衫送进明星衣橱,其实这些明星也不会刻意去穿,但是送出去的衣服多了,今天不是这个明星就是那个明星在穿,KENZO在社交媒体上出现的次数就渐渐多了起来,再加上大虎头的个性化的设计,难免不让人注意到。
杰西卡·阿巴尔用虎头卫衣搭配皮裙也很有青春洋溢的感觉,这种搭配也给中年女性提供了虎头卫衣的穿搭思路。
Selena Gomez穿的KENZO的橄榄绿卫衣也非常别致。
带货王戚薇更是从头到脚的KENZO。
当然 时尚 博主们也怎么能少一件KENZO的虎头卫衣呢。
就连不同肤色的宝宝,也穿上可爱的虎头卫衣。
让人哭笑不得的是,那个时候去北京太古里走一趟,就仿佛去了一趟井冈山,人人身着一件虎头衫,那段时间KENZO真是太火了。
虎头元素不仅仅是在衣服上,更是在你想得到或者想不到的所有单品上。
把虎头元素融入在首饰里面并没有想象中的那么粗旷,反而有种别致的高级感。
现在KENZO的旗舰店里还有印着虎头的手机壳,可能是年纪越大越有一颗少女心,粉色的这一款第一眼看到就好喜欢。
虎头火了之后,KENZO又乘胜追击推出了眼睛系列。
这个眼睛叫守护之眼,据说是象征着远离痛苦、捍卫 健康 与幸福。一看这充满异域风情的图案就让人想到了古埃及壁画中的眼睛。
眼睛元素也和虎头一样融入了各个单品的设计,卫衣、钱包、裤子、西装都洗脑式地带上了眼睛的元素。
大面积的眼睛logo铺在西装上,又酷又潮,但是我不太欣赏得来,只能说很适合权志龙的风格。
我还是比较喜欢水原希子卫衣上的大眼睛刺绣,不得不佩服Leon 和Lim 是真的会选明星,不知道有多少年轻人是因为权志龙和水原希子才入手的KENZO。
守护之眼在饰品上的运用却让我眼前一亮,更有一种神秘感和独特感。
其实,以老虎、眼睛为元素的单品不止KANZO一家,然而一提起老虎和眼睛人们最先想到的还是KANZO,Leon 和Lim 对于 时尚 的把握能力是真的强。
就这样,KENZO的两位亚裔设计师把一个以色彩和印花出名的老牌时装屋变身成为了炙手可热的街头潮牌,而KENZO在他们的带领之下也走出了不同的年轻之路。
不过火了几年之后,KENZO能买的款式来来回回还是老虎和眼睛,其他设计一年不如一年。
尤其是和H&M的那次联名,真的可以用吃藕来形容了,被人吐槽太丑、太怪异。可以说是突破了现代人的审美底线,普通人几乎都穿不出街。
就算是范冰冰也是靠着自己最后的那点气质才勉强撑得起来。
即使是超模,穿上也很一言难尽。
但是千篇一律的虎头、眼睛标志也很容易让人看腻,而且刺绣设计非常容易被抄袭,假货、仿货满天飞,也使KENZO处于一个比较尴尬的地位。一搜KENZO就会出来大量教你识别真假的文章,
可惜的是,拯救KENZO的Carol Lim和Humberto Leon2019年7月离开了KENZO,今后将专注于自家品牌Opening Ceremony的发展。
怎样摆脱这样尴尬的境地,这种难题又交到了新任设计师的手里。接替他们的是葡萄牙设计师Felipe Oliveira Baptista 。
新任的设计师上任后,又开始了品牌拯救计划。做的第一件事就是改变了品牌的Logo,相比于以前细条矩形的拼接,新的Logo 确实更有现代感。
以及这样交叉的KENZO Logo,挺新奇的,我还是第一次见到这样印在马路上的广告。
对于经典的虎头,也进行了全新的演绎。完全抛开原本的刺绣休闲风格,通过别致的线条剪裁和色彩拼接以及水彩寥寥几笔等裁剪和艺术方式展现。
这件油画感的长衫,颇具艺术气息,老虎的形象也是活灵活现,不过这种走秀款还是适合收藏,穿出去还是太招摇了。
对于常规款式,抛弃了繁重的刺绣工艺,简单的线条勾勒出经典的虎头样式,简单清爽。
以及对老虎做了萌化处理,老虎不凶了,还有点小可爱。
在与WWF的联名款上,也可以看出KENZO被卡通化了新虎头更加的休闲、可爱。
当然,随着极简风的流行,低调的小虎头logo也运用而生。
在营销上,还是继续Leon 和Lim的一贯作风,找那些更年轻的品牌联名,比如Supreme和Vans。
和Supreme联名,这次联名的元素是绿色的鳄鱼,还是可以看到高田先生丛林风的影子,喜欢把自然的动物融入设计。
和Vans的联名中也能看到品牌最原始的花卉绿叶,很有高田的风格,但大多数人都觉得这样的设计太花哨了,穿不出门。
不过品牌骨子里的那种自由、轻松、愉快的调性还是在继续传承着。
眼睛在包包上的演绎还蛮别致的,既精致又充满神秘感。
在今年的夏季成衣设计里,还是延续品牌一贯的印花经典,用颜色、线条去强调自由、舒适、个性。
看看服装的配色,还是很有高田那味儿。
在网上看到这张图的适合,心里想,这八成是KENZO家的作品了,今天去官网找衣服的适合果然看见了同款。
而对于新设计师的作品,老粉持褒贬不一的态度,有人觉得改变品牌Logo,精简刺绣就是在损害品牌经典,但更多人期待的KENZO未来能不能给我们带来更多惊喜。
不用担心的是,新设计师Felipe Oliveira Baptista 对KENZO的风格把握还是很准的,第一眼海报图就感受到了品牌强调的那种自由。
只是稍微改了一下Logo,我觉得问题不大,毕竟老品牌的精髓还在,新的老虎虽然没有那么霸气了,也是随着萌文化发展的一种调整。
卢璐说,
虽然我大部分的适合,都穿着素色的衣服,性格平稳理性,但是我回味完一下高田先生亮丽的丛林风设计后,也感觉热情奔放,似乎也感触到了丛林的自由。
这也许就是设计的力量,好的设计往往如此,能让人产生共鸣。
究竟KENZO会怎样发展,五年、十年、二十年后还会不会有虎头的标志,谁也不知道,就像不知道自己明天会发什么什么,但每一天都是新的开始,每一天值得期待!
今天的KENZO品牌故事分享就到这里啦,祝大家周五快乐!
感谢受邀,KENZO是由高田贤三在法国创立的品牌,它旗下的男装设计色彩比较大胆前卫,对于搭配的服饰很挑剔。适合的对象多是25~ 40岁的年轻男性,作为亚洲设计师,Kenzo的名气已经日渐高升,已经成为和世界大牌齐名的品牌之一,下面我就给大家介绍几款好看的Kenzo男装:
1、kenzo男士虎头卫衣
大眼和虎头是Kenzo的经典标志之一,也是最为人们熟知和喜爱的。自然也受到了众多的明星的追捧,此款大眼卫衣一经推出就异常火爆,男女皆宜,上一件大眼卫衣加上一条长裤,一股潮感就就扑面而来,非常符合所有潮男的气质。
2、kenzo男士虎头T恤
这款T恤是2019春夏新出的颜色,看起来是比较奇怪的感觉,但是上身效果还是不错的,这件经典款的T恤,无论是单穿还是内搭都是相当不错的选择,而kenzo虎头T恤是当之无愧的爆款之王,明星网红上身络绎不绝,而且售价也是相当平民,是追赶潮流的一个不错的选择。 这个颜色拍摄出来的效果与实际效果稍有差别,照片上看起来是雾霾蓝,实际效果要更亮一些。
观看一下印花的细节,需要非常精细的印花技术。
内部做工还是相当不错的,棉料的手感也是一流的水准。
拍摄一下吊牌的细节。 接缝的处理也是相当精细的。 五色可选。
3、KENZO男士夹克
KENZO男士两面穿连帽夹克,采用涤纶材质,连帽样式,拉链设计,正面反面均可穿,正面以黑色为底,后背下摆有品牌露出,内里为植物图案元素,亦可沉稳,亦可活泼。
总结:以上就是为大家介绍的几款好看的KENZO男装,性价很高。上面图片均由潮男服饰独家实拍,喜欢的可以关注交流,点击头像更多 时尚 新品等着你来品鉴发掘!
喜爱的自然可以入手了,潮男服饰您身边的男装配饰搭配顾问!
个人觉得都不好看
经典款.还可以的
Ⅲ 高田贤三带给我们的,绝对不止是虎头
继意大瞎宏利鞋履设计师塞尔焦·罗西
对于很多人而言,也许高田贤三和他创立的品牌凯卓
50年前,高田贤三在巴黎推出了他的第一个时装发布会,随后长期居住在巴黎。他曾这样描述这座城市: "每一面墙,每一片天空和每一个旅人,都激发了我的时装创意。"
作为先于三宅一生、山本宽斋、川久保玲以及山本耀司开拓法国市场的日本设计师,高田贤三对于 时尚 史有着重要意义。他的作品,结合了东方文化的沉稳意境、拉丁风格的热情印花,还加上了高饱和度的色彩与丛林风格的印花,用鲜亮的颜色来表达对生活的热爱,创造出活泼明亮、优雅独特的作品。
自从20世纪50年代末进入东京文化服装学院
1970年,高田贤三在法国著名的薇薇安画廊
似乎很多大师都有过贫困的时候,亚历山大·麦昆
刚刚创立时的凯卓带来的革新点不止于此。高田贤三在春季发布春夏季时装,率先使用“即看即买”的新型概念,还打破了传统高级定制的束缚,在自己的店铺里发布成衣秀,即使成衣的概念甚至都还没有提出来。
二十年的疯狂岁月,让高田贤三赢得了人们的尊重。像很多同年代的设计师一样,他白天不知疲倦地工作,晚上无休止地聚会。流动的盛宴永不停歇,“老佛爷”卡尔·拉格斐、歌手与风格偶像葛蕾丝·琼斯
包容是高田贤三认为凯卓最重要的理念。在高田贤三的世界里,包容全世界各种审美都可以接受,他那充满活力的设计和当时颇为先进的平等理念,让年轻人纷纷涌向这位大胆的新设计师。他的衣着诚如他所言:“ 时尚 不是为少数人准备的,而是为所有人准备的。它不应该太严肃。”
经过23年的打拼,1993年,法国奢侈品公司路易酩轩收购了凯卓;而六年后的1999年,高田贤三从他的同名品牌退休,像海尔姆特扰滚·朗
2020 年 1 月,80 岁高龄的他二度创业了一个全新的家居品牌 “K三”。但遗憾的是,因为疫情的关系,我们未曾有机会目睹高田贤三的新家居设计。
因此,即便后来者如延续“民族风情”的Antonio Marras、打造爆款的Humberto Leon和Carol Lim、学院派出身的Felipe Oliveira Baptista,他们的凯卓其实与高田贤三的关系并不那么大。
毕竟,革命者只有一磨李册位,就是先点起火焰,让后来者看到通往彼岸之路的那一位。
Ⅳ 高田贤三服装经典作品
http://www.haibao.cn/brand/1044/
品牌识别:
虽然,鲜艳的花案在Kenzo的设计中,始终保持着一定的出现频率
KENZO
,但大写的粗体的“KENZO”,或者是高田贤三先生的亲手签名,也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线:
1.KENZO PARIS: 这是他创作的精髓,也是他界定在20-45岁之间,高单价的第一路线。
2.KENZO JUNGLE :以“JUNGLE”为名,年龄层介于15-30岁的年轻副牌,不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩,搭配特殊质材的配件,“重复花色”的灵活搭配,更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。
3.KENZO JEANS: KENZO以愉悦丰富的想象力,针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…,企图营造出一个简约舒适的穿着方式。
Kenzo一如往常地呈现出繁华绚烂的彩色春夏,冷静的几何图案与印花图案贯穿全场,相比于Kenzo往常的缤纷似乎更洗练了不少。精致的刺绣与蕾丝令人回想起高级定制的手工时代,这通常是最受女性喜欢的装饰手法。在造型上,宽松的纺锤轮廓延续着秋冬的趋势被保留下来,表现出悠闲的法国浪漫气息。此外模特穆斯林般的包头也是整场的看点之一,并且装饰着华丽的布艺花朵,呈现出Kenzo独有的民族风韵。
Kenzo成立于1970年,崇尚愉快、轻松和自由,融合了东方与西方的魅力。
通过新技术的发明,如:针织品剪裁,以及对传统样式的重新诠释——和服、亚洲编织篮、科多巴皮革,KENZO带给我们穿着自由的服装结构。
迈入在二十一世纪的KENZO时装,更加真实而深入地面向世界,加强不同文化的交流,将色彩和印染完美的融合起来,通过服装这个当代的语言,讲述热爱自由和真我的男人和女人的故事。
Ⅳ 图案是一个老虎头是什么牌子 好像是美国牌子
是KENZO。
KENZO是由高田贤三在法国创立的品牌,结合了东方文化的沉稳意境、拉丁民族的热情活泼,大胆创新的融合了缤纷色彩与花朵,创造出活泼明亮、优雅独特的作品。KENZO自1970年起开始在时尚界崭露头角,并于1993年加入LVMH集团,自此KENZO旗下的服装、饰品、餐具以及香水均受到广大的欢迎。
(5)裙子2018年春夏高田贤三扩展阅读
1970年8月,KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装雹搏袭发布会。虽然场地简陋,只有二十几个参观者,但吸引了《ELLE》的总编前来观看,并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后,他的时装画经常在时装刊物上登载,他设计的服装也开始受到欢迎。从此,KENZO步入了他时装事业的青云路。
1971年,他设计的以“日本丛林”为商标的时装,作为巴黎最新时装产品销往美国,银孝商标的独特情趣和别致的设计风源兄格令人耳目一新,在美国引起轰动,并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。
七十年代初,在反传统的文化观念和价值观念的冲击下,为贵妇人服务的高级时装店日落西山,纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼,有着强烈的对比,丰富的无所不在的花卉图案,极富想象力的搭配方式,舒适自由的穿着感受,不受地域限制的国际化设计思路,以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界,也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。
KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名,巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念,出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。
1993年高田贤三先生将公司出售给LVMH(法国路易酩轩集团,全球第一奢侈品集团),并专心埋头设计,使得服装作品更加出类拔萃。
1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖,并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾,"美国新世界"晚会,轰动业界。
Ⅵ 请问 FLOWERBYKENZO是什么牌子香水
是花样年华
6月7日晚,全球知名香水品牌Kenzo将在香港维多利亚港湾,为其下最著名的“花样年华”香水(FlowerbyKenzo)揭开全球最新产品及广告形象。 谁将会是这款红色经典香水的全球新面孔呢? 谜底将当场揭晓:魅力女星舒淇将以“花样年华”香水(FlowerbyKenzo)广告第一女主角与全球新形象身份隆重登场。这是全球一线时尚品牌第一次起用亚洲面孔作为其产品形象。
整体通红的水星号帆船(Aquluna Boat)无疑是举办此次活动的完美场地。100位上船的客人都将在门口领到一束红色的荧光棒, 当他们漫步于船上时,这些荧光棒将发出萤火虫般的光芒。
点点星光,些许蝴蝶,带着火光的余烬在深夜的星空中摇曳,一位微笑着的女神,像海藻一般缠绕在树上。她喜爱茵茵草地和属于我们21世纪的钢制大峡谷。
东京,迈阿密,香港,这些都市的未来不可预测,激动人心,并充满了无限可能。几乎带着一份狂喜的心情,她坐在一头被驯服得极其温顺的野兽背上。一辆汽车团脊滚与其说是直至驶向,还不如说是漂向了摇曳着氖光的,美丽得难以置信的天际线。 女神身穿一套白色的薄纱裙,轻盈而优雅。她似瀑布般的黑长发随风轻舞,她看起来不太真实。汽车轮边缘的荧光时而转变成了一个呼啦圈,时而转变成一个行星环,又或是一个迷人的白色太阳。然而,事实上什么也没移动,一切形式的转换和融合都只发生在无法用语言描述的故事中。黎明破晓,美好的记忆带着些许感伤,仿佛什么事也没发生过。女神穿过一片花的海洋,一片POPPY红花的海洋,微笑着,保留着那晚属于自己的秘密。这些花代表了那些消逝的星星。三瓶香水浮现在水面上,如此的平衡,这正是亚洲人心灵表达的方式。
KENZO的CEO Odile Lobadowsky女士将出场。她会向所有到场嘉宾表示欢迎,并将介绍了新品香水所取得的成就,其中包括她充满感情的讲述了关于Poppy红花野逗的传说——那种看似脆弱却坚强无比的植物,无论它们在哪里绽放都充满了无限诗意。
紧接其后,Kenzo 全球创意总监兼广告导演——Patrick Guedj先生将介绍了这部广告片。Patrick Guedj 无疑是当今时尚香氛领域的领军人物。自1987年加入Kenzo以来,“花样年华”(FlowerbyKenzo)、纯净之水(L’eau Par Kenzo)等多款畅销全球的经典香水均出自大师Patrick之手。Patrick Guedj对Kenzo的贡献不仅是在香水与香氛领域。他还成功的设计开发出全新概念Kenzoki护肤品系列。多才多艺的Patrick同时还是一位摄影师与作家。至今,已出版了7本摄影集与多部小说。他的作品大多描绘了异域风情;讲述人在旅途的感受,以及现实与幻境的结合。这也成为他创作香水的灵感来源。同时,因为Patrick和摄影文学之间的亲密接触,加上他Kenzo 香水创意总监的身份,使得Patrick自然而然的参与到Kenzo广告的摄制工作中。
Patrick的讲述既是为了给Kenzo作品牌推广,也是为引出舒淇的出场。
Patrick Guedj将以极具磁性的嗓音讲述了该广告片的主题:舒淇似仙女从梦幻般的夜晚中醒来,周围萤火虫翩翩起舞,她吸取自然之力量而最终改变了她周围的环境:当新的一天开始时,Poppy红花将在水中生长。
之后,台湾女演员,最新“花样年华”香水(Flowerbykenzo)形象——舒淇在短片结束后来到舞台中。她将身袭一套Kenzo春夏最新款的长袍,塌余面向观众投以最迷人的微笑。
客人们也将看到了用于短片拍摄中的一些道具:舒淇穿过的纯白无暇的长裙,发光的轮胎,短片乐谱和一些迈阿密的照片。
之所以选择舒淇,是因为她代表了一个女性,一个女演员的最优秀本质,代表一种让人震撼的美丽,舒淇在形象上体现了一种简约的美丽。她的美好象炫耀的Poppy红花花朵又或是被手指掐碎的花瓣。另外,她那种无形的优雅,并不是靠她的美貌来演绎。面对美貌她显得低调,相反通过一种让人亲切和放松的自然感来展现她的美貌。
。。。。。。
最后,红房子里充满了萤火虫,微弱的红色,也弥漫着“花样年华”(Flowerbykenzo)令人陶醉的香味
Ⅶ 世界十大名牌服饰都有哪些,其中最受欢迎的又是什么
一、香奈儿 GabrielleChanel:永远的经典
香奈儿(CHANEL)),是由Gabrielle Chanel于1913年在法国巴黎创立的品牌,至今已有百年历史。
香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
香奈儿的产品种类繁多,有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、香水,每一种产品都闻名遐迩,特别是她的香水与时装。
香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。
(7)裙子2018年春夏高田贤三扩展阅读:
1.香奈儿(Chanel)是一个法国奢侈品品牌,创始人是Coco Chanel(原名是Gabrielle Bonheur Chanel ,中文名是加布里埃·可可·香奈儿),该品牌于1910年在法国巴黎创立。
该品牌产品种类繁多,有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格,在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。
2.路易威登
自1854年以来,代代相传至今的路易威登,以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。产品包括手提包,旅行用品,小型皮具,配饰,鞋履,成衣,腕表,高级珠宝及个性化订制服务等。
2017年6月6日,《2017年BrandZ最具价值全球品牌100强》公布,路易威登名列第29位。2018年7月15日,宣布品牌正式入驻中国官方线上旗舰店。
3.迪奥
克里斯汀·迪奥(英语:Christian Dior),简称迪奥(Dior),是法国著名时尚消费品牌。
亦为全球高级时尚品牌控股公司:LVMH 酩悦轩尼诗路易威登集团的母公司(Moët Hennessy - Louis Vuitton, LVMH Group)路威酩轩集团,是一法国酒业与高价奢侈品制造集团。
Dior 握有 LVMH Group 42.38% 的普通股及 59.3% 的表决权。
迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥(Christian Dior,1905年1月21日-1957年10月24日)创立,总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。
其男装品牌现已独立为迪奥男装。
2018年7月19日,《财富》世界500强排行榜发布,迪奥位列208位。
4.范思哲
范思哲创立于1978年,品牌标志是神话中的蛇发女妖美杜莎(Mesa),代表着致命的吸引力。来自意大利知名的奢侈品牌范思哲(Versace)创造了一个独特的时尚帝国,代表着一个品牌家族,它的时尚产品统领了生活的每个领域,其鲜明的设计风格,独特的美感,极强的先锋艺术表征让它风靡全球。
范思哲的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中最魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的女装款式,它们性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳,既有歌剧式的超平现实的华丽,又能充分考虑穿着舒适性及恰当地修饰体型。范思哲还经营香水、眼镜、领带、皮件、包袋、瓷器、玻璃器皿、丝巾、羽绒制品、家具产品等。
范思哲的设计风格鲜明,独特的先锋艺术表征让他风靡全球,他强调快乐与性感,领口常开到腰部以下,拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽,又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型,在考虑不同的人的所需的同时更是一直坚持自己的风格。
范思哲善于采用高贵豪华的面料,借助斜裁方式,在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡,范思哲的作品等都以线条为标志,性感地表达女性的身体,比起其他的品牌更提高了一个层面。
范思哲标志设计运用象征的手法,采用神话中蛇妖美杜莎的造型作为精神象征所在,汲取古希腊、埃及、印度等的瑰丽文化打造而成。
美杜莎代表着致命的吸引力,它象征着范思哲不仅有着超脱歌剧式的华丽,极强的先锋潮流艺术特征受到世人的追捧。
5.普拉达
普拉达(PRADA)是意大利奢侈品牌,由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求,融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势,更能够引领时尚潮流。
Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。
6.巴宝莉
巴宝莉一般指博柏利
博柏利(Burberry)是极具英国传统风格的奢侈品牌,其多层次的产品系列满足了不同年龄和性别消费者需求,公司采用零售、批发和授权许可等方式使其知名度享誉全球。
博柏利(Burberry)创办于1856年,是英国皇室御用品。过去的几十年,Burberry主要以生产雨衣,伞具及丝巾为主,而今博柏利强调英国传统高贵的设计,赢取无数人的欢心,成为一个永恒的品牌。
7.KENZO
自由空间:他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”,这是指结构。
追求对于身体的尊重,高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧,不需打折,不用硬身质料,却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。
他说:“通过我的衣服,我在表达一种自由的精神,而这种精神,用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
异域风情:他的灵感从南美印地安人,蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士,就像跟他经历一段令人难忘的旅程,里面承载着各国绚烂夺目的民族之光,等待人们的发掘,尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱,使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调:他把四季都想象成夏天,在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、暗茄子色、卡基和油蓝,是他经常使用的,这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合,而且是又令结合成更强烈的效果,燃放开来。
快乐花朵:KENZO的图案往往取自大自然,他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物,尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等,他使用上千种染色及组合方式,包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花,从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
8.纪梵希
纪梵希(Givenchy)是来自法国的时装品牌,优美、简洁、典雅是纪梵希最大特点,纪梵希最初以香水为其主要产品,后开始涉足护肤及彩妆事业。在世界品牌实验室编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第411位。
华伦天奴
9.华伦天奴一般指Valentino(品牌服装)
Valentino是全球高级定制和高级成衣奢侈品品牌,产品包括,高级订制服、成衣以及一系列配饰,包括手袋、皮鞋、小型皮具、腰带、眼镜、腕表及香水。
Valentino创作表达现代人本主义,着重穿戴者的个性。理念、产品、零售店都可找到相同的特质:从独一无二的高级定制作品到男女成衣系列及配饰,从眼镜到香熏和专门店,尽显Valentino气质优雅、清新脱俗、工艺卓越、与众不同的典范。
10.Hugo Boss
HUGO BOSS是世界知名奢侈品牌,源于德国,主营男女服装,香水,手表,及其它配件。
第一款BOSS香水于1993年推出。HUGO BOSS中国地区官方网上商城已经在2013年上线。
BOSS品牌的消费群定位是城市白领,具体又细分为以正装为主的黑牌系列(Black Label),以休闲装为主的橙牌系列(Orange Label)和以户外运动服装为主的绿牌系列(Green Label)。
Ⅷ 谁能给我津森千里,JILLSTUART,高田贤三这三个设计师的详细资料
Tsumori Chisato自1990年创立以来,每年都会在东京举行两次时装发布会,时至今日,它已与Commedes Garcons、Yohii Yamamoto并居国际新兴名牌之列。
其品牌的来历正是创立人津森千里的日文发音,从文化服装学院毕业后,津森千里成为三宅一生的得力助手,因此从TsumoriChisato的某些设计上不难发现,该品牌服装与三宅一生的服装有雷同之处,即多采用褶皱的设计手法,只是它并不像三宅一生那样将整件衣服都打褶,她只运用一小块的褶皱设计,但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。
除了褶皱外,她最爱运用的独特的印花布料和雪纺飘逸质料,加上不拘泥的细腻的剪裁,足以让顾客有回票值的感觉。
作为三宅一生的爱徒,从自立门户开始,她和品牌的一举一动都极受注视,包括这次巴黎时装展在内。去年底的巴黎第一秀的整体感观带着强烈的日本风格,讲求浪漫和飘逸美感。外界对她的评价也非常不俗,总没有愧负师傅之大名。
Tsumori Chisato简介
1983年 津森千里离开了Issey Sports
1990年 创立Tsumori Chisato
1999年 Tsumori在日本开设了首间专门店
2000年 是津森千里的转折点,其首次以个人名字命名的品牌Tsumori Chisato,首次登上东京举办的时装发布会
2003年 10月13日首次在巴黎发表2004年春夏系列,终于登上国际品牌之列
Tsumori Chisato设计风格多多少少秉承了issey Miyake的简洁配搭同线条,宣扬简单易衬的穿衣哲学。在她的基础上创造出她稚气而浪漫的独特风格,Tsumori Chisato喜欢用柔软的质料,colourful的色彩,Floral Print同几何图案,立体感的剪裁以及极具心思的detail设计。好摩登,好kawaii
创始人:高田贤三(TAKADA KENZO)
注册地:法国巴黎(1970)
设计师:高田贤三
品牌线:1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP):时装
2)高田贤三(KENZO)最早是男装,后增加女装
3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE):青少年服装
4)城市中的高田贤三(KENZO CITY):女装
品种:服装、皮包、饰品、手表、眼镜,家饰品、浴用品、香水,高尔夫球用具
自由空间:他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”,这是指结构,追求对于身体的尊重,高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧,不需打折,不用硬身质料,却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说:“通过我的衣服,我在表达一种自由的精神,而这种精神,用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
异域风情:他的灵感从南美印地安人,蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士,就像跟他经历一段令人难忘的旅程,里面承载着各国绚烂夺目的民族之光,等待人们的发掘,尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱,使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调:他把四季都想象成夏天,在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝,是他经常使用的,这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合,而且是又令结合成更强烈的效果,燃放开来。
快乐花朵:KENZO的图案往往取自大自然,他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物,尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等,他使用上千种染色及组合方式,包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花,从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
品牌识别:
虽然,鲜艳的花案在Kenzo的设计中,始终保持着一定的出现频率,但大写的粗体的“KENZO”,或者是高田贤三先生的亲手签名,也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线:
1.KENZO PARIS: 这是他创作的精髓,也是他界定在20-45岁之间,高单价的第一路线。
2.KENZO JUNGLE :以“JUNGLE”为名,年龄层介于15-30岁的年轻副牌,不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩,搭配特殊质材的配件,“重复花色”的灵活搭配,更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。
3.KENZO JEANS: KENZO以愉悦丰富的想象力,针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…,企图营造出一个简约舒适的穿着方式。
品牌故事:
世界时装舞台,长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时,几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘,一点莫测,更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功,不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风,而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心,他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑,留着浓密的娃娃式长发,谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子,但他的作品却始终没有丝毫的忧伤,就像雷诺阿的画一样,只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
成功足迹
1939年,KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时,因他并不满意传统习惯的约束,不满足父母界定的学习范畴,只身一人来到东京,就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本,从事缝纫业的男性鲜有,而KENZO是该时装学校仅有的男性学生,也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格,成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年,日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆,他靠着一笔三十五万日元的折迁费,买了一张去马赛的船票,迈出了走向世界的第一步。在此以前,KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验,他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”,并有为百货公司长期设计女装的经历。
1965年,KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅,货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货,在泊岸期间,KENZO得以接触世界各大民族,不同的文化,不同的风格,令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调,就来自那段经历。
他原本带了五箱行李随船出发,行李内装满了他多年的得意作品,他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图,但通过这次旅行,他重新审视这些作品后,毅然将所有设计作品,在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时,正值冬天,不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎,在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里,为了生计,他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此,KENZO却从未停止对时装的追求,他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司,终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此,KENZO在法国的设计生涯有了转机。
1970年4月,KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店,这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术,花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后,他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”,和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景,他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。
1970年8月,KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋,只有二十几个参观者,但吸引了《ELLE》的总编前来观看,并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后,他的时装画经常在时装刊物上登载,他设计的服装也开始受到欢迎。从此,KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年,他设计的以“日本丛林”为商标的时装,作为巴黎最新时装产品销往美国,商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新,在美国引起轰动,并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。
七十年代初,在反传统的文化观念和价值观念的冲击下,为贵妇人服务的高级时装店日落西山,纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼,有着强烈的对比,丰富的无所不在的花卉图案,极富想象力的搭配方式,舒适自由的穿着感受,不受地域限制的国际化设计思路,以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界,也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。
KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名,巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念,出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。
1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团(全球奢侈品集团),并专心埋头设计,使得服装作品更加出类拔萃。
1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖,并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾,"美国新世界"晚会,轰动业界。
色彩调配大师
故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象,而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年,摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口,改变了肩膀的形状,使用的是全棉织物;和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而,他的风格很快被人们接受,并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝,被人称作“色彩魔术师”。
世界时装舞台,长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时,几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘,一点莫测,更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功,不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风,而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心,他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑,留着浓密的娃娃式长发,谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子,但他的作品却始终没有丝毫的忧伤,就像雷诺阿的画一样,只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
至于JILLSTUART 好像是化妆品的
Ⅸ 世界上近代最有名的设计师有哪些举出10个
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐(1933年9月10日-2019年2月19日,Karl Lagerfeld),出生于德国汉堡市,德国著名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐,脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情,佩戴着墨镜,手拿抓扇、脑后拖着辫子,就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛,精通德、英、法、意文,妙语连珠,他情迷传统,又憧憬未来,被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日,卡尔·拉格斐逝世,享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生(1938年4月22日-),1938年4月22日出生,日本著名服装设计师,他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌,它根植于日本的民族观念、习俗和价值观,成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino(瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登),这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师,用他那与生俱来的艺术灵感,在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅,演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计,成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列,包括:手袋,皮鞋,小型皮具,腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列,且多属手工制造。
Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释,令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲(かわくぼ れい,英文:Rei Kawakubo,1942年10月11日-)是一位日本的服装设计师,出生于东京,毕业于庆应义塾大学。1973年,她在东京建立了自己的公司,并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期,她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球,受到许多时尚界人士的喜爱,从那开始,她就一直在为实验而奋斗,永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外,日本的知名服装设计师当中,川久保玲是少数几个未曾到国外留学,而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴(GIOVANNI VALENTINO),著名时装设计师,出生于意大利那不勒斯市(NAPLES),为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三(1939年2月27日-),生于日本兵库县姫路市,日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo(包括香水,化妆品及时装)的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌,已经不仅仅是时装业的精品,在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高,它有一点点传统,有许多热情的颜色,有活生生的图案,还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合,但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到:高田贤三还是青年的时候,他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯,他有备而来,已经在日本对服装有了深入的研究,虽然,他设计的服务对象从东方人转为西方人,但丝毫没有碍障,而从此,他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司,1943年出生于日本,日文名Yohji Yamamoto,是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚的设计风格而著称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥(Christian Dior),1905年年出生于格兰维尔,是一名设计师,也是迪奥的创始人,毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆(Alexander McQueen,本名:Lee Alexander McQueen,1969年3月17日-2010年2月11日),出生于伦敦,英国著名服装设计师,有“坏孩子”之称,被认为是英国的时尚教父。
1991年,进入圣·马丁艺术设计学院,获艺术系硕士学位。1992年,自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导,使他从此走上国际舞台。1994年,担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年,取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年,他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日,Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼(Giorgio Armani),是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察,学习过医药及摄影,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项,曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月,世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单,乔治·阿玛尼排名第367。
参考资料来源:网络——卡尔·拉格菲尔德
参考资料来源:网络——三宅一生
参考资料来源:网络——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
参考资料来源:网络——川久保玲
参考资料来源:网络——卓凡尼·华伦天奴
参考资料来源:网络——高田贤三
参考资料来源:网络——山本耀司
参考资料来源:网络——克里斯汀·迪奥
参考资料来源:网络——亚历山大·麦昆
参考资料来源:网络——乔治·阿玛尼