童装绘画设计稿

1. 童装店装修设计有哪些要点

1、童装店装修设计风格，我们知道店面的设计风格决定者我们的消费群体，以及我们服装所行走的风格路线；现在童装店设计风格有中式、美式、现代时尚等几种常见的风格，风格定位的时候要结合我们服装特色、地域文化、周边的商业环境来综合考量。
2、童装店装修材料选择，对于儿童最显著的特点就是童真，因此我们在进行装修的时候材料的选择一是要注重质感，二是要自然环保经济实用性，在设计过程中要尽可能多的突出材料的质朴感和原始自然感。
3、童装店橱窗设计，橱窗是服装店画龙点睛之笔，童装店橱窗除了要注重展示效果外还要突出童趣感，学会合理的运用一些卡通道具和造型来打动和吸引家长和孩子，引导孩子和家长进店选购。
4、童装店的休闲区设计，在现在生活中童装店设计不能仅仅注重商业性，我们要做到商业休闲相结合，创一个轻松欢快的商业环境，对于童装店休闲区主要供家长和孩子短暂停留休息和等候使用，我们可以设计的相对卡通、时尚一些。

2. 史努比童装的设计理念

1>由于小孩子活泼好动，加上体温比成年人较高，故此汗水也相对较多，一般的人造纤维制成之衣物，其吸水能力较棉质差，以及较容易刺激小孩子幼嫩的肌肤，引致皮肤敏感。因此我们在选择衣料时会十分严谨，多采用棉质品为主，再加工制软，能使小孩子在穿上后感觉舒适自然。

<2>摆脱传统童装拘谨的设计，强调欧美时尚的流行风格，但亦保留童装应有的活泼纯真一面。 在款式设计时会注重衣服之尺码，还会注意到是否容易穿着，而幼童的设计是要尽量能令幼童可自行更换衣物，帮助他们培养独立能力。
希望可以帮到您！

3. 童装LOGO怎样设计

找设计公司企宣图

4. 我想做童装设计师要学点什么的

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。

5. 童装设计要注意什么 如果是画手绘图的话有哪些要求

亲，你真幸运···我前两天刚上童装专题，刚好可以解答你这个问题···笑!
1造型（突出可爱，要活动方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之类较鲜亮的颜色）
3图案（注意不同的图案放在不同的部位有不同的效果）
4工艺（注意，如果是婴儿的话，一般不用扣子改用暗扣，小婴儿会把摸到的东西吃掉····汗！）
5面料（天然首选、强调无毒、手感柔软）
6不同时期儿童的不同特点（婴儿：无扣无链，脚口、袖口偏肥。幼儿：采用有助于幼儿学习的字母或图案等。少儿：可偏成熟，少儿有模仿成人的习惯···）
大概要注意的就是这些····
至于手绘····个人认为把握好比例最重要，风格不限，色彩方面，可根据你走的风格来定···童装，大多数都设计得可爱比较引人注目····

6. 潮流童装设计图要怎么画最好有内种画好的参考下=-=

可以到“呢图网”上下载

7. 想要设计童装橱窗，有什么好的设计方案

什么样的窗户设计是成功的？也许你不知道什么样的窗户设计是成功的，但是你看看街上的商店，你就会知道什么样的窗户设计是不成功的。这个圣诞节不是快到了吗？你看到很多商店都贴圣诞贴了吗？很多人把这种贴贴纸的行为当成一种窗户设计。西伯利亚边肖只能说你太粗心了。如果一张贴纸可以吸引顾客，为什么还要强调窗户设计的重要性？说真的，这不是橱窗设计，最多只是给店铺增添一点节日气氛。如果这类品牌和设计一样大，是否需要聘请窗户设计师？

大家要知道，橱窗设计对于展示品牌个性也有非常重要的作用。这样更容易提高认可度和认可度，让你的品牌更受欢迎，降低你店员的销售难度。比如把本季的爆款挂在橱窗最显眼的位置，把自己设计师的限量版放在橱窗c，这是一个很好的手段和技巧，因为消费者无法一眼认出你的衣服的风格属性，只能通过不同的橱窗展示来分辨你的衣服是否是他的食物。这时候就要展现个性，先把上乘的款式和颜色展示给客户，抓住眼球，引流才能成功。

8. 我想自己学习童装设计。应该从哪开始学起

参考：
问】学习服装设计应该怎么做？
【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

【问】我一点基础都没有，该如何入门？
【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
（以上为必修内容）

也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）

周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。

通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。

9. 童装设计可以定一些怎样的主题

可以选用一些流行元素、动漫、以及近期比较火热的儿童喜欢的图、电视剧、动漫剧中角色来作为设计主题，另一种现在是冬天，可以设计一些初春的系列，春装，根据市场需要来设计，有时有些流行趋势流行颜色，都是设计师在一定考究后不断创新等而成为一个季度的主流，童装跟大人的其他这些都是并通的！

10. 童装设计的步骤是怎样的

在如今这个时代，人们开始讲究个性，着装也成为表达自己个性的一种方式。在这种高度自我觉醒的时期，流行似乎成为有品位的人们某种不屑于谈的元素，标榜自己的与众不同才是人们所要达到的效果。我们不分析这中间的社会原因，单从服装的角度来浅析一下流行在服装设计中不可替代的作用。
学过服装设计的都知道，在设计之初最先要了解的就是今年的最新服装潮流，而这种潮流的解析大都来自各大时装周的最新发布，而毫无疑问每一季的新发布都不是某个人的智慧结晶而是一个团队的整体合作，市场调研、营销策划、设计师团队的共同努力成就了某个大牌设计师在台上的几十分钟。
而如今的童装的设计已经越来越成人化，因此与成人装设计的步骤已无太多不同。其实流行服装的本质是演变的，很少有真正的创新。完全的创新只有两次，一次发生在法国大革命时期；一次发生于1947年迪奥发表的新外观。一般来说，款式的变化是渐进式的。消费者购买服装只是为了补充或更新现有的衣服，如果新款式与现行款式太离谱，消费者就会拒绝购买。因此，大多服装企业更应关注目前流行款式，并以此为基础来创新设计。
因此即使是个性爆棚的年代，流行也是不容忽视的，消费者也不必为了因为穿着了流行服装而自觉不够个性，毕竟我们的着装只是在一个以不同时代着装方式所画成的圆中周而复始着。
美国学者E·斯通和J·萨姆勒斯认为：流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝。时装不是由设计师、生产商、销售商创造的，而是由上帝创造的。服装设计师们每个季节都推出几百种新款式，但成功流行的不足10%。
当然由于孩子的生长特点，童装的设计是有着与成人不同的特质的。为让孩子的成长发育不受限制，休闲装永远是童装的主流趋势，因此童装也因此而更自由，那些限制活动的款式是无法在童装中流行开来的。
目前国内的童装还没有国外童装有那么多的文化底蕴，很多童装企业在研究流行时的做法就是在国外买来大量样衣来进行研究，很多企业在延续这种做法的时候也意识到这对于品牌的成长不是长久之计。某种风格的缔造和坚持，是童装品牌在市场中经历风雨的法宝。