在国内做的比较好的两个洛丽塔风格的女装品牌是台湾的西门町,跟深圳的淑女屋她们是比较贴近生活的洛丽塔。
时尚现象:黑暗洛丽塔
黑暗洛丽塔的时尚旋风
盛行于1970年的“Loli-ta”(洛丽塔)风之后,时尚圈又刮起了一股“blackLolita”(黑暗洛丽塔)的旋风,当然啦,这与流行的“哥特风”脱不了干系,有人将这种洛丽塔加哥特的风格称之为“后哥特”,也暗示着人们开始对洛丽塔的天真烂漫产生了怀疑:洛丽塔为什么不能穿黑色?洛丽塔为什么不可以性感?洛丽塔为什么不可以代表阴暗势力?
什么是洛丽塔
源于俄裔美籍著名作家纳博可夫于1955年出版的小说《Lolita》。在英文里Lolita是不纯洁的孩子,这种潮流的服饰也是一种反抗的自我体现,一种坏坏的女孩的象征.而日本人却将Lolita成为天真可爱的少女代名词,洛丽塔是一种风格的服饰。镶有蕾丝,以法国洛可可时期和英国维多利亚时期为设计基础的服饰,类似17-18世纪的西方宫廷服和娃娃装。06年在中岛哲也的手下又演绎出《下妻物语》里天真可爱女孩与叛逆女孩结合的版本,至今,洛丽塔形象演变了半个多世纪,其实很难说清楚一个洛丽塔女孩身上究竟应该有哪些流行元素,尤其是当她又一次盛行在时尚街头,要知道,这是一个既不太留恋传统也不完全崇尚现代的地方,洛丽塔在这里的流行,我们更愿意理解为一种寻求与众不同生活方式的新势力。
洛丽塔背后的人群
如果从对小说的理解,可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系。而实际上,西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙,化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生,简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本,日本人就将其当成天真可爱少女的代名词,统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”,而且态度变成“女郎强穿少女装”,即成熟女人对青涩女孩的向往。而几乎所有东方型的“洛丽塔”,都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。消费者年龄段大都集中在14-25岁,并且低年龄层次的人比较多,一般都是十七八岁的消费者,所以他们并不存在装嫩的需要,他们更多的在追求一种新的衣着态度,寻求自我的生活方式,和释放一种反叛的精神。
“洛丽塔”自出现以来,一直被一群女孩钟爱着,无论是生活方式上的洛丽塔情节,还是穿着方式上的自我,叛逆而可爱的洛丽塔.近年来,伴随着服装多元化的趋势.各类风格元素成为设计师们手中信马由缰,充满变幻的设计手段,在愈来愈多的不同风格服装中,女孩们在快节奏的社会环境和工作学习的巨大压力下义无反顾的穿起了”洛丽塔”,表示对社会的反叛,活出新的自我
洛丽塔式服饰设计风格
洛丽塔比较突出的设计特征就在于蕾丝边,蓬裙,公主袖。服饰以黑色与白色为其主要颜色。而玫瑰红,粉红也系洛丽塔装代表颜色,
时尚精英们纷纷向懵懂和叛逆致敬,他们和普通大众一起进入一场拒绝长大的游戏中。年轻且性感的装扮,并不难做到,因此近年来,蕾丝花边和蝴蝶结曾风靡一时,且风头不减。法国设计师Josiane Pividal和Joseph甚至为自己的服装品牌起名为Lolita Lempicka(美国小说家Nabokov的名著改编电影《Lolita》和画家Tamara de Lempicka的姓两者之结合),其灵感多来源于40年代的服装风格,在巧妙的整体风格中以略带嬉戏的态度平衡摩登和古典两种感觉。充满了女性化的色调,浪漫而独特。
一贯成熟优雅的Chanel也在05春夏的Haute Couture(高级成衣)中,穿插许多洛丽塔可爱细腻的小细节,蓬蓬裙,草帽和硕大的蝴蝶结,白色则表现的高雅乖巧,黑色神秘可爱.Jean paul Gaultier则将街头洛丽塔的风格带入其秀场中,印花连衣裙配以带着花边的遮阳伞。同样高桥盾在05年BUT BEAUTIFUL II亦有杰出表现,破烂的蕾丝花边,颓废的蓬乱发型加上内脏、骷髅、士多啤利及蝴蝶print、假发颈饰、眼球钮扣、饼乾陀表等,将一切扭曲的梦境变成。但BUT BEAUTIFUL II就保留上季源用的不规则车线,抓毛内笼,配上大小眼球钮,秉承他一贯的叛逆风格,结合洛丽塔表现得淋漓尽致.
设计师引发的关于少女崭新诠释,在服装和妆容中得到了体现——保留近乎童装的高腰剪裁和短到不能再短的裙装以及自然蓬松的长发或齐眉刘海的学生头,不同的是清爽的色彩由黑色取而代之,或者索性在“清纯”的服装上加上骷髅、海盗等坏坏的图案。P.A.Col-lection最新发布的春夏系列就以“黑暗洛丽塔”为主线,在“大逆不道”的海盗造型之下,加入了泡泡袖、及膝裙、短裤等元素,而且设计师还略施小计,用露脐、露肩的迷你吊带衫、比基尼吊带衫和敞胸式样的短外套,激荡起少女性感的无限魅惑。
Ⅱ 哥德萝莉装束
哥德萝莉(Gothic Lolita)是一种源自日本的衣着次文化,流行于少众的青少年,其中以女性占多。衣着主要模仿英国维多利亚时代的宫廷式服装。名词简介“Gothic Lolita / ゴシック ロリータ”, 简称“GothLoli / ゴスロリ”。 “ゴスロリ”从2000年开始在日本被急速的使用,其定义到现在还是暧昧不明。类似“你的ゴスロリ不等于我的ゴスロリ”的感觉。风格这派的风格是结合萝莉式的纯真跟哥德风的灰暗颓废两种极端风格而成,服装通常是暗色系,发色通常是金发或黑发也可以是白发,化妆要化成病态的白并要带黑眼影,还要配戴银制的饰品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、恶魔之翼、蔷薇、骷髅、蝶、蜘蛛、带刺的藤蔓。其它的元素还有猫、吸血鬼、鹅妈妈故事、爱莉斯梦游仙境、血痕、伤跟古董人偶。萝莉衣着与Cosplay的分别萝莉衣着虽然不是Cosplay,但其实亦脱胎自Cosplay,因为在日本有不少哥德萝莉漫画,而这些漫画的女角都很受 Cosplay扮演者的爱好,标准的欧洲风洋装,层层叠叠,花团锦簇的蕾丝花边和灯笼袖—颜色却由传统的粉红、雪白蜕变为神秘的全黑。天真无知的微笑也不再出现,代之以无机质的眼神,空洞的表情,不可接近,不可触摸的神秘感。就好像是宫廷手制的陶瓷人偶,精致无比,却也不带一丝生命的气息。哥德萝莉服饰ロリ年龄层之少女所穿着之服饰, 只是普通的童装 / 少女服饰, 并非所谓的“Lolita / ロリータ服饰”,两者是完全不同的服饰。ロリータ服饰某些服饰商看中所谓“少女趣味”的市场, 直接将童装 / 少女服饰的纸型放大,而依此所做出之服饰即为“ロリータ服饰”,这些服饰商也因而被统称为“Lolita Brand / ロリータブランド”。 ゴスロリ服饰以“黑色”、或“暗色系”为基调的服装,蕾丝、荷叶袖、清薄飘逸的布料、多层次的穿法, 服饰设计上以“Gothic / 哥德式”为主。 Gothic / 哥德式服饰20世纪80年代初期,英国伦敦流行身穿全黑的服饰,并将脸部的妆画的异常青白的打扮,而此种扮装方式于20世纪90年代末于日本再兴并蔚为风行,此时的哥德式服饰已跟日本视觉系融合。决定性的差异“ゴスロリ”并非只穿着黑或深色系之服饰,且“ゴスロリ”与“穿着黑色服饰的ロリ”最大的差异在于“精神性”,柯赛特的肖像中的女主角的“コゼット”除了基本上ロリ的特质外,更给人一种“偏向奇幻、魔幻的神秘、徘徊于生与死之间的不可思议之魅惑感”。装饰哥德萝莉往往手持有特色的配件,比如巨大的刀剑,威严的十字架。身着繁冗服饰的纤细少女却使用着与其形象不合的武器或宗教标志,此种“不均衡感”也是 “哥德萝莉”的一大要素,另外多见萝莉面无表情地怀抱着残破的洋娃娃或小熊,这些被毁坏的玩具给人的恐怖感,往往是梦魇一般入骨入心的。
Ⅲ 什么叫哥特萝莉
哥特萝莉(gothic lolita)是一种源自日本的衣着次文化,流行于少众的青少年,其中以女性占多。衣着主要模仿英国维多利亚时代的宫廷式服装。名词简介“gothic lolita / ゴシック ロリータ”, 简称“gothloli / ゴスロリ”。 “ゴスロリ”从2000年开始在日本被急速的使用, 其定义到现在还是暧昧不明。风格这派的风格是结合萝莉式的纯真跟哥特风的灰暗颓废两种极端风格而成,服装通常是暗色系,发色通常是金发或黑发也可以是白发,化妆要化成病态的白并要带黑眼影,还要配戴银制的饰品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、恶魔之翼、蔷薇、骷髅、蝶、蜘蛛、带刺的藤蔓。其它的元素还有猫、吸血鬼、鹅妈妈故事、爱莉斯梦游仙境、血痕、伤跟古董人偶。萝莉衣着与cosplay的分别萝莉衣着虽然不是cosplay,但其实亦脱胎自cosplay,因为在日本有不少哥特萝莉漫画,而这些漫画的女角都很受 cosplay扮演者的爱好,标准的欧洲风洋装,层层叠叠,花团锦簇的蕾丝花边和灯笼袖—颜色却由传统的粉红、雪白蜕变为神秘的全黑。天真无知的微笑也不再出现,代之以无机质的眼神,空洞的表情,不可接近,不可触摸的神秘感。就好像是宫廷手制的陶瓷人偶,精致无比,却也不带一丝生命的气息。哥特萝莉服饰ロリ年龄层之少女所穿着之服饰, 只是普通的童装 / 少女服饰, 并非所谓的“lolita / ロリータ服饰”, 两者是完全不同的服饰。ロリータ服饰某些服饰商看中所谓“少女趣味”的市场, 直接将童装 / 少女服饰的纸型放大, 而依此所做出之服饰即为“ロリータ服饰”,这些服饰商也因而被统称为“lolita brand / ロリータブランド”。 ゴスロリ服饰以“黑色”、 或“暗色系”为基调的服装,蕾丝、荷叶袖、清薄飘逸的布料、多层次的穿法, 服饰设计上以“gothic / 哥特式”为主。 gothic / 哥特式服饰20世纪80年代初期, 英国伦敦流行身穿全黑的服饰,并将脸部的妆画的异常青白的打扮,而此种扮装方式于20世纪90年代末于日本再兴并蔚为风行,此时的哥特式服饰已跟日本视觉系融合。决定性的差异“ゴスロリ”并非只穿着黑或深色系之服饰,且“ゴスロリ”与“穿着黑色服饰的ロリ”最大的差异在于“精神性”,柯赛特的肖像中的女主角的“コゼット”除了基本上ロリ的特质外,更给人一种“偏向奇幻、魔幻的神秘、徘徊于生与死之间的不可思议之魅惑感”。装饰哥特萝莉往往手持有特色的配件,比如巨大的刀剑,威严的十字架。身着繁冗服饰的纤细少女却使用着与其形象不合的武器或宗教标志,此种“不均衡感”也是 “哥特萝莉”的一大要素,另外多见萝莉面无表情地怀抱着残破的洋娃娃或小熊,这些被毁坏的玩具给人的恐怖感,往往是梦魇一般入骨入心的。
风格起源
这派的风格是结合多种不同的形象而成,除了字面上的少女式的纯真跟哥特风的灰暗颓废以外,还集19世纪的罗曼主义,玄学主义,神秘主义、超自然主义、怪奇主义、猎奇趣味、法式世纪末思想、耽美主义、古典颓废主义等等为大成。
服装通常是暗色系,但是也有以白色为主的「白goth」。发色通常是金发或黑发也可以是白发,化妆要化成病态的白并要带黑眼影,还要配戴银制的饰品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、恶魔之翼、蔷薇、骷髅、蝴蝶、蜘蛛。其它的元素还有猫、吸血鬼、鹅妈妈故事、爱莉斯梦游仙境、血痕、伤跟古董人偶。
服装特色
哥特萝莉的始祖,由mana sana提出的elegant gothic lolita(egl)和elegant gothic aristocrat(ega):egl是指优雅的歌特式,集天使与恶魔的感觉於一身,设计比gothic lolita更为优雅华丽 ;ega则是一个中性打扮的gothic服装,像贵族般的高贵感觉。
感觉:揉合了优雅华丽与黑暗诡异,像介乎於生存与死亡之间永远沉睡似的,带出神秘恐怖、悲观绝望的感觉。
颜色:以黑白为主色所呈现的死亡气息。
设计:以蔷薇、十字架、蕾丝和缎带所缀饰的欧式华服。
化妆:以浓妆为主,阴暗为主。
Ⅳ 哥德萝莉的风格特点
哥特萝莉流行于少众的青少年,其中以女性占多。衣着主要模仿英国维多利亚时代的宫廷式服装,是结合萝莉式的纯真跟哥特风的灰暗颓废两种极端风格而成。从2000年开始在日本被急速的使用。
这派的风格,华丽无比。服装通常是暗色系,发色通常是金发或黑发也可以是白发,化妆要化成病态的白并要带黑眼影,还要配戴银制的饰品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、恶魔之翼、蔷薇、骷髅、蝶、蜘蛛、带刺的藤蔓。其它的元素还有猫、吸血鬼、鹅妈妈故事、爱丽丝梦游仙境、血痕、 伤跟古董人偶。萝莉衣着与Cosplay的分别:萝莉衣着虽然不是Cosplay,但其实亦脱胎自Cosplay,因为在日本有不少哥德萝莉漫画,而这些漫画的女角都很受 Cosplay扮演者的爱好,标准的欧洲风洋装,层层叠叠,花团锦簇的蕾丝花边和灯笼袖—颜色却由传统的粉红、雪白蜕变为神秘的全黑。天真无知的微笑也不再出现,代之以无机质的眼神,空洞的表情,不可接近,不可触摸的神秘感。就好像是宫廷手制的陶瓷人偶,精致无比,却也不带一丝生命的气息。
萝莉年龄层之少女所穿着之服饰, 只是普通的童装 / 少女服饰, 并非所谓的“Lolita / ロリータ服饰”, 两者是完全不同的服饰。洛丽塔服饰某些服饰商看中所谓“少女趣味”的市场, 直接将童装 / 少女服饰的纸型放大, 而依此所做出之服饰即为“ロリータ服饰”,这些服饰商也因而被统称为“Lolita Brand / ロリータブランド”。 ゴスロリ服饰以“黑色”、 或“暗色系”为基调的服装,蕾丝、荷叶袖、清薄飘逸的布料、多层次的穿法, 服饰设计上以“Gothic / 哥德式”为主。 Gothic / 哥德式服饰20世纪80年代初期, 英国伦敦流行身穿全黑的服饰,并将脸部的妆画得异常青白的打扮,而此种扮装方式于20世纪90年代末于日本再兴并蔚为风行,此时的哥德式服饰已跟日本视觉系融合。
决定性的差异:“哥特萝莉”并非只穿着黑或深色系的服饰,且“哥特萝莉”与“穿着黑色服饰的萝莉”最大的差异在于“精神性”,《柯赛特的肖像》中的女主角“柯赛特”除了基本上的“萝莉”特质外,更给人一种“偏向奇幻、魔幻的神秘、徘徊于生与死之间的不可思议之魅惑感”。装饰性的哥特萝莉往往手持有特色的配件,比如巨大的刀剑,威严的十字架。身着繁冗服饰的纤细少女却使用着与其形象不合的武器或宗教标志,此种“不均衡感”也是 “哥德萝莉”的一大要素,另外多见萝莉面无表情地怀抱着残破的洋娃娃或小熊,这些被毁坏的玩具给人的恐怖感,往往是梦魇一般入骨入心的。
Ⅳ 现代儿童服装的风格有哪几种
具体风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、瑞丽风格。
瑞丽是一本时装杂志,它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”,主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格:
嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续,多种元素的混合搭配特点:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格:
百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。
4、淑女风格:
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格:
韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩;面料精当,面料更多喜欢用棉,锦等很舒适的面料;贴身剪裁、做工精细,特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格:
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰,包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺,面料一般为棉和麻,款式上具有民族特征,或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式,当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格:
主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格:
也许身处校园生活的你,总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟,但只要一旦踏出校门,很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1
低领条纹衫
被称作Preppy的预科生风格,最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装,领口处的设计选择了更低的V领,少了一些运动感,多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭,会有意想不到的效果。
元素2
改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤,如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同,改良后的工装裤更具有时尚精神,在款式和风格上,极尽个性之能事,搭配棒球帽或者白衬衫,都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3
简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫,是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过,多加留意就会发觉,没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生,于是,蕾丝或者卡其布的白衬衫,开始大行其道。
9、通勤风格:
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前,市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步,城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居,并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带,或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束,而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫,因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然,做工精致,重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格:
中性服装属于非主流的另类服装,随着社会、政治、经济、科学的发展,人类寻求一种毫无矫饰的个性美,性别不再是设计师考虑的全部因素,介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信,以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等;富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初,风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮,以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初,留着长长的波浪型发式,穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤,提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子,成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末,中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。t恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格:
虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dress
code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。
整体来说,美国是嘻哈发源地,仍为主流穿法,低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌,如sean
john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格,穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由,冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可,但是非常重视衣服上的涂鸦,甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化,对品牌没什么要求,主要就是穿得宽松简单,可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说,宽松依旧,但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可,鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋,一定要干净,才能呈现质感。
12、田园风格:
田园风格的设计,是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏,繁华城市的嘈杂和拥挤,以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等,都给人们造成种种的精神压力,使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓,追求平静单纯的生存空间,向往大自然。而田园风格的服装,宽大舒松的款式,天然的材质,为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受,具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能,很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着,迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点,是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统,追求古代田园一派自然清新的气象,在情趣上不是表现强光重彩的华美,而是纯净自然的朴素,以明快清新具有乡土风味为主要特征,以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感,常取材于树木、花朵、蓝天和大海,把触角时而放在高山雪原,时而放到大漠荒岳,虽不一定要染满自然的色彩,却要褪尽都市的痕迹,远离谋生之累,进入清静之境,表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格:
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰,常见的有骷髅,皇冠,英文字母等,在制作时,常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽,甚至有些花哨,但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定,譬如红黑,全黑,红白,蓝白,黄绿,红绿,黑白等等,最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮,嬉皮比较粗犷,疯狂,没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是,服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针,吊链,裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装,尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
14、OL风格:
OL是英文office
lady的缩写,通常指上班族女性,ol时装一般来说多数是指套裙,很适合办公室穿着的.
15、洛丽塔风格:
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙,化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生,简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本,日本人就将其当成天真可爱少女的代名词,统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”,而且态度变成“女郎强穿少女装”,即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主,衣料选用大量蕾丝,务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白,特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰,以及化较为浓烈的深色妆容,如黑色指甲、眼影、唇色,强调神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上与第一种相似,但以简约色调为主,着重剪裁以表达清雅的心思,颜色不出挑,如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少,而荷叶褶是最大特色,整体风格比较平实。
16、街头风格:
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
17、简约风格:
简约风格的服装几乎不要任何装饰,信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由,那他们就做一粒钮扣;如果这一粒钮扣也非必要,那他们说干脆让人穿无钮衫;如果面料本身的肌理已经足够迷人,那他们就不用印花、提花、刺绣;如果面料图案确实美丽,那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚;如果穿著者的身材是那么匀称,那他们就决不会另外设计廓型,这时,人的体形就是最好的廓型;如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去,那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素,既要考虑其本身的比例、节奏和平衡,又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现,通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格:
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装,服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的,融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边,无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果,如宝蓝与金啡,中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复,注重领口和腰部设计。
Ⅵ 求各种哥特lolita风格的洋装和睡衣纸样
洛丽塔洋装是拥有洛丽塔风格的时装。洛丽塔风格和时装是一种次文化,源自日本。这种服饰风格启发自维多利亚时代的女童服装和洛可可时期的精细服装,以及西方哥特与庞克次文化的影响而形成。这种穿衣风格的典型是及膝裙,内里穿着纱裙或泡裤以达到散开的效果。通常以过膝袜或及膝袜配衬,尤其是上面印上玫瑰或皇冠图案、有蕾丝花边与荷叶边的。典型的鞋子是可爱类型,近似童装鞋。
Ⅶ 罗莉 和 哥特 有什么不同
很不一样、、 哥特(Goth)、哥特式(Gothic): 1、哥特人的, 哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族) 2、哥特式建筑的(12至16世纪流行於西欧的建筑风格, 以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点) 3、哥特派的, 哥特风格的(18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事) 4、指字体,哥特字体的 5、指颜色,红与黑 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 在八十年代,哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料),但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏,黑眼影,细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。 说实话,如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。 为哥特次文化定义一个明确的思想体系并不太容易,主要有几个原因。第一,心境及审美观占有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥特小说中。在18世纪末期和19世纪,恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中,并持续到现代的恐怖电影。哥特另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化,出现在哥特小说和哥特次文化中。 哥特次文化的成员一般都不支持暴力,而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而,暴力和仇恨 并不是构成哥特思想的元素,相反地,部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。这也是哥特音乐中极为普遍的主题。 阻碍明确定义哥特思想的第二个原因是哥特厌恶政治的特质。在19世纪,个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情,但远远比不上今日的激进程度。因此,哥特次文化的反抗性是有限的,并且吸取了西方核心文化的意象。不同于嬉皮或朋克运动,哥特次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动,而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义,但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上,而不是道德或政治。 哥特当然有其政治倾向,范围可从社会自由主义到无政府主义,但他们不会特别表达出来,成为他们文化的一部份。相反地,政治立场如同宗教,被视为与个人观念有关。与朋克不同,只有少数人在政治立场和“哥特”身分之间有所冲突。 身为哥特,处在次文化中是极为宝贵的,且能实现个人抱负,特别是有关创作的事物。然而,这也可能是有风险的,特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥特次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值,可由哥特次文化的持续存在,而其他80年代的次文化(像是新浪漫运动)却已消失来证明。 萝莉(ロリ),是洛丽塔(ロリータ,Lolita)的缩写,洛丽塔原指美国一部小说《Lolita》,后在日本引伸发展成一种次文化。 “萝莉”或“萝莉塔”作为名词用以指称“女孩子”本身,或指称“穿着萝莉装的女性”。但作为形容词有时会专指“拥有萝莉风格”,例如萝莉装(ロリータファッション,Lolita fashion)就是专指拥有萝莉风格的时装,而不是泛指女童装 相关词汇 萝莉塔时装(ロリータファッション,Lolita fashion) - 拥有萝莉风格的时装 萝莉塔情结(ロリータコンプレックス,Lolita complex) - 指对萝莉有性喜好的情结,类似恋童癖,带贬义 萝莉控(ロリコン,Lolicon) - 原为洛丽塔情结日文的略语,后引申指对萝莉有癖好的人,与及逐渐演变成拥有洛丽塔情结的人,后者带贬义 一个女生究竟是不是萝莉,每人的定义都有不同:有以年龄(严格生理年龄)来分的,有以气质(心理年龄、外表年龄)来分的,更严格的是两项标准都要达到的,最后还有自己认为是就当作是的(在下)。不过普遍来说有一个重点就是要“尚未发育”或者“发育不全”。 Loli从外表特质上看大体有两类,一种是Sweet Love Loli,多数都是这种的。另一种就是Elegant Gothic Loli(哥特式)。 从年龄上看又有不同,12-15为标准Loli,7-12为爱丽斯式Loli,7以下为High Loli。那些对年龄有严格要求的罗莉控也因此而分类,对于好第一类的变叫lolikon,好第二类的为alikon,好第三类的就是haikon了。 Lolita书中对于Loli年龄的定义是9-13岁,既正在成长中,马上就要成熟但还没有成熟的少女(不是儿童)。 这一点上,划分根据。因英国1930(1933?1936?)年代曾推出法典对少女的年龄进行定义: 8岁以下:女童 8-12岁:幼女 13-18岁 少女 18岁以上:成年女性 动漫萝莉 这种划分方法,本人还是很赞同的,界于成熟与幼稚之间,更能体现Loli的魅力 但这都是前话,现在经过演变定义也比较模糊,有很多人喜欢更低龄型,既8岁以前的,超低龄型Loli,也有人喜欢,已进入青春期的,即将成熟的,即14-16岁的,即成熟型Loli。各随其变,没有确切的定义 但不论低龄,成熟,还是正统LOLI,都是年轻,可爱的象征,也是最弱小,最需要保护的群体,所以爱她们予以保护,予以关心。 现在洛丽塔(lolita)已经成为爱美少女的一种可爱服饰风格。比如说《下妻物语》里面的MOMOKO就是LOLITA的死忠FAN。 较为普及的Lolita有三大系: Classic Lolita(古典洛丽塔):以简单,少Lace而多cutting为主,裙身多荷叶折,透过碎花和粉色表现出清雅品味,而黑色及白色多是单独出场。 Sweet Love Lolita(甜美洛丽塔):以粉色为主,再用上大量的Lace,以及造出的皱折裙,可表现出可爱洋娃娃的形象。非常的可爱. Gothic Lolita(哥特洛丽塔):特征是采用中世纪欧洲的神秘、怪诞、恐怖、凄凉的阴暗气氛。以黑白色为主,与Sweet Love Lolita相比少了点童真,多了弥漫死亡气息的恐怖与优雅。穿者多涂上黑色指甲油和配戴十字架等银饰。
Ⅷ 什么是哥特风萝莉
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Ⅸ 什么是哥特女仆装
从面料上说,哥特式服装多为蕾丝、皮质和柔软的棉、麻、丝质,颜色则以黑色为主,像大红、暗绿等颜色也是经常使用的。造型上永远也离不开多褶皱的花边和网状花纹,体现出一种镂空效果,其中漏出的苍白的皮肤与暗色调的主体形成鲜明,给人以视觉的冲击。
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Ⅹ 各种服装的风格
般分为正装与休闲装,正装有职业装与男装之类的,休闲装又可以分为运动休闲与时尚休闲、商务休闲等 特殊行业人员工作时提供便利和保护人体的服装。有矿工服、炼钢服、石油工人服、养路I作服等。 毛呢服装:woolen garment ,由纯毛、毛混纺织物为面料制成的服装。 棉布服装:cotton clothes ,由全棉、棉混纺织物制成的服装。 丝绸服装:silk garment ,由天然丝、人造丝、合成丝织物制成的服装。 化纤服装:chemical fiber garment,由各种化学纤维织物制成的服装。 裘革服装:fur or leather garment ,由裘皮或革皮制成的服装。 人造毛皮服装:artificial fur and leather garment ,由天然或化学纤维仿各种毛皮的织物为面料制成的服装。 婴儿服装:infants wear,适合周岁以内婴儿穿着的服装。 服饰:clothing,指装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。 按穿着对象分类: 男式服装:mens wear,简称男装,是成年男子穿着的服装。 女式服装:womens wear,简称女装,是成年女子穿着的服装。 儿童服装:childrens wear,简称童装,是适合儿童穿着的服装。 职业服:professional garments,职业服是社团或行业成员在社会环境中从业工作时,为展示整体形象需要,满足工作者的动作要求,从而为达到社团目标所穿着的服装。 上装的成品术语: 西服:Western-style clothes,又称西装,即西式上衣的一种形式。按钉纽扣的左右排数不同,可分为单排扣西服和双排扣西服;按照上下粒数的不同,分为一粒扣西服、两粒扣西服、三粒扣西服等。粒数与排数可以有不同的组合,如单排两粒扣西服、双排三粒扣西服等;按照驳头造型的不同,可分为平驳头西服、枪驳头西服、青果领西服等。西服已成为国际通行的男士礼服。 背心:vest,也称为马甲或坎肩,是一种无领无袖,且较短的上衣。 牛仔服:cowboys clothes,原为美国人在开发西部、黄金热时期所穿着的一种用帆布制作的上衣。 中山服:Zhongshan coat,又称中山装。根据孙中山先生曾穿着的款式命名。 茄克:jacket,指衣长较短、胸围宽松、紧袖口克夫、紧下摆克夫式样的上衣。 猎装:hunting wear,原本是适合打猎时所穿的服装,具有防露水和子弹袋收腰等结构。 衬衫:shirt,按照穿着对象的不同分为男衬衫和女衬衫。按照用途的不同可分为配西装的传统衬衫和外穿的休闲衬衫 棉袄:cotton padded coat,凡是内絮棉花、腈纶棉、太空棉、驼毛等保温材料的上衣均称为棉袄。 羽绒服:down coat,内充羽绒填料的上衣。 下装的成品术语: 背心裙:Jumper skirt,指上半身连有无领无袖背心结构的裙装。 斜裙:bias skirt,指从腰部到下摆斜向展开的裙子。 鱼尾裙:fish tail skirt,指裙体呈鱼尾状的裙子。腰部、臀部及大腿中部呈合体造型,往下逐步放开下摆展成鱼尾状。 超短裙:miniskirt,又称迷你裙。这是一种长度在大腿中部及以上的短裙 筒裙:barrel skirt, tube skirt,又称统裙、直裙或直统裙。 旗袍裙:cheongsam skirt, hobble skirt, slim skirt,通常指左右侧缝开衩的裙。 西服裙:tailored skirt,又称西装裙。它通常与西服上衣或衬衣配套穿着。 裤子的成品术语: 西裤:trousers/pants,主要指与西装上衣配套穿着的裤子。 背带裤 bib pants,指裤腰上装有跨肩背带的裤子。