裙子衣褶画法斜着

❶ 什么是衣纹和衣褶时装画中应如何表现衣纹和衣褶

人体与衣褶的关系。

为了方芦消便观察和理解，可以将人体概括为不同的几何体：头-椭圆形、脖子-圆柱形、胸腔-倒梯形、髋部-梯形、四肢-圆柱形、关节处-圆形。

人体的比例由点、线、面构成。点：肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点；线：肩线、腰线、骨盆线、四肢的线；面：头、胸廓、骨盆。

人物速写中很多同学都对衣纹处理头痛，确实考试时间30分钟要体现结构，又要体现疏密或明暗。

衣纹的变化因质地不同，产生不同的衣服形状。会产生挤压式、螺旋式、牵引陪指知式等。

着装人体的表现方法与步骤
着装人体是在具象人体上穿各种款式和各种面料的服装。服装穿在人体上,要注意几点:人体的支撑点、支撑线、动态;衣纹与衣褶的逗掘运用;服装的款式变化和不同的面料质感;线描的运用。
服装人体素描着装人体的表现步骤如下:
1.1画出具像人体
根据服装人体素描具像人体的表现方法和步骤画出具像人体。
1.2确定服装大的造型
在人体基础上,用虚线确定服装在人体上的大形和比例,如A形、H形或X形,上衣与裙或裤的比例关系,等等。
1.3确定服装具体的款式
比如是T恤、衬衫、背心/吊带、外套、裙子还是连衣裙,等等。
1.4确定面料的质感
比如是柔软型面料、挺爽型面料、光泽型面料、厚重型面料、透明型面料还是印花面料,等等。
1.5细节描绘
在确定服装款式和面料质感之后,再画领子、门襟、省道、口袋等。我们可以先定出细节的准确位置和基本形,再进行深入刻画,最后检查、调整画面,擦去多余的线条。
根据理论知识,灵活运用,表现出各种动态、不同面料和款式的着装人体。

❷ 衣服褶皱画法素材线稿

艺学绘我收集整理了衣服褶皱画法素材线稿

2 ： 为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。在这里，我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。

拉扯所产生的褶皱当布料受到拉扯时，会沿着力量的走向产生褶皱。比如在肩或膝盖等部位，由于拉扯的缘故，会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类，局部拉扯面积较大的情况，只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。

挤压所产生的褶皱相反，当布料受到挤压时，会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧，扎在裤腰里的T恤下摆等。

挤压&拉扯的组合只要结合这两个法则，那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了念桥余斗。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。此次例作中（如上图），人物的衣物不多……不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服，这里便是由于两侧挤压，而产生的垂直方向褶皱。

3： 我不是善于总结和教授的人，我也不认为我有这个资格，因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法，对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题，这与他们商业绘画的大量需求有关系，既然美国人在人体上善用公式来概括，那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。首先我们讲讲Frank J Reilly，美国 90 年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。Reilly 发明了一种对任何程度学生都能产生效果的人体绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式。

看起来有点晦涩，Reilly 的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性，但作为一种古老公式法的起源，我还是推荐看一下《Mastering drawing the human figure》这本书，本书由 reilly 的追随者所写，记录了 reilly 的所有公式绘画的体系。第二个需要提到的名字是乔治 B 伯里曼，在国内享有盛誉的素描教学大师。同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯里曼提出了对于衣褶的更直观的归纳，即7 种衣褶类型。

我不知道 7 种衣褶类型是不是伯里曼最早概括出来的，但在美国出版的现代素描书籍中，伯里曼无疑是最早提出这个概念的人。这本书已经由湖美再版，名叫《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画 》。虽然作为初学者要临摹伯里曼的笔仔毁猛法有一定困难，但本书最为较早提出衣褶分类概念的书籍之一还是值得作为参考的。接下来提到的是Glenn Vilppu，现代的美国素描教学家，他将那 7 种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起，显示出了更强的易用性。

Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》，其中展示了一套完整的创造生动人体的体系，衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了 Vilppu 体系的本质“To Draw a fold（anything） you must understand it”任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下 Vilppu 的素描方法。关于他的方法在网络上流传的教材太多了，无论是那两套庞大的视频教材还是那 5 本电子书。它们都值得深入研究。如果你对于英文教材感到不习惯，杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。

看起来和 Vilppu 的教材差不多，事实上杰夫麦伦是 Vilppu 众多学生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少，但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。伯恩 霍加斯是唯一一个与众不同的，他的教学体系总是自成一派，所以在《动态素描 着衣人体》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比，既有相似之处也有明显区别。

虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考。霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍，作者都是美国的教育家，所面向的群体也是偏向商业美术家，即需要高度创造性和体系化。就衣褶来说，上述的几本书（除了第一本）值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于人体结构的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西。这是另外的一个话题，我也没什么资格可以谈论这个，就不多说了。-------------------------------- 一些心得，随便写点，大家随便看下。一，纲举目张 画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了（我所有的配图都是取的日本漫画家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒，无论是线条还是结构都十分出色。）。见下图。

这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撑点）。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压，衣服就会产生大量的褶皱。另外，既然臂弯的部分褶皱是收紧的，不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。 二 材质的重要性 另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皱产生的空间就越小，看起来就会越整齐。越薄的布料，产生褶皱就会越繁复。

上图的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明显的对比。 三 褶皱的结构 褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料，凸起的坡度就会越陡峭。反之，则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪，而角度比较陡峭的一面，里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现，几乎所有的褶皱，都是从这个基本单位中变化而来的。

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四 布料的松紧和展现出来的垂坠感另外值得一提的是，独立的支撑点越少（松），布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复（紧）。而因为布料承受了地心引力。所以，此时就要注意布料的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分。再比如下图，骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松紧而使褶皱产生的变化。

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❸ 速写的衣褶怎么画

你懂得结构，那么画衣褶多加练习就可以了，对你辩并而言应该不会太难。
建议：比如画肘部的衣褶，会有好多的褶，从哪里画呢？
结构懂了，其实衣褶也是随结构走的，先抓住主次，要学会大胆取舍，再考虑用线的轻重。我画的时候是主次轻重一起画的，只是要考虑好。
多练习就好了。
你也可以多看看大师的速写衣褶的处理绝非携余迹寥寥草草都是在结构上的毁毁。

❹ jk制服怎么画

jk制服的画法如下：

一、方法一

1、首先我们先新建图层，在线稿上创建剪贴蒙版，为百褶裙填充底色，再大致区分一下亮步和暗部。

2、然后我们在贴近小腹的地方刷一层肉色丰富色相，让裙子有通透的感觉，再用喷枪把裙子大致的体积表现出来。

3、这时候我们继续做完颜色的渐变后，开始塑造小腹部分的褶皱，把重色加在和大腿很贴的裙摆上，这样能进一步加深裙子的体积感。

3、一般穿JK制服，衬衫下方会往裙子里塞，因此在画下方的时候，可以用线条的转绕来表达，同时在内部用细小的结构线暗示衣褶的体积，最后可以用没那么刚硬的线条，画出裙子，让整体有刚柔并济的感觉。

4、勾勒线稿时注意外轮廓线条稍稍画粗一点，而内部的衣褶这类结构线则画得细一点就可以了，注意撑起来的地方没有褶皱，挤压堆积起来的地方有褶皱，线条方面需要大家多多练习才会画得流畅，这样就完成啦。

❺ 动漫衣服褶皱怎么画

1.首先学会画裙子戚李首边缘线,可以把线条形状想象成横着放的问号,然后控制符号大小,给边缘线做出点变化，这样会有立体感慢慢浮现。
2.画完边缘线后去连接红线标出的地方,也扰枯就是裙子的褶皱，注意透视关系，可以少量多次的画复线，这样从远处看更加生动具体。

6.一般只有一层的裙子样式会显得比较单薄，所以可以在下面加一层，底下这层裙子样式的密度可以比第一层更密集一点，形成一种疏密对比，这样裙子看起来会更有体积感。

❻ 裙子简笔画怎么画

首先画一个圆弧作为裙子的领口,接着把两侧连起来,画上泡泡袖,第二步我们画出蝴蝶结,顺着画出裙子的上半身,第三步我们画出大大的裙摆,在腰身的地方画出一点褶皱,最后画上一些蝴蝶结和衣褶。

❼ 漫画中如何绘制衣褶呢素维漫画技法会告诉你最简单的方法

做人设时稿派岁一定要注意分析，你要画的人物是什么年代，什么年龄，什么性别，什么职业，什么性格，然后针对以羡源上的问题去确定人物的发型，脸型，服装，配饰，以及动态。不要想画人物时，随手就画，这样很多信息会在画面中表现不完整。比如我要画个坏脾气的女高中生，那么首先我从这句话中获取的信息是，人物的年代是现代，年龄是高中阶段16--18岁，性别女，职业是学生，性格，坏脾气。针对以上的信息，我在做人设的时候就要注意，人物的服装，选择校服，高中校服，让读者在看到人设时，就能清晰的辨认其职业是学生或者说身份是学生，并且是高中的，那么人物的性格，可以从张扬的发型，不整的衣衫以及违反校规的裙子长度来体现等……这样有条理键睁的去安排信息就不会遗漏，通常我会把这些信息以文字记录的方式写出来给自己做个提醒，按照提醒去有目的的搜集资料，可以节约很多时间，提升创作效率。 衣褶在漫画中通常是不可缺少的重要组成部分，这些衣褶可以增加画面的丰富度，有助于明确传递人物的动态信息。素维漫画技法，希望大家多多支持哦：）

❽ 裙子怎么画才好看

裙子的画法如下：

我们先准备好材料和工具/原料：铅笔；碳素笔或钢笔；白纸。

1.首先先用铅笔轻轻地把裙子的大轮廓画出来。然后用碳素笔或钢笔把裙子的外轮廓勾画一遍。接着把裙子的裙带的细节画出来。

再然后把群子上半身的花纹画出来。再接着把裙子的中间的腰部的细节衣褶画出来。再然后把裙子的下面的花纹画出来。最后画出裙子最下面的裙子边的花边画出来。

裙子指一种围在腰部以下没有裤腿的服装。也是下装的基本形式之一。广义的裙子还包括连衣裙、半身裙、衬裙、短裙、裤裙、腰裙。裙一般由裙腰和裙体构成，有的只有裙体而无裙腰。

它是人类斗蚂历最早的服装。因其通风散热性能好，穿着方便，行动自如，美观，样式变化多端诸多优点而为人们所广泛接受，日常生活中以女性穿着较为多见，但依然有男款设计。