圣诞红童装的设计灵感

① 苗族服装设计灵感来源

来源于民族特色，地区差异和其他文化影响。
苗族服饰，苗语叫"呕欠"，主要由童装、便装、盛装组成，"盛装"苗语叫"呕欠嘎给希"，即"升底衣服"，" 呕欠涛"苗语称谓即"银衣"，下穿百褶裙，前后有围腰。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。苗族服饰样式繁多，据不完全统计多达200多种样式，年代跨度大。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。
雷山苗族服饰多姿多彩。这些多姿多彩的服饰铭载着本民族历经磨难的历史变迁，对美好生活的憧憬和古往今来生活环境的浓缩。史学家称之为:"穿在身上的史书。"
有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。
2006年云南省保山市申报的苗族服饰经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录(类别:民俗;编号:Ⅹ-65)。
湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣。
黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料。
黔中南型，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。女装上衣多披披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。
海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。
苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。女装又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳 。
如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。
苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。
苗族服饰图案是件随着苗族服装服饰发展起来的装饰艺术，至今仍应用于日常的服饰和生活用品之中，且具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案背后的意义和由来代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。

② 服装设计灵感来源主要有哪些

设计师找灵感分三个阶段：

1、策题或选题：

对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：

主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；
包括
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。

3、填肉与落地

设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。

灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。

我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。

③ 童装设计灵感来源

比如说，孩子喜欢的东西，可以附着到服装上面，小孩子比较贪玩，所以呢，设计的时候，要考虑到，方便，耐脏~如果是在服装设计方面，运用红色，粉红，会比较好一些，男孩子的可以用蓝色。。

④ 想要设计童装橱窗，有什么好的设计方案

什么样的窗户设计是成功的？也许你不知道什么样的窗户设计是成功的，但是你看看街上的商店，你就会知道什么样的窗户设计是不成功的。这个圣诞节不是快到了吗？你看到很多商店都贴圣诞贴了吗？很多人把这种贴贴纸的行为当成一种窗户设计。西伯利亚边肖只能说你太粗心了。如果一张贴纸可以吸引顾客，为什么还要强调窗户设计的重要性？说真的，这不是橱窗设计，最多只是给店铺增添一点节日气氛。如果这类品牌和设计一样大，是否需要聘请窗户设计师？

大家要知道，橱窗设计对于展示品牌个性也有非常重要的作用。这样更容易提高认可度和认可度，让你的品牌更受欢迎，降低你店员的销售难度。比如把本季的爆款挂在橱窗最显眼的位置，把自己设计师的限量版放在橱窗c，这是一个很好的手段和技巧，因为消费者无法一眼认出你的衣服的风格属性，只能通过不同的橱窗展示来分辨你的衣服是否是他的食物。这时候就要展现个性，先把上乘的款式和颜色展示给客户，抓住眼球，引流才能成功。

⑤ 设计童装讲究哪些方面

米凯奥国际集团公司旗下就有这么一支优秀的设计团队，他们根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做童装设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。
因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
因此，你若想学好童装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
所以，作为童装设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

⑥ 服装设计的主题有哪些

服装设计的主题有：

1、瑞丽风格主题

瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嬉皮风格主题

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格主题

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格主题

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格主题

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格主题

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格主题

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格主题

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格主题

通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

10、中性风格主题

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

11、嘻哈风格主题

美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

12、田园风格主题

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。

13、朋克风格主题

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

14、OL风格主题

OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。

15、洛丽塔风格主题

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

拓展资料

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

⑦ 服装设计灵感怎么写

编一下就有了 比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色 等如下：一、民族文化灵感来源
1、民族中的民族色彩带来的灵感来源
服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源
一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。
3、民族中的民族饰品带来的灵感来源
在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。
二、大自然灵感来源
1、植物为设计灵感
在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。
2、大山与河流为设计灵感
黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。
三、其他灵感来源
1、灵感来源于几何图形
几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。
2、灵感来源于日常用品
美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。
服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。
我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。

⑧ 福娃的设计灵感来自什么

晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。

晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环

⑨ 怎么写服装设计的灵感来源

一、服装设计灵感
服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。当下社会中，服装种类多种多样，其在设计中融入了各种不同的元素与风格，而这些元素与风格的源头，即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用，一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。世界著名的法国设计大师皮尔•卡丹，曾从大自然的花卉中寻找灵感，创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫•圣•洛朗的设计作品风格新颖别致，这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明，好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。
二、服装设计中灵感来源的途径
1、从历史文化中寻求服装设计灵感
人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。
2、从民间艺术中寻求服装设计灵感
传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。
3、从姊妹艺术中寻求服装设计灵感
音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。在高级手工时装发布会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。
4、从日常生活中寻求服装设计灵感
艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风雨变换，运转着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受，更给予我们以创作的来源，生活中的任何一种事物，任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑，还是身边发生的事，都可以诱发设计的灵感，生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源，可以根据身边的事物诱发出新设计。比如纽扣材料，各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅。除此之外，生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受，我们在享受日常生活时，更要时刻注意点滴的美，让他们成为我们服装设计的动力与源泉。
5、从自然生态中寻求服装设计灵感
自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。澳大利亚设计师琳达•达克逊就是“大自然的设计师”，对他而言，澳大利亚的灌木景观，辽阔的蓝天，泥土的丰厚的红色，灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色，闪着耀眼光芒的石头和树木，蛋白石漂亮的灰色，白色和萤光绿，这就是他所运用的色彩灵感来源，就是他设计出一件件精美绝伦的不竭动力。
6、从个人爱好中寻求服装设计灵感
每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事；有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计；还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装。服装设计是在满足人类穿衣的基础上的美学体验，设计灵感来源途径多种多样，设计出的服装就各不相同，但都要服务于社会的精神文明建设与文化繁荣，不能盲目搞怪，过分标新立异，只有大家都接受的美，都认同的美才是真正成功的！