1. 但丁和歌德的介绍和作品
但丁·阿利基耶里（公元1265年—公元1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
他被认为是意大利最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一
代表作品 《神曲》、《新生》、《论俗语》、《飨宴》及《诗集》等著作。
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749年8月28日—1832年3月22日），出生于美因河畔法兰克福，德国著名思想家、作家、科学家，他是魏玛的古典主义最著名的代表。而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。他在1773年写了一部戏剧《葛兹·冯·伯利欣根》，从此蜚声德国文坛。1774年发表了《少年维特之烦恼》，更使他名声大噪。
代表作品 《少年维特的烦恼》、《浮士德》
2. 何为“浮士德”精神，“浮士德”的五个悲剧有怎样的思想内涵他的形象有什么象征意义
浮士德精神：
首先是永不满足的追求精神。梅非斯特一开始就相信像浮士德这样好高骛远，想“摘下天上最美的星辰”，想“获得人间最大的快乐”，除此以外，一切都不能满足其心肠的雄心勃勃的追求者，最终必将导致堕落，被他引入魔路。
“浮士德精神”另一个重要方面在于他重视实践的积极入世精神。走出书斋是他实践意识的朦胧觉醒。
追求、实践、不满足、再追求，自强不息，精近不止构成了浮士德精神的本质内涵。还是用浮士德的自白来作为结尾吧，这些已经告诉了你一个人活在世上应该追求什么，实现什么。
总之，“浮士德精神”是指在追求真理过程中，不断完善自我，勇往直前的精神。这种精神的实质和内容主要有三点：重视实践和现实；永不满足于现实；不断追求真理。
“浮士德”思想内涵：
诗剧《浮士德》是由两个赌赛和五种追求构成的。
《浮士德》精神的内涵，强烈地体现在浮士德的形象之上。而浮士德的形象是通过他寻求真理的五个阶段的生活历程而进行展示的。第一阶段主要通过描写浮士德的新生，展示了一个新的资产阶级人道主义者形象。他摆脱了中世纪经院哲学的束缚，有强烈的入世思想，他不满现实社会，要为“人类”创造一个“真美”的世界。第二阶段主要描写浮士德的爱情生活，开始了对人生和理想的探求。但悲剧的冲突是新兴资产阶级个性自由的要求和封建势力之间的矛盾。第三阶段描写浮士德在政治生活上的探求，不是起而反抗，而是迁就退避。他在封建宫廷中看到了王朝的腐败。仍然尽心竭力为这个腐朽的王朝服务，实际上说明，为封建王朝服务不可能有所建树，于是他又开始了新的探索，即第四阶段，描写浮士德对古典美的追求，但古典美也消逝了，不能复活于现代。浮士德对古典美的追求，就这样宣告破灭了。最后阶段描写浮士德改造大自然的努力。
总之，《浮士德》的勇于实践，积极进取，自强不息的精神内涵，具有广泛的进步性和深刻的进步意义。
象征意义：
《浮士德》在世界文学史上有着极其重要的地位和影响，它与荷马的史诗，但丁的《神曲》，莎士比亚的《哈姆雷特》并列同为欧洲的四大名著。
《浮士德》是歌德根据16世纪一个民间传说写成的诗体悲剧，它花费了60多年的时间，倾注了毕生的心血。全书长达一万两千余行诗句，分上下两部；它描写了主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历。而在民间传说的长期流传和欧洲作家的反复加工过程中，浮士德这一形象凝结沉淀了文艺复兴以来三百年间欧洲和德国民族广袤深厚大社会心理，其内核是对“历史之谜”期望作出解答的德国民族文化心理深层结构。他对自己生命本真和意义的自我意识，也就表现为分裂已是：至于型、情欲与理性、人性与神性都处于剧烈的搏斗与奋争中，对意识的分裂和二元化的体验使他充满了苦恼：“有两个灵魂住在我的胸中，它们总是互相分道扬镳。”浮士德的灵魂虽然在梅菲斯特的引诱下沦落，但是他却没有完全沦落，他的内心总是充满了斗争与矛盾，这也就是善与恶、灵与肉的不断斗争与冲突。
《浮士德》带有歌德的自传色彩，这个人物的身上也融合进了歌德自己的某些性格特征，而且这部作品诞生和贯穿了德国狂飙突进运动时期，或多或少的带有那个特定时期的时代特征和共性。18、19世纪是一个多元化文化凸现，封建主义走向没落，资本主义制度建立的一个新旧交替的转换时期，人的理性主义，人文主义都正处在一个重新建构的重要时期，人性中的善良与丑恶的因子就在不断的斗争与撕裂状态下。而《浮士德》中的上帝正是代表了人性中善良正义的一方，而魔鬼梅菲斯特却恰恰处于对立面，是丑恶与罪恶的化身。浮士德这一人物就是“人”的代表，代表着整个人类，而他一生的结局就象征着人类的命运和前途。浮士德那种超人的智慧和孜孜不倦、勇于探索的精神。这就是人性中的一种积极肯定、向善的精神，尤其是作为人类追求意识的体现者而出现的。但是，为了凸现他这种人文主义精神歌德运用了辩证法的论证，浮士德这种对生活的肯定，真理的探求都是通过对错误的不断否定来实现的。而作为人类的代表他又是善与恶的矛盾统一体，有着灵与肉，理想与现实实践的冲突，追求的古典美与现代社会现实的不协调性，因而由于人格中的弱点而被魔鬼梅菲斯特利用引诱而屡犯错误，屡陷迷津。但是我们可以看出，他并没有完全堕落，完全沦落，而是处在一个不断的斗争中，这善与恶这两种思想正是在他的意志与占据控制心灵力量的大小而此消彼长不断变化，导致了他的行为的不断变换与痛苦抉择。
在歌德的《浮士德》中，心灵革命与社会实践，感官之爱与艺术之美，共组一种平衡的生命观照。它们共同驱使冀望超越自己的人迈向善。而最终，绝对完美的善，却是在上帝手中，要透过上帝的恩宠才能获得。这是获救的真义。浮士德没有忘记自己的恪守的原则和他人性的本真内在本性，使得他有着战胜诱惑的力量，去恶向善，排除欲的干扰，最后在理想国的实现下攀升进灵的境界，在此突出了人性中的理性力量和向善性的巨大作用。他的灵魂未被梅菲斯特所带走，而是在上帝的天使带领下进入天堂。这也就代表着善良最终仍然战胜了邪恶与丑陋。
浮士德在带领群众改造自然，兴建海边乐园的壮举中实现了人生的价值，找到了智慧的最后结论，也领悟到了理想的人生：“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能够作自由与生活的享受。”他的热爱自由，积极进取，努力创造，乐观向上的精神得到了上帝的垂青，尽管曾经因为被引诱而犯错，但是上帝善待那些去恶向善的人，怜悯并接纳他们。而且他的一生的奋斗也证明了上帝的话，人在努力时尽管难免迷误，但是会返归正道，由迷混不清进入澄明之境。
正如在《歌德谈话录》中说的：“像其他一切事物一样，道德也是从上帝那里来的。它不是人类沉思的产物，而是天生的内在的美好性格。它多多少少是一般人类生来就有的，但是在少数具有卓越才能的人的心灵里大道很高的水准，这些人通过伟大事业或为大学说显现他们的神圣天性，然后以这种天性所展示的美赢得人们的热爱，强有力的因达人们敬重和效法。”“对道德的美与善的价值的知觉可以通过经验和智慧获得，因为丑恶已经证明自身是个人和集体幸福的破坏者，而高尚正直则是产生和巩固个人和集体幸福的。因此，道德美便得以成为教义，作为一种明白表述的道理在所有民族中传播开来。”
《瓦尔普吉斯之夜》这一场中是在玛干泪接连遭遇误杀母亲，哥哥被杀，自己疯癫，私生子被自己溺死而被判死刑，囚在牢狱这样的背景中进行的，但是尽管最初浮士德受到魔鬼的诱惑而赴宴，而且他对群魔夜会上放纵无度的淫欲有所追求，但是让我们感到欣慰的是在经过了灵与肉的冲突，善与恶的斗争，欲望与道德的矛盾，唤醒了他对春天的感应，从溪流中谛听到“亲切的爱的呻吟”，在群魔乱舞中爆发对玛干泪的思念和不安。而在明白了她的处境之后，就愤怒的指斥梅菲斯特“我为了这个唯一的姑娘的苦难就觉得痛彻骨髓，而你却无动于衷地对千万人的命运狞笑！”这里我们可以看出他的潜意识的道德里是善良的，有良知的，但是在魔鬼的作用下却往往是不容乐观的。后来还有出于对情敌的妒嫉，使得帕里斯的精灵爆炸；为占有海伦，他用武力驱逐她的丈夫；为创建海边王国，他以人为畜，死人无数，最后导致了不愿迁居的老夫妇的死亡，尽管他的起点和归宿都是为了“永恒的爱”和“崇高的灵的境界”和实现“在自由的土地上居住着自由的国民”的社会理想。彩虹般的人生中本来就存在着人类感情的多层面结构这种”多声”现象，正如俄国著名作家格林卡在其《札记》中所说：“生活中一切都是对位的，也即互相矛盾的。”而歌德也发现自己作为艺术家，他是一个泛神论者；作为自然研究家，他是多神论者；作为有道德的人，他倾向于相信一种神性的人格。这样对于浮士德的这种矛盾性格的塑造也就不足为奇了，而且这种善恶冲突在那个特定时代背景下带上了时代的色彩和意义，价值观念的尚未成熟，多种价值取向共存，没落的封建势力与日益强大的资产阶级力量的斗争与冲突等等，这些在这里就不多说了。
浮士德的尸体最后是在上帝派出的天使们抬向了天国，得到了光明，使得上帝获得了胜利，这就要归功于他的乐观向善，积极进取，努力奋斗的人格精神，是人文主义，人道主义，理性主义，英雄主义，乐观主义的胜利，实现自己的人生价值，从小世界到社会，理想的大世界，也是资产阶级的胜利。正如歌德所说的“他不是让人固定在特性中，而是让人在内在的法则中看到心灵生活的统一性，这种法则把这种统一性的各个生活瞬间结合在一起，好似结合成它的存在的旋律。”这让我们对付使得这个在世界文学史上有着摧残桂冠的人物形象的内在性格和人性有力更深的认识和体会。我们不禁要说：“歌德是美的作家，如同拉斐尔是美的画家，莫扎特是美的音乐家。”
3. 浮士德 书里的人物分析
长篇诗剧《浮士德》是歌德一生最重要的代表作。它的创作延续了将近60年之久。第一部完成于1806年，第二部1831年完成。诗剧以德国民间传说为题材、以文艺复兴以后的德国和欧洲社会为背景，描写了一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。
歌德运用浮士德这个16世纪传说中的人物，表达了自己的哲学观点和社会观点。浮士德老博士独自在中世纪的书斋里研究学问，穷年累月，一无所获。他为此非常烦闷。魔鬼靡非斯特在天上和上帝打赌，要把浮士德引入魔道。一大，靡非斯特来到浮士德面前，同他订立契约：他甘愿作浮士德的仆人，使浮士德摆脱烦恼，感到满足，但就在感到满足的一瞬间，靡非斯特不再是奴仆，而浮士德将反为靡非斯特所用。靡非斯特用黑色外套变成一朵浮云，载着浮士德一同出去游历世界。历经种种磨难和考验，在浮士德 100岁双目失明时，终于让他在改造自然的事业中得到满足，喊出了一句“你真美呀，请停留一下”便死去了。按照契约，浮士德感到满足时即应归靡非斯特所用，但天使们却把他抢救到天上去了。
歌德借用浮士德的经历，抒发了自己对未来理想世界的信心。靡非斯特代表腐朽落后的势力，它是罪恶和黑暗的化身，他施展种种伎俩，阻止浮士德向上的要求，斗争的结果，新兴的进步力量走向胜利，腐朽落后的东西归于灭亡。
人们高度评价了这部巨著的思想性和艺术性，将它列入世界伟大名著之列，和但丁的《神曲》，莎士比亚的悲剧相媲美，成为世界文学史上的不朽作品。
1831年8月83岁高龄的歌德，终于完成了《浮士德》一书的第二卷。第二年3月28日，这位文学匠在安乐椅上安然离去。
《浮士德》是歌德倾毕生心血所完成的史诗性的巨著。它取材于 16 世纪德国有关江湖术士约翰·乔治·浮士德的民间传说。那时，德国就出版了名为《约翰·浮士德的一生》的故事书，讲述了浮士德与魔鬼订约，漫游世界，享尽各种人间欢乐，最后惨死于魔鬼之手的故事。文艺复兴以来，不断有人利用这一传说来进行创作。英国伊丽莎白时期的戏剧家马洛写过《浮士德博士的悲剧》， 18 世纪德国作家莱辛、克林格尔也都写过有关浮士德的作品。在德国还演出过由浮士德故事改编而成的木偶戏和其他戏剧。
歌德少时即看过有关浮士德的木偶 戏和故事书， 上大学时，就萌生了创作《浮士德》的想法。 1773 年，他开始了构思； 1775 年，写作了一些片断，后因魏玛之行而中断。从意大利回国后歌德促和鼓励下，《浮士德》第一部于 1806 年完成。而席勒已于一年前逝世。此后，歌德用了二十年的时间来酝酿和构思第二部，并从 1825 年起集中精力写作， 到 1831 年， 即歌德逝世的前一年，第二部终告完成。《浮士德》的创作历时六十年之久，其间，世界发生了历史性巨变，歌德自己的思想也在不断地变化，这一切，都反映在这部跨时代的巨著之中。对于时代和歌德本人来说，这都是一部具有总结意义的作品。
浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。剧情梗概如下：
魔鬼靡非斯特与上帝打赌，认为人类无法满足的追求终必导致其自身的堕落。上帝却以为尽管人类在追求中难免会犯错误，但最终能够打到真理。于是由魔鬼下到人间去诱惑浮士德。
浮士德此时已是一个年过半百的老学者。他毕生都在孜孜不倦地博览群书，钻研各种学问，以求洞解自然奥秘。然而至此垂垂暮年，他才恍然悟到这些知识毫无用处，而自己处身其中的书斋实在形同牢狱，使自己与大自然隔离了。他痛苦得想要自杀，到另一世界去寻求出路。复活节的钟声唤回了他生的意志，把他引到郊外，在万物欣欣向荣的大自然和自由欢乐的人群中，他深受鼓舞。回到书斋翻译《圣经》时，竟然与 " 泰初有道 " 的思想发生抵触。这时，他从效外带回的卷毛犬化为书生出现在面前，浮士德问他的真实身份，他说自己是“作恶造善的力之一体”，其实他就是魔鬼靡非斯特的化身。魔鬼答应做浮士德的仆人，带他重新开始人生有历程，条件是一旦他感到满足，灵魂便归魔鬼所有。浮士德与魔鬼订立契约。
魔鬼带浮士德来到魔女之厨，饮下魔汤，使他变成了翩翩少年，恢复了情欲。随后他们来到一个小镇，浮士德与平民少女玛甘泪发生恋情。玛甘泪对浮士德一往情深，为了幽会，他无意中给母亲服了过量安眠药，致使老人死去。她的哥哥瓦伦丁又死在浮士德的剑下。在慑于社会舆论的重压而新手溺死了与浮士德所生的孩子后，玛甘泪身陷囹圄，被判死刑。其时浮士德正与魔女欢会，闻讯后赶来营救，但玛甘泪已精神失常，甘愿受刑而无意逃走。浮士德在悔恨中离去。上帝宽恕了善良的玛甘泪。第一部到此结束。
第二部开始，浮士德在美丽的大自然中治愈了心灵的创伤，随魔鬼来到了神圣罗马帝国的皇宫。其时王朝一片混乱，上层社会荒淫腐败，百姓啼饥号寒，铤而走险。而浮士德获得皇帝的宠信，以多发行纸币之法缓解了财政危机。皇帝异想天开，要求浮士德召来古希腊美女海伦以供观赏。魔鬼施展法术，于是香烟缭绕之中出现了海伦和特洛伊王子帕里斯的幻影。浮士德对海伦一见倾心，当帕里斯拥抱海伦时，浮士德妒意大发，用魔钥去触帕里斯，幻影立刻消失，浮士德昏倒在地，魔鬼驮起他溜出宫廷。
官场黑暗令浮士德对政治大失所望， 使他转而追求古典美的宁静与和谐。 魔鬼将他带回书斋。浮士德的学生瓦格纳在曲颈瓶里造出了人造小人何蒙古鲁土。何蒙古鲁士领浮士德到希腊寻找海伦。二人结合，生下一子名欧福良。欧福良的形象是以英国诗人拜伦为原型的，他生来喜爱高飞，渴望战斗，听到远方自由的呼唤，他如闻号令，奋不顾身向高空飞去，不幸陨落在父母脚下。海伦悲痛欲绝，不顾浮士德的苦留，腾空飞去，只将她的白色长袍和面纱留在了浮士德的怀中。它们化为云朵把浮士德托到这保，飞回了北方。浮士德对古典美的追求，又似幻灭而告终。
浮士德在空中看到波涛汹涌的大海，顿时产生了征服大海的雄心，借魔鬼之力，他帮助一个皇帝平定了叛乱，得到一片海边的封地。按照浮士德的命令，魔鬼驱使百姓为他移山填海，变沧海为桑田。此时，浮士德已是百岁的老人，忧愁使他双目失明。魔鬼命死魂灵为他掘墓，浮士德听到铁锹之声，还以为是群众在为他开沟挖河。想到自己正在从事的伟大事业，他不由得脱口赞道：“你真美啊，请停留一下！”浮士德依约倒地而死。魔鬼正要夺走他的灵魂，这时天降玫瑰花雨，化为火焰，驱走了魔鬼。天使将浮士德接至天上，见到了圣母和已为赎罪女子的玛甘泪。
浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到 19 世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋头号的精神历程。在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。当然，所谓全人类其实是资产阶级上升时期一个先进知识分子典型形象的扩大化罢了。同启蒙时代的其他资产阶级思想家并无二致，歌德也是把本阶级视为全人类的代表的。浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到 18 世纪启蒙主义者一再描绘的 " 理性王国 " 的影子，并依稀可闻 19 世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。
浮士德的形象还有更高的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与靡非斯特的冲突的相互交织。从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与靡非斯特的矛盾冲突的内在化的体现，而他与靡非斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。在与靡非斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的 " 凡是自强不息者，到头我辈均能救 " 的歌词中都得到了明确的体现。
《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
当然，这并不意味着《浮士德》是一部无可指摘的完美之作。从思想上看，它有将政治革命消极为精神探索，将社会改造转化为自我完善的倾向，这体现了资产阶级固有的软弱和妥协的本性，以及它作为剥削阶级的掠夺性。从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令人索解为难。尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。
4. 《浮士德》中的瓦格纳是什么人
瓦格纳是浮士德的学生和助手，通常被视为一个与主人公浮士德作对比的学究和书呆子的典型。
【作者简介】
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749年8月28日—1832年3月22日），出生于美因河畔法兰克福，德国著名思想家、作家、科学家，他是魏玛的古典主义最著名的代表。而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。
《浮士德》（Faust）是歌德的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶。《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生，1768年开始创作，直到1832年——前后一共64年，即歌德逝世前一年才最后完成。
【写作背景】
近代欧洲社会在思想上回归古希腊审美观思潮的力量强大，在经历了中世纪的黑暗和文艺复兴之后，人们都向往古希腊那种阳光明媚的生活。也就是那种重视现世享受，重视享乐的精神生活。温克尔曼旗帜鲜明地提出：“我们变得伟大，如果可能的话，伟大得无可比拟的唯一方式，就是模仿古代人。”而歌德在浮士德中极力将理性主义和古希腊的这种感性主义结合在一起，诞下浮士德和海伦新生的儿子“欧福良”这个人物，以及欧福良这个人物的消逝，无疑是希望把近代科学理性和古希腊审美的感性结合在一起，创造出一个符合当时社会环境的完美的审美观念。这正是看到单纯的理性科学和感性审美都无法满足当时人们需要的结果。
【作品影响】
《浮士德》是歌德的毕生力作，前后经过了60年。它属于世界文学史上最杰出的巨著之一，奠定了歌德在文学上的崇高地位。
《浮士德》是一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
《浮士德》反映了欧洲自文艺复兴以来三百年的思想和文化的发展，概括了这一阶段的人类科学技术的主要成就。主人公一生不懈追求，体现了新兴资产阶级的进取精神和宏伟气魄。它诉诸形象阐明客观世界和主观世界矛盾发展的辩证关系，具有深刻的哲学内容。
《浮士德》是欧洲与世界文学史上最具价值和最富影响的作品之一。同《荷马史诗》、 但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》一样被誉为“名著中的名著”，既是启蒙主义文学的压卷之作。
在歌德的全部著作中，《浮士德》是他最有代表性的作品，也是世界文学中最杰出的巨著之一; 它受到马克思、恩格斯、列宁和斯大林的极高评价和所有进步人士的重视。《浮士德》之所以为一部伟大的文学创作，因为作者在这里通过他所塑造的极完美的艺术形象，把一个特定时代的错综复杂的客观世界从多方面真实地反映出来。
5. 高分悬赏！！急！！！《浮士德》和《神曲》的区别一千字左右！！
《神曲》：欧洲中世纪基督教文学的的里程碑。 《浮士德》：法国大革命前后的启蒙主义文学的里程碑。但丁生活在13世纪末14世纪初的意大利，他生活的前半期是基督教文学占主流的时期而后半期确实文艺复兴的萌芽时期，所以可以说他是生活在一个新旧交替的时代，这就注定了他的《神曲》具有显而易见的二重性。《神曲》是从政治上、道德上探索意大利民族统一的寓言性总结，表现了强烈的爱国精神和人文主义思想的萌芽。《神曲》特别指出人和人类需要从迷惘和错误中经过磨砺，到达真理和至善的境地。与但丁不同，《浮士德》的作者歌德生活在启蒙主义占主要地位的18世纪的德国，青年歌德还是德国狂飙突进运动的棋手。而《浮士德》的创作过程是萌生于狂飙突进运动，成长于魏玛古典主义。《浮士德》旨在向人们指出一条精神净化的道路，指出人生意义以及人们应该追求的生活理想，把人们引向为崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。而就作品内容来说，这两部巨著是有共通之处的，那就是它们都是写主人公经历千辛万苦到达天堂的故事。但有所不同的是，《神曲》是采取中古流行的梦幻文学形式，描写诗人的一次奇特幻游。故事叙述但丁在35岁一个星期五的凌晨，迷失于幽邃的密林，且有一狮一豹一狼阻住去路，而后又在古罗马师哲维吉尔和贝娅特丽丝的带领下一路从地狱，境界到达天堂的故事。而《浮士德》则是讲浮士德在魔鬼靡菲斯特的诱导下一生经历了知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、美得悲剧和事业悲剧，最后才认识到无法实现人类的最高理想：征服自然，造福人类，遗憾的倒地而死，却在死后灵魂被天使接入天堂见到人类的救星“光明圣母”的故事。就其意义来看，两部作品都是文学史上具有里程碑式意义的划时代的标志。《神曲》既是中世纪文化的综合，又包含着近代文化意识的思想精神。《浮士德》具有高度的哲学概括性和深刻的深刻的辩证思想，具有超越时空的永恒诗性。两部作品的成功之处还在于它们都刻画了丰富生动的人物形象。《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的精神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征性和寓意性，但仍然各具鲜明的个性。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的性格。而《浮士德》最成功之处就是“浮士德”这一人物形象，他的永不满足、不断进取、自清不息的浮士德精神是资产阶级上升时期积极进取精神的表现。而它在人物形象塑造方面最大的特点就是用辩证的方法表现人物。浮士德是灵与肉的对立统一，靡菲斯特是作恶造善的对立统一。它还用矛盾对比的手法刻画人物群像，天帝与魔鬼是理性与情欲的对比，浮士德与靡菲斯特是人类与魔鬼的对比，浮士德与玛加雷特是知识者与自然人的对比。当然，两部作品的最成功之处还是还是它们的艺术手法。《神曲》在艺术上非常完美。最突出的特点就是充分发挥了中古习见的梦幻文学形式所独有的长处，使全部内容和细节充满五彩缤纷的寓意和象征。再就是结构极为严谨整齐：地狱、净界、天堂三部，暗合“三位一体”的神学说法；全诗共计100歌，而100则含有“完全中之完全”的意味。全诗还表现出了文艺复兴时期现实主义新文学的萌芽。本诗更是用意大利民族语言写成，开创了用民族语言代替拉丁语创作文学作品的先河。《浮士德》则以宏伟的构思、庞大的结构、繁多的场景、雄浑的诗思令人惊叹，它在艺术表现上充分体现了诗人的壮阔、优美、讽刺，以及大手笔的磅礴气势。诗人将浪漫主义与现实主义手法结合，把幻想与现实因素交织，古玩今来、天上人间，神人相处、妖幻间杂，仿佛演奏了一阙多声部的交响乐。作为一部长诗，歌德尤其注意采用多种诗体、格律及变换多种风格，以适应表现不同场景、人物或气氛的需要；其中民歌体、古风体、哀歌体、谐谑体、直到凝重的悲剧讴颂风格，迭错回旋、余音袅袅；更兼象征、比喻、暗示，或明朗、或晦涩、或含蓄，自由穿插、水到渠成。
6. 浮士德人物形象分析
浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋头号的精神历程。在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。当然，所谓全人类其实是资产阶级上升时期一个先进知识分子典型形象的扩大化罢了。同启蒙时代的其他资产阶级思想家并无二致，歌德也是把本阶级视为全人类的代表的。浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到18世纪启蒙主义者一再描绘的"理性王国"的影子，并依稀可闻19世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。
浮士德的形象还有更高的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与靡非斯特的冲突的相互交织。从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与靡非斯特的矛盾冲突的内在化的体现，而他与靡非斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。在与靡非斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的"凡是自强不息者，到头我辈均能救"的歌词中都得到了明确的体现。
7. 请问但丁神曲和浮士德该怎样阅读啊、另外，人生的枷锁，茶花女，荷马史诗和但丁神曲哪本最好看
这个每个人自有自己的看法，何须问别人，既然是学霸，那就不要太纠结了，都看了再自己判别吧= =
8. 浮士德的象征内涵
《浮士德》精神的内涵，强烈地体现在浮士德的形象之上。而浮士德的形象是通过他寻求真理的五个阶段的生活历程而进行展示的。第一阶段主要通过描写浮士德的新生，展示了一个新的资产阶级人道主义者形象。他摆脱了中世纪经院哲学的束缚，有强烈的入世思想，他不满现实社会，要为“人类”创造一个“真美”的世界。第二阶段主要描写浮士德的爱情生活，开始了对人生和理想的探求。但悲剧的冲突是新兴资产阶级个性自由的要求和封建势力之间的矛盾。第三阶段描写浮士德在政治生活上的探求，不是起而反抗，而是迁就退避。他在封建宫廷中看到了王朝的腐败。仍然尽心竭力为这个腐朽的王朝服务，实际上说明，为封建王朝服务不可能有所建树，于是他又开始了新的探索，即第四阶段，描写浮士德对古典美的追求，但古典美也消逝了，不能复活于现代。浮士德对古典美的追求，就这样宣告破灭了。最后阶段描写浮士德改造大自然的努力。
总之，《浮士德》的勇于实践，积极进取，自强不息的精神内涵，具有广泛的进步性和深刻的进步意义。
9. 歌德和《浮士德》有何联系
在文艺复兴的300年中间，也就是从14世纪初到门世纪初，出现了很多重要的作家和作品，很多思想家和艺术家堪称巨人。但是，如果没有莎士比亚，那么我们对文艺复兴的评价可能就会和现在不同。这说明莎士比亚在文艺复兴中具有特别重要的意义。他代表了那个时期的高峰。我们同样可以说，从文艺复兴终结的17世纪初到19世纪初这200年里，西方的文学如果没有歌德和《浮士德》，那么我们对这200年文学的评价也会有所不同。从这个意义上讲，歌德和莎士比亚具有同等重要的意义。截止到19世纪初，西方文学有四大里程碑，这就是：古希腊的“荷马史诗”，但丁的《神曲》，莎士比亚和他的悲剧，而第四座里程碑就是我们现在要讲的歌德的《浮士德》。它代表了从17世纪初到19世纪初这200年间，特别是新古典主义文学启蒙文学以及19世纪初兴起的浪漫主义文学这样三种文学主潮的一个汇聚，是三种文学思潮凝聚而成的结晶。
歌德出生于1749年，去世于1832年，活了83岁，是欧洲近代三大长寿作家之一。另外两位就是雨果（83岁）和列夫·托尔斯泰（82岁）。歌德在这三位长寿的作家中，又是写作时间最长的一位。关于歌德本人的经历，各位可以在各种西方文学史的著作中找到，很容易，我们不详细说它。他的代表作首先是抒情诗，有些诗脍炙人口，流传很广，比如江月之歌》、《欢会与离别》、《迷娘曲》。流传很广一方面是因为诗好，另一方面因著名的音乐家为它们谱了曲，至今唱起来仍然令人神魂飘荡。他的小说作品主要是《威廉·麦斯特的漫游时代》和《威廉·麦斯特的学习时代》。他还写了一部自传《诗与真》，中篇小说《少年维特之烦恼》等。他花的精力最多，写作时间最长的是诗剧孵士德》。
他在自己的《格言与随想》中写过这样一句话，对于我们理解歌德和其他伟大人物很重要。这句话是：“最伟大的人物永远通过一个弱点与他的世纪相联系。”伟大的人物通过他的伟大之处、他的优点来显示他高于时代之处，而通过他的弱点来和这个世纪相联系，反映这个世纪的特点。伟大的人物都是有很突出的优点，为常人所不及，这些优点造就了他们的伟大。但是伟大的人物又常常有比平常人更多的弱点，他通过这些弱点和他们所在的世纪相联系，反映时代的特征。那么造就了歌德的伟大的优点是什么呢？我们可以用他的《自述》的开头一段话来说明：“永远努力的、内向和外向的、不断活动着的诗性修养与冲动形成他生存的中心和基础。”这段话有三个要点：第一，就是永远努力着。歌德这个人是永远不停地在努力，在工作，在思索，在奋斗，他活了83岁，而他写《孵士德》一直写到82岁。一个82岁的老人居然还在写作，而且还完成了这样一部史诗性的作品，这是非常了不起的。他是一个永远努力着的、不断思索的、不断改进的、不断出成果的人。第二，他既是内向的又是外向的。作家常常都是内向的，比较重视对精神世界的思考和研究，而歌德不同的是，他不仅是内向的，而且是外向的。他致力于各种各样的社会实践活动，积极地参加政治活动，曾经做过魏玛公国的大臣，在官场上走动；他还喜欢自然界，对自然界的动植物作过非常仔细的观察和研究，所以在自然科学方面也有成就；他既注重精神方面的思索，又注重外界的实践活动，他比那些和他同时代的作家更重视生活本身，他对于精神世界的思索往往是和现实生活联系在一起，这也构成了歌德比他同时代的人伟大的地方。第三，他有天生的悟性，有很高的资质、诗性的修养和冲动，他的气质更接近诗性。他往往凭着直觉，从感觉上的敏锐发现切人，把它上升为理性。这一点也是他和他的同时代的很多人不同或者说高于他们的地方。这三点构成了歌德的伟大。
但是歌德也有他的弱点，他用这些弱点和他所属的世纪相连。歌德的弱点是什么呢？照我看，主要的就是怯懦。这种怯懦表现在很多方面。在挪威的一家博物馆里，保存着一幅不知名画家绘制的油画，叫《贝多芬与歌德》。在画面上我们看到当时挪威皇后的背影，她带着仆从向画面深处走去；在画面另一侧，是歌德摘下自己的帽子，弯着腰，毕恭毕敬地在送这位皇后走过去；而贝多芬占据了油画的主要的部分，他是一个正面图像，背对皇后，一副桀骛不驯的神态。这幅画是根据一个真实的记载，用艺术的方式加以渲染和夸张画出来的。贝多芬确实对歌德这一点很不满，虽然他和歌德是朋友。当时很多人都觉得，歌德是那么有思想，他的思想可以说超越他的那个时代，可是在现实生活中，他对王公贵族卑躬屈膝，表现出一种市民的平庸。他精力最旺盛的时候，正是法国发生翻天覆地的资产阶级大革命的时候，歌德对这场革命的态度是反对的。事实上他从法国大革命中吸收了很多东西，但是那是些思想上的因素。在政治上，他始终回避革命这个词。即使在《浮士德》这样一部伟大的作品里，我们也看到了这个弱点。他政治上的怯懦和他生活上的怯懦也是联系在一起的。歌德这个人比较好色，有文字记载，他至少谈过七次恋爱。每次恋爱都留下了很多献给他所爱的女人的优美的热情澎湃的诗歌。但是，一旦到了谈及婚娶的时候，他马上转身逃走。他特别害怕结婚，所以在爱情这个在生命中占有很重要的地位的事情上，他往往有始无终。还有，他很喜欢观察自然界，这是受当时社会风气的影响。18世纪时，欧洲受工业革命的刺激，各门科学空前繁荣和发展，所以很多人都对当时科学发现有浓厚的兴趣，歌德也不例外，甚至比别人更甚。他自己就从事很多研究：对动物的研究，对植物的研究，尤其是关于色彩的研究，有很多独到的发现。他为此花了很多时问，别人认为他花了这么多时间去研究动植物，不如去写悲剧。他说：我用来研究自然界的时间哪怕可以写六部悲剧，我也依然认为用在对自然界的研究上更值得。他是这么重视对于自然界的研究，但是就在他这么重视的事情上也表现了他的怯懦。他说过这样一段话，大概的意思是：我渴望由自然科学给我们带来光明，我期待着这种光明的到来，但是在这个刺眼的光明面前，我不得不把我的目光移开。这也是一种我们感到难以理解的怯懦。
歌德表现出的怯懦，是同当时的德国社会现实相联系的。我们曾提到过，法国发动了激情澎湃的大革命之后，在德国虽然也有像“狂飙突进运动”这样很激烈的年轻人的运动，但这些运动由于没有根，很快转人了低潮。至于整个德国社会，是一个被封建势力所控制的、弥漫着小市民平庸气息的社会。在这个社会里一个很特别的表现就是知识分子从外界，特别是从法国大革命中，吸收了很多的营养。他们有很多形而上学的思想是非常高超的，譬如康德和黑格尔，这两位哲学家，在哲学上的贡献是非常大的，特别是黑格尔的辩证法。按照黑格尔的辩证法，任何现存的东西都是要消亡的，没有任何永存的东西，这是辩证法的核心。但是黑格尔居然在大学的讲堂上讲，普鲁士王朝是永恒的。我们能用什么来解释呢？他的思想上的这样一种矛盾，也是一种怯懦。这种怯懦，是当时德国知识分子中相当普遍的现象。
《歌德传》的作者艾米尔·路德维希曾这样概括歌德青年时代的性格：
既感情丰富又十分理智，既疯狂又智慧超群，既凶恶阴险又幼稚天真，既过于自信又逆来顺受。在他的身上有多么错综复杂而又不可遏止的情感！
在同自己的青春时代告别时，歌德对于包括《少年维特之烦恼》等在内的创作、科学研究与个人生活作了如下反思：
我安详地审视着过去的生活，审视着那骚动、纷扰和对知识的渴望，审视着自己那个到处营营逐逐，好使自己的欲望得到满足的青春。一些秘密状况给我带来一种特殊的、不明确的、想像中的满足。我是怎样皮相地接触一些科学上的问题，然后又扔掉它们！那段时期我所写的一切又是渗透着一种什么样的卑下的满足！在所有人的和神的事业中我表现得多么地目光短浅！多少时光被我虚掷！——这时光不是用于有益的思考和创作，而是用于情感和那只能夺走韶光的虚幻的热情。
这是歌德同自己的青年时代告别，走向成熟的标志。但这种成熟并不意味着灵魂的净化，而是在本来就很复杂的性格中间又添加进新的因素，诚如恩格斯所指出的：在他心中经常进行着天才诗人和法兰克福市议员的谨慎的儿子、可敬的魏玛的枢密顾问之间的斗争；前者厌恶周围环境的鄙俗气，而后者却不得不对这种鄙俗气妥协、迁就。因此，歌德有时非常伟大，有时极为渺小；有时是叛逆的、爱嘲笑的、鄙视世界的天才，有时则是谨小慎微、事事知足、胸襟狭隘的庸人。透过这个诗人的内心世界，我们几乎可以看到当时的整个德国，各种相互对立的因素集中在一个人的身上，它们相互角逐，彼此照映，形成了一个错综缤纷的内心宇宙。