服装设计童装获奖作品

㈠ 世界上著名的服装设计师都是哪些国家的都有哪些代表作品

很多都是一些欧美国家的，比如有意大利的，法国的，美国的，米兰的，日本的，等等。比较著名的就是卡尔·拉格菲尔德 ，他是著名的国际服装设计师，作品就是香奈儿和芬迪，.川久保玲 也是比较出名的设计师，还有就是克里斯汀·迪奥 ，他的作品是迪奥。多娜泰拉·范思哲 是意大利的设计师，他的作品就是奢侈品牌范思哲。

㈡ 西安工程大学和中原工学院 服装设计哪个好

中原工学院服装学院于1986年开始招收服装专业学生，是全国最早开办服装类专业的高等院校之一，具有招收服装设计与工程、艺术设计（服饰文化）两个方向硕士研究生的资格。开设服装设计与工程、艺术设计（服装艺术设计方向）、艺术设计（服装设计与表演方向）、艺术设计（形象设计方向）四个本科专业方向。在校本科生、硕士生750余名。

服装设计与工程专业作为河南高校中开办最早、规模最大、实力最强的专业，是2006年度河南省名牌专业、2008年度河南省特色专业；2008年起成为河南省重点学科；服装设计专业学生成果累累，在国际、国内大赛中屡获佳绩，依据中国服装设计师协会的排名，我院的服装设计专业连续多年在前全国排名15名内，2005年被评为全国十佳，获服装设计“育人奖”。服装表演专业成绩突出，2008年我院15名学生模特担任北京奥运会国家引导员工作，在世界人民面前展示中原高校学子形象，获得好评。

学院现设有人体三维非接触测量实验室、服装CAM实验室、河南省服装CAD培训中心、服装功能实验室、服装生产与工艺室等，并拥有功能齐全的多功能表演厅、时装表演排练厅等设施。

艺术设计（服装艺术设计方向）专业
主要培养：能够从事服装设计、展示陈列、服装设计管理、服饰品设计与策划的高级应用型人才。
艺术设计（服装设计与表演方向）专业
主要培养：从事服装表演、组织与编导、服装营销、服饰艺术设计及展示策划的高级应用型人才。
服装设计与工程专业（工科）
主要培养：德、智、体全面发展，具有一定艺术修养和扎实的服装学科基本理论和良好的实践能力，能从事服装产品设计、服装制板、服装生产管理、品牌策划等工作的高级应用型人才。

中原工学院服装学院：
地 址： 河南省郑州市新郑双湖经济开发区淮河路1号
通讯地址： 河南省郑州市中原中路41号218信箱 邮编： 450007
电 话： 0371-62506624（服装学院办公室） 0371-67698931（亚太国际学院办公室）
传 真： 0371-62506624
E-mail： [email protected]

我院学生荣获“2009环球国际模特大赛全球总决赛”男模季军奖项
我院在2009国际牛仔服装设计大赛华中赛区服装设计获奖
服装设计金奖
服装学院--张梦蝶 《一帘幽梦》
服装设计银奖
亚太国际学院--李扬、马捷 《暗夜降临》
服装设计--铜奖
亚太国际学院--王璐、赵乐乐 《乐活主义》
我院在“2009中国新塘国际牛仔形象大使大赛“，“银基牛仔城杯”新塘国际牛仔服装设计大赛上获得多项大奖
2009国际旅游小姐中国区总决赛三甲，冠军沈玉洁(中)，亚军刘新华(左)和季军齐冠琼(右)

2009年国际旅游小姐中国赛区总决赛4月29日晚在广东清远落幕，我省中原工学院服装与表演专业的大学生刘新华，从参赛的61位佳丽中脱颖而出，荣获亚军。
2008年北京奥运会期间，刘新华和14位校友承担了奥运引导员工作，向全世界展示了河南大学生的美好形象。

我校学生邱茜获国际时装模特大赛季军

我校学生刘新华荣获国际旅游小姐中国区亚军

我院学生李静折桂“全球美皇后”
10月30日晚22点，在江西星子举行的“第二十届世界超级模特环球大赛全球总决赛”晚会上，来自五大洲的40位不同肤色、不同语言的模特选手走上T台，分别展示了活力装秀、泳装秀、时装秀、晚礼服秀。经过四轮比拼，唯一代表中国内地参加决赛的我校服装学院学生李静，在近万名观众欢呼掌声中，折桂最高奖“全球美皇后”。 来自芬兰以及吉尔吉斯斯坦的两位选手分列亚军、季军。

我院学生在2009恒源祥“中华杯”国际服装设计大赛中获奖
我校服装学院与亚太国际学院有两组童装作品和一组内衣作品参加了此次总决赛，并取得佳绩。服装学院服装设计专业研究生鲍礼媛、解珍的童装“卡卡西的后花园”荣获优秀奖和最佳市场潜力奖；亚太国际学院05级学生朱士俊的童装“海宝宝”以及李静芳、冯玲的内衣装“激情”均荣获优秀奖和最佳时尚面料奖。
等等.............

㈢ 国内知名的服装设计师有哪些

国内：
杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲
红都品牌 设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)

㈣ 要学服装设计需要看哪些书

注意看图中右下角上的字名为 衣途趣 其内不仅有服装设计视频教程还有很多服装设计电子版资料，可以参考一下

服装设计书籍推荐目录：

SJ31《服装色彩设计》

SJ32《时装设计效果图精解》

SJ33《现代服装设计表现图技法》

SJ34《毛皮服装设计与工艺》

SJ35《中国首届休闲服装设计效果图及时装画大赛获奖作品集》

SJ36《世界顶级服装设计师》

SJ1 《时装帽设计与制作800例》

SJ11 《人体动态6000例》

SJ12 《色彩学》

SJ13 《现代时装设计技法实例》

SJ14 《服装配饰设计》

SJ15 《服装设计学》

SJ16 《现代服装设计文化学》

SJ37《现代时装画艺术表现》

SJ38《时装画表现技法》

SJ39《服装设计学：第三版》

SJ44《服装毕业设计指导教程》

SJ45 《矢岛功时装画作品集》

SJ46《服装设计实务》

SJ9《服装设计教程》

SJ17 《中国历代服装资料》

SJ47《时尚艺术家.时装画技术》

SJ48 《成衣设计》

SJ49《服装美学》华梅

SJ7《古典图案》

SJ8《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》

SJ18 《服装知识大全》

SJ19 《服装画应试》

SJ40《服装设计师训练教程》

SJ41《服装设计》

SJ42《服装设计举一反三》

SJ43《服装设计基础》

SJ2 《一本纯粹的设计师手稿》

SJ20 《设计表现技法》

SJ21《系列童装设计》

SJ22 《时装绘画：女装篇》

Sj23 《时装表演教程》

SJ24 《现代时装设计技法实例》

SJ25 《国际服装设计教程 时装画技法》

SJ26 《时装设计表现技法》

SJ27 《时装插画家.英文版》

SJ28 《服装画技法》

SJ29 《时装画艺术》

SJ3 《休闲装设计与制作800例》

SJ30《时装画技法》

㈤ 兄弟杯国际青年服装设计师作品大奖赛的历届获奖情况

1993年第一届兄弟杯获奖情况
1993年举办的首届大赛主题风格以表现自我、强调形式美感的特色区别于实用装设计，共收到来自6个国家或地区的207份参赛稿件。经评选后共有35件作品入围参加决赛。入围选手中既有初出茅庐的学子，也有屡获殊荣的英才。
由国内外著名设计师、学者、媒体人士组成的专家评审组对获奖作品给予了很高的评价，赞扬获奖选手表现出了深厚的设计功底、良好的艺术修养、敏锐的捕捉能力。
首届大赛也暴露了我国服装设计、工艺水平与先进国家的差距。
首届大赛的获奖选手如下：
金奖：《鼎盛时代》作者吴海燕
银奖：《长城，不倒的红墙》作者许东红
《蝉姿袅娜》作者黄小敏
铜奖：《玩偶》作者田中和代
《游牧人》作者王一扬
《未来》作者张子林
1994年第二届兄弟杯获奖情况
第二届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛于1994年4月25日在北京举行。继成功举行首届比赛以后，中国服装研究中心和日本兄弟工业株式会社就长期举办此项赛事最终达成了一致。自1993年起十年间，兄弟公司将独家赞助这一中国举办的艺术成就最高的服装设计大赛，此举被国内外一致誉为是提高中国服装设计水平的重大举措。
在首届大赛的基础上，94年的第二届比赛无论是参赛选手的广泛性、代表性、以及参赛艺术水平都有了较大的提高。有来自美国、意大利、德国、日本、英国、加拿大、荷兰、韩国、希腊、比利时、新加坡、菲律宾……国及香港、台湾地区的548名选手报名参赛。41名选手经评选后入围。
第二届“兄弟杯”大赛仍然属于创意性服装性服装设计大赛，特别强调表现设计师的自我意识，设计可以不受生活装的束缚，在创意的宇宙中自由飞翔，大赛要求设计作品要有鲜明个性风格和时代感，并融于民族的优秀文化之中，同时要求系列服装设计完整统一，富有美感，服装服饰配套有新意。此届大赛可以说是对青年设计师功力、能力和实力的集中检验。
第二届大赛参赛作品的另一个显著特点是设计师们以新、奇的设计构思和手段来取得比赛的胜利。在服装制作面料和材料选择上突破了传统观念，大胆尝试用棕绳、木头、金属、琴弦……材料制作，以此来探索人类21世纪服装。
第二届大赛的获奖选手为：
金奖：《秦俑》 作者马可
银奖：《秋冬男装》作者赛尔焦·米里奥尼
《远古情怀》作者林斌君
铜奖：《瑞祥风度》作者陈翔
《走进亚洲》作者格利·高
《锁清秋》 作者张锐
1995年第三届兄弟杯获奖情况
金奖：《花生恋》 作者：杨剑青 香港 22岁
银奖：《传统的再生》作者：陈合瑜 女 19岁 马来西亚
《天上人间》 作者：贺阳 女 31岁 北京服装学院教师
铜奖：《岑之年》 作者：岑元超 男 22岁 新美玲洋服时装裁剪学院 学生
《数字》 作者：罗萨利亚·帕拉 女 23岁 意大利科菲亚时装学院 学生
《空谷回音》 作者：殷立新 男 29岁 新疆天山纺织品有限公司针织二厂 设计师

㈥ 服装设计作品集

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

㈦ 服装设计的主题有哪些

服装设计的主题有：

1、瑞丽风格主题

瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嬉皮风格主题

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格主题

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格主题

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格主题

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格主题

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格主题

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格主题

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格主题

通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

10、中性风格主题

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

11、嘻哈风格主题

美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

12、田园风格主题

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。

13、朋克风格主题

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

14、OL风格主题

OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。

15、洛丽塔风格主题

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

拓展资料

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

㈧ 那位朋友说下～中国知名服装设计师国际知名服装设计师急！！！

我知道 一 位

㈨ 我想找个服装图案设计师帮我设计个图案

我我我我，可手绘可PS

㈩ 武汉纺织大学服装设计开那些课程

肯定开了服装设计啊 这可是这个学校的强项啊！课程 大一是 专业课就是 色够 立构 平构 图案 服装基础与工艺 女装结构与工艺 服装画基础 专业课基本就是这些 其他的就是文化科 英语每年都有 然后就是上学期 历史和语文 下学期思修和艺术概论 计算机 基本上就这些把 大2就要等我读过之后在告诉你把 呵呵！