名画一个女人带帽子

A. 戴帽子的妇人（油画1905年）（法国）马蒂斯 作家及作品的简介，不要太罗嗦

亨利·马蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。

1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。

1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。

1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。

1890年20岁完成第一幅画作。

1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。

1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。

1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。

1893年到卢浮宫临摹经典画作。
1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功，被评为“野兽派”代表人。

1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。

1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。

1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。

1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。

1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。

1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。

1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。

1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。

1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。

1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服
1941年71岁的马蒂斯在肠癌手术后，只能在床塌或轮椅上从事创作。然而，就在不懈的追求中他登上了艺术新的高峰。他说：剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我境界的事情。

1948年，马蒂斯完成了汶思小教堂堂内设计。其中礼拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的法国尼斯，享年85岁。

<戴帽子的妇人>颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

B. 戴帽子的女人是野兽派的代表人物是谁的作品

《戴帽子的女人》是马蒂斯早期野兽派的作品，也是最具有野兽派代表性的作品

C. 求一幅名画的名字！画的是一个长颈女人！！

是不是莫迪里安尼的画，他的风格就是把女人的脖子都画得比较长

D. 这是一幅外国画,是世界名画。画中是一位欧洲少女,头上带着发带,披肩金色长发。身 这是一幅

应该是小艾琳。也叫康达维斯小姐。雷诺瓦画作，好像是法国人，印象派画家吧。不过她手里没有捧花，是背景有花。你可以查查看是不是这幅画。
我很喜欢这幅画哦，呵呵。是油画中最美丽的十个女人之一呢。

E. 粉红色时期的毕加索

3. 粉红色时期（1904-1906年）

在蓝色时期后，毕加索就进入了粉红色时期。（也叫玫瑰色时期，或者马戏团、小丑时期）

之前我们谈到毕加索认识了费尔南德·奥利维叶，那这个奥利维叶是何许人也？

毕加索画费尔南德头像

费尔南德·奥利维叶1881年生于法国巴黎，和毕加索同年，但比毕加索大4个月。父母是开帽子店的，17岁的时候和一名店员结了婚，生有一子，不料，丈夫居然带着儿子跑了！！！

再婚嫁给一名艺术家，搞雕塑的，后来丈夫居然精神失常了！万般无奈下，一个人来到“洗衣船”居住，直到遇见毕加索。

据说那是一个雨天，毕加索看到费尔南德浑身湿透，请她到画室取暖，费尔南德在画室中看到毕加索的画，被他的才华吸引。之后的事就水到渠成，没过多久两人就开始同居，费尔南德正式成为毕加索的女友，毕加索也开始了人生中第一段真正意义上的恋情。

毕加索对费尔南德十分痴迷，他对费尔南德没有什么别的要求，只希望费尔南德能陪在身边，不让费尔南德做家务。接下来就有点变态了，毕加索不让费尔南德抛头露面上街购物，更不让费尔南德与朋友见面。

与费尔南德的爱情滋润了毕加索，他产生了许多灵感，创作了《抱乌鸦的女人》、《坐着的裸女》、《拿烟斗的男孩》、《拿着一篮子花的女人》等一系列作品。虽然进入了“粉红色时期”，但仍然能看到“蓝色时期”的影子。

《拿花篮的女孩》

比方说《拿着一篮子花的女人》，拿着一篮子花的女人站在蓝色背景前，蓝色背景与女孩洁白的肌肤相互衬托，画中女孩拿的花朵，暗示她的脆弱，花朵的颜色是鲜红的可能象征圣餐圣礼中的血液。

《站在球上的杂技演员》

还有《站在球上的杂技演员》，一个少女站在球上练习表演节目，身体扭来扭去显得欢快柔和。离我们近一点的男艺人，身形魁梧，眼神坚毅，线条僵硬，可以看到“蓝色时期”《老渔夫》的影子。少女身体的颜色用的是忧郁蓝，加上荒凉的背景和背景中隐隐约约的蓝，可以看出杂技演员生活之不易。

与费尔南德的爱情滋润了毕加索，毕加索创作了许多优秀作品，也让毕加索自满起来，直到被人点醒，毕加索前往荷兰度假，并积极探索。在荷兰度假的时间里，毕加索真正从蓝色时期跳了出来，进入色彩丰富、线条优雅的粉红色时期。毕加索在荷兰度假的时候创作了一些以荷兰女人为题材的肖像画，如《三个荷兰女人》、《戴帽子的裸女》等等。

《三个荷兰女人》

《戴帽子的裸女》

粉红色时期的毕加索作品很受欢迎，1906年，画商沃拉德购买了毕加索的全部新作品，毕加索在事业上获得第一次成功，并且获得了第一桶金。之后，毕加索和奥利维耶离开了巴黎，在加泰罗尼亚的戈索尔山村度过了一段闲暇时光。

《弹吉他的小丑》

《马背上的小丑》

《小丑们》

《小丑头像》

《小丑一家》

毕加索在“粉红色时期”也常以小丑、杂技演员为题材，他的好友吉尔特鲁德·斯坦因称“我在他的玫瑰色或者马戏团时期结识他，他投身于此，就像他投身于蓝色时期一样”。

吉尔特鲁德·斯坦因1902年定居巴黎，美国现代主义女作家，对先锋派文学家们影响很大，

和现代派的艺术家交往频繁，所以经常在各大现代美术史中出现，毕加索的《拿着一篮子花的女人》就是被她和她的弟弟收藏的。

《斯坦因画像》

毕加索为斯坦因画了一幅肖像画，《斯坦因画像》从1905年画到1906年，斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后毕加索在没有模特地情况下完成此画。看过这幅画的人都说，与斯坦因不像，毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”多年后斯坦因写到到：“我当时对我的画像很满意，现在也很满意，对我来说，那画像就是我，是我唯一的复制品，它永远是我。”

这幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰时期过渡到原始时期的产物，可以看出明显受到非洲原始艺术的影响，斯坦因的脸很像面具。

《拿着烟斗的男孩》

1905年，毕加索创作《拿着烟斗的男孩》是（从蓝色时期过渡到）粉红色时期的代表作，画面中是一个表情有点忧郁的青春期男孩，左手拿着烟斗，脸微微侧，安静的坐在椅子上，他身穿蓝色服装（有点蓝色时期的影子)，但整体色调是偏暖的，头戴花冠，背后还有两束盛开的鲜花。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”

这副名画背后有一个凄美无比的爱情故事，

2004年5月5日，一位叫贝蒂·惠特尼的女士委托英国伦敦索斯比拍卖行拍卖《拿烟斗的男孩》，拍卖底价5500万美元。拍卖前，索斯比拍卖行估计这幅油画最高价可能在7000万美元上下，没想到拍卖当天价格一路猛涨，最终以令人震惊的1.04168亿美元被一位神秘的富商买走，创下了单幅画拍卖价格的世界最高纪录。

2004年11月20日，《拿烟斗的男孩》卖出半年后，一位叫斯帝夫·格奥尔格的德国富商的去世，让人们确知了这幅画的主人，并且意外了解到了这幅画背后竟然有着一个长达半个世纪的凄美爱情故事。斯帝夫格奥尔格就是那位出价亿元的神秘的买主，他没有疯狂，而是为爱痴狂！

斯帝夫格奥尔格与贝蒂惠特尼的父辈是世交，斯帝夫是德国籍的犹太人，贝蒂家是美国籍，小时侯他们两家都住在柏林的斯冈艾弗德大街，青梅竹马两小无猜的长大。

1905年，毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成，几经转手，最后被斯帝夫格奥尔格的父亲收藏。斯帝夫格奥尔格长得与毕加索画中的“小路易”颇有几分相似，贝蒂很喜欢这幅画，两个孩子慢慢的喜欢上了一个游戏，每当贝蒂有什么要求，就写个纸条帖在《拿烟斗的男孩》背后，斯帝夫看到后总会尽力去满足她。有一次，为了满足贝蒂去维也纳欣赏音乐会的愿望，13岁的斯帝夫竟带着她坐了十几个小时的火车偷偷去了维也纳。结果一下火车就被斯帝夫父亲派来的人带回了柏林，为此斯帝夫还受到了他父亲严厉的惩罚。

1935年，战争爆发了，无数家庭流离失所，也拆散了这对恋人，贝蒂一家平安回了美国，而斯帝夫一家却在战乱中挣扎流亡。战争过后，心急如焚的贝蒂马上从美国返回德国，寻找她的心上人，然而几经周折她最后得到的消息是，斯帝夫家族除了少数几个人逃到了非洲，其他人都在战争中死去。贝蒂伤心欲绝，很快离开了德国。

1949年，贝蒂嫁给了一位美国驻英国的大使，第二年跟着丈夫到了伦敦。在索斯比的拍卖会上，贝蒂意外而激动万分的又见到了《拿烟斗的男孩》！这是盟军从德国缴获的战利品，因为无法知道原有者是谁，于是被拍卖，所得款将交给世界犹太人基金会。

《拿烟斗的男孩》的起拍价是一万美金，贝蒂最终以28000美金拍得了这幅从小就无比熟悉的绘画。当颤抖着手指轻轻抚摸着画面，贝蒂泪眼朦胧，儿时那幸福的记忆再次浮现，依然是那么的清晰。经过多年纷乱的战争，《拿烟斗的男孩》很幸运的完好无损，而斯帝夫也像这幅画一样，在贝蒂心中，永远是分手前那个年青英俊的模样。

斯帝夫和《拿烟斗的男孩》一样幸运，不但在战乱中死里逃生，而且在分别28年后，又与贝蒂再次相逢。历经生死磨难之后还能共同面对《拿烟斗的男孩》，这是斯蒂夫和贝蒂多少年的梦想，也是从没想到有一天能够梦想成真的奢望，惊喜过后，二人均是百感交集。

贝蒂要将本属于斯帝夫的《拿烟斗的男孩》归还给他，而斯帝夫没有接受，他希望还是由她继续保存。

此时的斯帝夫还是独身，他成了贝蒂夫妇的好朋友，50岁那年，斯帝夫终于娶妻生子。

2001年，贝蒂去世了，在此之前她再一次提出把《拿烟斗的男孩》还给斯帝夫，但他还是没要。于是贝蒂留下遗言，如果在她死后，斯帝夫依旧拒绝接受这幅画，那么她的孩子可以将这幅画拍卖，拍卖所得平均分为三份，她的孩子们、世界残疾儿童基金会及以斯帝夫?格奥尔格命名的慈善机构各得其一。

2003年底，贝蒂去世一年半后，根据她的遗嘱，《拿烟斗的男孩》被拍卖，斯帝夫秘密买到了手，这幅画一直陪伴他走到了生命的尽头。据说临终前斯帝夫一直凝视着画中那个男孩，从中他一定看到了自己和贝蒂当年的影子。 

部分粉红色时期作品欣赏：

为费尔南德画的作品

《侧躺着的裸女（费尔南德）》

《头巾的费尔南德·奥利维尔》

《围着披肩的费尔南德 》

去荷兰画的作品

《荷兰风车》

《荷兰运河岸边》

《年轻的荷兰女子》

F. 以前有一幅著名油画，内容是战争中一个女性裸露上半身，举着步枪领导众人战斗，这画叫什么

《自由引导人民》。

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。

她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

(6)名画一个女人带帽子扩展阅读：

《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件，该画又名“1830年7月27日”，是纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。

1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”第二次复辟，封建势力重新猖獗。

1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步增强皇权，限制人民的选举权和出版自由并宣布解散议会。

1830年7月26日，巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。在历史上称为“光荣的三天”。

在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

参考资料来源：网络——自由引导人民

G. 想问一下第一幅戴帽子的女孩是哪幅名画

拿书的女孩 Girl with a Book

意大利画家：彼得罗·安东尼奥·罗塔里（Pietro Antonio Rotari）

H. 一个戴帽子的女人，手指很长很长戳着下巴，眼睛画得很模糊，简介说有忧郁的神色，是什么画

一个戴帽子的女人，在一幅画中，手指很长很长，戳着下巴，眼睛画的很模糊。简介说有犹豫的神色，这幅画是什么画

I. 求一幅外国著名油画的名字 内容是一个穿黑色衣服戴着帽子的少女 手拿一本书或雨伞在奔跑过程中回头一笑

一、解答：

1、作品概述：

无名女郎，是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是用油彩画于画布之上，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。

2、作者简介：

克拉姆斯柯依（Иван Николаевич Крамской）是 “巡回展览画派”（简称“巡回画派”）的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。

因为这两幅图都被用作《安娜卡列尼娜》，所以附上这一幅。

J. 是一幅画，画中有个女人，头上缠着头巾，好像是幅名画。貌似不是中国的。女人也很清秀

《戴珍珠耳环的少女》。

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

(10)名画一个女人带帽子扩展阅读：

创作背景：

17世纪中期正是荷兰的文化艺术逐渐失去其本来的文化特色的特殊时期，在荷兰新兴的资本主义制度下，社会赋予人民更多的民主和自由，好像春雨复苏大地，万物觉醒。

这也使得美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。新兴资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画。

基于这样的创作土壤，画家们也不再关注社会重大题材的表现，而是更多地注重对生活细节的描绘以迎合资产阶级和市民阶层的审美趣味。

“荷兰小画派”在这样的氛围中便应运而生了。维米尔就是其中的代表人物之一。

《戴珍珠耳环的少女》即正是画家在这个时间段内所作，并于1665年创作完成的，据说，画面里的女主人公是以他当时年仅14岁的长女玛利亚为模特儿的。