时尚芭蕾童装

Ⅰ 商标25类全系包括哪些

第二十五类商标主要包括：服装、鞋、帽。细分的话还有：衣物、婴儿纺织用品、特种运动服装、不透水服装、戏装、鞋、帽、袜、手套（不包括特种手套）、领带、围巾、披巾、面纱、腰带、服装带等。

1. 2501 衣物
   工装裤250010， 工作服250010， 亚麻布服装250026， 衬衣250026， 绒衣250034， 衬衫250042， 工作服（罩衣）250044， 服装*250045， 皮衣（服装）250049， 套服250056， 成品衣250057， 马裤（穿着）250063， 裤子250064， 外套250066， 针织服装250071， 华达呢（服装）250077， 上衣250086， 裙子250090， 仆侍人员、行会会员等穿的制服250093， 运动衫250094， 围裙（衣服）250096， 皮制长外衣250103， 套衫250107， 工装250109， 大衣250115， 轻便大衣250115， 宽外袍250117， 制服250119， 呢绒茄克（服装）250120， 呢绒夹克（衣服）250120， 茄克（服装）250121， 纸衣服250122， 带兜帽的风雪大衣250143， 仿皮革制服装250150， 仿皮服装250150， 皮制服装250151， 皮衣250151， T恤衫250155， 钓鱼背心250159女用背心250022， 内裤（服装）250023， 衬裤250023， 紧身围腰（女内衣）250025， 内衣250026， 睡袍250033， 晨衣250033， 女式无袖胸衣250044， 紧身衣裤250051， 连裤内衣（衣）250053， 吸汗内衣250054， 防汗内衣250054， 防汗衬衣250054， 胸衣250055， 紧身胸衣（内衣）250078， 背心（马甲）250082， 紧身内衣（服装）250089， 背心250094， 海滨浴场用衣250104， 睡衣裤250108， 睡衣250108， 内裤250112， 乳罩250114， 浴衣250127， 衬裙250144， 带肩带的女式长内衣（内衣）250146， 妇女连衫衬裤（内衣）250147护衣汗垫250017， 衣服汗衬250017， 衣领（衣服）250020， 大翻领250020， 护领250021， 衬衫前胸250043， 可拆的衣领250050， 成品衬里（服装的一部分）250068， 成品衬里（服装的部件）250068， 衬衫抵肩250072， 上衣抵肩（衬衫用）250072， 袖口250095， 袖口（衣服）250095， 服装口袋250106※风衣C250001， 羽绒服装C250002， 旗袍C250003， 妇女腹带C250004， 童装C250005， 磁疗衣C250006， 胸罩衬垫（胸衬、胸垫）C250007， 红外线衣C250030， 药物用衣C250031， 摄影背心C250032注：1．内裤，内裤（服装）与0506卫生衬裤，卫生紧身内裤，卫生短内裤、卫生女裤、月经短内裤类似；2．童装与2502商品类似。

2. 2502 婴儿纺织用品 婴儿裤250058， 婴儿纺织品尿布250091， 婴儿全套衣250092， （小孩用）非纸制围涎250128※婴儿睡袋C250008注：本类似群商品与2501童装类似。

3. 2503 特种运动服装 驾驶员服装250002， 滑水防潮服250052， 骑自行车服装250065， 游泳帽250124， 游泳裤250125， 男游泳裤250125， 男用游泳裤250125， 游泳衣250126， 体操服250149※柔道服C250009， 摔跤服C250010。

4. 2504 不透水服装 防水服250087※雨衣C250011， 雨披C250033注：防水服与0919防水衣类似。

5. 2505 戏装 化装舞会用服装250153， 化装舞会上穿的服装250153， 莎丽服250154※戏装C250012， 秧歌服C250013， 舞衣C250014。

6. 2506 特殊用鞋 足球靴250075， 足球鞋250075， 体操鞋250085， 足球靴（鞋）钉250134， 足球鞋钉250134， 滑雪靴250145※跳鞋C250015， 跑鞋（带金属钉）C250016， 爬山鞋C250017， 爬山鞋（带金属钉）C250029注：足球靴，足球鞋，爬山鞋与2507商品类似。

7. 2507 鞋 鞋（脚上的穿着物）250003， 浴室凉鞋250004， 浴室拖鞋250005， 靴*250014， 半统靴250015， 系带靴子250019， 高统靴250062， 草鞋250073， 套鞋250080， 高统橡胶套鞋250080， 拖鞋250101， 海滨浴场用鞋250105， 木鞋250110， 凉鞋250111， 鞋*250130， 运动鞋250132， 运动靴250141靴子防滑配件250001， 靴和鞋防滑器250001， 防滑鞋底250001， 鞋尖250016， 靴帮250040， 鞋内底250041， 靴子用铁配件250048， 鞋和靴的金属附件250048， 鞋的铁配件250048， 鞋帮250061， 鞋面250061， 鞋罩250062， 高统靴带250083， 靴跟250116， 鞋和靴后跟250116， 鞋后跟250116， 靴滚边250118， 鞋贴边250118， 靴、鞋底的皮滚条250118， 鞋底250129， 鞋后跟250131，雨鞋C250018， 鞋垫C250019注：本类似群商品与2506足球靴，足球鞋，爬山鞋类似。

8. 2508 帽 贝雷帽250009， 帽子（头戴）250012， 室内便帽250024， 风帽（服装）250027， 帽衬架（支撑架）250028， 帽内衬架（支撑架）250028， 帽檐250030， 帽舌（制帽）250030， 帽250046， 帽子250047， 耳套（服装）250059， 大礼帽250076， 僧帽（帽子）250100， 头带（服装）250142， 纸帽子（服装）250162※斗笠C250020， 儿童头盔C250021。

9. 2509 袜 长袜250006， 吸汗长袜250007， 长袜后跟250008， 袜250013， 短袜250036， 吊袜带250037， 袜带250038， 吊袜带（长袜用）250039， 绑腿250088， 非电暖脚套250133※袜裤C250022， 袜套C250023。

10. 2510 手套（不包括特种手套） 手套（服装）250067， 皮手笼（服装）250097， 连指手套250099。

11. 2511 领带，围巾，披巾，面纱 长皮毛围巾（披肩）250011， 披肩250032， 领带250060， 围巾250069， 皮披肩250074， 裘皮女披肩250074， 女式披肩250102， 面纱（布）250123， 班丹纳方绸（围脖儿）250148， 披巾250152， 头巾250156， 西服袋巾250161， 爱斯特式领带250157※领花C250024， 领结C250025， 领巾C250026。

12. 2512 腰带，服装带 衣服吊带250018， 背带250018， 服装带（衣服）250031， 腰带250079， 裤脚攀带250083， 裤带250083， 钱带（服装）250160※皮带（服饰用）C250027注：腰带，皮带（服饰用）与2603皮带扣类似。

13. 2513 单一商品 十字褡250035服装绶带250070修女头巾250084神父左臂上佩带的饰带250098浴帽250158睡眠用面罩250163， 睡眠用眼罩250163，婚纱C250028
    

Ⅱ 淘宝店铺“时代芭蕾”是卖什么的

有卖女装的有卖童装的也有卖饰品的。属于精品吧
再看看别人怎么说的。

Ⅲ paw in paw品牌翻译过来是什么意思

Paw in Paw翻译过来的意思：可爱的两只熊掌，顽皮的BeeBee形象。

PawinPaw，Paw即熊掌的意思。这个来自韩国的童装品牌，带给孩子们活泼、好动、追求自由的空间，尽情释放孩子天真烂漫的自然个性。

(3)时尚芭蕾童装扩展阅读：

关于paw in paw品牌的故事

Paw in Paw品牌的主人公BeeBee是一只可爱的小熊，对所有的事物都充满了好奇心，总是和好朋友小熊PoPo、蜜蜂Boo一起探寻新奇而美丽的世界。

2007年是法国旅游主题年，熊宝宝BeeBee和PoPo在法国玩得很开心，也认识了很多新朋友。2008年，又要出发啰，今年的目的地是英国—从白金汉宫到温布尔顿，从依顿公学到牛津大学，从皇家芭蕾舞团到披头士摇滚，BeeBee和PoPo将尽情感受独具特色的英伦风情！

Paw in Paw色彩鲜艳明亮，充满童趣和欢乐，可爱的小熊造型再一次轻易俘获了孩子们的心；这一次有一点不同，这不仅仅是一只可爱温和的小熊，更是一只懂得时尚的小熊，通过简单的搭配和组合，无论是上学还是和伙伴在一起都是那么漂亮和自在！

Ⅳ 芭蕾舞服装穿着有什么要求

无论在练功教室还是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。

Ⅳ 中国有哪些儿童类的潮牌，每个品牌都有什么特点

1、七波辉

青少年信赖的专属品牌 七波辉 以“青少年信赖的专属品牌”为品牌定位; 专注青少年专属产品的研发与生产供应，目标消费者为年龄8-16岁为主体的青少年群体。七波辉产品包括青少年鞋类、青少年服装、青少年配件三个大类产品群。

产品风格主打运动休闲与时尚时装，并依据青少年消费者不同成长阶段的脚部及形体特点和心理特征结合青少年好动、活动的特点，和审美情趣，专属定制产品的版型、面料、色彩和工艺，满足消费者的不同需求，并注重和强调对青少年的成长健康呵护。

2、巴拉巴拉

巴拉巴拉主张“童年不同样”的品牌理念，为孩子们提供既时尚又实用的儿童服饰产品，适用于不同的场合和活动，让孩子们享受美好自在的童年。

“巴拉巴拉”定位为城市大众家庭的儿童服饰品牌，以儿童生活文化为核心，以“丰富儿童美好生活，开启自由成长世界”为企业使命。

倡导“自由自在，无拘无束”的儿童新成长理念，独特的品牌理念和品牌文化引起了消费者的广泛关注，广告语“童年不同样”更已为众多消费者耳熟能详。品牌个性：充满欢乐的，多姿多彩的，自由自在的。

3、小猪班纳

东莞市小猪班纳服饰有限公司成立于1996年，是一家集研发、生产、销售于一体，专营“小猪班纳”品牌童装的现代化服饰大型企业，小猪班纳的产品定位于0—15岁的儿童，时尚、运动、休闲、健康、活力，是我们的主导品牌风格。

小猪班纳童装在保持简洁、实用、自由风格的同时，更注重面料的品质及服装细节的变化，既有东方深厚的文化底蕴，又有极强的西方现代感。产品裁剪精细，做工考究，注重童装的“健康、舒适、自然”的特色。

通过纯自然的元素，以颜色丰富、线条简洁、款式新颖、穿着舒适来引导童装潮流，勾画出时尚不张扬、简洁中见经典的个性。新颖、穿着舒适来引导童装潮流，勾画出时尚不张扬、简洁中见经典的个性。

4、NIKE KIDS

Nikekids专门为儿童设计和研发的运动服装，秉承舒适，安全的原则，并时时融入时尚潮流，为孩子们提供最好的运动产品，激发年轻运动员(青少年)热爱运动并为之梦想。

Nikekids产品包罗万象：包括衣裤、鞋子等休闲运动类服饰。舒适、耐磨、稳定性强也是“小耐克”运动鞋的特色。可以满足小朋友的各种运动需求。

5、迷你屋

MINIHOUSE迷你屋品牌坚持可爱、活泼的设计路线，每一款童装均完美体现设计师的匠心独具，款款可爱、精致、时尚。产品的生产采用了当前最为环保、健康的面料及染印技术，每一处细节都体现着迷你屋品牌对儿童健康成长无微不至的人文关怀及爱护。

MINIHOUSE迷你屋品牌童装结合最新童装潮流资讯，采撷当前国际流行元素及制作工艺，糅合进MINIHOUSE迷你屋一直以来的可爱、活泼的设计路线，创造出MINIHOUSE迷你屋品牌童装独特的童趣风格，深受广大儿童及家长的喜爱。

Ⅵ 你了解世界一流的芭蕾舞团有哪些吗..

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。目前世界上最好的芭蕾舞团主要集中在欧洲各国以及欧洲移民为主的地区--如北美和澳洲。同时，芭蕾艺术已经传播到了世界各地，在南美（如古巴）、亚洲（如日本和中国），包括非洲（如南非）也有一些很好的芭蕾舞团。 巴黎歌剧院芭蕾舞团 路易十四于1669年，建立起皇家音乐学院，并在其内部组成了欧洲的第一支专业舞蹈团。这就是之后的巴黎歌剧院和巴黎歌剧院芭蕾舞团。作为古典芭蕾的摇篮，巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本原则及法规至今仍在沿用，在这里规定了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位；被视为芭蕾标志的"白色短裙"、"足尖舞"和"空中飞跃"等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。 摩纳哥蒙特卡罗芭蕾舞团 作为同时具有着悠久历史和前瞻意识的世界知名芭蕾舞团，蒙特卡罗芭蕾舞团的地位无可替代。无论是1911年，作为蒙特卡罗芭蕾舞团的前身———加吉列夫芭蕾舞团凭借华丽一跳迷倒摩纳哥王室，自此受邀长期驻留这个欧洲艺术国度。而自建团以来，蒙特卡罗芭蕾舞团始终是大师荟萃，加吉列夫、巴兰钦、德彪西、普洛科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、毕加索、巴甫洛娃……这些闪亮的名字点亮了芭蕾的殿堂。 丹麦皇家芭蕾舞团 丹麦皇家芭蕾舞团建于1748年，自成立至今已有二百多年的历史。在经历了以加莱奥地、布农维尔、兰德等三位芭蕾大师为代表的历史发展时期后，最终创立了独特的丹麦芭蕾舞学派。据舞团的艺术指导克朗斯特姆介绍，早期的丹麦芭蕾舞只是戏剧演出的表演性插舞，其角色均由外国演员担任。直到皇家芭蕾舞团成立，丹麦芭蕾舞才逐渐独立出来，自成一体。 瑞典皇家芭蕾舞团 瑞典皇家芭蕾舞团成立于1773年，创始人是瑞典国王古斯塔夫三世，目前隶属于斯德哥尔摩瑞典皇家歌剧院。瑞典皇家芭蕾舞团与法国巴黎国家歌剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团并称世界四大历史最悠久的芭蕾舞团。经过235年的发展，瑞典皇家芭蕾舞团已成为世界顶级芭蕾舞团，涌现出众多杰出的编舞家和舞蹈家。 英国皇家芭蕾舞团 英国皇家芭蕾舞团是当今世界上顶级的芭蕾舞团，始创于1924年。于1951年正式获得了由英国皇室恩予的"皇家芭蕾舞团"的头衔。在英国皇家芭蕾舞团的历史上，杰出的芭蕾舞演员辈出，比如：芳汀、梅森、希摩尔、德威尔等。 俄罗斯马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团 世界上最夺目的艺术瑰宝之一便是俄罗斯芭蕾，而圣彼得堡更是俄罗斯芭蕾的摇篮。圣彼得堡独特的芭蕾风格反映出了这个城市独具魅力的建筑风格。在圣彼得堡芭蕾舞演员的舞蹈中，形体的和谐通常与俄罗斯精神的独特性、北方诗一般的美景和具有魔幻般的无以名状的东西神奇地融合一起。1742年，俄罗斯女王凯瑟琳二世在圣彼得堡建立了第一座剧院，这里成为了俄罗斯芭蕾和歌剧发展的大本营。欧洲最好的芭蕾舞大师，从希尔富丁、安吉奥里尼到阿瑟�6�1圣莱昂和派提帕，他们都在该团演出过。世界芭蕾明星如杜鲍特、塔格里奥尼、埃尔斯勒、祖奇、莱格尼亚尼、布里安扎和塞切蒂都曾经到圣彼得堡作过客座巡演。另外俄罗斯本土的编舞大师瓦赫尔博格和伊万诺夫以及著名芭蕾大师巴伯利科夫、科洛索娃、伊斯托米娜、格尔兹、安德雷娅诺娃、普里奥伯拉承斯卡亚、克什辛斯卡亚和歌德特都曾经与基洛夫芭蕾舞团有过合作。 瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团 在全球现代芭蕾舞团中排名第一的"洛桑贝嘉"不仅拥有着最顶尖的演员，更因著名编舞、法国编导大师莫里斯.贝嘉而蜚声世界。舞团由55名世界各国优秀的现代芭蕾舞演员组成，因其本身所具有极强的艺术感染力以及贝嘉大师编舞所具有的独特魅力，使得洛桑贝嘉芭蕾舞团的演出以其意境深远而著称于世，它几乎成为了全球现代芭蕾舞的代言。看他们的舞蹈，观众除了感到震撼之外，更多的只能是叹服，为贝嘉的天才以及舞者的高超技艺而感慨不已。 纽约城市芭蕾舞团 享有世界五大芭蕾之一美誉的"纽约城市芭蕾舞团"，创建于1935年，舞团独特的风格在美国艺术史上独树一帜。1933年，俄籍编导巴兰钦随纽约城市芭蕾舞团发起人林肯.科尔斯坦来到美国并开办了舞蹈学校，1935年成立美国芭蕾舞团，1948年更名为纽约城市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术总监。巴兰钦不仅是美国芭蕾的重要奠基人，更是20世纪伟大的芭蕾编导。他的作品多达150部并拥有自己独特的艺术理念和编舞风格，被称为"新古典主义芭蕾"或"音乐芭蕾"。他反对舞蹈文学性和戏剧性的表演，强调舞蹈本身的形式美和表现力。纽约城市芭蕾舞团始终仍保持着巴兰钦的艺术理念。
加拿大皇家芭蕾舞团 加拿大皇家芭蕾舞团的前身是由文内斯.罗伊得和贝蒂.费来利于1939年共同创办的温尼伯芭蕾舞俱乐部，10年后转制为加拿大的第一个职业芭蕾舞团。1951年，该团首次为来访的伊丽莎白公主和菲利普亲王作专场演出，得到英国皇室的由衷赞许。两年后，新继位的女皇伊丽莎白二世授予温尼伯芭蕾舞团皇家的特许称号。芭蕾舞团从此更名为温尼伯皇家芭蕾舞团，这是在英联邦范围内的第一个皇家芭蕾舞团。从此之后，该芭蕾舞团走上了辉煌之路。 澳大利亚芭蕾舞团 澳芭成立于1962年，作品既沿袭古典传统又敢于创新。他们创立的时尚版《天鹅湖》是为庆祝澳芭成立40周年而作，并一举获得了当年的9项舞蹈大奖。

Ⅶ 芭蕾服装的要求

膝盖部位不起皱纹的，笔挺的紧身裤能使双腿有一种庄重的，挺拔的感觉；针织质量良好的，美观的紧身短长衣，高领长袖紧身衣或衬衫会使舞蹈演员看起来好象已打扮定妥，准备好起舞了。衣服领子的形状甚至会使脖子看起来缩短了，或拉长。例如，马球衫的领子会使得那些双肩高高的，或宽宽的人显得格外难看，会使得穿这种球衫的人感到是在从事业余舞蹈活动而心神不定。裁成圆形的短裙对丰满的臀部来说也是件灾难性的服装，质量差的褶边应遭到谴责。最理想的情况是，没有任何东西损害着舞蹈演员身体的线条，既没选错颜色也没穿上肥大的袖子或裙子。应当记住，甚至连腰带束得过紧也会使横隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，从而损害了躯干的修长感和原来形状；还要记住，在受训或排练时，不要携带手表、手镯、耳环以及别的小装饰品，因为这些东西只能起妨碍作用，会令人产生不愉快的感觉。我并不提倡只要外表象个舞蹈演员，一切问题就解决了，而仅仅是想说明，演员的服饰一露面就令人产生“绚丽而不俗，不乱搞标新立异”的感觉未尝不是个优点。
有些舞蹈演员事先已准备好会碰到很多困难和烦恼，但却怀着不会顺利通过的情绪进行工作。有些真的负了伤的或不可避免地负了点小伤的学生，他们在踝骨上穿着羊毛短统袜子，双臂及腰紧紧地套着运动衣，他们在踝骨上穿着羊毛短袜子，双臂用腰紧紧地套着运动衣，“发疼”的咽喉绕着围巾。结果真象画了一幅杂七杂八的针织品乱堆在一起的写生图。这些学生从精神状态来看是病态的，或是自我怜惜，或更象是采取这么一种态度：你们应当替我难过，因为我在上这一课时，肉体极端痛苦，但因我的身体素质刚强而顶下来了。真的受伤是应该得到治疗和包扎（以包扎踝骨为例，包扎方法有正确的也有不正确的）。进行训练时，身体当然应该保持暖和，但绝不应该处于卖弄力气或效率很差的状态。有时候这种不得体的穿戴完全由于懒惰的缘故，造成学生在上课时外表窝窝囊囊，好象是穿着从拍卖行购买来的旧衣服一亲。学生如果感觉不敏锐，看不到他们打扮成一个多么滑稽可笑的形象的话，阻止他们如此装扮的最好的办法也许是教师在他们童年时代受训期间内，坚持学生的服饰要整齐划一，严格执行服饰整洁的规章。这样做，可能会妨碍和限制学生的个性的发展，因此，最好的方法当然是早点对他们灌输一些审美观，然后才可以听任学生自己去选择服饰的颜色和式样，并希望他们不会抛弃先前培养起来的情趣。
紧身衫裤：从我个人来说，我是强烈反对黑色紧身衫裤的，因为穿上它，就会使腿部的阴影失去了立体感，而教师从这种立体感才能更好地观察学生的肌肉活动。许多女演员认为穿上黑色紧身衫裤会使身体显得苗条，这可说服不了我。即使真的是这样的话，女学生或女演员穿着这种颜色的紧身衫裤在教室大镜子里或在舞蹈台上为自己造型时，因体形不真实也不能从中获得多大的好处。我认为，最好是适其道而反——每天在教室里受训时不因装饰而失去立体感，在舞台演出时务求造型真实。
用羊毛紧身裤或护腿长袜，套在弹性尼龙紧身衫裤外面时，舞蹈演员一定不会真正觉得暖和。进行扶把练习时可穿上这些东西，在排练中略作休息时也呆以穿，但总会觉得身上羊毛之类的东西太多。过于依赖外来的东西取得舒适感会错认这些东西是取暖的必需品而忽视肌肉本身在做课前预习时的发热。一般说来，皮肤表面冷却时，血液在周身循环比较快并以自然的，正常的方式输送营养给筋肉，舞蹈演员本人对这一点最有判断能力。他们在做完扶把练习后开始做中间练习之前脱掉护腿长袜时，如果发现双腿突然发冷与乏力，那么他们就知道他们所做的扶把练习等于白费，换句话说，等于一点也没有练过功。
假如为了容易出汗以便减轻体重而穿上厚厚的紧身衫裤时，必须注意不要过多地采用这种不可靠的方法。橡胶的或尼龙的内裤危害性特别大，因为穿了这种内裤，皮肤难以透气，虽大量出汗但肌肉却不会产生热，出现了这种情况非但增加舞蹈演员受伤的危险，而且还会使演员身体衰化，体力受到严重摧残。流汗本来是自然的，正常的生理现象，等于在演员身上涂了一层油，使他们表演时更快，但过份依靠大量出汗使身体苗条的方法收效是非常缓慢的，因为经过激烈练功后喝了一杯水，刚才排泄掉的液体又回到身体内部来。我也不主张穿田径运动服，不仅因为练功时在这些肥大宽松的裤腿底下，各种拖泥带水的习惯动作会人不知鬼不觉地悄悄溜进去，还因为这种裤子不象紧身裤穿起来服贴，这种服装总是碍手碍。不管它们尺寸多大，也不管这种衣料弹性多足，做屈膝动作时，膝部会受压，踢腿时，大腿肌肉也会受压。这种运动服只能在排练间歇休息时穿，但千万别穿上湿辘辘的运动服。
高领长袖紧身衣：女演员可根据自己的爱好选穿这种紧身衣。浅颜色最动人，最适合舞蹈专业。在舞蹈表演，当然需穿粉红色紧身裤和浅色的，整洁的上衣。在黑色帷幕前表演时，穿这种颜色的服装尤其重要。若穿了黑色的，观众就难以辨认出她。同样的道理男演员也应避免穿黑色的或深色的练功衣，他们身边一定要具备有许多干净的白背心，衬衫与短统袜子以便在一天练功中频繁地更换。绝大多数女演员在紧身衫裤底下不再穿别的东西，因为她们欲显露高领紧身衣下端的肉体的话，在紧身下端的肉体的话，在紧身裤底下再穿衬裤会损害腿部线条的美；上身只有在胸部需加以衬托时才穿上胸罩。很多女演员的胸部相当扁平，这是因为她们的胸部位置生来较高，所以总是设法不让胸部高耸；或者是因为她们做了大量的跳跃动作引起胸部收缩？
男演员需穿织得很好的下体护身，从受训开始就应向专门出售舞蹈用品的商店购买这种东西。有些女演员也穿弹性的下体护身（有时候被称为腹带）。穿下体护身的习惯虽已逐渐消逝，但我个人觉得在做非常消耗体力的托举时，一般指的是双人舞，这种护身是下腹的一种支撑物，值得推荐。妇演员初次束着腹带时所以常常会产生受压抑的感觉这是因为她们没有正确地运用骨盆力量的缘故。因此，穿着这些重量轻，弹性足的下体护身，从表演技能的角度来看是有好处的。
别的规章是：绝不用别针当修补工具别在衣服上，因为别针一脱离顶部向外伸张时会刺伤舞伴；不许用能擦伤别人的腰带或扣子；女演员不可束有伸缩性的腰带，因为它会从腰部滑到肋骨，男演员挺举她时会找不到可紧握她的地方；要勤洗练功服，确保个人卫生，不携带零零碎碎的，尖状的装饰品。做到上述各节规定，一切就会进行得很顺利。
头发的处理：女演员上课或排练时，梳头发的方法是随着流行的发型不同而互异，这样处理是正确的。发型美观与在思想上跟上在芭蕾练功房这块小天地的外面正在发生的变化是重要的。唯一不变的规则是，头发无论梳成什么式样，一定要保证不会松散。那就是要求发夹、发针一定要牢牢固定住，保证不会给甩掉，如甩进舞伴的眼睛里。束住头发的发箍或手帕必须扎得稳稳妥妥。现在已很少人使用发网了，因为大多数女演员都留有长发，可以把头发络在后面扎个结。当今男人的头发也留得较长，所以他寻找扎头发的器具以免在旋转或跳跃时，头发不致盖住脸部，今天很多男演员通常选用一条狭长的带子沿着眉毛绑住以防头发散落，看上去非常像奥林匹斯山美丽的神像。
舞蹈演员参加舞团之前应学会怎样根据舞台需要将自己头发梳成各种不同的发型。在大型歌剧院内设有理发师，但也不总是这样的，在巡回演出中当然不会有理发师跟着。不会独自处理自己的头发，假发或头饰的女演员不能算是舞蹈界的行家。几乎一切有经验的女演员都知道，由别人往自己的头发插发针是无济于事的，因为她们在做第一次立脚尖动作后，没有夹紧的发夹非但会掉落，而且头部还会失去和原以为插得很紧的发夹保持着很牢固的接触的感觉。人们在跳舞时是不戴上帽子或套上假发的，所以发夹应成为头部的一个组成部份。
软底鞋：舞蹈演员身上所穿戴的最重要的莫过于舞鞋，因为舞鞋若不完全适合他的脚，穿起来不舒服的话，演出时该受罪了。软底鞋一定要合适得象是第二层皮肤。为了达到练好功的目的，最好的软底鞋应当用质地优良，柔软的皮革制成，这种皮革比男演员在演出时常穿的那种过于柔软的鹿皮更耐用。男演员穿的软底鞋用帆布制造的，又轻又易弯曲令人愉快得很，但在西方国家里，这种软底鞋已不再广泛地生产了。鞋的号码是否合适很重要，因为穿号码过大的鞋显得窝窝囊囊，易出事故；鞋太小会轧痛脚。
脚尖鞋：每个女演员必须试着穿一些脚尖鞋直到找到最合适的。再讲一遍。这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。经验丰富的舞蹈演员的脚不会起泡，新演员只有穿上太大的脚尖鞋时才会起泡。因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。尼龙紧身裤也会造成人体不适，引起人体某些部位的疼痛，尤其会引起容易出汗的脚的疼痛。应采取预防措施以避免起泡，预防总比医治有效得多。鞋质地太硬也会损人，因为这种鞋会阻碍脚做柔软动作。我主张穿上脚尖鞋时的感觉应与套上手套时的感觉一样伸张自如，但需有足够的硬度以免脚趾变形。人们难以期待僵硬地穿上不好弯曲的脚尖鞋里的脚能做精确的，灵敏的动作。事情远非到此为止，当观众看到演员扮演身轻如燕的形象越过舞台时，因她穿着很硬的脚尖鞋而听到咯吱咯吱的响声，犹如另一个乐队在演奏，整体形象给彻底毁了。
在鞋后跟缝上弹性的东西以防止鞋后跟脱落是危险的，因为这样做会限制脚踵肌腱正常的机能。如果脚跟要求特别安全的话，可用树脂黏贴。鞋内端的锻带应比鞋外端的锻带缝得稍为前头些、长些以便更容易在准确的位置上打结。结不能直接打在脚踝后面的位置上，在这个地方打结会擦伤阿基里斯腱，结应打在这个肌腱和脚踝内骨之间的凹处。在这个骨沟打的结还应往下掖，一直掖到别的锻带的底下，完全看不到为止。这些锻带绝不许皱成一团，应保持平贴地绕着踝骨。保持锻带烫平的方法是拉紧锻带绕在发亮的电灯泡上端。看到带子损害脚和腿的线条会令人生厌，因此，已不再选用闪闪发亮的锻带而采用质地牢固的，和舞蹈演员的紧身裤的颜色一样的，不易为人觉察的尼龙带。
在鞋的顶部缝些东西是可取的。轻而易举的，实际可行的方法是用圆形的毡块缝上去并选用粗的棉纱线缝。要做到在毡块上缝满了棉纱线，最后在上面涂一层胶使毡块表层耐磨。除了保护好鞋面，防止裂开或从脚趾处豁开往上卷，舞蹈演员应花点时间来熟悉她的鞋，保管好鞋。这种好习惯在欧洲一直流行到五十年代，现在极少数演员与学生肯在鞋上花费这么多时间。但是鞋的主人挑剔成性当然不会减弱，对不合适的鞋造成疼痛而发出埋怨声并没有减少，实际上脚尖鞋的命运正如衣服那样，今天买来刚穿上，隔不了多少时候又会毫不留恋地给扔掉。一个主要演员在某上演出的三幕芭蕾舞剧中穿坏三双脚尖鞋并不反常。当今制造脚尖鞋不是为了耐穿；许多演员也忘记了只要穿得稍为当心点并交替着穿，鞋寿命可以延长。脚尖鞋由于脚出汗给弄得有点潮湿时很快就会发软，可用旧报纸塞进去，要保持鞋样不变，过了几天后就能再次有将地支撑脚。所有的演员都该藏有几双鞋（旧的与新的）以便在排练时能替换使用。
下列情况似乎具有某种重要意义：从1939年到1946年这段期间里，脚尖鞋极难买到，而当时正在受芭蕾训练及从事芭蕾专业的人却长着令人难以置信的肥脚。因为没有新的脚尖鞋的补充，旧的脚尖鞋因不断地使用而发软变形，这当然意味着脚的肌肉会畸形地发达到没有脚尖鞋的支撑也能对付身体重量。在大多数情况下，这种现象是个不利因素。当然可采用一切可能的办法来使脚尖鞋变硬，如用虫胶或“草帽染料”等。不管能否使其变硬，我们所采用的使脚尖鞋变硬的方法事实上都免不了在跳舞时穿破鞋尖，而露出脚趾。在那个年代里有趣的是：女演员虽长着肥脚，但她们的脚尖比当今芭蕾舞团的一般女演员的脚尖走得快，跳得好。从古典芭蕾的要求来看，那个年代的女演员的脚是不美的，当然会有例外的情况，并非个个都有肥脚。有一点是肯定的：既便是脚背漂亮且有力度的纤长的脚，若不穿上能很好地支撑脚的“脚尖鞋”就无法运用脚功。因此，是环境也是时尚决定着每一代成长起来的舞蹈演员的不同的类型 。

Ⅷ 舞蹈服装的芭蕾舞蹈

服饰
一、芭蕾舞剧服装概述
芭蕾产生于意大利，发展于法国，是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期，足尖舞颠覆了芭蕾的传统，女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。
(一)宫廷芭蕾时期。
宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员，此时期的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格，夸张、奢华的服装，繁琐的配饰是这个时期的主要特征。前期舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具，18世纪，芭蕾舞剧向女性打开大门，皮质面具开始走向消亡。
(二)浪漫芭蕾时期。
浪漫主义芭蕾开始于法国大革命之后。在这个时期，芭蕾舞服装奠定了沿用至今的经典款式。如《仙女》中，首演玛丽·塔里奥尼身穿的舞裙，它的上半身为露颈的紧身胸衣，短而夸张的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵，长度到脚踝以上，膝盖以下，背上装点着白纱制成的小翅膀，整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软，飘逸，成为芭蕾浪漫时期的典型舞裙。
《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理，裙子的长度提升到了极致，同时向周围散开，由四或五层丝绸和尼龙褶皱构成，像是天鹅那雪白挥动的翅膀，裙子连在与演员身体相应尺寸的吊带背心上，盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙。
(三)现代芭蕾时期。
1912年《牧神午后》出现在芭蕾舞台上，那穿着画有彩色斑点的紧身上衣，头上戴着两只弯角的牧神以及穿着宽松薄纱上衣，画着粉红眼线的女神让观众眼前一亮，引起了轩然大波，而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论。此舞剧的服装由罗伊里奇设计，即带有鲜明的俄罗斯风格，又有强烈的原始表现主义色彩，演员们都穿着传统的俄罗斯服装，而在祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤，裸露上身，女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装得到新的突破。
二、芭蕾服饰的分类
(一)芭蕾练习服装。
紧身衣和紧身裤袜是基本的练习服，古典芭蕾时期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身裤袜，现今女子紧身衣款式有很多款式，吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖、后背有分深U和浅U，领形一般为V形，有的则在胸部做一点褶皱装饰，还有一种高领长袖的紧身衣，可用于需要稍微保暖时候穿。颜色各式各样，红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主，虽然吸汗但不耐用，尼龙非常有弹性，但吸汗能力比较差，还有的是上半身为天鹅绒，下半身为棉质，但价格相比较为昂贵。
女性舞者一般下身不穿紧身裤，只配舞袜和半截纱裙。舞袜一般尼龙质料的的最为常见，有一种是在脚脚底有孔的舞袜，这种可以缓解脚步的痛楚。Footless是一些专业的舞蹈穿着，长度是由腰部到脚踝部分。还有一种是连着鞋一起穿的Top to toe tights 。渔网袜非常的性感，是跳tap dance时的穿着。纱裙一般分四种，一种是超短的纱裙，一种是到膝盖的纱裙，一种是前短后长的纱裙，还有一种是到小腿部分的印花纱裙。
男性的紧身衣有连身无袖无足弹力紧身衣，衣服与裤袜连在一起，一种上身是背带状，一种上身是背心，一般以黑色、白色为主，还有一种是紧身连衣裤，以灰色为主，棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。
(二)芭蕾表演服装。
Tutu裙是芭蕾舞剧的标准舞裙。裙子由四或五层丝绸或尼龙褶皱构成，也有是由四至五层的硬纱构成，上面再由一层丝绸装饰。裙子连在相应尺寸的背心上。塔里奥尼时期芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分，以后逐渐变短，到1880年露出整条腿。裙上的图案装饰根据舞剧的背景而不尽相同。
(三)芭蕾舞鞋及其他配件。
足尖鞋是标准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的、小小的平面;鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 每双足尖鞋都是由手工制作，制鞋的材料包括缎布、粗麻布、浆糊等，同时为了适应不同高度的脚面，有“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”三种型号，每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。
芭蕾舞鞋的配件包括护腿、顶垫、脚趾垫、凝胶衬垫、足尖衬垫、丝带以及皮筋等，都是主要用于保护舞者的足部，更优雅的跳足尖舞。
三、芭蕾服饰对当今服饰潮流的影响
早在浪漫芭蕾时期，芭蕾舞服装就开始引领着时装潮流，像塔里奥尼在《仙女》中的“仙女”发型和头饰造型，巴黎的女性都争先恐后的模仿，时装设计师则根据她的造型推出了流行一时的“仙女帽”。而今，芭蕾舞剧中服装都在忠于历史背景的前提下作为一场一场精美、时尚的时装秀来设计，在其中也用超前的眼光来预测时尚潮流，并反映在自身来开始引领时尚潮流。在《马克·波罗》中，皮尔·卡丹设计的夸张的肩部、收敛的下摆、建筑造型、几何图案的芭蕾服装，其中的设计元素就成为流行服装时尚元素之一。
芭蕾舞服装不仅自身在不断的与时俱进，同时设计师们也由它得到新的灵感，创造了许多新的“芭蕾风”的服装。1999年Donna Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂、带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙，对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。Alexander McQueen在08年秋冬发布会中设计的芭蕾女伶的俏丽裙子和层次繁复的网纱舞裙，时尚另类。Ralph Lauren对于舞裙上身的改造、Zac Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力。
芭蕾舞鞋一直是设计师们灵感来源之一，尤其是最近几年，以芭蕾舞鞋作为设计灵感的鞋子无疑是最为经典的，像圆头鞋、平底鞋等，穿起来优雅舒适，可以搭配任何的服装。同时芭蕾舞鞋的绑带也是设计师们常运用的手段之一，鞋子上各种材质纵横交错的绑带，会带来不同的感觉和风格。

Ⅸ 男孩子在练习芭蕾舞基本功的时候的标准服装是什么

无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚而变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。
有时在紧身衣外面还套一条用很薄的材料制作的围腰短裙。男孩子一般穿白色的短袖圆领汗衫配黑色的紧身裤袜。
在练功的开始阶段,"护腿"可以帮助舞蹈者迅速地达到热身之目的,一但肌肉暖和过来,就要把它们脱掉。用毛线编织的护身,常用在排练中舞蹈者等待上场或替换时穿用。
发式也是舞蹈者服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。
芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功鞋,用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,它们须非常合脚才行。缎带应由每个舞蹈者按自己的方式缝在鞋上。穿上鞋后，缎带呈十字交叉绕脚3圈,缎带的头必须整齐地塞好。很多舞蹈者还在鞋上扑点扮,这样足尖鞋的缎面就不会在舞台灯光下闪闪发亮。

Ⅹ 洛丽塔芭蕾裙火出圈了，Lo娘穿上之后，细腿有多抢镜

洛丽塔服装设计师可谓想象力丰富，从各种服装中汲取设计灵感，除了借鉴流行服饰外，还会参考一些舞台表演服饰，比如芭蕾舞裙，洛丽塔芭蕾lo裙再次现身时尚圈，美到新高度，穿上之后再难掩好身材。以芭蕾为主题的服装总是让人联想到芭蕾舞裙或小天鹅，这种服饰具有独特的风格魅力，芭蕾主题的服装穿上后就像一只美丽的天鹅。

芭蕾舞裙大多是白色面料，虽然清纯大方，但不够突出和醒目，在裙子上加入液体质感的面料，不仅能增加造型的吸睛效果，还能呈现出与众不同的动感美。洛丽塔芭蕾裙借鉴了芭蕾舞裙的设计元素，在整体造型上，当然少不了芭蕾主题的时尚元素，比如在打造装扮时可以搭配芭蕾舞鞋，这样在增添少女感的同时，也可以为造型增添优雅感。洛丽塔芭蕾裙穿搭，不仅展现了洛丽塔礼服的甜美，更彰显了芭蕾裙的优雅与高贵，搭配芭蕾舞鞋，可以充分展现芭蕾的时尚元素，芭蕾舞鞋往往采用棉质面料，可以搭配裙子，让整体搭配看起来更漂亮。