学钩梅花帽子

A. 请教高手帮忙把一线梅花的钩编方向画出来！谢谢！

我曾经试着画过一个，不知道对你有没有用，指导思想是将小梅花分成五小份，再以数字和说明的颜色对应着看的。小梅花的具体钩法可以参看绿叶姐的教程。

B. 钩针一线连梅花开衫详细教程有哪些

准备材料：

准备好毛线和棒针。

具体步骤：

1、先来起针，起38针来做个编织示范；在具体编织中要根据编织毛衣的大小来起针。起针可以用手指绕线来起针。

C. 剪力墙拉钩梅花形布置是如何布置的

剪力墙拉钩的设置为钢筋梁、墙分布筋的倍数，隔一布一。

剪力墙拉钩的弯钩长度是15d，梅花型布置间距为300、400、450为模数。

(3)学钩梅花帽子扩展阅读

剪力墙(shear wall)又称抗风墙、抗震墙或结构墙。房屋或构筑物中主要承受风荷载或地震作用引起的水平荷载和竖向荷载（重力）的墙体，防止结构剪切（受剪）破坏。又称抗震墙，一般用钢筋混凝土做成。

它分平面剪力墙和筒体剪力墙。平面剪力墙用于钢筋混凝土框架结构、升板结构、无梁楼盖体系中。为增加结构的刚度、强度及抗倒塌能力，在某些部位可现浇或预制装配钢筋混凝土剪力墙。现浇剪力墙与周边梁、柱同时浇筑，整体性好。筒体剪力墙用于高层建筑、高耸结构和悬吊结构中 ，由电梯间、楼梯间、设备及辅助用房的间隔墙围成，筒壁均为现浇钢筋混凝土墙体，其刚度和强度较平面剪力墙可承受较大的水平荷载。

墙根据受力特点可以分为承重墙和剪力墙，前者以承受竖向荷载为主，如砌体墙；后者以承受水平荷载为主。在抗震设防区，水平荷载主要由水平地震作用产生，因此剪力墙有时也称为抗震墙。

剪力墙按结构材料可以分为钢板剪力墙、钢筋混凝土剪力墙和配筋砌块剪力墙。其中以钢筋混凝土剪力墙最为常用。

D. 国画梅花怎么画最简单

1、匀圈画法花

双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。

2、花蒂、花蕊画法

花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。

3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。

4、先匀后点绿梅

绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅

画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。

6、先句后点白梅

梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。

7、点弹结合法

梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

E. 梅花扣怎么织

编织 编织(plaiting) bianzhī 把细长的东西互相交错或钩连而组织起来：～毛衣◇根据民间传说～成一篇美丽的童话。 编织是一种技术，也是一次手指的运动，更是母亲对儿女、妻子对丈夫的深情厚意，编织的是女人的心。 将植物的枝条、叶、茎、皮等加工后，用手工进行编织的工艺。 沿革 编织是人类最古老的手工艺之一。据《易经·系辞》记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟（网状兜物），内盛石球，抛出以击伤动物。在西安半坡、庙底沟、三里桥等新石器时代遗址出土的陶器上，印有“十”字纹、“人”字纹，清楚地显示出是由篾席印模上去的，有的还发现陶钵的底部粘附有篾席的残竹片。浙江余姚河姆渡遗址出土的苇席，距今约有7000年历史。1958年，在浙江湖州钱山漾村新石器时代晚期遗址出土的竹编更为惊人，约有200 多件，其中大部分篾条经过刮磨加工。这一时期的编织工艺也相当精巧，有“人”字形、“十”字形和菱形、梅花形等形式。器物的品种有篓、篮、箩、筐等。周代，以蒲草编织莞席已很普遍。汉代以蔺草（又名马蔺、马兰草、灯心草）编织为席，产于三辅（今陕西中部）、河东（今山西夏县 ）等地 。唐代，草席生产已很普遍，福建、广东的藤编、河北沧州的柳编、山西蒲州（今永济、河津等地）的麦秆编等都是著名的手工艺品。其中广东藤编还有编织花卉、鱼虫、鸟禽图案的帘幕。宋代，浙江东阳竹编的品种已有龙灯、花灯、走马灯、香篮、花篮等，能编织字画、图案，工艺精巧，在每平方寸（11平方厘米） 的面积内可编织120根篾条，有的还饰以金线。至明清两代，浙江、江苏、湖南、四川、福建、广东等地的草编、藤编、竹编等生产有了发展，并在19世纪末开始出口。 品类 中国编织工艺品按原料划分，主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等 6大类。编织工艺品的品种主要有日用品、欣赏品、家具、玩具、鞋帽等 5类。其中日用品有席（地席、卧席）、坐垫、靠垫、各式提篮（花篮、菜篮、水果篮）、盆套（花盆套）、箱、旅游吊床、盘（水果盘、面包盘）、门帘、筐、灯罩等；欣赏品有挂屏、屏风及人物、动物造型的编织工艺品。 编织工艺 编织工艺品中丰富多采的图案大多是在编织过程中形成的；有的编织技法本身就形成图案花纹。常见的编织技法有编织、包缠、钉串、盘结等。 ①编织。最基本的技法，包括编辫、平纹编织、花纹编织，绞编、编帽、勒编等工艺。编辫是草编中最普遍的技法，它没有经纬之分，将麦秸、玉米皮等原料边编边搓转，编成3 ～ 7股的草辫，通常作为草篮、草帽、地席的半成品原料。平纹编织是草编、柳编、藤编普遍运用的技法。它以经纬为基础，按一定规律互相连续挑上（纬在经上）、压下（纬在经下），构成花纹。花纹编织是在平纹编织的基础上再予以变化，编织出链子扣、十字扣、梅花扣等花纹。绞编类似平纹编织，但结构紧密，不显露经。编帽是以呈放射状的原料互相掩压、旋转而编成圆形的帽子。勒编是柳编的常见技法。它以麻线为经，以柳条为纬，编织时将麻线和柳条勒紧，所以结构坚固，质地紧密。 ②包缠。以某一原料为芯条，再以其他原料包、缠于芯条之上 ，编织成所需要的造型和花纹 。主要有缠扣、包缠、棒锤扣等。缠扣是玉米皮编常用的技法。它以麦秸等编织成辫子状的芯条作为经绳，然后在外面以玉米皮缠之。每片玉米皮可在芯条上缠两圈后而结扣，并通过结扣，将上下缠过的芯条连接成形。包缠是将包缠原料沿芯条向一个方向均匀地包缠 ，如以藤条包缠藤编家具 、柳编器皿的边沿、把子，不仅使其光滑，便于扶把，而且坚固耐用。棒锤扣是以玉米皮包缠的经线往返成约 4厘米长的芯条，再缠几圈，形成相互连环成套的棒锤链扣。 ③钉串。钉，是以针线或其他原料将两部分编织原料或半成品钉合成一体，构成器物；串，是将两者拢合，并不连成一体。常用的技法有手钉、机钉、砌钉等。手钉是将麦秸辫、玉米皮辫等用手工缝纫钉连成片，制成茶垫、壁挂、地席等。机钉是以缝纫机将麦秸辫、玉米皮辫钉连成草帽、提篮等。 ④ 盘结。是经纬形式和包缠、结扣相结合的编织技法。常见的有马莲朵、套扣等。马莲朵又名打结，是以玉米皮包缠的芯条作为经纬，然后互相掩压、盘结，组成有立体感的莲花状四方连续花纹。套扣也是打结，但形状扁平，没有立体感。 艺术特色 编织工艺品在原料、色彩、编织工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。 在原料上，玉米皮、麦秸、柳条、麻等天然的浅黄、浅棕、乳白等色彩和质地，给人们以自然素质的美和淳朴的艺术享受。如山东柳编的筐、篮、篓、花盆套等，既呈现柳条典雅的浅棕色，又体现编织工艺简练，风格粗犷，富有天然野趣。 在工艺上，通过运用编织、缠扣、钉串等多种技法，编织成丰富多彩的花纹和造型。虽然麦秸、玉米皮、竹篾、柳条等原料色泽单一，但由于编织工艺的多样化，采用疏密对比，经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法，使之在编织平面上形成凹凸、起伏、隐现、虚实的浮雕般的艺术效果，增添了色彩层次，同时也显示了精巧的手工技艺。 在装饰方法上，编织工艺还运用布贴、刺绣、蓝印花布、绒绣等工艺，使之更加多彩。在草编、玉米皮编的提篮上装饰刺绣、布贴、绒绣或彩色草编图案，在雅致中又显示高贵。山东莱西的玉米皮缠扣提篮是以蓝印花布为面料，在深蓝色的衬托下，使得乳白色的玉米皮缠扣编织更显洁白，而且玲珑剔透 。在玉米皮编织的壁挂上 ，饰以灯芯绒的布贴图案，手法新颖。 在色彩上，编织工艺品大多以乳白、咖啡、浅绿、浅土黄、灰绿、浅蓝等中间色 、调和色为主 ， 并适当在小面积上运用对比色，取得既调和、又对比的效果，也显示了典雅、朴素的艺术特色。

F. 梅花针围脖的织法

1、起6针，环成一个圈。在钩14个x小辫，前5针环成个圈，在钩三个小辫连在长辨上。

G. 怎样织毛线棉鞋鞋背是兔子图案的织法视频，不是钩针钩的那种图案，是织的

所需材料：棒针、毛线。

1、织三针挑一针是，四针一花对，刚开始织的时候要自己计算好针数，注意把兔子措开，如下图所示。

(7)学钩梅花帽子扩展阅读

编织工艺品中丰富多彩的图案大多是在编织过程中形成的；有的编织技法本身就形成图案花纹。常见的编织技法有钉串、盘结等。

1、钉串。钉，是以针线或其他原料将两部分编织原料或半成品钉合成一体，构成器物；串，是将两者拢合，并不连成一体。常用的技法有手钉、机钉、砌钉等。手钉是将麦秸辫、玉米皮辫等用手工缝纫钉连成片，制成茶垫、壁挂、地席等。机钉是以缝纫机将麦秸辫、玉米皮辫钉连成草帽、提篮等。

2、盘结。是经纬形式和包缠、结扣相结合的编织技法。常见的有马莲朵、套扣等。马莲朵又名打结，是以玉米皮包缠的芯条作为经纬，然后互相掩压、盘结，组成有立体感的莲花状四方连续花纹。套扣也是打结，但形状扁平，没有立体感。

H. 我的学艺路——钩花作文

俗话说，“台上一分钟，台下十年功”当人们看到台上那精彩的表演，何曾想过演员们的辛苦。
4岁时爸爸送我去画画，刚开始看见画画，有些惊喜，也有一些稀奇。
初学画画，就在离家不远的绿茵美术里画画，刚开始画的是水粉画，这是什么东西，不就是颜色不同的水吗？可是怎么画在纸上是五颜六色的呢？想必大家都知道这是什么东东了吧!对!它就是水粉，可是年幼的我却对这个东西一无所知。老师先教我们把轮廓画下来，然后钩边，再用橡皮把铅笔画的擦掉，最后学着老师的画涂上不同的颜色。第一次画的是一些房子，老师给我打了96分，因为自己没有把颜色调好，嗯!下一次要更认真，争取满分。第二次...第三次...第四次...每次都有着不同的收获，不同的体验，画得好就会得到老师的表扬，有一丝欣喜，也有一些开心。不好的时候老师就会一点点讲给我们听，哪一点没有画好，下一次改正。
6岁，爸爸又送我去艾青学素描，第一次画的是圆柱体，可素描完全没有我想象的那么简单，要注意阴影部分，而且一点也不和水粉画一样，有点抽象。教我们的老师是一位大学还没有毕业的学生，来这里打工。老师告诉我们：“画板要倾斜着，握笔的姿势要对削地铅笔也不能太尖，注意阴影部分。”记住了老师的话因为自己以前学过画画，所以不太难。画的第一幅画注意到了老师说的部分，画的还算不错，有点沾沾自喜哈哈~。
我热爱画画，因为它使我的童年变得十分有趣，也变成记忆中那忘不掉的事，就像我们学习一样掌握一门技术，就要付出艰辛的努力，因为所有的努力都不会浪费掉，付出就会有回报，通过画画也端正了我对学习的态度，来不得一点马虎，画画马虎就会画得很乱，学习马虎就会成绩下降。

一年级时，每次升旗我都羡慕地看着跑道旁的鼓号队员。他们打鼓、吹号的样子十分神气，我心里羡慕极了!
二年级时，鼓号队招新成员，我抱着试一试的心理和好朋友相约报了名。我俩顺利的通过了选拔，光荣的成了新成员。但还不能松懈，因为还有一个训练期，如果训练期通不过，就会被刷掉。我是打大鼓的，指导我的是一个六年级大姐姐。
第一次上课，她让我用一张纸记好鼓点，还帮我画出一些重复删去的地方，让我回家练。她还叮嘱我:每周三找她上训练课，我笑嘻嘻的答应了。
回家后，我找来一个空铁盒，一根木棒，按照姐姐给我的节奏练。每天放了学，写完作业就练习。渐渐的，我就熟悉了节奏。每周三的训练课，我都十分认真，姐姐对我说:“你进步真大，真聪明!以后每周三我要看你的练习成果。”一听这话，我练得更认真了。
时间久了，节奏我已经会背了，也渐渐的有些厌烦。每天都是一样的节奏，闷死了!我这样想。不过，我把这种心里藏了起来，依旧练着，训练课也上。可还是被细心的姐姐观察到了，她对我说:“怎么了?厌烦了吗?刚开始谁都是这样的，不过，当你背起鼓打时，就不会了。”“好!”
周一，我第一次背上了鼓，第一感觉就是:沉!不过，我顿时觉得神气许多。我脑海中浮现出一个画面:我背着鼓站在跑道旁，一年级的小朋友用羡慕的目光看着我。我把打鼓的节奏打出来，发现大鼓是控制整个队伍的节奏的。我觉得很有趣，那份喜悦又回来了。
大姐姐要毕业了，毕业典礼那天，她对我说:“小学妹，加油哦!你很聪明，节奏感很强，你一定会是一个优秀的鼓手!”听着姐姐的夸奖，我不好意思的笑了。
正如姐姐所说，我现在是一名优秀的鼓号队员。每次训练我都没有缺勤，还拿过学校的奖状。我真想说:我成功了!

我喜欢书法。在我心目中书法是一种艺术。它会让人的书写比原来更漂亮，给人以美的感觉。直到现在，我还坚持练书法。
我练习书法有五年左右了。我从小学二年级开始学习书法。那次回家时，我们一家人看到了美术馆的招生简章。到家后，妈妈说：“你以后在美术馆学书法吧。”就这样，我开始了我的书法学艺路。
我的老师是王老师。他初次见到我时，对我有很深的印象。因为我每次都在书法班上认真书写、练习：当老师在课上让我写字时，我认真对待、不烦躁、不怕写的不好看。在家里时，也能看见我在认真练习的样子：每天都要挤一会儿时间写几张大字。但是我从一开始学习书法就有一个毛病：握笔姿势不正确。而且只有我一个人的握笔姿势不正确！这可急坏了王老师。于是他就每节课都纠正我的握笔姿势。
渐渐的，我认为书法不再是一种艺术了。因为这种枯燥的、单调的学习使我感到厌倦；还有，我对我的握笔姿势感到遗憾，每次都要让老师纠正，哪儿是会获奖的学生呢？我央求妈妈推掉书法班，妈妈不同意。我只能继续学习书法。
这一次，老师又一次纠正我的握笔姿势，我不想听，结果老师悄悄的对我说：“把你的手拿出来。”
古筝对我有着神奇的吸引力。三年级时，我只听音乐胡老师弹了一首曲子，立马就喜欢上了古筝。经过回家与爸爸妈妈的软磨硬泡，我终于如愿以偿地学起了古筝。
报完名后的几天，因为新古筝不能马上运过来，所以我只能在胡老师的表演琴上先找弦、认弦。那一阵子，那二十一根琴弦，在我眼里都成了我的二十一个敌人。最开始，我按顺序记忆，过了一会儿，我认为自己练得差不多了。就兴冲冲的让胡老师检测，谁知刚开始还好说，因为没有打乱顺序。可越往后，胡老师的要求难度太大。一会儿高音，一会儿低音。把我搞得七荤八素的，自然也没有通过测试。
回到家，我大哭了一场。但后来，我想我不能认输。于是我一骨碌从床上爬起来继续记弦位，直到我把所有弦位记下来为止。
后来我在胡老师家弹琴，本来我们的练习曲目是“快四点”。(右手的一种练习曲)但是到胡老师家以后，胡老师却让我弹左右手都弹的，而且左右手的音色要完全相同。手型只要稍微不对，特别是那各种各样繁多的手法，只要错一个。胡老师就会用她的教育工具——一根教棍，打我的手背，简直是让我痛不欲生。但是我并不气馁，认真地看胡老如何弹，再和自己比较。不断发现，不断比较，不断学习。终于，我的手再也没让胡老师打过。
现在，我已经会弹很多首曲子了。“功夫不负有心人”，我的付出得到了回报。前年，我获得了“星星火炬”全国决赛的银奖。我现在还记得，妈妈祝贺我时的开心表情。那一刻，我十分骄傲。
现如今，古筝已经成了我不可割舍的一项爱好。古筝练习如同一把火，练就了我的勇气和毅力。

“没有百分之九十九的汗水怎会成功？”这是一位名人所说过的话，它一直鼓舞着我在我的学艺之路上火力全开，走向成功。
从我读二年级时，便喜欢上了舞蹈，妈妈便依着我的兴趣让我去学习舞蹈。那时，我原本以为跳舞很简单，就是摆个手，转来转去，跳这跳那就行了，谁知道，要想学好舞蹈就必须扎实好基本功。
刚上课第一天，我来到舞蹈室便看见了惨不忍睹的场面。刚想转身回去算了，但又不想打退堂鼓，只好咬着牙坚持了下来。当老师来压我的腿时，我心惊胆战的，心里如同十五个吊桶打水——七上八下。她用脚把我的腿往后又叉开了几步，疼得我想号啕大哭，但我还是忍了下来。当冷汗已经流到我下巴时，我的脚便开始颤抖了，正在一直不停地往后滑，看到别人偷懒，我便把脚也向前移了几步，可我又想到那位名人说的话，便又把脚移回了原位。“下一个动作是下腰!”老师大声地喊着。我不知所措，以为初出茅庐的我怎么可能会做得到呢？我刚要下腰时，又赶紧把手缩了回来，心里不由想到：“这么危险，头万一摔破了怎么办？”我越想越怕，可是又不想半途而废，只好又一次把手伸向了地面。
经过几个月后，我的基本功大有长进，爸爸妈妈和老师都在不停地夸奖我，我心里乐开了花。之后，学习这门艺术也炼就了我的勇气和毅力。
我不曾退缩，是因为我有勇气。我之所以能学好这门艺术，是因为我有毅力。它使我悟出了一个道理：小草的生命是脆弱的，但只要挺过风雨，就能见到彩虹!
我的学艺路作文600字六：我的钢琴学艺之路（569字）
翻开那本相册，里面夹曾在钢琴考级现场的照片，照片上的我正自信满满地坐在椅子上，这张照片，让我为学钢琴而付出的艰辛与汗水。
刚入学的一年，我非常喜爱音乐，每次坐在电视机前，都爱把频道转向音乐会的现场。看见钢琴演奏者穿着一身华丽的服装，那优美的音韵从手指尖流，，梦想着能有也和她，站在舞台上，演奏优美的钢琴曲。
见我喜爱钢琴，便将我领到钢琴老师面前，老师的一番测试后，让和我欣喜，老师说我很有天赋，很适合学钢琴。，我便跟着老师开始学钢琴了。
在我每天写完作业后，迫待地走到钢琴面前，掀开琴盖，挺直腰板，的练，练完感到手有些酸痛，发烫，但乐此不疲。
又一段，我便开始一反常态，弹钢琴一点意思也，学习了，很想过的生活。
当我把想法时，并生气，耐心的跟我讲道理：“要想学会一项技能并非简单，要付出的代价，正所谓‘不风雨怎能见彩虹’是的道理。”我点点头，似懂非懂，但好好练琴有持续几天。
有，我好几天都练琴，生气了，还打了手，我哭了，令我惊讶，也留下了眼泪。那次，我才明白，我练琴，其实很伤心，更何况都付出多了，不学习，岂半途而废了吗？，我又打起精神，好好练琴。终于，功夫不负有心人，琴艺大增，老师也经常表扬我弹得。，同学到我家里来，我也小露两手。人家夸我弹得好，我是心花怒放，但此时，比我更高兴的，。
学钢琴的过程，使我悟出道理：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

I. 钩织梅花帽帽顶第二圈怎么钩法视频

宝宝帽子，钩法参考下面：

第一步：首先是编织护耳，在编织护耳的时候是先起7针，第一行1反，2正，1反，2正，1反，这样的编织形式是达到中间5针编织菱形花的效果。

第二步：在织到第4行时反面芙蓉时候，在两侧各加1针。以后6、8行加针相同，加到13针为止，向上则不加针。编织到第5行的时候，将2组正针交叉拧成菱形的底部，反针织法一样。

第三步：第7、9行分别将菱形两边的正针与外侧的反针交叉编织。第11、12行保持原花型编织。第13、15行分别将菱形两边的正针与内侧的反针交叉编织，这样护耳就编织完成了。

第四步：帽子身编织的时候第一步骤是起两段21针，和编织好的2个护耳连在一起。第1行延续护耳的花型，全帽共4个大花型。从护耳开始依次为：4针反， 2针正，1针反，2针正(即菱形)，4针反，4针正(麻花)。……连续排列4个。第2行，4个花型都拧菱形花。重复护耳的织法，麻花每4行一拧。

第五步：继续编织，当织到第2个菱形即将结束时，开始第一次减针，将菱形中间的反针减掉。以菱形剩下的4针为棱，以后每2行各向两侧减掉1针反针。反针全部减掉后剩32针，此后每2针减1针，向上编织2或3行，余线抽紧即可。

J. 梅花怎么画简单的图片

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬