❶ 路易威登2022秋冬女装系列，致敬青春，复古与创新的幻想曲
巴黎时装周进入尾声，也迎来了个人最期待的Louis Vuitton 2022秋冬女装秀场。LV女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 重启女性启蒙的的旅程，再一次打动人心。
将新与旧的各种风格混搭，每一次「新的花朵」在「旧的土壤」中绽放，打造出品牌独有的风格，美得够年轻大胆，是因为有稳定的根基，有力量的延续。这也正是我每一次看到他设计下的LV，永不会厌倦的原因。
他似乎有一种神奇的能力，总能站在女性的角度，看到女性的心中所想。
品牌代言人刘亦菲，品牌大使钟楚曦、迪丽热巴的预告视频中，三人絮语的回声音效，好似诉说着内心的声音。而不断出现的花朵画面，也寓意着女性的青春。
花朵的青春年华是最美的盛放时节，她们虽有着千娇百媚的姿态，却不约而同的肆意绽放。
品牌大使Emma Stone、Alicia Vikander，以及Jennifer Connelly、Chiara Ferragni等多位明星也都前来看秀。
Nicolas将大秀秀场定在了19世纪最具影响力的奥赛博物馆，它与卢浮宫、蓬皮社并称为巴黎三大博物馆。
这是奥赛博物馆有史以来的第一场时装秀， 历史 悠久的博物馆勇于尝试，向时装敞开大门，正如现在的Louis Vuitton一样，每一季都在 探索 新的东西，勇敢无畏。
值得一提的是奥赛博物馆的室内设计采用了意大利知名女性设计师Gae Aulenti的设计方案。在有女性参与设计的博物馆里发布女装系列也是有心了。
这里数不胜数的藏品，有着你我熟知的莫奈、高更、梵高的画作；罗丹、德加的雕塑，被称为“印象派的殿堂”。
你也许想不到这儿的前身，其实是1900年为了巴黎世博会而建造的火车站，后改建为博物馆。我们在预告中看到的大钟，就是奥赛博物馆华丽转身之前，车站保留下来的大钟。
在二层中庭的一座座雕塑中，大秀拉开帷幕。
卡尔波的《天文之泉》赫然映入眼帘，代表四个不同种族的女性形象，托举着地球。卡尔波最善于用艺术形象刻画现实和鲜活青春的生命力，早在1872年，他就向世界展现了他所赞颂的女性力量。
LV这巧妙的安排，仿佛开启了一场穿越时空的对话。
自 Nicolas Ghesquière 在路易威登任职以来，时间一直是他的潜台词，并将各个时期的文化融合到一起，打造着创意之境。
这场秀的主题为「致敬青春」，Ghesquière 称该系列“是一次旅行，进入一个可感知的、短暂的、决定性的时刻，一切都以纯真和洞察力浮出水面。”
试探、尝试、玩耍、通晓、向往、渴望……想要一切。大秀用服装的语言描述着一个更加包容、青春气息浓厚、怀旧且自由的意境，某个角度来看，这场秀描述的是我们期待的理想未来，拥抱一切，将品味转化为个人构念，因为性格主导命运。
大秀开启， 古典的雕塑 凝视 现代的设计 ，一如青春时期的我们畅想丰富的未来，对从未见过的事物的打量、试探与向往。
因《鱿鱼 游戏 》火遍全球，成为New Super的郑浩妍进行开秀，郑姐女主气息拉满！干练的廓形皮衣，搭配带有职场大女人韵味的白色衬衣与条纹阔腿裤，点睛之笔的花朵图案领带，一下将刚柔并济完美诠释。
郑姐的大气开秀只是一个小小的开端，尽露锋芒已然成为了当代年轻女性的关键词。
模糊掉性别的界限，逃离他人视角中对身材的审视，LV这季的廓形作业，交的十分潇洒。廓形外套与阔腿裤这对老搭档，姑娘们每跨出一步都自由洒脱的不得了。
花朵元素不断出现 ，靓丽的印花领带和衬衫成为整套look的中心。即使穿上了衬衣打好了领带，依旧会在细节上注入“不安分”的想法，穿过衬衣领的丝巾，与花卉印花领带叠加在一起，竟然如此好看。
西装外套也不会中规中矩，就放大加长青果领，外面还要再加一件大廓型西装外套。
还有腰间的皮革装饰、故意敞开的夹克衫、做旧磨边的帆布鞋……细节之处都在呼应主题。
搭配和材质上也有足够多的细节，衬衣、领带和包，总有一个要繁花似锦，即使换了低调的色彩，也要融入亮面材质来吸引注意力。
大廓型插肩外套不好好翻领，精干的肩章也松松垮垮，歪歪斜斜地穿在身上……这种新轮廓，形成了迷人的吸引力。
“不拘一格”的廓形同时还呈现在了裙装上，解构了拿破仑三世妻子挚爱的洛可可裙装后，裙子的两边变得像围巾一样自在摆动。
上衣与下摆相连，整体材质也更硬挺，折出一个美丽的弧度。重新解构古老的裙装，这种看不出性别的穿搭是Nicolas一直推崇的。
连衣裙的口袋加宽向两侧延展，轮廓承袭了上一季的方形裙撑设计，相对上季的华丽古典，本季的则更为实用和活泼。
那些盛放的花，也终于揭晓了答案。不同的花在时装的语境中：皮革、花呢、丝绸、针织的材质作为种子，花朵元素的印花和色彩作为养料，在细节呈现出流动美感的流苏、亮片、羽毛…加以修剪。
浪漫、理想、期盼应运而生，创造出一片并不静谧，繁花似锦的花园。
少女的叛逆是值得歌颂的，因为这也是青春独一份的勇气。最会捕捉人物动态的英国 时尚 摄影师David Sims. 在90年代拍摄的年轻群体肖像，变为了衣服上的印花，就颇有表达叛逆的用意。
David可是用影像成就了KATE MOSS的男人。他19岁就成为了独立摄影师，在他相机里展现的人，似乎都带着与生俱来的酷，换句话来说，他拍到的并不是人，而是一种真实的态度，这也是《VOGUE》为什么会说：他为 时尚 摄影树立了新标准。
那些混搭的风格，Polo衫肩部依旧做了廓形处理，印花、条纹拼接，复古又运动，搭配繁复的长裤或是轻柔的纱裙，再用毛衣卡出腰线，不正是青春里的少女才有的样子吗？不管别人怎么看，就是要义无反顾地表露自己的个性。
青春时期有着百无禁忌的想法与勇气，各种风格迥异的单品混搭在一起，看似毫无头绪但又充满美好的浪漫情怀。
本季色彩的把控同样出彩，吊带裙边缘用层层渐变的薄纱来减缓撞色的冲击力，整体色调更加融合。
鲜亮的颜色用和缓的色彩来调和，深沉的色彩也有浅色去提亮，印花的色彩搭配也是和谐亮眼。搭配上各种风格混搭，带有强烈的冲击感。
青春期是性格塑造的时期，整个系列展现了各种风格与色彩，各种元素的叠加。既有未来发展的无限可能，也有尚未确立风格前变幻无常的 探索 ，同时还满怀理想主义。
时间在流逝，就如LV本次预告中奥赛博物馆的那面钟一样，时间不止，Louis Vuitton的 探索 也从未停止。
青春，无所畏惧的勇敢 探索 与大胆创新也是Louis Vuitton女装一直以来的主题，更是其延续的精神之一。
在继承品牌优秀DNA的基础上，每一季大胆创新，通过设计与搭配打造出独属Louis Vuitton的古典、现代与未来糅杂的风格。
你永远也逃不过LV的包！融合复古与学院风，同时造型永远不会被任何一个时代所淘汰。此次大秀的包袋，成功抓住了所有Z世代的目光。
在包袋设计上充满设计天赋的Nicolas Ghesquière本季依旧交出了优秀的答卷，经典手袋Dauphine、Twist、City Steamer、Speedy、Petite Malle在材质、纹理、配色上都做出了符合本季的改良调整，与服饰相得益彰。
个人最喜欢Petite Malle手袋的改良，上部打开盒子的褶皱空间移到了下方，侧面呈现一个三角形形状，小小的改动却非常有趣。
旅行系列的Keepall Bandouliere旅行袋配合本季服装印上了花朵。
品牌成名作之一的旅行箱也缩小到了手提包大小，轻便又精致。
大热爆款月牙loop有了稍大和不同材质的版本，并配备了不同的链条，在各种造型上都会为你起到加成的作用。尤其是亮面印花版本，似乎在预示着一个极繁 时尚 景象的再次到来。
大衣防尘袋，收纳包等包款充满了玩味性与无束缚的感觉，LV Monogram印花以更加活力、充满复古主义形象出现，这必然会成为许多年轻 时尚 玩家的选择。
除此之外，秀场上还贡献了线条锋利的墨镜和手镯，想必又会迎来一波追捧。
虽然本季走复古路线，但内核与精妙的设计搭配让整个系列毫无老气之感，反而充满了对美好未来的试探与期待。
青春，并非是忘却 历史 长河中前人所创的古典之美，而现如今很多品牌在革新时，已然忘却了品牌的经典与内核，每当出现一个这样的系列，好像被冠以任何品牌名都毫无违和感。
但LV始终不忘在革新的过程中，将品牌深入人心的形象融合其中，从而始终在前行中创造无可替代的美。
启蒙之时那一往无前的勇气；对世界的无限好奇；刻在骨子里的浪漫。正是因为这些特质，当面对世界之时，女性青春所描绘的画卷，展开了无限可能。
朱颜留不住，而无论在什么年纪，你的青春并非禁锢于皮囊，用你内心的小世界，保护好启蒙之时的特质，你会收获自由。
不要停下 探索 的脚步，一直都会有下一个新世界，在等待你创造。
新事物带来的惊喜感是反复重复旧事物所不能拥有的，还好时装界还有Louis Vuitton这样正值“青春期”，历久弥新的品牌，也希望有更多这样的品牌。愿你我同Louis Vuitton一样，秉持精益求精的同时无畏挑战，敢于开拓新领域。
❷ LV秀场复古风绣金连衣裙的热巴淑女黑白配的邓紫棋你喜欢哪种呢
邓紫棋的装扮更具有魅力吧，能体现出自己的身材。
❸ LVGucciDior是什么意思
LVGucciDior应该分解为LV、Gucci、Dior，是三种奢侈品牌。以下是他们的详细介绍。
LV:品牌LV-路易·威登（LouisVuitton）
著名的奢侈品牌（Louis Vuitton）。路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易·威登的第一份职LV手饰业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。
于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，[1]1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到21世纪仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（Monogram Canvas）的样式。
第一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱即可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾（Gaston）的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。
整整一个世纪过去了，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登的总裁圣·卡斯利（Yves Carcelle）经过3年的考虑，决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7位设计师是：阿泽蒂纳·阿莱亚（Azzedine Alaia）、莫罗·伯拉尼克（Manolo Blahnik）、罗米欧·吉利（Romeo Gigli）、赫尔穆特·朗（Helmut Lang）、伊萨克·米兹拉希（lsaac Mizrahi）、西比拉（Sybilla）和维维安·威斯特伍德（Vivienne Westwood）。
GUCCI 汉语读音[gu （一声）+qu（轻声）+yi (轻声) ]，英语读音[ɡu:tri:]。中文译作古琦。
古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。
“Gucci王国”由Guccio Gucci创立于30年代。他在佛罗伦萨开了第一家店，推出了一系列标志性产品，其中包括著名的竹包。GUCCI从此享誉国际时装界。随着时间的流逝，这家著名的服装店被赋予了了奢华、性感、现代的品质。它是现代奢华的终极之作。1970年，这个品牌开始涉足香水行业。从那以后，它推出如：Envy香水、淡香水、男士香水和后来推出的Envy me2香水等性感、魅力非凡的香水。[1][2][3][4]
时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。
品牌历史
从意大利的高级皮革店到引领全球时尚的超级品牌，从家族纠纷声势一落千丈到Tom Ford接手后的再生崛起，Gucci从云端到谷底，再从谷底到云端的故事，着实是一则传奇。
Gucci创办人Guccio Gucci 1881年出生于佛罗伦萨，曾在伦敦Savoy饭店担任行李员。1921年Guccio Gucci回到老家佛罗伦萨，开了一家专卖皮革和马具的店铺，随着业务的扩展，新的店面在罗马著名的Via Condotti开幕。虽然当时因战争的缘故皮 革原料缺乏，但Gucci却适时发挥创意，大量生产布制包，大受欢迎。1939年，Gucci的四个儿子相继加入，Gucci也由个人事业转型为家族企业。1953年第一家海外分店在纽约曼哈顿第58大道开幕，Gucci也一跃成为国际名牌。更值得一提的是，Gucci是今日产品品牌化的始祖，为了保障品质，Gucci将品牌名字印在自身产品上，这在世界时尚史上是首见的创举。
从1921年创立之初，Gucci一直走的是贵族化路线，作风奢华且略带硬朗的男子气概。1947年Gucci竹制手把的竹节包问世，接着，带有创办人名字缩写的经典双G标志、衬以红绿饰带的的帆布包和相关皮件商品也陆续问世，Gucci成为和LV并列世界上最常被仿冒的商品。附有马衔环的Moccasin鞋、为Grace Kelly设计的Flower Scarf，屡屡获得好评，佩戴Gucci已经代表着一种社会地位和象征。
业务急速成长的Gucci并未从此一帆风顺，进入七〇年代后，疲于应付仿冒的问题外加家族内利益的争斗，使整个企业陷入困顿的泥沼。1993年，第三代接班人Maurizio将Gucci抛售，直到前任总裁 Domenico De Sole迎来Tom Ford担任设计总监才有所改观。Tom Ford 曾说：“谈起Gucci的历史，绝不能略过电影明星和宴会名流不提，而我想创造这段历史的九〇年代版本。”1995年Tom Ford 选用当红名模以极简主义却无比撩人的形象在台上展现他为Gucci设计的性感秋季时装系列。这场秀获得空前的成功，在全球引发了Gucci的购买狂潮，Ford全然改变Gucci过去的华丽风格，注入性感的基因，让Gucci几乎成为今日最性感的品牌。
迪奥 （Dior）品牌档案：
国家：法国
创建年代：1947年
产品类别：女装、男装、香水、皮草、内衣、化妆品、珠宝、鞋靴及童装等
创始人：克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生
公司总部：法国巴黎
[编辑本段]Dior历史
Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”(Dieu)和“金子”(or)的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。
1947年，Dior推出了他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。
Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。
如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。
1905年1月，出生于法国诺曼底
1920年-1925年，攻读政治学
1928年-1931年，画商
1931年-1937年，自由设计师
1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师
1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师
1946年，开设自己的商店
1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。
有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
1937年，他终于成为“Piguet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Piguet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。
多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
1946年，Dior先生在偶然的机会下巧遇商业大亨Marcel Boussac，两人一拍即合，拥有85位员工与投入6千万珐郎资金的第一家Christian Dior店，于巴黎最优雅尊贵的蒙田大道（Avenue Montaigne）30号正式创立，全店装潢以Dior先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。
1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。
不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。
随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。
五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。
1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。
1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺锤型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。
1985年，“Poison”问世。
1991年，“Dune”问世。
1995年，“DolceVita”问世。