扭秧歌穿的裙子

❶ 黄陵老秧歌的舞蹈内容

黄陵作为中华民族始祖轩辕黄帝的陵寝所在地，不仅历史悠久，人文荟萃，乡情勤俭，民风淳朴，而且蕴藏着最古老、最朴素的民间文化艺术，其中最突出的就是广场表演中的秧歌舞，人们称“老秧歌”，她的表演形式及表演内容特别丰富多彩，主要包括有裙子舞（黄陵俗称提裙子），哑铃舞、竹板舞、碟碟舞、蜡烛舞、，霸王鞭（黄陵俗称浑身响）、跑竹马。小节目有：跑旱船、八宝连环灯、小老鼠嫁女、二秃子打架、舞龙灯、耍狮子、耍老虎、鹤蚌相争等等，在表演过程中结合变化的鼓点、优美的乐曲、动听的唱词，更增加了她的视觉、感观的冲击力，她的表演场面宏大，动作优美，具有很强的艺术感染力，令在场的观众热血沸腾，心潮澎湃，下面一一介绍：

一、裙子舞
黄陵裙子舞的起源和其它舞蹈一样，也是作为上古祭祀乐舞的“巫”和“武”，是先民敬畏于天地神灵而创造出来的，用于对天地神灵的祭祀活动中，同样也用于对始祖轩辕黄帝的祭祀活动中。久而久之，随着历史的进一步发展，又着重在新春佳节之际用于恭贺新春，予祈丰年，主要活动于城乡和邻里、亲朋之间。官民同乐，朝野共庆，演义吉祥，粉饰太平。展示技艺与才智，张扬财力和民风，促进交流、推动团结、联结友谊、绵续历史，舞步扭动乾坤、歌声震撼千秋，在延续中完善，在实践中定式，逐渐形成了既定的程式。
传说至明代时，黄陵县城东南约十里地的桥沟村刘景，曾供职于宫廷乐府，官拜御史，黄陵人传说中称刘公公，在朝以给宫娥彩女们排练歌舞为主。卸职回乡后，在黄陵祭祀舞蹈的基础上又将宫庭舞蹈融汇贯穿其中，提高和丰富了演出技巧和曲目唱词，使其注入了宫廷舞蹈的风彩，黄陵裙子舞有了更完备的飞跃，明显地区别于其它地方秧歌。故黄陵的秧歌是舞而不是扭。
古代表演裙子舞其服装、道具、化妆都很简朴，女角都是男扮女妆：头顶一条丝织黑纱代替秀发直至后脚跟，额前饰以用彩色纸褶成孔雀开屏式的头花，头顶一朵用红绸子褶成的堆花，两边剩余的长条顺两耳后搭肩直下至胸前，上身着新娘的贴身小红袄，下身着彩裙、彩裤，胸前紧束白色扎裙，前边两角缝有小布环套在中指上。该裙子舞的表演技巧主要就在于女角舞动扎裙的技巧，所以又称“提裙子”。
该女角在“打杂”（男角）的引导下舞动扎裙，碎步紧追，其动之若蝉、舞之如蝶、如水上飘、似云中游、阿娜逸美、翩跹飞舞、轻尘拂动，缠腰绕膝。夜间表演时，在打杂（男角）左手所执的莲花灯光下若雾中之仙，忽明忽暗，似梦似幻，谓之曰：
“凤凰单闪翅”、“凤凰双闪翅”、“孔雀三点头”、“飞蛾扑灯式”等。羞羞答答、娇娇滴滴、文静雅稚、纯朴祥和。着实表现出了陕北南部黄土高原女性的娇柔美，这是裙子舞中的主流。秧歌队中的几个顽童，其头顶扎两个直立的小辫子，小丑打扮，肩挂一条驴脖子上常挂的串铃，在场合中无拘无束，活蹦乱跳，直使得驴串铃叮叮当当乱响。秧歌队中所扮的老太婆，丑角打扮，脚蹬一双木质假小脚，外穿绣花小脚鞋，宽长裤腿。将真脚盖着，用爆竹或红辣椒角作耳坠，用驴安眼作奶罩，手执大棒槌或农家妇女常用之物，红脸蛋、白眼窝，丑态能出尽出，惹人捧腹大笑。
在队列表演中，还贯穿有前边所述的许多杂耍，直捧得场面热烈欢快、风趣滑稽。
表演队形变化有白龙马分鬃、凤凰戏牡丹、二龙戏明珠、蝎子倒颠尾，并蒂莲花开等诸多名堂。游走自如、变化多端，如游龙、似翔凤、演北斗、布南宫、二议四方、八卦九宫、隐含人文理念，藏寓妙意玄机。
在紧锣密鼓的鼓乐声中，经过一轮舞蹈之后，由嗓音嘹亮者演唱一段黄陵秧歌（民歌），立即鼓声再起，又进入热烈的表演中。裙子舞表演完毕退场后，激烈的锣鼓声又将其它民间舞蹈、旱船、杂耍等送入场地接着表演。
二、浑身响
黄陵民间流传的“霸王鞭”是以有节律的碰打花棍的动作为主要表现手段的一种民间舞蹈艺术。表演者右手紧握一长约八十公分，直径约为三公分的空芯竹杆，为了有响声在两端垂直方向各打一至三个小眼，用细铁丝在内腔穿上五六个铜钱或一个小铃，竹杆表面涂上各种颜色或油漆，再用五颜六色的纸或布条每隔三五公分缠一圈，两端系上用麻丝作的红缨子，其形状和楚霸王项羽的钢鞭相像，故民间称为“霸王鞭”，也称花棍。演员身着古装彩服，肩膀、膝盖、手腕、鞋上都缝有小铃，表演时按照音乐节奏，手抓花棍中心敲打着自己四肢或他人花棍，不断地发出呛啷、呛啷的声音，和着民歌，载歌载舞，据说公元前前110年（元封元年）10月，汉武帝北征朔方归来在中部（今黄陵县）祭奠人文始祖轩辕黄帝时，命百余军士手执钢鞭舞之，以祭祀先祖，从此，“霸王鞭”便在民间流传开来。又因“霸王鞭”两端有多处空槽，槽内装有可活动的铜钱片数枚，稍将鞭身晃动击打，则会发出“刷啦啦”的铜钱声，节奏明快，铿锵有力。舞者时而以手击鞭，时而以脚踢鞭，时而又以鞭触身，从上到下，肩、背、腰、腿、脚无处不到，每次碰撞都发出悦耳的声响，故又称“浑身响”。
“霸王鞭”在黄陵县流传已久，由于其形式自由，道具简单，舞姿秀美，则群众喜闻乐见，易于传播普及。目前在黄陵流传的霸王鞭是在借鉴传统霸王鞭的基础上，经通文艺工作者的加工而成的。在舞蹈动感、造型美感上，作了重点渲染，使动作夸张化、动态力度化、细节突出化,布局和调度方式丰富多变，场景大起大落,动静反差较强，从而形成独特的地域风格。
“霸王鞭”根据其动作可分为低手鞭、高手鞭和腾空鞭；根据其速度可分为静止鞭、行进鞭；根据其场地大小可分为广场鞭、舞台鞭，广场鞭人数可达百人，舞台鞭可达十几人，形式灵活，易于变化。
三、跑竹马
黄陵跑竹马是表演传说中古时的某次战争场面，将战马做成中间有大洞的假马，即用泥作成模具，外表糊上多层麻纸，脱模后分别涂上红、白、黑、黄等各种颜色；扎上鬃毛、耳朵、眼睛等。演员上场时，从中间的大洞钻进去挂在肩膀上，身着古代将军服装（戏装即可），戏剧脸谱化妆，野鸡毛作翎子。插上六至八面彩色三角背旗，战袍将双腿盖着，按照各自角色手执长矛或长柄大刀等武器。
人物以具体的故事确定大将人数，每一员大将配一马牌或称旗手，着武士服装，手执大旗，旗中心书有该大将的姓氏，四边四角有花纹图案装饰，行在大将前边，挥舞大旗；每员大将还配一马童，要求稍有武功要会打车轱辘（虎跳）、翻跟斗（小翻）、栽立固桩（拿顶）、行在该大将之后，属牵马赶马角色。
表演时有激烈的锣鼓声和呼哨声（口哨）助威助兴，其场面热烈壮观、气势宏伟，表演一段、唱一段。
四、哑铃舞
哑铃舞是表演者双手各执直径约为八公分，长约三十公分的空芯木棒（哑铃），表演时演员自己双手紧握哑铃，时而在胸前，时而在背后或在头顶，或叉开双腿在腿中间，让两个哑铃顶端相互碰击，按照音乐节奏发出清脆悦耳的响声，同时伴唱着节奏轻快明朗的秧歌（民歌），刚柔合一，可以自身单打，也可以和别人对打。人数不限，男女各半。
五、竹板舞
竹板舞是男角左手拿一表演快板用的竹板，右手拿一根带锯齿的竹板，长约三十公分，宽约二公分，女角双手各执长约四十公分，宽约三公分的两片竹板，手握有柄的一端，食指夹在两个竹板之间，男女角按照音乐节奏敲打着各自的竹板。秧歌伴唱，变换位置，作各种舞蹈动作，人数不限，男女各半。
六、碟碟舞
碟碟舞是男女角双手各执一个瓷质菜碟，用无名指和小指抓着菜碟边缘，碟底紧贴手掌、拇指、食指和中指夹一双竹筷子，按照音乐节奏敲击菜碟正面中心，发出清脆悦耳的滴水声音。变换位置作各种舞蹈动作，边舞边唱秧歌。人数不限，男女各半。形式新颖，场面雅致。
七、蜡烛舞
蜡烛舞是男女角双手各执一很小的菜碟，小碟内中心栽一根高约八公分点亮的蜡烛，挥舞双臂，因蜡烛只可直立，不可倾斜，所以表演时其动作美似在打太极拳。并且有抒情悠扬的秧歌伴唱。人数不限，男女各半。
八、杂耍
1、八宝连环灯：是用两个大莲花灯笼，其中间和下部都有木轮，下边的木轮着地驱动莲花灯，跟在秧歌队后边一个正转一个反转助兴。
2、小老鼠嫁女：由迎亲的、送亲的、吹唢呐的、敲锣打鼓的、打旗的仪仗队、抬轿的、坐轿的新娘、骑假马的新郎等人扮演的老鼠组成的秧歌队，其风趣滑稽幽默。
3、二秃子打架：就是将两个葫芦作成两个光头人头，由表演者背着，双臂穿一条裤子，手上穿着鞋爬在地上，两个葫芦头正好朝上像两个人头，作两个假臂和假手，相互抱在一起，表演者双臂双腿前后左右做着不同的动作。看起来好象两个秃子在打架，也可多人表演。
4、鹤蚌相争：鹤是男角扮的，其头戴一顶极高的帽子，帽顶作成鹤头形，中部细长，下部作成鹤脖子戴在演员头上，身穿鹤毛衣，双臂穿鹤翅，双腿作成鹤腿。越细越好，脚作成鹤爪。蚌是由演员妆扮成俊俏秀气的古妆少女。背着两个能包住人的大蚌壳。表演时蚌一张一合不停地闪动双壳，前后左右舞动着，引诱挑逗远方的鹤。当鹤要叨蚌时，蚌又立即将壳合拢企图夹住鹤嘴，鹤又立即倒退躲避。如此反复多变地戏闹，风趣幽默，滑稽感人，直至鹤叨住蚌，蚌夹住鹤嘴，谁也无法摆脱时结束。此乃鹤蚌相争，渔翁得利的典故。
5、跑旱船：黄陵的跑旱船与外地的大不相同。外地人所做的旱船仅用四条红绸子扎在船顶四角，分别吊上一朵绸子作的大红花。而黄陵人所做的旱船是很讲究的。分别将剪纸、纸扎、绘画等民间工艺美术品很细致地装扮在旱船的各个部位，使其雅致华丽。外地人跑旱船仅是用两手提着旱船扭秧歌，而黄陵人跑旱船才是真正地表演。要求船身真的像是在水上漂着，还要把遇到风浪、漩涡、急流、浅滩时的情景活灵活现地表现出来。
据老人们讲：黄陵老秧歌主要是在元霄节（正月十五）晚上进行演出，县城分为下城、东洼、西洼三个自发组成的秧歌社，各社都有秧歌队和秧歌服装、道具、乐器等设备，每年的组织者称为“慌头，”在春节前由慌头去各家募集费用，排练成熟后，初八、九就开始演出。十五晚更热闹，演出时还有来自店头、隆坊、田庄等乡镇下属的十里八乡的秧歌队，秧歌队有的年头元宵夜能多达100多支，从元宵节晚上直到第二天天亮，可以想像地当时的条件下，如此庞大众多的队伍，如此宠大的场面，如此高涨的热情，而且都是自发、自觉、自愿的，可想而知当时黄陵老秧歌的广泛性和普遍性。

❷ 关晓彤、孟美岐在节目中一起扭秧歌，现场的反响如何呢

现场的反应当然是很高兴了，很热烈，同时也是比较意外的，因为大家没想到女神这么接地气塌森罩。完全没有偶像包袱，真的就在综艺节目上面，两个人扭起了秧歌，感觉还是挺有意思的。现场观众的反应也是比较给力的，因为大家也确实觉得很有意思。不过现场观众的反应还是很好的，大家普遍认为她们两个人的性格很好，也很热闹，能够放得开来，给现场带来另一种比较欢快的气氛团闹吧。所以观众们也是比较嗨的，也很高兴，这个节目效果还是挺好的。

❸ 山东的三大秧歌

鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌。

1、鼓子秧歌：流传在黄河下游的济阳、商河、阳信、惠民、无棣等县，在风格上可说与黄河中游陕西、甘肃、山西的锣鼓一脉相承。参加舞蹈使用的道具分别为绸伞、圆形纯闹鼓、双棒、绸巾。

2、海阳秧歌：流行于胶东半岛的纳芦海阳、莱阳、乳山等县市，以海阳市最盛，几乎村村都有秧歌队。海阳秧歌角色众多，整个舞队由单人舞，双人舞，多人舞组成。

3、胶州秧歌：起源于胶州城北部的东小屯村。当年，村里有马、赵两姓人家，因生活所迫，每逢农闲共同到周围地方演出，年久形成了有地方特色的表演形式，多在大年正月表演。

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山东秧歌的影响意义：

1、每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞。

2、秧歌在色彩的运用上，体现了鲜明的民族风格洞裤带。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，有红蓝黄绿。

3、大家在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。

参考资料来源：网络-山东秧歌

❹ 黄陵老秧歌的相关信息

一、黄陵老秧歌主要乐器
黄陵民间打击乐器常见的有抬鼓、大鼓、花鼓、大锣、京锣、马锣、铙钹、铰子。购买打击乐器时也应注意挑选音调，一般以“F”调为准，大件的音低小件的音高，应在“F”高调中的5、1、3、5、1范围。
黄陵秧歌舞对打击乐器的用法有两种，在泥区河沟以北的各村表演秧歌舞时多用小乐器伴奏。即：参与的乐器是马锣、饺子、花鼓三样。只有马锣的声音最突出。泥区河沟以南的各村多用大件乐器伴奏。即：抬鼓、大鼓、大锣、铙钹，但不排除小乐器的参与，该两种形式的乐谱是相同的，混合在一起演奏时还可以产生配器的效果。
二、黄陵裙子舞基本要领
黄陵秧歌大致有两种形式，以泥区河沟以北的南村、北村、奎张村为主的形式是一个耍杂（男角），一个包头（女角）、一个打花鼓或饺子或马锣的三人为一小组，由多个小组组成。表演时耍杂在前，包头在后，小击乐随之。在场内跳跃打击伴奏。大鼓、铙钹、大锣等在场外，只在入场、退场，踏小场时伴奏，烘托气氛。
以泥区河沟以南的马家塬村、梨园村、县城内为主的是以二至四支小分队组成，每支分队由一个耍杂领头，后随多个包头不定人数、包头后边还有俊老头、丑老婆，或有医生、先生、商人等社会杂角。还有三、五个小顽童。打击乐队大鼓、大锣、铙钹为主。除了唱以外，一直把秧歌队敲的送进场，又送出场。但以上两种形式的服装、化妆、道具、打击乐谱是相同的。
1、头饰、服装和化妆
（1）耍杂
头饰：旧时耍杂的帽子是用草帽圈褶叠成前边低后边高的样子。也可以用下面方法制作作袼褙之法：取（1×2）米的木工板或类似的面板作案子或用现成的案子，再取一些干净的布块，新旧都可，浸湿拧干：先将大块的最好和案子相同大的一块平铺在案子上；取糨子一小桶搅匀；用毛刷涮到这块布上，再取一小块布铺到上面粘实摸平如此各处共粘五层左右，最后一层应选用兰色、绿色或浅绿色的新布封面，干透后摺下来待用，俗称袼褙。作耍杂帽子时取一决袼褙先剪成直径约56公分的大圆片，再在中间圆心剪去直径为历18.3公分的圆，所剩的材料就和草帽相似了，然后再进行褶叠，作上带子缝好就成了。
服装：上下身均为黑、兰、灰色中式便衣统传布纽扣，腰系下坠感好、柔软、稍重的布料作成裙子，白色为宜，出场时将右边一角提起别于腰间，脚穿牛鼻子布鞋（脚背到脚头有两道布梁梁）。白色中式布袜子，将裤腿上装在袜子口内，用白布带绑紧。
化妆：丑角化妆，只在两眼和鼻子之间的三角区划一白色棱形豆腐块，带三撮小黑胡子。
道具：左手执30公分球形的花灯，一般都是莲花灯笼，以备夜间照明表演时用，右手执蝇甩。
（2）包头
包头在旧时都是男扮女妆，因受封建社会约束，一般女人不扭秧歌。
其所用的头花、假发、顶花、服装、扎裙等制作极为考究，在此不一一叙述。
（3）杂角
老太婆：丑角打扮；假大肚子；穿作饭用的围裙；用爆竹或红辣椒作耳坠；驴安眼（驴拉石磨磨面时遮挡眼睛的两个草帽壳）作奶罩，手执大棒槌或擀面杖等，红脸蛋，白眼圈；表演时丑态百出。
小顽童：头顶两个直立的小辫子，肩挂一条驴串铃，其形如佩带（宽约四公分，旧时是用牛皮作的，可用上述的袼褙作成上系五至八个直径约五分分大的铜铃），小丑化妆。
其他社会条角的服装、化妆随意
2、基本动作
（1）为了便于介绍和理解，特作以下注释
①以下将演员自己的上下、前后、左右仍称上下、前后、左右，将身体各部位仍称手指、手掌、手背、手腕、小臂、肘、大臂、腰、小腿、大腿、膝盖。只将脚心的前端称脚掌，后端称脚跟。
②在日常生活中人们将左脚向前动次迈出的第一步称一中跷（半步），两跷才算一步，以下无论左右脚只要向前迈一次者皆称一步，则左右脚都向前迈了一次对称两步。
③绕广场正转或绕他人正转均属逆时针旋转，反之是顺时针旋转。同理掏他人逆时针绕过为正掏，反之为反掏。
（2）甩蝇甩和甩扎裙法
①蝇甩大甩∞字：是耍杂在第一小节强拍的同时将蝇甩从自己的右上方再甩到自己的左下方，又由左下方拉起到左上方，再由左上方甩到自己的右下方再拉起来。正好在空中划了一个横向的∞宇。要求八拍完成一个∞字。
②蝇甩小甩和大甩∞字：不同的是耍杂在身体前边，腰的下半部甩，甩的辐度很小，每两拍完成一个∞字，强拍由右向左，弱拍由左向右。
③甩扎裙：是包头的重点动作，因扎裙的的前角都有小布环套在中指上，甩时先要将手向所甩的反方向从下边摆过一点，然后由下而上，乘着势能，用上劲儿，先向外再向上豁出去。要求甩得展开顺风飘起，然后高举绕过头顶。
（3）步法
①云步
a、单碾云步
b、双碾云步
②碎步
③走步
④舞法
a、货郎闪担曲
b、孔雀三点头
c、凤凰单闪翅
d、轻松舞动式
e、飞蛾扑灯式
f、凤凰双闪翅
以上飞蛾扑灯和凤凰双闪翅都是黄陵秧歌舞的要求，必须认真做好、使之能产生动之若蝉、舞之如蝶，如水上浮，似云中飘的艺术效果。
3、表情要求
黄陵秧歌舞主要是表现了地处黄土高原黄陵之民情民意、风俗习惯和拙中见巧，丑中现美的民间艺术特色，表现其身强力壮的汉子除了阳刚之气外，也有几分秀美，而黄陵秧歌舞中的女角（包头）主要要表现在漫长的封建社会，女性含情不露、羞羞答答、娇娇滴滴，文静雅稚，纯朴善良的娇柔美。
所以耍杂应以风趣、幽默、滑稽不断挑逗包头的表情出现，包头应以既羞羞答答、不敢面对耍杂，又娇娇滴滴地偷眼斜视耍杂。既想躲开耍杂却不由自主地紧随耍杂的矛盾心理表情为主。
4 、乐队组成
按中型百人秧歌舞应有擂鼓两抬、大鼓两个、铙钹八付、大锣一面、京锣两面、花鼓四件、马锣六件、饺子六付，统一应为“F”调，按大小件以5、1、3、5、i为宜，还须“F”调，唢呐六至八支。
5、基本的广场表演
前边已经提到黄陵的秧歌舞，南北两地形式不同，就村和村之间也大同小异，在这里只能将各种形式取长补短结合一起，按照以下结构形式为例介绍。
秧歌队中共16个打小锣鼓的（8锣、4钗、4鼓），以下统称小鼓。大鼓和大钗在场外伴奏统一简称大鼓。8个耍杂的，按顺序为1、2、3、4、5、6、7、8组，48个包头（女角），老夫、老妇、杂角可随意增减。共80余人，设一个总领头的。男角按身高分别依耍杂、小锣、小钗、小锣、小鼓的顺序排列呈单行，每一个男角包括小击乐的按女角的身高所排成的单行队分别引两个并排的女角，共为8组，依次排列，呈花插一路队形。即一男引二女呈三角形依次排列。
入场：（先轻后急式）唢呐、小鼓伴黄陵民歌、耍杂货即闪担式、女角凤凰单闪翅和孔雀三点头式总领头引成一路，慢步扭过场，打圆场子、待观众围起来之后，起大鼓、加速度、小收点之后，所有男角侧身面对女角碎步倒退，蝇甩大甩正圆形，引女角正转，女角右手高举扎裙，左手拿平，低着头，背着观众侧身面里，碎步紧追男角。（注意：要锣鼓急，步子紧、扬起风、女角右手之扎裙要像彩旗一样随风飘动。当转完一圈之后，总领并没有一个飞脚，返身转向队列右侧高举蝇甩在空中甩正圆形，指挥第一个耍杂、左转变领队伍再向左反转一圈，又一个飞脚转向队列右侧高举蝇穗在空中大甩正圆形，指挥队伍向左进入正转）。随即总领头口哨第三响的同时，所有要杂蝇甩大甩8字形，女角立即舞动扎裙变为飞蛾扑灯式，再转两三圈。（注意：要求男角的蝇甩、摆向哪边，女角所提扎裙就扑向哪里，相互对面照应）。
（一）游龙戏恋凤（热烈式）
（二）并蒂莲花开（先轻后急式）
（三）四禧乐平安（轻盈式）
（四）八宝莲花灯（热烈式）
（五）龙凤呈吉祥（热烈式）
（六）鸳鸯闹春波（先轻后急式）
（七）白龙马分鬃（热烈式）
（八）蝎子倒颠尾（热烈式）
（九）日月同光辉（轻盈式）
（十）二龙戏明珠（热烈式）
（十一）丹凤朝阳开（轻盈式）
（十二）新春闹元宵（热烈式）
（十三）盘龙兴中华（热烈式）
三、黄陵霸王鞭基本要领
“霸王鞭”，又称花棍，因服装多处都系有小铃，花棍打到哪里哪里就响，则该舞蹈又称“浑身响”，所以称道具为“花棍”，称节目为“浑身响”。
（一）由于花棍本身就要发出响声，则需要用空蕊的材料制作，在旧时只能用竹杆制作，以直径3公分、长度80公分为准，两头垂直方向各打三个小眼打透，共6个。要能穿过细铁丝。眼与眼与端头之间的距离宜2.5公分左右，再用细麻绳在管腔内穿上适当数量的铜线做小垫圈，要求舞动时能发出声音，再用淡黄色油漆涂刷两遍，干透后再用各种颜色的彩纸每隔三至五公分，用糨糊缠绕在花棍上。再在两端系上麻丝或毛线作的彩色缨子。长度约20公分。花棍就作成了。
（二）服装或化妆
由于浑身响是古代流传而来的，又因其动作类似武打，所以黄陵人打花棍一般都模仿戏剧武士的服装和化妆，女的都模仿武旦的服装和化妆。则男的头包大方巾。上下身都着紧衣紧袖彩色服装系腰带。女的基本和男的相同，不同的是颜色应以暖色为主。肩披苫肩，腰间系绣花短裙。无论男女肩上，袖口、鞋上都系有小铃，才能浑身都响。
（三）乐队
旧时的浑身响一般都是演员自己唱着民歌打着花棍，载歌载舞的形式，现代人如果表演浑身响可以有乐队。在广场表演时宜以民乐唢呐、笙为主。视人数而定唢呐数，只需很少量的小鼓、小钗、小锣之类的小击乐轻打节奏。并应有场外伴唱者。在舞台表演中，应以弦乐为主，碰铃之类打节奏，也有伴唱的。歌曲宜选择旋律明快顺畅，节奏强劲有力的民歌。
（四）基本动作
浑身响和其它舞蹈相同，其基本动作编导的创作设计后是可能千变万化，这里只介绍黄陵民间流传的几种最基本的动作。
（1）行进式
（2）跳跃式
（3）单打式
（4）对打式
若将以上四种基本打法理解以后，很容易得知，浑身响的表演也同样不是一个固定的模式，经过具体编导的设计，能够创造出千变万化的动作。
（五）浑身响的表演
表演浑身响的人数可多可少，为了便于介绍以下以6男6妇女共12人为例，并分别按大小个，用①②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩⑾⑿为代号排成单行队，演员在后场处于预备状态。单号为男，双号为女。并设指挥一名在场外发信号。
（1）广场表演时乐队和伴唱在场外，这里称后场，当乐队奏响歌曲之前奏曲时演员在后场处于预备状态。当发出第一拍时，①号领队员单行以行进式入场正方向（逆时针）绕场一至二周。
（2）当相互距离拉开约三米多，且形成无断条无缺口的图形，指挥员发信号（唢呐等）四拍后全场同时变成跳跃式，三、两圈后指挥员发号四拍后同时恢复进行式，且双号向内到出走成内双号外单号两个圆形。
（3）指挥发号四拍后，单号立即反复反身旋转，则外圈反转内圈正转，发号四拍后同时作单打动作，则外圈的单号侧身面里双手举起花棍作抬架动作，内圈的双号按照速度和节拍遇到哪一位打哪一位的花棍中段，稍转一合，发号四拍后恢复行进式，单号在外圈继续反转。此时待①和②、③和④、⑤和⑥、⑦和⑧、⑨和⑩、⑾和⑿号面对面对齐时，且要前后照应首尾相进圆形，不得有断条，不得有缺口，间隔距离保持在3.5米左右时。原地行进式。
（4）发号四拍后。全场先打跳跃式前四拍，且单号和双号呈面对面状，从节拍开始内外同时都起步从所对队员之右这穿过去完成了八拍后立即又转过身原地打前四拍后又从第五拍开始起步从所面对的队员之右边穿过，完成八拍后立即又转过身面对着。如此反复几次，待双号进入内圈时，发号四拍后恢复进行式。外圈仍然反转，内圈正转，并保持相互交替对齐队形。
（5）指挥发号四拍后，全场开始对打式，边转边打。外圈侧身面里，里圈侧身面外，遇见谁和谁打，数次后，发号恢复行进式退场。
四、黄陵跑竹马教程
跑竹马是黄陵县特有的一种民间舞蹈，表演对其锣鼓声、唢呐声、呼哨声助阵，场面热烈壮观，阵势雄壮宏伟。只在五十年代中期出现过，参与过的人如果在世，也已九十有余了。对跑竹马了解的人也就相对不多了，现在只能根据苏孝先和吴百顺先生的回忆进行整理，现介绍如下：
（一）道具、照装、化妆和乐队
主要道具是竹马，其制作是模仿马伪形状用竹楣子将马的上半部绑扎成框架，再用多层麻纸糊成马的外形，根据具体节目所需要的数量作成后，分别涂上红、白、黑各种颜色，扎上鬃毛、耳朵，安上眼睛等，将麻丝涂上颜料做马尾，背部应留一大洞，表演前从人的头顶或脚下穿过，挂到腰间，再给马脖子挂上串铃，给马头顶系上红缨子，要求非工精致逼真。其它服装、化妆和导具及古典戏剧相似。乐器以大鼓、大钗、大锣为主。
（二）人物角色
跑竹马是表演传说中古代某次战争的演义场面，以下以三战吕布为例介绍：
（1）马介大将和战马总称马介，大将是刘备、关公、张飞、吕布，戴头盔、着战袍、插背旗、按照戏剧脸谱化妆，头盔上插着用野鸡毛作的翎子，手执大刀或长予，骑不同颜色的假战马。马介以下称刘马介、关马介、张马介、吕马介。
（2）旗手也称马牌。每一个马介需配一名旗手。同时期人四名，武士服饰和化妆。手执一约一米见方的大旗，四边有图案装饰，三个边有火焰牙形，中间两边都有所属大将的姓氏。其它服装和化妆及古装戏剧相似行在马介前边。
（3）马童，每个马介还需设一名马童，则共四名马童，戏剧古装武童打扮，着小卒或兵字的马夹，执马鞭属赶马挥马的角色。大都在所属大将马介后面跟随。
（4）定桩，丑角武夫打扮，有武功，属全场最活跃的角色，也是表演总指挥。全场共一名。
以上仅以三战吕布为例所以只有刘、吴、张、四组人马，如果表演其它战事，人物可能就很多了。但每一马介只配前后两名副手。
以上的角色只有马介的动作简单，表演时只须跑着跳着表
现马在奔跑的动作就可以了。其它角色不同，应有一定的武功，起马要合翻有力斗（小翻）打车轱辘（以下简称打车轮）栽立谷桩。以下称拿顶。
（三）广场表演
为了便于介绍和理解，以下将演员出场的场内之处称后场，广场的中部称中场，后场的对面接近观众的地方称前场。
（1）入场
（2）白马分鬃
（3）二马分鬃
（4）四马分鬃
（5）退场

❺ 扭秧歌可以穿黑色的衣服吗

扭秧歌可以穿拍培黑色的衣服。根据查询相关公游消开信息显示东北的大秧歌头壳都是黑衣服，白要袭磨唯的，这样比较能够吸引观众。扭秧歌，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈，是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。

❻ 扭秧歌为啥为啥要穿那么漂亮

在我国的传统民间游艺中，扭秧歌蔽友侍可以说是最深受百姓喜爱的一种活动了。那么扭秧歌这项活动是不是在古代就有了呢？它又有着哪些传说和风俗呢？
秧歌的由来：
秧歌是中国(主要在北方地区)广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。
在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为"高跷秧歌"，不踩跷表演的称为"地秧歌"。近代所称的"秧歌"大多指"地秧歌"。

高跷秧歌

秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有"村田乐"的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代"村田乐"的源流关系。
在2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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风格特色
1.秧歌的表演形式：
现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十告燃数人，多时达上百人扭秧歌，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。

2.秧歌的构成：
汉族民间主要流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌四种型式。
3.秧歌的种类：
东北秧歌 东北地区的民间舞蹈有秧歌，龙灯，旱船，扑蝴蝶，二人摔跤，打花棍，踩高跷等，多在一起配合演出，统称为"秧歌"。
华北秧歌 关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京"鞅哥会":"全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。 其中角色更分十部:陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。
陕西秧歌 陕北伞头秧歌地区把灯节活动称作"闹秧歌"，各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑"大场"(群舞)、演"小场"(双人、三人舞)，并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。 领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员宏吵重复他所唱的最后一句。灯节期间，当地还要设置名为"九曲黄河灯"(俗称"转九曲")的灯阵。
秧歌的种类还有许多，例如：湖北秧歌，西北秧歌，河南秧歌等等，我就不一一列举了。

秧歌还曾获得过许多荣誉，例如：
1983年，北京舞蹈学院把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修课程。
1994年9月应邀参加了第四届"中国沈阳国际民间(秧歌)舞蹈节"，以其浓郁的地方特色，质朴豪放的风格和精湛的技艺，在数十个国内外强队的激烈竞争中脱颖而出，一举夺得了大赛最高奖--金玫瑰奖。
1994年12月又荣获了全国"群星奖"银奖。并奉调加了山东省第五届文化艺术节幕式的演出，受到赵志浩、李春亭等省五大班子领导的新切接见和赞扬。
1995年10月，在'95金华中国优秀民间广场舞蹈展演中，荣获最高奖--优秀表演奖。
1996年12月在山东省首届农民艺术节舞蹈比赛中荣获金奖，96、97年连续二年参加了山东省春节联欢晚会的拍摄演出。
1997年海阳市被国家文化部命名为"中国民间艺术之乡" 。

2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，山西省太谷县秧歌剧团和朔州市大秧歌剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
2008年8月，受邀参加北京奥运会开幕式之前的暖场演出。

秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。
每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞。
秧歌是中国农村流行的一种汉族民间舞蹈。它在色彩的运用上，体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，有红蓝黄绿。大家在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。

❼ 穿扭秧歌的裤子怎么穿呢

扭秧歌的裤子一般是宽松款式的裤子，穿着舒适并方便活困或动。穿裤子时应脊坦将腰围松紧带松开，先将一条腿穿入裤管，再将另一条腿穿入，樱尺桐最后调整好腰围松紧带。为了方便扭秧歌的舞蹈动作，裤子宽松的部分要放在膝盖下方，裤脚则应紧贴小腿，不能过长或过短。同时，裤子的颜色和花纹也是可以根据不同的喜好和风格来搭配的。

❽ 你了解秧歌的哪些情况

秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。
中国广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个猜郑春舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队舞整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。[2]
清黄濬《红山碎叶》称：“红山灯市有秧歌，秧歌之‘秧’或作‘姎’，谓女子之歌。按古书姎字乃渠帅之称，似有未协。”说秧歌是“女子之歌”的说法，非常值得注意。
民国刘文海《西行见闻记》：“新疆缠民妇女，确实娇艳妩媚，遇者魂销。……有某好事者，曾作央哥词。央哥，即缠民妇女之谓。”又记新疆民谣：“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车央哥子（缠回称妇女之谓）一枝花。”
秧歌
清祁韵士辑《西陲要略》卷四记新疆方言：“呼妇人为鸯哥。”据此，可以肯定地说：姎哥、央哥、羊高、鸯哥均为一声之转，系维语对女性的称谓。而且，这女性，主要当指少女，至少是少妇。难以想象，中年以上还会被称为“一枝花”。
谢晓钟《新疆游记》记“群召姎哥偎郎”，既有少男少女以歌舞调情，又有简单情节的戏剧表演，与汉族的秧歌极相似。其主要“角色”，均由姎哥（少女）扮演。汉族的“秧歌”之名，或即由此而起。
“姎哥”曾是角色名，东北有“秧歌角色”的说法。此外清雍正、乾隆间有严禁“秧歌脚、堕民婆”游唱的法令，今冀东秧歌在集体舞蹈之后，“由一民歌艺人出场（或秧歌角兼任）演唱秧歌调”。
民国李骏亚《湟中元宵社火》，记录了青海东南部一带元宵社火的演出情况：化装舞队中有高跷姐、拉花姐儿、花梆子、老扬高（又写作“老羊哥”）、伪火神、报子、花鼓子、拉药姐儿、花和尚、哑巴、膀姑等角色。这与一般的秧歌表演基本相同，而领队的“扬高”（羊哥），当即库车的“羊高”、“姎哥”，亦即汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来便以领队之名称呼整个舞队。

风格特色
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表演形式
扭秧歌
现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。[1]

构成
秧歌是载歌载舞的综合艺术，是一种用锣鼓等伴奏，将舞蹈，歌唱等融为一体的汉族民间艺术。汉族民间主要流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌四种型式。[3]

种类
东北秧歌
秧歌
东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武穗耐术、杂技以及戏曲的技艺与形式。
秧歌队的服装色彩丰富，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出曲调。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名。
华北秧歌
关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。丛绝”所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”。
河南秧歌
河南地区的秧歌有“回民秧歌”，“军庄秧歌”，“大营秧歌”等。“回民秧歌”是河南省为数不多的回族民间舞蹈，风格与汉族传统秧歌有区别。回民秧歌分布在周口项城的南顿集。相传唐朝时期国家发生大乱，唐王派大将郭子仪（据说郭也是回民）带三千回兵平乱。战乱平息后，郭子仪带兵士驻扎南顿，为了安顿军心民心，号召回族兵士们唱歌跳舞，活跃生活。据秧歌老艺人马仁杰（已去世）所述，回民秧歌在南顿代代流传，到他这一代，仅马姓家族也有七八代了，有记忆的流传时间约为200多年。而“军庄秧歌”源于清乾隆四十八年（公元1784年），是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术。
高平秧歌
高平秧歌渊源于高平市东南乡，流行于高平全境及晋城、陵川等邻近县份。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“千板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立剧种。演员行当齐全，板式有十字腔（三三四）、夹四腔（三四三）、倒板、垛子、双名倒（三三七）、站板、落板、数板、选板等。代表剧目有《打捧捶》、《打酸枣》。秧歌剧针砭时弊。清同治六年官府明令禁唱。作家赵树理十分喜爱秧歌剧，60年代曾编写秧歌剧本《开渠》。
西北秧歌
西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。
伞头秧歌
在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。
陕西秧歌
伞头秧歌
陕北地区把灯节活动称作“闹秧歌”，各村的秧歌队在一名持伞的“伞头”带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑“大场”（群舞）、演“小场”（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句。灯节期间，当地还要设置名为“九曲黄河灯”（俗称“转九曲”）的灯阵。
陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子’，以求消灾免难、吉祥平安”。
湖北秧歌
湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯’，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵’。”
胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。

传承现状
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现状
昌黎地秧歌
申报地区或单位：河北省昌黎县
昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。
昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外，大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。昌黎地秧歌中著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》、《锯缸》、《王二小赶脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。昌黎地秧歌的舞蹈强调身体各部位的相互配合，肩、胯、膝、腕扭动灵活，表现诙谐有趣。以著名民间艺人周国宝为代表的周派、张谦为代表的张派、卢凤春为代表的卢派等几种地秧歌的风格流派各具魅力，家喻户晓。中华人民共和国成立后，昌黎地秧歌节目《跑驴》参加了世界青年联欢节，获得银奖。1996年，昌黎县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
鼓子秧歌
申报地区或单位：山东省商河县
鼓子秧歌分布在今山东鲁北平原的商河地区，是山东三大秧歌之一。鼓子秧歌源于北宋，成于明，盛于清。据当地著名老艺人说，北宋年间，商河一带连年受灾，包公从河南到此放粮，赈济灾民，并由他的属下把鼓子秧歌传授给当地百姓。后来每逢新春佳节人们就跑起秧歌，以示对包公的感激之情，流传至今，相沿成俗。
鼓子秧歌在商河民间上至老者下至少儿都爱学会跳。全县21个乡镇，八百多个村都能组织秧歌队。秧歌队伍中有伞头、鼓子、棒槌、腊花、丑角五种角色，表演风格迥异，韵味独特。现存鼓子秧歌主要分为“行程”和“跑场”两部分，“行程”是舞队在行进或进入场地前的舞蹈；“跑场”是表演的主体，又分不同角色表演的“文场”和“武场”。鼓子秧歌表演所跑的场子队形极为丰富，有“牛鼻钳”、“勾心梅”、“一街二门”、“六六大顺”、“里四外八”、“八条街”、“四门斗”等百余种。“伞头”动作圆润，“鼓子”动作粗犷豪放，“棒槌”动作轻巧敏捷，“腊花”动作泼辣大方，而颠颤、划圆、蹲扑、跳窜等动作为各角色所共有。
胶州秧歌
申报地区或单位：山东省胶州市
胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”、“耍秧歌”、“跷秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。胶州秧歌起源于清咸丰年间，据清代宋观炜所作《秧歌词》的描述推测，的胶州秧歌舞蹈动作、行当名称、服装道具等与现在基本相同。
胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，“扭断腰”、“三道弯”为其代表动作；“棒槌”的动作轻脆洒脱；“鼓子”的动作有“丑鼓八态”，韵味奇特。其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。小戏秧歌原有72个剧目，现存135个。胶州全市现有秧歌队一百多支。中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。1996年，小屯村被文化部授予“中国民间艺术之乡”的称号。
海阳大秧歌
申报地区或单位：山东省海阳市
海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。
海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。据海阳赵家庄《赵氏谱书》记载：“二世祖（赵）通，世袭（大嵩卫）指挥、镇抚，诰封武略将军。洪熙元年，欣逢五世同堂，上赐‘七叶衍祥’金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺。乐舞生闻《韶》，率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融。”据此可知，海阳秧歌实创于明代。
海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集体表演者——花鼓、小、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘、丑婆与傻小子、老头与老婆、相公与媳妇等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。
陕北秧歌
申报地区或单位：陕西省绥德县
陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。
绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的“神会秧歌”、“二十八宿老秧歌”，也有1942年之后才兴起的新秧歌。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。传统的老秧歌、神会秧歌中保存着“起场”、“谒庙”、“敬神”等祭祀礼俗，表演中还有拜门（又称沿门子）、搭彩门、踩大场、转九曲等活动。一个秧歌队从数十人到上百人不等，表演中有“原地扭”、“走十字步”、“三步一跳”、“斜身步”、“抖肩步”等，陕北秧歌分为“大场”和“小场”两种，大场队形变化丰富，有“龙摆尾”、“卷白菜”、“十字梅花”、“二龙吐水”、“十二莲灯”等数百种排列法；小场表演包括“水船”、“跑驴”、“高跷”、“霸王鞭”等。也可根据动作风格和内容划分为“文场子”、“武场子”、“踢场子”、“丑场子”等；其中“踢场子”为表现男女爱情生活的双人舞，有较高难度的舞蹈动作，需展示“软腰”、“二起脚”、“三脚不落地”、“龙爪穿云”、“金鸡独立”、“金钩倒挂”等高难技巧。陕北秧歌在1942年的延安新秧歌运动中成为主角，被赋予了新的精神风貌和时代内容，并随着革命形势的发展而传遍全国。
抚顺地秧歌
申报地区或单位：辽宁省抚顺市
抚顺地秧歌，有时也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的民间舞蹈形式，主要流传在今辽宁省抚顺满族发祥地一带。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载，唐代已有名为“踏锤”的舞蹈，明代有被称为“莽式”的歌舞，它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。
抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。抚顺地秧歌自清代以来一直在抚顺地区流传，深得群众喜爱。据1986年调查，当时尚有50个秧歌队在活动，然而目前渊源和传承人谱系较为清楚的只有4个秧歌队。[1]

荣誉

秧歌 (4张)
1983年，北京舞蹈学院把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修课程。

1994年9月应邀参加了第四届“中国沈阳国际民间（秧歌）舞蹈节”，以其浓郁的地方特色，质朴豪放的风格和精湛的技艺，在数十个国内外强队的激烈竞争中脱颖而出，一举夺得了大赛最高奖——金玫瑰奖。
1994年12月又荣获了全国“群星奖”银奖。并奉调加了山东省第五届文化艺术节幕式的演出，受到赵志浩、李春亭等省五大班子领导的新切接见和赞扬。
1995年10月，在'95金华中国优秀民间广场舞蹈展演中，荣获最高奖——优秀表演奖。
1996年12月在山东省首届农民艺术节舞蹈比赛中荣获金奖，1996、1997年连续二年参加了山东省春节联欢晚会的拍摄演出。
1997年海阳市被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，山西省太谷县秧歌剧团和朔州市大秧歌剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
2008年8月，受邀参加北京奥运会开幕式之前的暖场演出。

传承意义
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传承价值
秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。
昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它反映了农业社会、农村生活的部分特征和农民乐观诙谐的精神风貌。但由于社会经济的迅速发展、艺人高龄化等原因，昌黎地秧歌的传承面临着严峻形势，亟待抢救和保护。
鼓子秧歌舞者众多，组织严密，形式完整，舞技健美，气势磅礴，蕴藏深厚的历史文化内涵，富有浓郁的时代气息和鲜明的地方特色。新中国成立后，鼓子秧歌多次参加全国民间艺术大赛，屡获大奖。1996年，商河县被文化部授予“中国民间艺术之乡”称号。鼓子秧歌的继承与发展，丰富了群众文化生活，传承了中华民族的优秀文化，具有较高的审美价值和研究价值。
胶州秧歌萌生于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是群众自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场民间艺术，展现了胶东农村女性特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。
海阳大秧歌是海阳人民集体智慧和创造精神的体现，在现实中，海阳秧歌鲜明地展现了海阳农村百姓的精神风貌和性格特征，是一方地域文化的重要组成部分，具有审美价值和历史价值，对于丰富群众的文化生活、构建和谐社会起到了重要的促进作用。海阳大秧歌现已被编列为汉民族舞蹈教材之一。1996年，海阳市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
陕北秧歌表现了陕北群众质朴、憨厚、乐观的性格，具有突出的历史文化价值。
抚顺地秧歌在民间流传久远。由于环境变化、老艺人数量减少等原因，经常性的抚顺地秧歌活动已难于开展，表演的走阵、动作也有逐渐被简化的趋势，正濒临消亡，需要大力扶持。[1]

社会影响
每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞。秧歌是中国农村流行的一种汉族民间舞蹈。它在色彩的运用上，体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，有红蓝黄绿。大家在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。
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❾ 抚顺地区秧歌的特色

抚顺地区秧歌的特色

在广场舞未大热之前，称霸舞林的就是昔日的“扭秧歌”，“左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播。”简单而随性的节奏，左右摇摆的身躯，迷人的舞姿。那么，你知道抚顺地秧歌吗？就跟着我一起了解吧！

抚顺地秧歌，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的中华民族民间舞蹈形式，主要流传在辽宁省东北部的抚顺市。

简介

抚顺地秧歌，也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远、民族性、民间性及地域特色极为浓郁的民间舞蹈形式。抚顺地秧歌主要流行在辽宁省东北部的抚顺。抚顺市是满族的故乡、清王朝的发祥地。清王朝统一全国后，东北地区较为安定，满族民间在原有民间舞蹈基础上，不断吸收其他民族民间舞蹈，逐渐形成了从表演形式到角色、装扮、舞蹈动作都独具特色的满族秧歌。

它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载，唐代已有名为“踏锤”的舞蹈，明代有被称为“莽式”的歌舞，它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。

抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮物敏的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。

秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。抚顺地秧歌自清代以来一直在抚顺地区流传，深得群众喜爱。据1986年调查，当时尚有50个秧歌队在活动，然而目前渊源和传承人谱系较为清楚的只有4个秧歌队。

种类

抚顺满族地秧歌主要分两种，一种源于河北，有关于内移民传入的地秧歌；另一方面源自于满族传统民间舞蹈，经演变融合而形成的满族地秧歌，又称“太平秧歌”，俗称“鞑子秧歌”。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。据专家考证，满族秧歌中的人物及其装扮，不仅仅是满族生活方式的体现，也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。

历史溯源

抚顺满族地秧歌，即抚顺满族秧歌，是在抚顺所属各县区流传的一种满族民间舞蹈。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载，唐代已有名为“踏锤”的舞蹈，明代有被称为“莽式”的歌舞，它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。

自明末努尔哈赤在抚顺境内崛起，到“满洲”族形成，满族人继承了由其先人女真人时期流传下来的民间舞蹈“莽式舞”。康熙初年间汉人杨宾在东北生活过一段时间，著有《柳边纪略》。《柳边纪略》（卷三·十五）中记载了当时“柳条边”（含抚顺地区）流传的“莽式舞”的舞蹈动作和表演形式：“满洲有大宴会，主家男女必更迭起舞，大率举一袖于额，反一袖于背，盘旋作势，曰莽势。”

清王朝统一全国后，东模橡北地区较为安定，满族民间在原有民间舞蹈基础上，不断吸收其他民族民间舞蹈，逐渐形成了从表演形式到角色、装扮、舞蹈动作都独具特色的满族秧歌。一些史料，如：《柳边纪略》、《奉天通志》等多有对满族秧歌的具体描述。

1936年铅印本《兴京县志》（兴京县现为抚顺市新宾满族自治县）记载：“正月十五，家家供献元宵，通悬灯结彩，乡人作剧曰“太平歌”，谓可驱逐邪疫”。《兴京县志》所称的“太平歌”既是抚顺满族地秧歌，是近代地方史中对抚顺满族地秧歌最直接的记录。上世纪八十年代，抚顺满族民间舞蹈集成调查时更是发现，抚顺满族地秧歌传承悠久。

生于1926年的新宾满族自治县满族秧歌老艺人周荣甲（已故），14岁时即拜师学习满族秧歌。他和老艺人杨传芳（已故）曾回忆说：“我们所知老鞑秧歌约有二百多年历史，主要是老罕王努尔哈赤在新宾赫图阿拉登基称汗，创建了八旗，兵民一体，打了胜仗或逢年过节，就要喝米酒，唱歌跳舞，渐渐就变成了地秧歌。鼓乐一响，由鞑子官率领旦蚂旁，就扭起来唱起来，这也是一种与民同乐的方式，所以说‘鞑子秧歌’就是满族秧歌。”

1986年，在中国民族民间舞蹈集成抚顺市资料本审稿会议上，辽宁省的秧歌专家们对这种民间舞蹈进行了科学分析、鉴定，认为抚顺地区的秧歌服饰上佩戴八旗旗标，表演中施“打千儿礼”、“抱腰礼”，是鲜明的满族特征；动作中特有的动律－扬、蹲、跺、盘、摆、颤，具有浓郁的满族人民渔猎生活和社会活动方式之特色，可以做为抚顺地区满族人民的代表性民间舞蹈。

鉴于尊重少数民族的政策，不称其为“鞑子秧歌”，正式定名为“满族秧歌”。从以上史料可以看出，抚顺满族地秧歌形成和发展的历史都很悠久。

艺术特点

抚顺满族地秧歌曾有两个品种，一种是源于河北，由关内移民传入抚顺的地秧歌；一种是源于满族传统民间舞蹈，经演变、融合而形成的满族秧歌。抚顺地秧歌指的'就是“抚顺满族地秧歌”，又称“太平歌”，俗称“鞑子秧歌”。

抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。

装扮道具

抚顺满族地秧歌的主要人物及其装扮和道具是：

鞑子官，俗称“里鞑子”、“大老爷”。舞队领队，一般舞队中有两个“鞑子官”。他们头戴缨帽，身穿箭衣、彩裤，外披黄马褂、红战裙，扎腰箍，穿黑色快靴。手挥蝇帚，斜挎腰刀。

克里吐，俗称“外鞑子”、“和尚吐”。人物抹黑脸，头戴毡帽，身反穿皮袄、裤，斜挎串铃，手挥长鞭打场，维持秩序。

拉棍的，负责联络、划场步阵，头戴凉帽，身穿箭衣、彩裤，扎腰箍，穿快靴，手握柳树棍。

上装，舞队中女性角色，人数不限，头戴"花山"，装扮自由，用鲜艳的被面作裙子，以颜色不同区分旗属，手持扇子、手绢。

下装，舞队中男性角色，人数不限，装扮自由，身披各色包袱皮、彩带等，以示所属旗别。

表演程式

抚顺满族地秧歌的表演程式一般是这样的：

秧歌舞队一般是在指定的宽敞平坦地集合并表演。舞队有鞑子官前导领路，拉棍的跟随其后，男左女右排成两行，其他角色穿行其间。舞队入场先“三拜茶桌”后，鞑子官表演“见礼”，克里吐长鞭打场，鞑子官率队“走阵”，“走阵”后，上、下装“圈场”，转入“二人场”，这是表演的高潮部分，最后，由鞑子官率队致满族礼，对主持人（主人）和观赏群众表示感谢。尔后，可以再“走阵”、“圈场”，反复多次，尽兴方休。

艺术特色

抚顺满族地秧歌承袭了“踏锤”、“莽势”等满族先人民间舞蹈原型，吸收了汉族秧歌之长，逐渐演变发展而来，在人物、表演人数、礼节、服饰、场面、动作等方面有其自己的显著特征，具有火爆、矫健、粗犷、而又豪放的表演特点。抚顺满族秧歌在舞蹈动律上，可以概括为“扬、蹲、摆、颤”四个字，其风格独特，表演生动，期中的“大场――走阵”和“小场――二人场”以及民俗风情的故事情节等形成系列秧歌，以其大摆大浪，盘旋作势，再现了满族先世英勇善战骑射为本的民俗风情，常常出现十分热烈火爆的场面。

抚顺满族地秧歌的鼓乐伴奏更富民族特色，锣鼓点为“老三点”，这源于满族民间祭祀跳神时所持抓鼓的打法。

满族先人常年生活在山区，狩猎、征战是主要生活形式。抚顺满族地秧歌舞蹈动作的民族特点正是其生活方式的动态表现。抚顺满族地秧歌以臂于前，一臂于后，大伸大展为主要特征；以上身晃动，下身屈膝，双脚交错，大起大落为基本造型，这与满族先人的生活方式息息相关。

其舞蹈动律可概括为：扬、蹲、跺、盘、摆、颤。例如“扬”，是双臂的动作，其特点是幅度开阔，舒展奔放，大伸大展。《清宫逸闻》中说“满族人舞时其气象发扬蹈厉”，意即激扬刚烈，是狩猎、征战民族的基本特征；再如“蹲”，是指男性下身半蹲，屈膝成九十度左右，并且随节奏起伏移动的动作，造型稳健，是满族人善于骑射、旌旄弓矢、跃马莅阵、屈身进反、仰俯疾徐的真实写照。

旧时表演时，满族秧歌舞队集中后首先去“拜庙”，遇大庙进入庙内表演，遇小庙则在庙前表演。如果外村秧歌舞队前来，当地满族官员要立即率队出村到村口进行迎接，开始“见礼”，然后才可开始表演。无此习俗后，“见礼”却成为抚顺满族秧歌中必不可少的表演内容。后来，当拜庙习俗、村口迎客队习俗逐渐消失后，秧歌舞队一般是在指定的宽敞平坦场地集合表演。

据专家考证，满族秧歌中的人物及其装扮，不仅是满族生活方式的体现，也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。

流传在抚顺地区的满族秧歌，源于满族舞蹈。虽然在历史的长河中，满族同汉族长期杂居，满汉经济、文化互相融合，尤其是民间艺术交流频繁，使满族的民间文艺活动也具有较浓的汉族色调，但满族秧歌的内容、形式与表演技巧仍不失满族善于骑射，勇于征战，勤于生产，俭于生活的基本风格。由于生活环境的特殊性，满族秧歌在基本动律一致情况下，也有不同流派。如：抚顺新宾满族自治县黄旗乡（原名：马堂沟），当地以“跃马式”为特征。

传承意义

抚顺满族地秧歌运用独特的表现形式艺术地再现了满族人民崇尚武功的民族精神、注重礼仪的古老民风，通过人物设置、装扮，反映八旗制度和兵民同乐传统，是满族民族民间传统文化的重要载体；运用独特的舞蹈动作，艺术地反映了满族世代劳动、生活在山区，以狩猎、征战为基本生活内容的民族风格，是满族先民生产、生活方式的活化石。正是由于它是满族民间艺术中最具代表性的艺术表现形式，凝聚着历史、文化、艺术、传承价值，所以，一代又一代流传下来。

然而，抚顺满族地秧歌濒临生存危机。抚顺满族地秧歌的传承，在上世纪主要是村落、社区群众的整体继承。也有部分家族传承、师徒传承。上世纪八十年代民族民间舞蹈集成普查时，抚顺地区的满族秧歌尚有五十余伙。

目前，纯正传统满族秧歌已寥寥无几，甚至连年节都不见活动，偶尔有些庆典也都是穿着满族服饰却无满族秧歌的传统内容与艺术特色。另外，满族秧歌老艺人先后离世，少数现存老艺人也年迈多病，满族秧歌面临失传境地。特别是由于大量满族同胞多已汉化，中青年又很少接触满族传统文化，满族传统文化的重要载体－满族秧歌濒临消亡。

❿ 扭秧歌的衣服为什么只有红色和绿色

红裙子在绿光的照射下,我们看着裙子是绿色的 是 因为.红裙子只反射红色的光,其余颜色的光都被吸收.绿光被吸收,所以我们看见好像是黑色的裙子.这种光除了照在 白色,绿色的物体上 之外,其他的都显黑色.因为 白色物体反