新裤子彭磊调侃谢天笑的视频

Ⅰ 那些说谢天笑唱歌像一颗葱的都特么是假嗨

你没人家那情商你就别学人家说话，学啥呢，假嗨歼知呢？

我为什么要写这篇呢，因为我本身就很喜欢《向阳花》，《潮起潮落是什么都不为》，最近在听的时候因为贱去翻了一下评论。发现评论都是说：彭磊在某节目上形容谢天笑，山东唱腔，很像一颗葱在台上唱歌，这是那些评论的原话或者接近于原话。于是网友都纷纷抖机灵抖包袱都上了。我只想说傻叉，大傻叉！彭磊是聪明人，跟你扯淡，制造话题，引起流量。那些跟风的人呢，随波逐流，还在老谢的歌下面找存在感。

向阳花谢天笑 - 谢天笑与冷血动物

潮起潮落 是什么都不为谢天笑 - 古筝雷鬼

那么我要不要装作高情商，你们把我当清盯作高情商，调侃几句彭磊?

长得像松鼠，深度中二病患者，说教型中老年人，业余漫画家、导演，尬舞之王的队友，真朋克，爱好扭来扭去，蹦来蹦去，身体素质虽然可能看起来不错，但估计战斗力不足。

当然我知道彭磊本人跟谢天笑关系很好，所以开开玩笑蹭波流量没关系，但那些假嗨的人就有关系。

嗯。

还有答改和《向阳花》是一首蛮有力量的一首歌，希望大家听着歌做点正确的事情。

向阳花!如果你只生长在黑暗下

向阳花，你会不会再继续开花

会不会害怕,会不会害怕

向阳花，你会不会再继续开花

你会不会害怕,会不会害怕

向阳花，你会不会再继续开花

Ⅱ 不是男神不是男神——新裤子乐队

推荐曲目：《我爱你》，《我们可以在一起》，《我们不能在一起》，《Sex Drugs Internet》，《After Party》，《Disco Girl》，《别对我说失去了baby》，《总有一天我会欺骗你》。

用过均衡器的同学都知道，400~2kHz是人声最密集，也是声音最敏感的区域。若是适当衰减，声音相对靠后，尖锐的音色普遍下拉，淡化了背景，稍显沙哑，营造出阴郁的情境。不过，以上内容与本文基本无关。

上世纪70~90年代，朋克摇滚运动轰轰烈烈，外来文化对于传统的冲击远远大过我们自己的想象。思想意识形态的接受能力受到考验，不能解读出本质，那么往往走向偏差，受到误解。——老北京人口中的“摇滚青年”便是这么来的，这自然不是什么好话。时代变迁，经历了一段时间的沉淀，多少让好学的中国人有了几分积淀的底蕴。随着香港的回归，这种发展更是大势所趋，也造就了一大批优秀的摇滚乐队，开启一个时代。

嘿，到今天我才发现，没有把朋克和摇滚分的清楚的不止我一个人。我相信其他人不会跟我一样笨，也不会跟我一样辨别力那么差。究其原因，我想也许是因为这两种相生的音乐形式本就没有必要分的过于清楚？

提到摇滚与朋克，就不得不提到另外一片土地——日本。说实话，我对这个民族的大多数人还是持友好及敬佩的态度。他们的爆发力、忍耐力与创造性实在是令人惊叹。欧美人向来不在音乐深度及大气上看得起其他地区，不过在日本这里，却始终不敢过于优越，日本人是幸运的，有那么多优秀的艺术家可以让他们在这一领域抬起头来。

上世纪90年代，“新浪潮”开始兴起，这是一种不过多追求艺术性的音乐形式，纯粹，简单，易于接受。流行歌曲便主要是这种流派。新裤子是十几年前北京“新朋”运动的中坚力量，——哎，还有当年的超级市场，还有那个直接导致龙宽九段解散的满嘴喷粪的某某某——他们在商业上取得了一定的成功，嗯，最成功的几张专辑，却反而不是摇滚了。

在很多很多年前，“新裤子”就受到滚吵了香港媒体的关注，——尽管香港的“十大”不一定都那么值钱。我喜欢听《总有一天我会欺骗你》，刚开始听到彭磊声音是极想吐大闭侍槽的，这是跟大张伟有的一比的“独特”嗓音，假如我站在他面前，手上又有一只鞋拔子的话，我一定会让他明白……大多数的乐迷都是单纯的，才华横溢与庸庸碌碌往往只有一念之差。豆瓣有个妹纸写关于木玛的评论我就觉得说的很好：如果撩起长发掀起刘海，木玛那张脸实在难以恭维，还好，中国的摇滚乐本来就不盛产帅哥，不可能人人都和高旗一样小白脸，赢过张楚、周晓欧、雷刚、谢天笑、左小祖咒等这些歪瓜裂枣就是胜利！哈哈哈哈……多贴切！当然我对新裤子那几个货的评价也是这样。然而，还是然而，不是男神不是男神，如果真的是男神了，有了美妙的骨肉皮，他们还能写出那么些让人共鸣的歌么……

《别对我说失去了baby》被苏慧伦翻唱作为同名专辑主打歌，也是我印象中态扒新裤子唯一的一首给别人的歌了。我到现在都不知道《After Party》里的那个妹纸是不是他们正式成员，在每个城市拥有“骨肉皮”的付菡，——这小妞应该不会比他差吧。有没有资深大水B来给我解释一下。

摇滚的发展出现了两支不同的方向，往下成为“金属”，像是黑暗地精，把自己用厚厚的外壳包裹起来，不管外表多么坚强，内里还是脆弱得像个蜗牛；往上成为精灵，她们每天欢唱，赶走世间的坏与恶，她们最快乐，也最容易受伤……

我们把新裤子定义为一个摇滚摇滚，然而他们最成功的几张专辑和歌曲却多半都不是摇滚风格，不过，这又如何呢。至少有《我爱你》作为最好的回忆……“新朋”下来，还在坚持的乐队，掰掰手指头，好像，也就只有反光镜了。《After Party》和《Sexy Drugs Internet》是不错的快餐歌曲，不想多写。都说大俗即是大雅，那么，就这样……

我爱你

我爱你我总怕见不到你看着你我要把全部给你纷纷乱乱的记忆无拘无束的哭泣反反复复的想你我终于失去你分离~~和你在一起我爱你我总怕见不到你看着你我要把全部给你纷纷乱乱的记忆无拘无束的哭泣反反复复的想你我终于失去你

Ⅲ 中国 比较有名的摇滚乐队有哪些

在10年里参加迷笛音乐节并代表着迷笛品质的中国最重要的18支摇滚乐队。 包括：痛仰、谢天笑与乐队、木玛＆Third Party、夜叉、The VERSE、CMCB、脑浊、SUBS、AK-47、反光镜、窒息、零一、秋天的虫子等乐队。 当然，九十年代的还是牛的。

Ⅳ 新裤子乐队被质疑真实水平，这个乐队有什么代表作

新裤子乐队能够从成立到现在依然这么火就说明了他的实力，他们的代表作有《I‘m OK》，《我们是自动的》，《最后的乐队》，《生命因你而火热 》，《Disco Girl 》，《关于失眠和夜晚的世界》 ，《别再问我什么是迪斯科》。

我觉得新裤子乐队被质疑是因为他们不了解这支乐队，新裤子乐队的水平在摇滚乐迷心里一个无法替代的存在，从成立到到现在20多年的经历，可以用新裤子乐队的自传里的一句话来概括，我们的故事很长，新裤子的故事很长。记忆慢慢散落了，成为无法捡拾的碎片，我也怕我自己把它们都遗忘了。我们一起经历了无聊贫穷又充满希望的少年时代，一起创造了新裤子最好的一张专辑，并且一起面对这个无情的社会。 这支乐队在摇滚迷的心里是无法撼动的存在。这就是他们的水平！

Ⅳ 在中国的摇滚乐队中，大家觉得谁比较有才

在中国的摇滚乐队中，我觉得比Beyond.乐队里的黄家驹非常有才，可惜已经英年早逝了。

Ⅵ 摩登天空旗下有哪些艺人

1、常宽

1968年6月27日出生于北京，中国内地男歌手。1985年参加在东京举行的第16届世界音乐节，以一首原创作品《奔向爱的怀抱》荣获总指挥奖，成为中国内地流行乐坛第一位在国际上获奖的歌手。

Ⅶ 把奖杯拆了的《乐队的夏天》，究竟有多会玩

上个周六，燃烧了一整个夏天的爱奇艺综艺《乐队的夏天》终于落下帷幕。

在最后一期摇滚大party中，朴树、李宇春、谭维维、大张伟等一众音乐人前来打call助阵。新曲首唱，乐队与流行明星破圈合作让现场观众和一众乐迷看的热血沸腾。最终HOT5乐队由新裤子、痛痒、刺猬、click15、盘尼西林收入囊中。

你以为到这就结束了？图样图森破。

就在整季节目的最后，当大家还沉浸激动的余味中时，HOT3的刺猬乐队，HOT2的痛仰乐队把节目组精心设计， 隆重颁发的奖杯拆了！！！（我似乎看到马东的嘴角抽搐了一下）

当然，更加确切的说，是乐队把奖杯送给台下观众之后，被一众过分激动的乐迷朋友们“大卸八块”了。

放在其他选秀节目里，大概当晚立刻爆热搜，引发网友大规模争议，立场我都想好了，正方站好后悔没去看啊我也想从爱豆手里接过奖杯，反方怼 太装了，全是作秀吧 。

然而，在《乐队的夏天》，拆奖杯这件事却一点违和感也没有。

毕竟，节目从头到尾，刺猬主唱子健不洗澡，旅行团每集必哭，盘尼西林小乐怼天怼地兑怼空气，追综艺的乐迷们都见怪不怪了。

这些乐队实在是太真实了，你实在是太愿意相信他们本身就是高伏这样情感丰富，个性十足的 cool boy 。

而这真实的背后，一切都要归功于《乐队的夏天》节目组通过深度挖掘小众文化为我们呈现了一个中国当下最真实的乐队文化现状。

作为摩登天空（中国最火的独立音乐厂牌）的老头牌，新裤子乐队的主唱彭磊在整季节目中不仅是毒舌吐槽和拉黑微信担当，通过节目组刻意剪辑， 彭磊做线，也串联起乐队圈子当今的发展现状。

彭磊大张伟同框从第七期由彭磊与大张伟的相爱相杀，回忆杀了一把新裤子、花儿乐队那个北京新声的时代。那是京圈摇滚继魔岩三杰之后的不得不提的又一辉煌时代。由此又戚败携引出刺猬所处于的后北京新声。

而之后，摩登天空、沈黎晖、草莓音乐节、太合音乐，这些从彭磊嘴里时不时蹦出来的词汇串连起来，描绘了一幅中国独立音乐的蓝图。如果你上网搜一下你会发现这些全部都是当今独立音乐背后的资本和助推力量。把乐队的夏天称之为“摩登与太合音乐的夏天”一点都不夸张。

HOT9里面，除新裤子以外，刺猬是从摩登出来的，痛仰和新裤子一样都是摩登的重量级乐队，旅行团和海龟当年北漂进入北京也是从摩登起家，而早早淘汰的黑撒、茶凉粉也隶属于摩登天空。而太和音乐旗下厂牌的刺猬乐队、click15占据前五两席，面孔、果味vc、熊猫眼也通通刷了一波存在感。甚至乐评人里王硕、丁太升等半壁江山再加上活在台词里的摩登天空创办人沈黎晖，都与这两家厂牌有密切的关联。

事实上太合音乐的成立脉络是晚于摩登的， 如果摩登在当下中国独立音乐里称自己枯没是第二厂牌恐怕没人敢称第一 。

乐队的夏天里另一条介绍线来自于不怼别人，专怼马东的痛仰乐队主唱高虎。

和新裤子一样，这也是一支资历与人气都够格的当红乐队，而围绕他们的关键词是 “迷笛”和“树村”。

作为中国第一所摇滚学校，坐落于北京郊区的迷笛音乐学校外表普普通通甚至有些不起眼，从这里却走出了 谢天笑、痛仰、脑浊 等中国摇滚圈的中坚力量，各路大神。而树村，则是这所学校附近的一个小村，当年许许多多后来叱诧风云的乐队曾在这里租住排练。

从高虎口中，我们知晓，这里条件虽然艰苦， 却是全中国最热血的地方，是中国摇滚最初的乌托邦。

后来痛仰红了，迷笛音乐节也越办越大， 树村却回不去了 。

当年的迷笛和树村已经成为一代人的记忆，也是时代的烙印，更是乐队圈繁荣现状的一块重要基石。

乐夏的节目组用这样两条线为观众还原了一个真实的乐队文化发展历程。

在这个夏天的舞台上，已经沉淀过的老一代乐队再次受到观众的检验，用梦想与现实的情怀贩卖感动着一波又一波新加入的听众；年轻人展现了走在时代前列的作品和其本身兼具艺术性和流量的商业价值；节目组城会玩的流行歌曲改编赛又把新老乐队重新带到同一起跑线上，擦出了不同年代感的不同火花，让人耳目一新。

而提到最出圈的作品，一定是《我愿意》 。

这是一首让痛仰失败的歌曲。节目组却利用超级大乐迷张亚东与乐评人之间的观点冲突引发了一场关于观众音乐审美的大探讨。

从观众的角度来说， 是应该继续按套路听歌，听歌就要听高潮？还是要尊重创作，接纳更多值得仔细体味的歌曲 ？

从某种意义上讲，《我愿意》成了《乐队的夏天》一个审美转折点。

从节目组的角度来说，他们做到了 引领观众审美，而不是被观众牵着鼻子 ，刻意的去迎合观众。

更重要的是给观众传达了一个重要的信： 选秀节目也可以不是快餐，也可以具有更深层次的意义。

一个选秀类综艺跳出了单一用选手个人情感信息，以及赛制赛点，制造热点的低端做法，能够制造一个撼动观众舆论导向，令观众反思的问题，这很了不起。

反观，这几年火的同类节目《歌手》总是在用与音乐核心不相关的妆发吸引人；《新说唱》强行尬选手冲突；《创造营》系列强组cp炒话题。抓人眼球倒是没错，却没有留下有价值的作品与好的口碑。大家看完这档综艺却只记住了微博爆款话题， 在这个内容为王的时代里实在是没什么营养。

综艺节目的矛盾制造不脱离主题是综艺节目的一门必修功课，同时也决定着一档综艺的水准，也就是是否看起来高大上。

只要套路不要内涵的综艺，搞完噱头，吸完流量也就差不多了，只有有内容有思考的综艺才能打造起自身的口碑。

网络时代的音乐综艺，个人认为可以分为两种。一种是用音乐讲故事，另一种在用故事衬托音乐。前者 音乐打的是辅助， 赚人眼球的噱头最终目的是造流量，抢收视率（参考某声音年年选手卖惨博同情系列），后者则是以一种使音乐人的形象丰满立体的手段，让观众更好的了解他们作品背后的情感动机， 产生音乐共鸣，甚至是推动整个圈子的发展 。我们不能说前者的作品毫无诚意，但至少明眼人都能看的出，他们的故事里有多少刻意博人关注的成分。

而乐队的夏天很显然是后者，在这个夏天的舞台上无数乐队留下了诚意十足的作品，多少人跟着舞台上的作品和乐队们的过往沉浮，或嬉笑怒骂或惊艳赞叹，又时而不舍留恋，时而潸然泪下。

打造这款豆瓣评分 高达8.7分 的高质量音乐综艺，毫无疑问，最大的功臣就是马东和他的团队。米未创始人马东说，团队从确定选题到寻找乐队一共花了八个月的时间。无数优秀作品与感动的背后是团队付出的心血与满满的诚意。

终于，从奇葩说走出来的米未传媒，在这个夏天证明了自己不仅是语言类类节目的王者而且跨界到其他综艺领域也能所向披靡。

这个夏天，是属于乐队的夏天。

乐队的夏天，拆的是奖杯，也是综艺肤浅的刻板印象。 留下的是鲜活生动的乐队圈子也是立体饱满的乐队文化。

这样会玩的综艺节目，请给我来一打！！！