1. 创意陈列童装的方法
一般来说，陈列童装的时候，可以使用这样一些方法：
1、故事陈列法
尤其在新品上市的时候，按照产品色系和故事给童装陈列设定一个主题。这样不仅会突出产品的系列感，还能更好的表达品牌文化和内涵，营造属于自己品牌的特质。
产品设计师在创意的时候，通常会有几个主题故事，一个系列上市的时候，服装之间也会有相同色彩和图案延续，所以利用面料上的图案和绣花进行情景故事的延伸，是很棒的陈列方法！陈列创意的时候不仅要在橱窗里体现，一些小道具也要用在柜台和对应系列的货架上，让顾客自外向都有走进童话故事的感觉。
2、节日陈列法
在不同季节和节日，可以变换不同的陈列主题；而且，在遇到特殊节日和重要事件时更要重新设置主题。
童装陈列要重点突出的几个节日有复活节、儿童节、万圣节、圣诞节、新年等，利用节日氛围的营造和烘托，提升顾客的购物欲望。使用这种陈列方法，不仅可以给传达节日的欢快气氛，还可以吸引顾客的注意力，实现销售的目的。
3、重点陈列法。
也叫DP点的陈列，在店铺的入口处、中部，或者底部，根据店面大小会设置一组或几组区域做重点陈列，像磁铁一样来吸引来自不同方向的顾客，所以也叫“磁石”陈列。这种陈列方式可以采用模特、展台、挂架等，也可以使用特殊道具，做完整搭配或情境模拟展示。需要注意的是，使用这种陈列方法的时候，要注意保证整个店铺空间的视野通畅。
4、成套搭配陈列法。
将衬衣、外搭、上装、下装、鞋包、腰带等配饰，完整的搭配在一起地展示给顾客，就是成套搭配陈列法。采用这种方式陈列童装的时候，陈列师会将全套服饰作为一个整体，选用合适的人体模特型从头至脚完整地进行陈列。这种陈列方式，更加形象和具体，为顾客提供完整的搭配建议和视觉引导，提高顾客购买的数量，从而产生更多的连带销售。
童装陈列---趣味+品位
5、重复对称陈列法。
当货品量很大的时候，为保证卖场的整洁有序，可以采取对称和重复陈列的方法。一般以一个展柜或两个展柜为单位，制定一种标准陈列手法，然后重复使用在卖场其他展柜上。这种陈列手法会给人井然有序的感觉，不会让顾客眼花缭乱而不知道该选购什么产品。突出商品的卖点，营造整齐、有序、高档的卖场环境。
6、关联搭配陈列法
陈列童装的时候，我们可以将不同种类但相互补充的服饰进行统一陈列；然后，运用商品之间的互补性，促使顾客在购买某种商品后，也顺便购买旁边的一些商品，绝大多数的专卖店都会采用这种陈列方式。
采用这种陈列方法，不仅可以让整体陈列呈现多样化的效果，还可以增加顾客购买商品的概率。需要注意的是，在使用这种陈列方式时，商品必须具有一定的互补性。
7、衬托对比陈列法。
所谓衬托对比陈列，就是将产品款式类似，但价格相差较大的商品陈列在一起，或者将价格均等，但产品设计或附加值差异较大的产品近距离陈列。这样不同商品之间形成明显的对比，性价比低的产品明显成为一个衬托，提高其他产品的销售几率，用包装和价格的差异性来刺激消费者产生购买欲望，促使其因廉价而做出购买决策。
8、夸大量化陈列法
在换季促销或库存量较大时，为了提醒顾客我们正在促销，可以表现出商品的量感。采用这种陈列方法的时候，陈列师会将很多单款式一起排列，或进行有序地堆积和造型，可以根据商品的质量、性能和使用对象来对童装进行分类，这样顾客就可以在不同的花色和质量之间随意进行挑选，还可以参照价格进行合理挑选。
2. 我想做童装设计师要学点什么的
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
3. 四年级上册美术课本有什么内容，按顺序告诉我，谢谢。
丰富多彩的民间美术
寻找身边的民间美术
泥板植物
泥板动物
神秘的图腾柱
炊具与餐具
妈妈的好帮手
漂亮的挂盘
蔬果造型
盐的妙用
美丽的荷塘
快乐的黑天鹅
千姿百态的树
我的第一次
我的一天
印染“花布”
可爱的童帽
我设计的童装
我们的“小超市”
4. 童装设计的步骤是怎样的
在如今这个时代，人们开始讲究个性，着装也成为表达自己个性的一种方式。在这种高度自我觉醒的时期，流行似乎成为有品位的人们某种不屑于谈的元素，标榜自己的与众不同才是人们所要达到的效果。我们不分析这中间的社会原因，单从服装的角度来浅析一下流行在服装设计中不可替代的作用。
学过服装设计的都知道，在设计之初最先要了解的就是今年的最新服装潮流，而这种潮流的解析大都来自各大时装周的最新发布，而毫无疑问每一季的新发布都不是某个人的智慧结晶而是一个团队的整体合作，市场调研、营销策划、设计师团队的共同努力成就了某个大牌设计师在台上的几十分钟。
而如今的童装的设计已经越来越成人化，因此与成人装设计的步骤已无太多不同。其实流行服装的本质是演变的，很少有真正的创新。完全的创新只有两次，一次发生在法国大革命时期；一次发生于1947年迪奥发表的新外观。一般来说，款式的变化是渐进式的。消费者购买服装只是为了补充或更新现有的衣服，如果新款式与现行款式太离谱，消费者就会拒绝购买。因此，大多服装企业更应关注目前流行款式，并以此为基础来创新设计。
因此即使是个性爆棚的年代，流行也是不容忽视的，消费者也不必为了因为穿着了流行服装而自觉不够个性，毕竟我们的着装只是在一个以不同时代着装方式所画成的圆中周而复始着。
美国学者E·斯通和J·萨姆勒斯认为：流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝。时装不是由设计师、生产商、销售商创造的，而是由上帝创造的。服装设计师们每个季节都推出几百种新款式，但成功流行的不足10%。
当然由于孩子的生长特点，童装的设计是有着与成人不同的特质的。为让孩子的成长发育不受限制，休闲装永远是童装的主流趋势，因此童装也因此而更自由，那些限制活动的款式是无法在童装中流行开来的。
目前国内的童装还没有国外童装有那么多的文化底蕴，很多童装企业在研究流行时的做法就是在国外买来大量样衣来进行研究，很多企业在延续这种做法的时候也意识到这对于品牌的成长不是长久之计。某种风格的缔造和坚持，是童装品牌在市场中经历风雨的法宝。
5. 作为一名服装设计师应该具备哪些能力、设计童装应考虑哪些方面
我是一个很迷茫的大学毕业生.没有找到工作。及找不到和自己对口的工作..注( 我是服装设计专业 )..对了未来.很迷茫.也很彷徨..不知道该怎么走.
自己思绪了很多.感觉是自己的能力不够..我现在也在加紧学习.努力做到最好.没想到还有和我一样同病向连的人
兄弟.
童装说简单就简单..说难也很难.因为.你要对儿童心理学有一定的了解.才能迎合儿童的心理.做出他们喜欢的款式还有.你要有一个设计基本的能力.画图.软件.上机.打版^^^
等等一系列的能力.
还有.你的设计要有思想性.一幅画.如果没有思想不能叫艺术.没有艺术价值的东西是吸引不了人的.
6. 以下习作教学指导课《我的鞋子》教学设计的目标体现了习作教学的哪些重要
教学内容：《我设计的鞋》
教学对象：五年级学生
（一） 显性内容与目标
通过学习了解鞋的相关文化，初步感悟设计的含义，培养学生的设计意识，以及创新思维能力和设计能力。能利用自己所学知识设计出具有一定功能的鞋。
（二） 隐性内容与目标
引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及严谨的科学态度。
（三） 教学重点与难点
重点：通过了解鞋的相关文化及设计内涵，培养学生的设计意识以及创新能力。
7. 设计童装讲究哪些方面
我国童装起步比较慢，目前，童装市场场面混乱，国内童装品牌缺乏竞争力，其中有一点原因是童装设计不过关。童装设计师设计童装时要注意什么呢?
在童装的款式设计中，首先要考虑服装是否有足够的松量足够的松量，因为足够的松量紧身的服装对于儿童的身体会产生压迫，影响其内脏器官的发育，束缚儿童活动。
装饰不要过于繁琐:在商场里很多品牌的女式童装，领口、袖口、衣边点缀了不少花边，胸前配有大块的电脑绣花图案，背后是多种拼接色块及较多的英文字母。
童装设计首先要注意面料的性能，另一方面要注意面料色彩和花型的流行的时尚。面料要舒服柔软。除此之外，设计师们还要多关注面料色彩、纹样、织造肌理的流行程度，充分利用面料的特征和性能来进行适当的设
作为童装设计师，要不断提高审美能力，树立起自我的审美观，这样才能不断提高自己的设计能力。
8. 给我的童装设计起个名称
米奇GG
9. 谁能帮我写个童装设计说明
最主要是取材方面：注重舒适以及亮丽（多采取糖果色，让小朋友看起来朝气）
其次：要多去做做调查，看看小朋友们的喜好。（服装看的穿者的心，进入他们的内心）
再者：看看小朋友们对那类的卡通动漫感兴趣，结合主题，添加一些活跃元素。
最后：尽量加入一些大胆的想法，款式加入一些当今引领潮流尖端的主题元素（不经意见能让小孩和父母穿出相似风格的家庭装，让小孩颇显人小鬼大的精灵样）
希望对的你的设计有所帮助！
10. 我想自己学习童装设计。应该从哪开始学起
参考：
问】学习服装设计应该怎么做？
【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。
【问】我一点基础都没有，该如何入门？
【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
（以上为必修内容）
也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）
周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。
通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。