王玉涛设计的童装衣服

Ⅰ 宁静分享穿内衣心得：没什么不能曝光的，是健康话题

宁静分享穿内衣心得：没什么不能曝光的，是健康话题

2016年12月12日，在《拜托了衣橱》第三期节目中，宁静大方展示自己的内衣衣橱，让陈赫大呼“流鼻血”！在弹幕中，静姐对于这一话题也毫不讳言：“内衣被曝光，可是内衣卖的时候就是曝着光卖的，也不是偷偷摸摸卖的。做得那么漂亮，大家都在穿，而且没有一个人是选最丑的那个都是选最漂亮的。我觉得应该能见人，而且一块儿分享穿内衣的心得，怎么样更健康怎么样穿起来是最合身的，是一个特别健康的话题，没什么。”

穿了那么多不三不四的服装，才发现自己的风格

在节目中，打开宁静的衣橱会发现，静姐的衣服多为深色系，并且不是宽松大方就是紧致修身的款式，说起自己的穿衣风格，静姐表示：“我本身就是偏爱深色的，现在还能见到彩色的衣服，以前就是黑的衣服最多，然后剩下就是白的灰的，偶尔会有一件蓝色的。现在已经有彩色衣服了，但是每次穿了就觉得…还挺不是自己的东西的。当然还有一种色系就是那种军绿的，是从来都有的，就跟黑色一样一直都有。也不打算换什么风格了，人要有自知之明，穿了那么多不三不四的服装，绕了豁大一圈之后，好像才发现什么是所谓的风格。”

在节目中，宁静选择了王玉涛和林子量为她改造衣服，是因为“王玉涛设计师是因为之前我认识也很欣赏他的作品。林子量设计师呢，就是他蛮…怎么说呢，好像他蛮神秘的，我很喜欢他那个感觉，或者说我很好奇他的感觉，他会设计什么样的东西。另外他说他有做了很多我的考察，哈哈哈，嗯，所以我就想知道考察以后什么结果。”而两件完全不同风格的衣服，也让静姐犯了难：“一个是比较修身，是我可能HOLD住的那一种。另一个就是比较范儿，很大牌的感觉。这没有什么好坏评说，很多东西是不能横向比较的所以就变得很难。”

皮肤实际上是天生的，主要是心态要好

在节目中面对别人称赞她为“冻龄女神”，耿直的静姐回答道：“哪儿有什么冻龄。我最不相信的就是这种东西，该老就是会老的。像我，我就是标准的黄种人，我很黄的。因为化妆，不化妆，把脸一卸，那就见真招了。”但静姐对皮肤保养也有自己独特的绝招：“皮肤实际上是天生的知道吗，只不过你适当的保养吧，我觉得就适当的，然后呢，主要是心态要好，就是嘻嘻哈哈的别一天到晚把什么事儿都当回事儿。”

Ⅱ 中国国际时装周火爆来袭，都有哪些亮点不可错过

中国国际时装周2020年春夏系列将于本月在北京开幕，前后大概九天的时间，本次时装周以“Keep Real”为主题，寓意为保持真我来致敬70多年中国时尚之路的飞速发展，也致敬中国所有的时尚设计师始终如一的设计态度，将中国原创与世界时尚结合起来，此次时装周值得观看的地方还是非常多的。

中国国际时装周目的是让更多人了解中国的设计师，了解中国的设计理念，也让更多的中国设计走向世界，同时也可以培养更多更优秀的设计师，它的核心价值就是保护原创，让所有的设计师勇敢地秀出自己的作品，给他们的发展提供了非常好的平台。

Ⅲ 谁知道服装设计师王玉涛的档案

姓 名： 王玉涛
单 位： 中山市中柏服饰有限公司 -BeautyBerry.homme
职 务： 设计总监
性 别： 男

毕业院校： 天津工艺美术学院
王玉涛 简历

王玉涛
中国服装设计师协会会员、艺术委员会委员
毕业于天津工艺美术学院，曾师从日本文化服装学院佐佐木住江教授和服装工艺专家佐藤典子女士
现任职广东省中山市柏仙多格制衣贸易有限公司设计总监
1999年作品《林海澜杉》获第七届“兄弟杯”国际青年设计师作品大赛银奖，同年，参与了在法国举办的“中国文化周”服饰展演活动
任职于天津炳恒实业发展有限公司 首席设计师
2000年作品《胭脂扣》获第三届“益鑫泰”中国服装设计最高奖评审金奖，同年赴丹麦北欧世家国际皮草设计中心进修，并举行“圣劳德”皮装流行专场发布会
当年被评为中国皮装十大设计师之一
2001年作品《彩绒花》获首届中国服装设计电视大奖赛金奖兼最佳创意奖；同年在中国服装界年度杰出人物评选中被评为“最有才华设计师”
2002年作品《发源》获第十届“兄弟杯”国际青年服装设计师作品大赛铜奖；并同时获得“事业成就奖”
2003年荣获中国十佳时装设计师称号
2004年荣获中国十佳时装设计师称号
2005年创办BeautyBerry.homme男装品牌,

Beauty Berry Homme·王玉涛
王玉涛，这位曾于2003、2004连续两度获得中国十佳时装设计师称号，2005年度勇夺中国时尚大奖中国最佳男装设计师的年轻人，本次时装周将带着他的新伙伴Beauty berry Homme--一个强调独创性和品位感的时尚男装品牌全新亮相。 Beauty berry Homme隶属于中山市中柏服饰有限公司，凭借丰富的产品体系、先进灵活的经营机制，完善的售后服务及科学的经营管理，迅速站稳市场

Ⅳ 打版师傅是什么意思

打版师与设计师之间的差异，用定义或许很容易来解释清楚，可是在实际的企业运作与生产过程中二者在职能中确经常是互相渗透的。 一名出色的设计师一定能在版型上有所造诣，因为版型直接影响着服装的外观；同样，一名优秀的打版师也一定在设计领域有自己独到的见解。

好的版师一定有经验，而有经验不一定能成为优秀的版师就是这个道理。 版型设计与款式设计有着很大的区别，款式设计是一种开放式的思维，力求表达设计师独特的思想，而版型设计可以把设计思想精确到每一毫米，是用数据描述出的美丽。对于同一个部位的数据有的版师会是选择2，有的版师会选择3，其中肯定有一个是能让衣服更加好看、更加舒服的。 再比如说紧身效果，一般认为加放4cm是最基本的呼吸量，但这并不是绝对的，人体是脂肪肌肉体，是有弹性的，一两毫米的上下浮动不会影响呼吸，而对造型就会产生很大的影响。同样的，比如肩与袖的配合，高袖山会显得比较紧身，但是太高就会不舒服，那么一定有个极限值，达不到的效果要就通过其他方式弥补，二者在外观上几乎看不出，但是穿着者是最有体会的。 这就是打版师的灵感。 打版师也不是有了一套手法就能够完全胜任的。 太平鸟服饰女装部的技术总监侯先生说：“手法是大家都会的东西，手法的含金量不大，如何能够提高版型的准确性与包容性才是衡量一个打版师是否优秀的尺度。”而对于准确性与包容性的把握就是对一名打版师审美灵性的综合考核。从这个角度上说，样板也不是简单的线条的组合，也是需要“设计”的。这样看，打版师要具有设计师的属性才能胜任，因此，称打版师为会裁缝的设计师也不为过。 然而他们终究不是设计师，优秀的设计师对版型也会有独到的见解。 2003中国国际时装周上，当我们对模特进行采访的时候会问到她们对所表演的服装的体会和评价，经常我们听到的是：漂亮、时尚、精致……对设计方面的评价，但是当柏仙多格首席设计师王玉涛的发布结束时，模特的评价是“他的衣服不炫，但是穿起来很舒服。” 在后来的采访中我们知道，王玉涛发布会的服装版型都是他亲手完成的。作为设计师亲自完成版型的设计当然是对设计思想的最完美的表达。 对于“舒服”，设计师王玉涛自己这样解释：第一我对版型有经验，第二我对版型有灵性。 作为设计师，王玉涛不忌讳别人称他“裁缝”，因为在他看来做版和做设计同样是需要灵感的。王玉涛15岁起接触服装，在以后的十几年中没有放弃过对版型的研究。他说：“没有足够的经验是不可能成为优秀的版师的，打版的经验就是在一次一次的实践中积累得来的。打版就是把理论不断论证的过程。好比老师说‘1+2=3’，那么在通过不断的演练过程中我们可以发现很多途径都能得到3这个结果，而尝试了这些之后，我们觉得还是1+2最为简便。那么这个时候我们使用的1+2与最初使用的1+2是绝对不同的。” 王玉涛说，谈打版的技术理论，我跟大家的没什么区别，但是给我一把剪刀，一块面料，我的衣服就会比别人的舒服，我认为就是因为我在这方面也有灵性。 高薪打版师为何拿高薪 在我们印象中，打版师的名声不够响亮，业绩很难衡量，是不是在企业中的地位也会像他们的名声一样，可是在调查打版师的待遇问题的时候，记者发现，打版师的重要性已经能够得到企业经营者的正确对待，这点从他们的工资中就能有所体现。 据北京阿尤北斗服饰公司总经理尤鸿雁女士介绍：在北京，一般的打版师的工资在3000元左右，而技术总监能够拿到4000~5000元，大一些的品牌的技术总监能够拿到6000~8000元。 而根据我们的不完全统计调查，在服装产业发达地区，一般略有经验的打版师工资都不会低于3000元，技术总监月薪上万并不稀奇。在成都、南京等非服装行业的中心地带，技术好一些的打版师也能拿到3000~4000元，在广东还有打版师也参与效益提成的。 刚入门的时候，打版师的工资比设计师的工资会略低，但是，打版师的工资在某一个阶段会与时间与经验成正比。 打版师像老中医，越“老”越值钱瓶 设计需要创意和灵感，对于服装设计师而言，在一定程度上，年轻些可能会更有利，在企业的招聘上，常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过35岁。对打版师而言，虽少有年龄限制，但是几年的经验确是最基本的要求之一。 近期在本报与香港理工大学合作对打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题：你认为企业会对有多少年经验的打版师最感兴趣?在本报记者在北京地区回收的近30份问卷中。绝大多数选择了4-5年。看来，打版师自己心里也非常清楚，经验的积累对自己职业生涯的意义。 制版是一项技术性很强的工作，容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构的理解，对尺寸、部位的精确把握等，都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。北京塔威欧服装公司技术主管倪志斌举了一个例子：比如，一般男装插肩的肩斜设计是45。，而中性化男装强调美观多一些，其插肩的肩斜设计是35。，那么，在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合，则是考验版师水准的时候了，此时，能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如，我们前面提到的国内第一件滑雪服，分割竟然达到78片之多，这78片的分割要顺着人体肌肉的感觉，制出的版既要视觉美观、线条流畅，还要符合人体运动的需要，试想：没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。 所以，经验是衡量版师的一个重要砝码。北京塔威欧服装公司的尚付海总经理笑言：“版师就像老中医，越老越值钱。”不过，请注意，这个“老”可不是指年岁，而是指实实在在、货真价实的经验积累；当然，也不是指从事的年头多长，而是指不折不扣的专业技术和素养。宁波太平鸟集团女装部的技术总监侯先生就是一位只有32岁的高薪版师。 高薪，意义何在? 版师的月薪从1500元到上万元不等，广东某企业竟然给版师开出年薪40万的高价这些事例不由得让引起我们这样的思考：高薪版师的价值究竟何在? 早在2001年就拿到了8万元的年薪的尚付海先生，在进入公司半个月内便被提为技术主管，是因为他在李宁公司将传统的网球裙版型进行了大胆的革新，在传统的偏于强调舒适的网球裙版上增加了一个起胸量(也就是胸省)，使网球裙更修身立体、突出女性曲线。当时这个提法一经提出立即遭到大家的反对，因为在大家的概念里运动服就是以舒适为标准的，但当大家看到增加了胸省的网球裙更合体漂亮了，却一点也没影响它的舒适度，自然对这样的革新心服口服了。 国内高级服装制版人才缺乏，对于企业而言，找到好的适合企业的版师也是相当不易的。各个品牌的客户群定位、服装风格不一样。因此，企业对制版的要求也各有特点，版师需要能很好地理解企业的品牌个性特点，才能为企业所用、为品牌服务。 宁波太平鸟集团女装部的技术总监侯先生在太平鸟工作已经有7、8个年头了，目前年薪接近20万。他现在已经作为公司的中层在参与品牌的综合运作了。侯先生介绍说，现在绝大多数的品牌、企业还都是设计师和营销总监更多地参与公司企划，作为打版师以技术角度来参与品牌运作的微乎其微。有的企业可能给打版师的工资水平也不差，但是不会让他更多地参与企划，给打版师的空间很有限。 侯先生认为，打版师也应该更多地参与企业的经营与运作，打版师的工作本身与产品是息息相关的，参与得多。对公司了解更多在具体工作中会更加游刃有余。而且在参与过程中花心血考虑也是一个学习的过程，有利于综合素质的提高，而多一方专业的意见对公司的发展也有好处，往往这样的专业意见是非常重要的，目前各大品牌之间的竞争中已经包含了版型的竞争。在消费者看了、穿了之后，决定某件服装的售卖率的就是服装的版型。在漂亮的服装穿着不舒服，消费者也不会买单的。 侯先生认为如果单从打版师的角度自己的工资算是非常高了，但是如果再考虑到自己所负责的范围，也便不足为奇了。 可见，除了独树一帜的技能之外。较高的综合素质与较强的综合能力是高薪版师所以高薪的重要原因之一。 这就是为什么有的人做了10年、20年、甚至一辈子都还停留在普普通通的“服装裁剪”水平上、薪水不高，而有的人却能够通过几年的努力就能成为高级制版师从而赚到高薪。在这个意义上说，高薪不等同于高龄。 阻碍打版师发展的瓶劲是什么？ 瓶颈一 抄款容易 抄版难 打版师的工作看似刻板单调，其实，其中存在着很大的变通。打版师们的水平就在小数点后几位数字的变化中悄悄体现着。这就是为什么同一个款式不同的打版师打出的版是不同的。 很多抄国际大牌的款式的服装，却怎么也没有大牌的风范和神韵，原因何在，问题就出在版型上，在抄的时候没有太注意版型，或许注意了但却不明白人家是怎样通过版型的处理体现设计理念的，版型差一点不到位，就不能做到神似。 技术总监把握的就是服装气质，尽全力让它伸展空间更大，说白了就是让服装的气质往年青走。从版型的角度上讲，气质更多的是由版型决定的。太平鸟集团的侯先生认为，款式变化的出发点更主要的是在颜色的变化当中。比如相同的一件西装，都有收腰，有的就显得精神一点，有的就随意一点，腰线高低的一点点变化能够达到这样的效果，当然还有其他方法。让服装体现什么样的气质就是版师的事情了。 制版的灵活度就在那一点点，而这一点是需要悟性和灵气的，悟性和灵气不是能够培训出来的。没有一个培训会告诉你每一种面料的肌理、图案、质感对服装分割线的、松量的影响到底有多大，该如何去应对。这些细节是没法定位、定性和定量的。因此，这一点经常成为普通打版师成长为高级打版师的瓶颈。 深圳柏黛丽时装公司的谭国初总经理对于版型的追求近乎完美甚至有些苛刻，公司在版型上花的成本是很高的，而谭国初在这一点上从来都不吝啬，他在选择版师时最看重的，就是打版师的审美素养和悟性。 瓶颈二学习能力 打版师在成长过程中不同阶段参加适合的专业培训是有必要的，可以使自己的技术和理论基础更扎实、系统。通过培训，还能获取新的制版技巧和方法，增加与同行的交流的机会。对于打版师的职业发展是很有益的。，但是，培训不能解决版师发展的所有问题，提高技能的程度也不尽相同。 打版师也要不断否定自己，虚心接受新的事物，常规打版师比较重视手法，但是手法其实是应该不断进步与变化的，长期以来，中国的手工制版一直依赖比例分配法，但是现在日本的原型法，显然有更多的优势，那么打版师的技术手法也应该跟上时代潮流。 经验运用得当可以为进步推波助澜，但有的时候也会成为先人为主的前进阻力。因此，有些大的公司招聘的时候也会选择一些经验并不十分丰富的打版师，原因就在于此。 版型会随着时代变化，以男西装为例，宁波、温州、乃至全国的男西装其实都有一个基型，但是为什么同等价位与风格的男装相比较，温州的男西装看起来就更时尚呢，因为，温州的西装现在已经在版型上趋向细长化了，宁波的服装还在往宽走，这个主要是设计师的提议，但是打版师也要不停地接受新鲜的版型的潮流变化。 逛商场、看发布会、浏览最新的杂志与图片，这些设计师经常做的事情同样也应该成为打版师们的必修课。希望以后的时尚活动中能够更多地看到打版师们的身影，让我们知道，时尚服装的制造者其实也很时尚。 不能不谈的技术问题 谈到打版师，不能不谈到核心问题就是技术问题。 自古对于服装裁剪，东方崇尚平面，西方推崇立体。但是随着世界文化交流的不断进行，二者也在不断地进行着融合，从我国的旗袍开始有了第一条省道的时候起，我国的“裁缝”们的制衣观念就开始由平面向立体修身迈出了第一步。而西方，也在吸收东方平面制版快捷，灵活的优势。 现在活跃在打版师们手中主要有我国传统的比例分配法以及在此基础上改变而来的真比便制图法、日本的原型法，目前原型法也有了更多的演变，当然还是电脑CAD制版，以及立体裁剪法。 服装CAD制版终将产业化 服装CAD/CAM概念已经进入中国市场近10年了，而国内的服装企业始曾经认为它是阳春白雪，普及速度比较缓慢，服装CAD/CAM系统真正在国内的服装企业中普及不定还是近两年的事情。 目前服装CAD制版主要在大中型服装企业中应用已经比较普遍，虽然在一些细节处理上，还是需要打版师进行手工修版的，但至少在推放样板的过程中，对服装CAD系统的使用已经比较普及。而小型服装企业仍旧以主要以手工制版为主。 一方面，小型服装企业对CAD制版不是很了解；另一方面，CAD制版要求企业具备相应的技术能力，即对使用者除了电脑应用的能力外，还要求使用者的手工制版基础很扎实，从某种意义上说，小型服装企业对制版的要求也没有大中型服装企业那样高。一套CAD包括软件及硬件配备价格不菲，低的也要3-5万元。高档一些的要5-8万元甚至10万以上。 其实，是否采用CAD制版，取决于企业对CAD技术的了解和重视程度，与企业规模关系并不大。经营比力CAD技术的大权伟业科技有限公司销售经理卢锐先生说，如果小型服装企业的起点比较高，企业老板对CAD制版技术比较了解，就有可能青睐CAD制版。 比如，北京塔威欧服装公司并不大，公司成立时间不长，一方面，由于TAVIO(塔威欧)品牌的定位是男性时装，服装风格比较前卫时尚、偏于中性化，这就不仅要通过面料花色、款式设计来体现，很大程度上还取决于版型的成功。总经理尚付海和设计总监王争经验丰富，在制版领域见解独到，由于对版型的重视和对CAD技术的了解，公司从一开始就购进了全套的比力CAD制版软件及设备，拥有10年制版经验的倪志斌师傅使用CAD制版推版，一人便承担了TAVIO时尚男装的全部制版工作。 有效地提高工作效率是电脑制版的最大优势。应用CAD制版一个人可以完成相当于3个人手工制版的工作量，推版也是如此。CAD不仅可以提高工作效率，而且制版更精确，画出的弧线更优美。但是，应用CAD制版，需要版师具备相当的技术基础和制版经验，在版型制作上要有一定的造诣，才能更好地、灵活地使用CAD制版，使CAD制版优势得到充分发挥。 另外，服装CAD制版的男一个优势就在于能够很好地保存用过的样板，形成一个样板的数据库，将板房的仓库功能交给电脑完成。再次使用的时候只要调出以前的样板，进行修改就可以了，类似于保存了母版。 倪志斌师傅说，随着行业的发展、竞争的激烈，CAD的普及肯定是一个趋势。对于打版师而言，技多不压身，能够熟练操作服装CAD软件也是打版师的必要技能之。
打版师走俏
温州锦欧服饰现在只有一个打版师，忙的时候常常晚上要到11、12点才能下班，胡少君觉得这份工作确实很累。“我们想招人，招聘的时候，每天也能来30来个，但是，能用的很少。我们招过一个，来的时候说自己很厉害，但用了两个月，负责的一批货出来，毛病很多，不行。”对此他显得很无奈，“现在市场上新的打版师很多，但是技术不行，功底不够。想招到一个好的，也是可遇不可求。真正忙的时候，只能招助理，但是还是需要手把手教。”类似的情况在服装界并不少见。 打版师是一个靠真本事吃饭的行当。温州服装界曾一度非常缺乏打版师，近几年来，培养出了一批有经验的打版师才缓解了这一缺口。但打版师在温州市场还是一路走俏。网络上到处都是招聘打版师的广告，由此也可见一斑。“现在江西、北京、上海等全国各地服装学院的工程班，都培养出来许多制版的学生，但是让他们马上打版很难，至少要二、三年锻炼。”有十几年打版经验的卓文武如是说，“培养一个人才是很辛苦的。” 据了解，由于培养一个打版师至少要两、三年时间，对于招收打版师，企业一般都希望有三、四年打版经验的师傅。前段时间，报喜鸟也招了两个有经验的打版师。 相对于设计师来说，打版师的流动性更少，更加稳定。“2001年、2002年，正值温州服装红火的那段时日，市场上打版师紧缺，那是打版师跳动最大的一段时期。”任宏勤说，“当时，我们每天都能接到好多服装企业老板的电话，而现在的市场已经很理性。”

Ⅳ 中国著名服装设计师，服装造型师有哪些

杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲
红都品牌 设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)

设计师品牌做出概念
这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

Ⅵ 中国名服装设计师有哪些

中国服装设计师排名
2002年
11月21日，2002年中国国际时装周在北京饭店以《花开四季》东北虎皮草之夜开幕。11月22日，中国服装设计师协会、日本时尚协会、韩国时装协会的领导人在北京决定共同成立“亚洲时尚联合会”。11月28日，中国服装设计师协会四届二次理事会在北京召开，武学凯荣获协会年度大奖――第六届中国时装设计“金顶奖”，房莹荣获年度最佳时装设计师。11月28日，中欧面料与时装合作俱乐部在北京成立。11月28日，为期八天的2002年中国国际时装周在色彩缤纷的白领之夜闭幕式中落下帷幕，共举办33场品牌和时装发布会。罗峥、邢雁、屈汀南、任平、方健夫、王晓琳、王宝元、李小燕、殷姗姗、殷洪生当选第八届中国十佳时装设计师，王敏、王红民、吉米、区志航、刘静分别荣获第五届中国时装文化奖最佳职业时装模特、最佳时装编导、最佳化装造型师、最佳时装评论员和最佳时装摄影师。
此届时装周中高级成衣概念被提到一个高度，祁刚加盟薄涛后推出的2003高级制装新作，张肇达的“东方”主题奢华晚装，高级成衣这个与特定消费群相应的服装品牌概念，从本届时装周看来已有气候。
这一届时装周，“广东军团”开始显现实力，说明当前中国服装设计师的工作重点地区伴随着区域品牌的升级，产生方向性流动。
在此届时装周期间，三家意大利成衣品牌来华举办成衣发布会，说明正在发展的中国市场开始引起国际服装业更广泛的关注。亚洲时尚联合会的初步筹备，使中日韩时尚互动合作提上议程。
第八届中国服装设计“新人奖”由杉杉集团与中国服装设计师协会合作举办。“人才与品牌工程”在21世纪服装产业更快、更好持转型期，愈发显得重要起来。

2003年
3月24日，由美国Nautica赞助设立的“朱钦骐/诺帝卡创意基金奖”评选揭晓，罗峥获首届朱钦骐/诺帝卡创意基金奖。3月25日，中国国际时装周2003/2004秋冬系列在北京饭店开幕，3月25日，“汉帛奖”第十一届中国国际青年时装设计师作品大赛在北京举行。3月29日，为期五天的中国国际时装周圆满结束。本次时装周按类别设立“时尚男装”、“时尚女装”、“时尚精品”等主题日，共举办17场发布会和2场专业大赛。
11月20日中国国际时装周2004春夏系列发布会在北京开幕，11月26日由“体验白领”高级成衣发布拉开序幕，“喜得龙”时尚之夜――中国服装设计师协会十周年庆典暨2003中国国际时装周颁奖典礼闭幕的时装周结束，期间举办约30场品牌和设计师的时装发布会。11月25日，中国服装设计师协会第四次代表大会在北京召开，房莹荣获协会年度大奖――第七届中国时装设计“金顶奖”，计文波获2003年度中国最佳男装设计师，房莹获2003年度中国最佳女装设计师，李小燕获九届中国十佳时装设计师院校排名奖，付奎获第九届中国十佳时装设计师商业排名奖，张义超获第九届中国十佳时装设计师媒体排名奖，张义超、李小燕、刘华、林姿含、金懳王玉涛、邓兆萍、刘薇、曾凤飞、付奎当选第九届中国十佳时装设计师，王敏、田占国、区志航、马玉、王红民分别获得第六届中国时装文化奖最佳职业时装模特、最佳时装评论员、最佳时装摄影师、最佳化妆造型师、最佳时装编导。
这一年正是中国服装设计师协会成立十周年，中国服装设计师协会的十周年庆典暨《时尚中华――中国服装设计师协会十周年巡礼》大型中英文纪念画册的首发仪式，总结了中国服装设计师协会十年的发展历程，也标志着中国服装设计界一个新时代的开始。
法国老佛爷百货公司(Galeries Lafayette)的艺术总监和国外知名卖场的代表作为特邀评委出席2003中国国际时装周，国外时装界以更深的力度参与到中国的活动中，中国的消费市场越来越被全球重视。
《服装设计师》杂志社“专业排名课题组”以“新人奖”评选结果为依扰，向业内外推出中国时装院校专业排名指数――“FE指数”，使“新人奖”评选更加引人关注。
从1998年中国国际时装周开始的“中国时装文化奖”更名为“中国时尚大奖”。从2003年开始，“中国国际时装周”分别于每年3月、11月举办秋冬系列发布和春夏系列发布，全面建立与国际接轨的“时装周”运行规则。

2004年
3月28日，中国国际时装周2004秋冬发布在北京开幕。内容包括2004/2005秋冬流行趋势发布、中外知名品牌发布和“汉帛奖”第十二届国际青年设计师时装作品大赛、“益鑫泰”第5届中国时装设计奖励基金评选、“浩沙杯”首届中国泳装设计大赛等系列活动。3月28日，以“世界的中国”为主题的“汉帛奖”第十二届国际青年设计师时装作品大赛决赛在北京饭店举行。4月3日包括21场品牌成衣、时装作品和流行系列设计发布会的时装落幕。
2004时尚发型彩妆流行趋势和2004“吉米”彩妆流行趋势，这是时装产业相关时尚行业第一次进入时装周的舞台，中国的时尚业发展，已经从单一的时装引领向多元化共同发展方向迈进。
北京服装学院是国内专院校第一次迈进时装周大门的院校。加上“益鑫泰”中国时装设计奖评选和“浩沙杯”中国泳装设计大赛，中国服装产业升级转型的至关重要的人才问题，越来越被业内重视。

--------------------------------------------------------------------------------
2005年

第九届中国十佳时装设计师产生，他们是：

张义超 设计品牌：熏香

李小燕 设计品牌：伴尼

刘华 设计品牌：红袖

林姿含 设计品牌：珈里

金憓 设计品牌：歌莉娅

王玉涛 设计品牌：柏仙多格

邓兆萍 设计品牌：心水

刘薇 设计品牌：玫瑰黛薇

曾凤飞 设计品牌：爱登堡

付奎 设计品牌：白领

第九届中国十佳时装设计师评选还产生了三个排名奖：

院校排名奖：李小燕(设计品牌：伴妮)

商业排名奖：付奎(设计品牌：白领)

媒体排名奖：张义超(设计品牌：薰香)

Ⅶ 河南著名的服装设计师有

张义超 设计品牌：熏香

李小燕 设计品牌：伴尼

刘华 设计品牌：红袖

林姿含 设计品牌：珈里

金憓 设计品牌：歌莉娅

王玉涛 设计品牌：柏仙多格

邓兆萍 设计品牌：心水

刘薇 设计品牌：玫瑰黛薇

曾凤飞 设计品牌：爱登堡

付奎 设计品牌：白领

第九届中国十佳时装设计师评选还产生了三个排名奖：

院校排名奖：李小燕(设计品牌：伴妮)

商业排名奖：付奎(设计品牌：白领)

媒体排名奖：张义超(设计品牌：薰香)

Ⅷ 拜托了衣橱王玉涛获得过哪些成就 王玉涛个人资料简介

王玉涛，中国服装设计师协会会员、艺术委员会委员。毕业于天津工艺美术学院
中文名
王玉涛
国 籍
中国
民 族
汉族
职 业
设计师
毕业院校
天津工艺美术学院

Ⅸ running man最新一期衣服是金钟国设计的

不是。。是柳岩和王玉涛设计的。。。

Ⅹ 中国著名的独立服装设计师品牌，有哪些

JICHENG吉承、张肇达、祁刚、计文波、房莹吴海燕、刘洋、张继成、李小燕、罗峥、王玉涛、曾凤飞、谢锋、邓皓、郭培、邓兆萍、卡宾、丁勇、陈闻、王新元、刘清扬等。