锣鼓帽子

㈠ 京剧锣鼓经里有个锣鼓点叫“凤点头”谁知道“凤点头”名称的由来

山西省地方戏曲剧种之一。因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原一带，所以又称为“中路梆子”或“中路戏”。它和蒲州梆子、北路梆子和上党梆子合称“山西四大梆子”。流传外地后，被称为“山西梆子”，建国后改今称。晋剧在形成初期，仅流行于晋中盆地十县和西部八县以及东四处(平定、昔阳、孟县、寿阳)，主要观众是农民。后以太原为中心，逐步扩大到晋北、晋南与晋东南个别县份。随着晋中商人赴外经商，晋剧的活动范围又逐步扩大到张家口、北京、天津以及陕北、甘肃的部分地区。清末民初，中路梆子的班社还曾到上海演出。在张家口和冀西井陉一带，它己成为当地主要剧种，设有许多职业剧团，一些晋剧著名艺人在那里安家落户，为当地培养出许多演员。 S}

关于晋剧的渊源，老艺人中传说不一。一说是蒲州梆子向北发展，为了适应晋中地区观众的欣赏要求，逐渐形成中路梆子。一说晋剧与北路梆于原是同一个剧种，后在晋中地区逐渐地方化，才从北路梆子中分化出来，成为独立剧种。还有一说认为它是在晋中祁太秧歌等民间艺术的基础上，吸收蒲剧、北路梆子等的艺术营养而形成。以上诸说，都有一定道理，但从晋中地区早期组班要约蒲州艺人，设科班教戏要请蒲州艺人当教师，以及学戏语音要以“蒲白”(晋南地方官话)为准等事实来看，一般认为中路梆子是由蒲州梆子演变而来。在演变过程中，艺人们吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔调和打击乐器等，在语音、唱腔、表演上均发生了变化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的风格。 早在晋剧形成之前，晋中一带，就有关于“并州腔”、“三例腔”的记载。到清朝同治年间(1862-1874)中路梆子已非常盛行。清咸丰、同治(1851-1874)以后，晋中票号兴旺，商业发达，中路梆子的发也进入了一个新的繁荣时期。先后出现了许多著名班社和演员。不少爱好戏曲的豪商巨贾，出资邀请著名艺人组成实力雄厚的“字号班”。一些文人也参加了戏曲活动，如太原北后街“字号班”。一个研究晋剧的艺术团体。民间“闹票”、“打座场”等演唱活动更为频繁。晋中平原及东西山，民间迎神赛会很多，如三月二十八日东岳大帝庙会、四月初八奶奶庙会、五月十三日关帝庙会等。这些庙会正日都要唱戏敬神。此外，正月天地会要唱“人口戏”，粮行要唱“添仓戏”；四月和七月龙王庙要唱“雨戏”，民间祈雨时要唱“安神戏”等。 1937年抗日战争爆发后，日本侵略军侵占太原及晋中各县，中路梆子受到严重摧残，班社纷纷解散，艺人四处逃亡。而在中国共产党领导下的晋绥边区，于1939年后，曾先后成立了七月、人民、吕梁三大剧社，在战争环境中，还能培养出大批晋剧人才，编演了不少新戏。这期间，除移植上演了《逼上梁山》、《三打祝家庄》外，还编演了以岳飞被害为题材的古装戏《千古恨》和表现边区劳模事迹的现代戏《新屯堡》等。 建国后，山西、内蒙、河北等地，先后建立起许多晋剧演出团体，整理和创作了一批传统和现代戏，并培养出大批中、青年演员。 e

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。除“二音子”用假音演唱外，乱弹分七种板式：平板(亦称：“四股眼”)4 /4为拍；夹板为2 /4拍；二性为 1/4拍；流水为1 /4拍；另外还有介板、倒板、滚白等。每种板式还有许多变化。如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。 晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。 在晋剧中也有大段独唱。这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。一般用于追叙、忏悔、思考问题等。 滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。从过门到唱腔，都有极大的感染力。如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。 过去晋剧文武场编制为九人，称“九手场面”，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操；需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。文场乐器，呼胡是中音乐器，亦名“葫芦子”。椰壳，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板。主档以硬木质制作，长70厘米。安有腰码，固定在档之中部。下码置于桐木面上端六分之五处。马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。艺人说：“呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。”又说：“呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。”打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用“六”字马锣，与弦乐“sl”音相全，故有用马锣定音的传统习惯。 晋剧弦乐牌曲很多。表现愉快情绪的有〔绣荷包〕等。表现苦恼的有〔太阳神针〕等，紧张用〔紧杀鸡〕，舒缓用〔大寄生〕。这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。唢呐曲牌也很多，如“坐帐”用的〔开门鼓〕、〔慢拜场〕等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。《战宛城》中用的〔对舞〕，有千军万马奔腾攻战的气势。 打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。如〔硬三锤〕、〔五锤子〕、〔三翻鹞〕、〔小战〕、〔战煞〕、〔海沙〕、〔披头〕、〔帽子头〕、〔回头〕等。使用时，可根据剧情发展需要来选择。如〔闷场〕(俗称揉肚子)，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长板坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用〔七锤子〕与弦乐接，必要时带〔撩子〕配合剧中人耍马鞭、或“接门”的动作。《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用〔小战〕伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。 Rh{auO

晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行指的是：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同，后逐渐发展变化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。五大行：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。 晋剧的脚色行当，根据演员的技艺高低及在群众中的影响程度，分为头套(亦称头路、头牌)、二套(二路、二牌)、零碎三类。头套演剧中主要人物，二套演次等人物，零碎应杂。《蝴蝶杯》为便，田云山为头套胡子生应工，胡晏为二套应工，零碎则扮演家院田明。 晋剧的脚色行当中，生行中的胡子生为最主要的行当，一般戏班以其为挑班演员，故称之为挑大梁的，在戏班中所挣“戏份子”(即工资)最高。胡子生可分为黑胡子生、老生、红生，多扮演中老年的正派人物。戴三绺(关羽则为五绺)髯口为其主要标志。一般群众和演员在习惯上都称胡子生演员为唱红的。四大梆子中的胡子生演员以“红”为艺名的尤多。胡子生中戴黑髯(一般为黑三绺)称黑胡生，居胡子生之首，多扮演帝王将相、官吏员外等有地位的中年男子，须生演员必须具备过硬的唱念功夫和扎实的腰退功、武功；另外还须掌握梢于功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高难度技巧。唱功戏、做功戏、功架戏均要能拿得起。能唱不能做或能做不能唱，称不上好把式，只能算片(撇)子演员，不够挑班资格。在唱念上讲究吐字清楚、喷口有力、缓疾有致，以本嗓为兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。身段、功架则讲究仪表庄重、英武刚健。因因子生演员表演难度大，扛戏分量重，故四大梆子的胡子生历来均由男演员担任，已成传统。但本世纪三四十年代，晋剧中涌现出以丁果仙为代表的一批胡子生女演员，称之为坤角。她门以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戏逼真细腻见长，赢得广大观众欢迎，迅速取代了男角胡子生在晋剧中的头牌地位。但是，由于女胡子生演员生理条件所限，一些身段、功架、武功较重的戏难以胜任，致使一些剧目逐渐从舞台上消失，如《出棠邑》、《观阵》、《上天台》、《五雷阵》等。 胡子生行当中还有老生。红生之分。老生，扮演老年长者，挂白三缮或苍三绺，表演以倡做为主，苍老、凝重、朴实是其主要特色。红生戴黑三绺，勾红脸，扮演勇武忠直的人物。 小生：分文生、武生、娃娃生。文生有纱帽生、翎子生、巾子生、穷生等。主要扮演青年男子。纱帽生，戴纱帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求仪态端庄洒脱。翎子生以头插锥尾为主要标志，多扮演武将和文武双全的人物。一般由文武小生扮演，。要翎子为这类脚色绝活。巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又称扇子生)，主要演风流儒雅的公子，表演上要求风流潇洒、儒雅俊秀。穷生，穿素道袍或富贵衣扮演落魄书生一类人物。要求表演出人物穷困潦倒及贫而有志的神情形态，娃娃生，扮演少年儿童，戏的分量不重，多由童伶、学员扮演。武生：分短打、长靠两种。扮演擅长武艺的青壮年男子。短打武生，戴罗帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌为主，武生扎大靠，着厚底靴，表演上以开打、功架为主。 旦行：主要有正量(包括闺门旦)、小数点旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦。正旦，又称大旦、青衣，多饰演已婚、正派的中年妇女。以唱做为主，宁静端庄、晓理贤慧为其主要特色，另外有一些唱功戏中的未婚女子(所谓“闺门旦”)。也由正旦应工，正旦常与胡子生配戏，戏的分量一般都较重。小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的区别在于人物的性格及表演特点。小旦多扮演正派纯真的青年女子，表演以唱做为主。以活泼伶俐、天真烂漫、举动敏捷见长。花旦则以做功和念白为主，多扮演放浪泼辣或妖艳俏丽的青年女子，以泼辣刁狠为主要特点。正旦、小旦为梆子戏中的主要行当，故有“一窝旦(正旦和小旦)吃饱饭”，“一旦挑八角”之说。老旦，扮演老年妇女，彩旦，也称丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的妇女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般为小打扮，不穿蟒靠，重武打。一般班社由刀马旦兼任。刀马旦、多扮演擅长武艺的青壮年妇女。身扎大靠，头戴七星额子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。这类脚色大都由功底扎实的小旦演员扮演，故亦称为刀马小旦。 花脸行：也称净、黑头。分大花脸、二花脸。多扮演相貌、性格、品质特异的人物，均以面部勾脸(即在面部勾画各种颜色的脸谱)为主要标志。大花脸，偏重唱、念、做、举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。大花脸有花脸、白脸、黑脸、红脸、净脸之分，由人物的性格、品质及行为所定。如包拯黑脸，以示其秉公执法、铁面无私；曹操、潘仕美由因其奸诈、残忍，勾白胸；关羽勾戏脸，以表示其忠心不二的品质和英武刚强的性格。过去，有“花脸不挑班”之说，但也有个别艺术成就高的演员仍可以挑班，如晋剧花脸学员乔国瑞(狮子黑)即曾挑班多年。 过去，梆子戏有代脚制(也称代行制)，这是由于旧班社中演职人员不足所致。彩旦通常由丑行代，个别小旦演员也代之，如晋剧演员冀美莲演《拾玉镯》的刘媒婆、《风筝误》的丑姑娘，深得广大观众赞誉。建国后，随着时代的发展及观众的要求，剧团编制逐渐扩大，演职人员大大增加，戏校和训练班也注意培养老旦演员，除少数剧团外，多数均有专人扮演。但彩旦、娃娃生的代脚制仍延用至今。

㈡ 锣鼓经打法

锣鼓经打法有“左右开弓”、“马步冲击”、“穿插对打”、“开合斗打”；锣手有“反扣前冲”、“回扣后弓”；铙钹手有“大镲高翻”、“胸前空翻”，还有“单翻”、“双翻”、“斜叉”、“正叉”等；

鼓锣镲在这里也变成刀枪剑，演奏员已成为将尉卒，威武雄壮，一股杀气，“舞”成了“武”。演奏中又巧妙自如地运用了“鼓花”、“锣花”、“铙花”，加之棰腕上的彩带装饰，整个场面又显得五彩缤纷，给予人以悦目舒畅之感，“武”又成了“舞”。

(2)锣鼓帽子扩展阅读：

锣鼓经实际上是以口头背诵的锣鼓谱。将各种打击乐器以不同的方式加以组合，并通过各种不同的节奏形态演奏出来，就形成一套套的锣鼓点。将各种锣鼓点按其实际音响与节奏口头背诵，则称为锣鼓经。简称锣经。

锣鼓经在戏曲的训练与排演中有重要作用，是戏曲艺人必须熟悉掌握的手段。乐队的乐师需要熟悉锣经。能熟练地背诵各种锣经，乃是学习各种打击乐器演奏技术的阶梯。

㈢ 京剧中的“四击头”亮相是什么意思

京剧中的四击头是戏曲锣经，音响、节奏均强，由于大锣在小锣和钹的配合下共击四记而得名。京剧里面是用于亮相，一般的主要角色出场或者大将出场。

四击头是戏曲打击乐（也叫锣鼓经）的一种，锣鼓经的乐器一般由板鼓、大锣、小锣、钹组成。在其他乐器的配合下，大锣敲四下，就叫四击头。

四击头的节奏也有比较多的变化，有快四击，慢四击等，大锣也不是很呆板的打四下，而会打在不同的点上。

(3)锣鼓帽子扩展阅读：

“四击头”是京剧中演员亮相的点子，是用来展现演员的精气神。通常要求干净利落，没有半点拖泥带水。但每出戏的“四击头”都不一样，甚至同一出戏的打法有巨大的差别。

《挑滑车》的起霸中，高崇作为第一主角和戏中武功最高之人，他的“四击头”要求打的又亮又响又冲，霸气十足。（《挑滑车》的起霸是京剧所有剧目中最稳最要劲最难打的起霸。）只有打出这种感觉才算是严格意义上的“对了”。而其后出场的将军们就没有这种待遇了。

有的鼓师甚至将“四击头”中间一锣去掉，以显示主配角的份量和能力上的差距。鼓师必须做到心中有数以及恰当的指挥才能做到这点。

㈣ 简单又漂亮的简笔画年画，最简单的彩虹又好看又好画又美丽又漂亮

提起简单又漂亮的简笔画年画，大家都知道，有人问教师怎么画简单又漂亮，另外，还有人想问年画的简笔画有哪些图片，你知道这是怎么回事？其实又简单又漂亮的立体画怎么画画，下面就一起来看看最简单的彩虹又好看又好画又美丽又漂亮，希望能够帮助到大家！

简单又漂亮的简笔画年画

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画简笔画才能看起来既简单又漂亮。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。画一幅简单的年画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

在画简笔画的时候，我们要把握人物，花草，或者动物的细节进行描写绘画，才可以让化作更加的生动形象。

简单又漂亮的简笔画年画：教师怎么画简单又漂亮

教师这么画？是画教师的肖像吗如果是画教师的肖像的画建议你多练习，人像素描，简单又好看年年有余简单画法。

我是小小消防员绘画又漂亮又简单简单的木版年画。

安全月手抄报。

有点难。也不知道怎么画？纸太大怎么画？

年画怎么画简单又漂亮？

准备材料：纸、彩色笔。牛年福字怎么画。

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1、首先画一个圆圈，左右两边各画一个尖角和耳朵，中间画一顶帽子，具体画法，如图所示。

2、在圆圈里面画出牛的五官，具体画法，如图所示。怎么画年画图片大全简笔画。

4、牛头画好后，画出牛的身体，具体画法，如图所示。年画怎么画简笔画教程。

5、在牛的手一张福卡，具体画法，如图所示。70年代年画简笔画。

5、最后涂上颜色即可。

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1、首先我们画出小女孩的头部，头上扎着双羊角辫，画上五官，眼睛眯着，嘴巴张开着，看起来非常的开心。

2、接着画出小女孩的身体，双手起来，手上拿着鼓槌，身前挂着锣鼓。

3、继续补充衣服的细节，画出衣襟，并画上小女孩的双腿，年画人物就画出来啦!

4、下面就开始涂，先给小女孩的头发涂棕色，面部涂上浅肤色，在脸颊两侧画上腮红。

5、给小女孩的衣服涂上红色，手里的鼓槌涂棕色，鼓槌后的红飘带涂上大红色。

6、再来给锣鼓涂色，锣鼓涂棕色，鼓面涂浅，小女孩的裤子涂浅红色，可爱的春节年画简笔画就完成啦!又简单又好看的年画。

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1、先准备两张草纸，一张大一点，一张小一点。（小纸不要太小，A4再扯一半就够了，大纸最好不小于A4大小。）

2、需要前期准备：就是先把大点的纸用铅笔打上横纵的格作为坐标，对下面的构图有很大帮助。然后，把大点的纸平放，放到一个较远的地方（2-3m左右），然后把小的纸竖直放在眼前，作为面前的一个平面。3、在小纸上把大纸样子画出来。要记住，比例和位置尽量准确些。就是把眼前看到的实物投影成一个平面放到小纸上，像照相一样。

把大纸投影到小纸上，这个是小纸上的图像：

4、在小纸出你想画的东西的轮廓和主要线条（以大纸轮廓为限定，覆盖横竖格）。比如椅子，把小纸放大了：画一个特别简单的年画。

5、记住小纸上椅子的轮廓线和主要的线条在方格上的相对位置，可以找一些关键点，在大纸上做点标注。

就比如下图六个红点的位置，在大纸上找到相应位置。

6、同理，把一些主要线条投上去。接着，根据自己的图像感觉和比例关系，把椅子的细节补全，这时会发现，这大图上面的椅子怎么被拉长了，而且脚小头大，把大纸放回原来平放的位置，就会发现这椅子立体了。

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㈤ 京剧打击乐快长锤、慢长锤怎样打 如果有锣鼓总谱更好，不甚感谢！

京剧常用锣鼓用途及打法

冲头 以大锣、小锣和铙钹交叉合奏，音量一强一弱，配合上场、下场与一般的动作，以及在念白中加强语气用。但主角的第一次上场不用；一场戏的结束（舞台上不留一人）时人物的下场也很少用。例如：《空城计》中探子的三报，即用冲头上场；《连环套》中窦尔敦念：“……他就暗发”后，也用冲头来配合动作和加强语气。

长尖 以大锣、小锣和铙钹相间击奏。形式、用法与冲头大致相同，只是适用于由慢转快的动作上。例如：《群英会》中周瑜唤众将进帐时，众将上场即用长尖；又如起霸时上场亮相后，在往台口走的时候就用这个点子，不过比一般的速度较慢一些。

长丝头 以大锣和铙钹相间击奏，用途及作用略同于冲头，大都用在唱罢摇板之后的人物上下场，以此代替冲头。例如：《斩马谡》中诸葛亮唱罢“算就汉室三分鼎，险些一旦化灰尘”两句摇板之后探子上场时，即用长丝头。

小锣长丝头 专用小锣击奏，配合较急促的上下场和走圆场等动作。例如：《金玉奴》中金玉奴给莫稽去取豆汁的匆忙下场，《牧虎关》中高来向高旺报事的几次上声，《打焦赞》中杨排风的上场等，都用小锣长丝头。

带锣 常接在唱腔之后，配合跑原场和武打等动作时使用。例如：《打鱼杀家》中萧恩唱完“江湖上叫萧恩不才是我”一句以后，与教师对打时即用带锣。

小锣带锣 小锣带锣的作用略如阴锣，常用于配合台上较浪费时间的动作。例如：《洪洋洞》中老军程宣作掘土掩埋孟良、焦赞的尸体的动作时，即用小锣带锣。

一封书 用于配合武戏的某些比较缓慢的对打动作，节奏型基本是冲头，但开始的底鼓不同，且节奏和速度都比较平稳缓慢，音响沉着有力，乐器并加用堂鼓（每拍两击）。例如：《艳阳楼》中高登与花逢春、呼延豹、秦仁等人对打时，即用一封书。

慢长锤 慢长锤多用于人物上场时。慢长锤是由长锤和夺头结合而成。多用于原板、慢板或二六的入头，或是配合比较缓慢的上场、更衣等动作。例如：《甘露寺》中孙尚香慢板唱上时，《草桥关》中铫期唱完“转过了万花亭太和殿上”一句之后，《文昭关》中伍子胥和皇甫讷互换衣服时，都用慢长锤。

快长锤 快长锤是由长锤和凤点头结合而成，演奏时速度较快。多用于快板、流水、摇板的入头，同时配合较急促的上下场或走圆场的动作。例如：《定军山》中黄忠攻打开荡山上场唱快板时；《打鱼杀家》中李俊、倪荣上场开唱前，都用快长锤。但快长锤在习惯上不作为二黄摇板的入头。

散长锤 又名“撞金钟”、“摇板长锤”。是散板的入头，或用以配合缓慢、迟疑情绪的动作。例如：《文昭关》中伍员的上场；《二进宫》中徐彦昭、杨波的上场，都用散长锤。

闪锤 又名“拗锤”、“反长锤”，用于流水、快板、摇板的入头。但在习惯上只限于已在台上的角色开唱，而不作“唱上”的锣鼓，也不作二黄摇板的入头。例如：《空城计》中诸葛亮唱“我用兵数十年从来谨慎”前，《打鱼杀家》中萧恩唱“父女们打渔在河下”前，都用闪锤。

纽丝 多用于散板的入头，同时也配合上场、下场及一般的动作。如《空城计》中诸葛亮下城后，唱“人言司马善用兵”一段之前，即用纽丝；再如《四进士》中宋士杰被轰下堂去，在他唱散板前，为了配合他的伤痛和挣扎起立的较迟缓的动作，也用纽丝。在配合人物动作时，大锣可适当地人揣锣或加锣来加强伴奏气氛。

快纽丝 快纽丝也是散板的入头，也可以配合上下场用，常用于比较匆忙、紧迫的情境。如《大保国》中杨波上场时唱的散板，即用快纽丝作入头。演奏快纽丝时，不宜打得太长。

抽头 又名“七字锣”，作用是原棉的入头，但习惯上只作接唱的二黄原板或四平调的入头，而西皮原板不用。例如《文昭关》中伍子胥唱二黄原板“哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊”以后，接打抽头再唱原板。另外，也可作摇板的入头，二黄、西皮都可用，但二黄用得较多，例如《草桥关》中刘秀唱二黄原板“叫内侍忙摆驾后宫来进”，唱散以后；《大保国》中徐彦昭上场后唱摇板，都用抽头入二黄摇板。

小锣抽头 小锣抽头也是摇板、流水、快板的入头，在文静的气氛下，配合上场、下场、走圆场及其它的动作。例如《洪洋洞》杨延昭第二场上场唱二黄摇板时，《打渔杀家》萧桂英捧茶上场唱西皮摇板和《桑园会》秋胡上场唱快板，都用小锣抽头。

滚头子 滚头子不作开唱用，只是配合动作。例如《定军山》中黄忠接到夏侯渊“走马换将”的通知，决定将计就计。当他传令全军以后，在思考明天阵前如何骗过夏侯渊时，就用滚头子来配合表现他用手势虚拟的各种动作。

大锣水底鱼 [水底鱼]原为昆曲干念的牌子，京剧移用，省略原有的词句，只用锣鼓部分。主要用途是配合行路时匆忙急促的步伐（包括上下场和走圆场）。例如《望江亭》第一场，谭记儿与白士中下场后，白道姑念：“待我关了观门。”随即由四家丁、张千、李万引杨衙内急忙上场，这时即用水底鱼锣鼓。

小锣水底鱼 小锣水底鱼用法与大锣水底鱼略同。例如《打鱼杀家》中丁家教师赴萧恩家催讨鱼税时的上场和《女起解》中崇公道进监时的小圆场也用小锣水底鱼。

四边静 [四边静]原为昆曲的干念牌子。除了《青石山》中周仓需要念词（但不是昆曲原来的“大字”）以外，一般只是代替水底鱼使用。四边静锣鼓也可以分段使用，例如《空城计》第二场，马谡、王平发兵街亭时，即先用四边静的前半段；待第四场马谡、王平领兵抵达街亭上场时，再用后半段。

扑灯蛾 [扑灯蛾]原为昆曲干念牌子，京剧移用。水底鱼可以不念词句，扑灯蛾则必须念词（按照剧情编撰），只是句数长短并不限制。多用在感情激动的情况下，配合念数板。例如《狮子楼》中，武松与士兵的对念：“士兵一言来提醒，武松起下杀人心！……”就是扑灯蛾。再如《鱼肠剑》中专诸念的“牛二太欺心，太欺心！”也是扑灯蛾。至于牛二接着念的扑灯蛾，则是小锣扑灯蛾，打法与大锣相同。

急急风 急急风在演奏速度上比一般锣鼓点子快，多用于急促、紧张、激烈及战争的情境，用以配合人物的上下场及行路、战斗、厮打等动作。例如《打鱼杀家》中萧恩唱罢“听一言不由我七窍冒火”后，与教师们的对打；《空城计》的司马懿幕内唱完“大队人马往西城”之后的领兵上场时，也用急急风。

紧锤 又名望家乡或串锤。基本上以大锣连击，声音不断。用在快板之前，是快板的入头，多用于匆忙、紧张的情境。一般快板多有胡琴过门，但在紧锤之后，也可以立即接唱，表示情绪急迫，如《赤桑镇》中吴妙贞唱完“见包拯我怒火满胸膛”后接唱的快板；另外也可作配合简短动作的锣鼓，如《大保国》中徐彦昭上场也是用紧锤。

搓锤 搓锤用以配合表现焦急的情绪或是失常的动作。但只用于某种特定的唱腔之后。例如《搜孤救孤》，程婴唱完回龙后，即接打搓锤。再如《问樵闹府》中范仲禹唱四平调“叫一声范金儿你来了罢！”之后，接打搓锤，以配合范仲禹甩发动作和他的神智昏迷状态。

阴锣 所谓阴锣即是大锣、钹的弱音演奏，但小锣从始至终并不作弱音。阴锣是配合暗中的或是迟缓的动作，包括改装、跳形等。剧中用得最多的如《三岔口》、《武松打店》、《白水滩》等，配合剧中人物的摸黑、觅物和迟缓的动作。另如《女起解》中崇公道为苏三戴枷，《宇宙锋》中赵艳容下场改装等，都是用阴锣。

九锤半 又名“双飞燕”常用于剧中人物一时较匆忙的动作或紊乱的情况，或配合暗中动作等。例如《三岔口》中任堂惠脱衣搜查旅店，《白水滩》中青面虎被押解上场，《英雄义》中的水战等。也用于带滑稽性的唱腔以后和动作中。例如《辕门斩子》中杨延昭唱完“听罢言来笑开怀”后，焦赞做滑稽动作时；《牧虎关》中高旺唱完回龙腔后，与小达婆作戏耍状时，都用九锤半。九锤半一般不独立使用，后面常接阴锣或马腿儿。

马腿儿 马腿儿是一个三拍子的锣鼓，能反复演奏，节奏较快。马腿儿单起演奏时很少，常接在阴锣、九锤半或急急风的后面。多用于武戏中配合两人单刀对打的各种套数及泅水等动作。如《战马超》中张飞与马超的夜战，《闹天宫》中孙悟空与青龙的对打，《英雄义》中水擒史文恭时阮小二等的泅水等，都用马腿儿。

叫头 叫头多用于人物的喜悦、愤怒、悲痛、焦急等感情激动而发出呼喊或控诉的时候。有单叫头、双叫头、三叫头之分。例如《宇宙锋》中赵艳容听说要把她送进宫里作妃子的时候，便起一个单叫头表示向赵高的呼喊；在情绪特别高昂时，把两个叫头连在一起，重复呼喊一次，称双叫头，如《女起解》中苏三独自感叹时，所呼叫的“天哪，天！”就是双叫头。三叫头一般用在比较悲伤或人物比较豪放的情况下，如《苏武牧羊》、《卧龙吊孝》中回龙之前的叫头即为三叫头。

小锣叫头 多用在感叹的时候。如《洪洋洞》中赵德芳问：“御妹丈此病从何而起？”杨延昭在回答感叹时，即用小锣叫头。另外丑角多用此种叫头，如《战太平》中花安向郜氏反目时，在念白前的呼喊，就是用小锣叫头。

大锣哭头 这是配合京剧唱腔程式哭头而用的锣鼓点子，用于剧中人物哭泣时。有配合散板中的哭头用的，如《斩马谡》中斩过马谡以后，诸葛亮哭马谡时，在唱“马谡！参谋！啊！”的哭头时，即用此种哭头。还有用于快板或摇板中间，如《坐宫》一场，杨延辉在唱“眼睁睁高堂母难得见”一句时，即用哭头。

小锣哭头 多用于配合剧中旦角及较平静的场合所唱的哭腔。如《武家坡》中王宝钏唱：“啊！狠心的强盗啊！”即用小锣哭头。

四锣哭头 这是哭头的一种简化形式。往往是在一剧中，需要很多哭头的时候，以它来加入应用，避免过多的重复，如《四郎探母》中哭堂一折。

上板哭头 专用于二黄原板的唱腔中，如《文昭关》二黄快原板中“哭一声爹娘不能相见，不能啊——见！”即用上板哭头。

乱锤 用以表现人物的焦急、烦躁、纷乱的情绪，也配合上下场及相应的动作，节奏先后快慢不同，每一小节七下都是先慢后快。如《空城计》中诸葛亮念：“……难道叫我束手被擒？这束手被擒！这这这……”下面即用乱锤表现其焦灼情绪。

脆头 用法略同于乱锤。分为硬脆头与软脆头。脆头常用于表现人物的羞愧、惊怒的情感或动作，但只是用以加强表情，不作上下场用，也不能配合时间较长的动作。如《赵氏孤儿》中魏绛所唱的汉调二黄，即是用软脆头起。

扫头 在戏中，有时为了使剧情紧凑，省去原来唱词中的末句，而以动作代替，术语叫扫。扫头就是配合这种动作的锣鼓。如《别窑》中，薛平贵最后下场时唱：“你回寒窑且忍耐，我到军前再作安排。此时间顾不得夫妻恩爱”，第四句就扫去了，用王宝钏扯住薛平贵，薛推王，王倒地等一系列动作代替唱词，锣经即用扫头配合。扫头往往是依其动作的快慢、长短不同，而能加以伸张或缩减，所以又含有小扫头、快扫头、计数扫头等不同形式。

撤锣 又叫“大换小”，即撤去大锣，改用小锣之意。如前一场为大锣下场，次场为小锣上场，或一出戏的第一场即为小锣上场，都需要用撤锣。大锣的打法逐渐缓慢、削弱到消失，再接后面的小锣锣经。如《空城计》中，司马懿兵发西城后，在大锣声中下场，次场诸葛亮在小锣声中上场，中间即用撤锣。再如《四郎探母》第一场坐宫，杨延辉上场之前即用撤锣。

一锤锣 又名大锣打上、大锣打下、原场、回头等，名称很多，形式变化也很多，用途也很广泛。除了配合上下场的动作以外，也适用于一般的动作和歌唱、念白的前后，兼有冲头、住头的部分作用。一锤锣节拍自由、舒展，多用于以伴奏老生、花脸的缓慢上场，烘托其宏大的气度。用于上场的如《失街亭》中诸葛亮升帐的上场；用于下场如《失街亭》中诸葛亮唱完“免得我亲自去把贼收”之后的下场；配合一般动作的如《卖马》中秦琼与单雄信自我介绍以后的互换座位。用于歌唱前后的如《武家坡》中薛平贵唱导板“提起当年泪不干”之前的锣鼓；用在念白前后的如《三堂会审》中苏三念“犯妇纵死九泉，也是甘心眠目的了”之后的锣鼓。

快原场 快原场是一锤锣的更简化形式。多用于歌唱前后和念白前后，用以加重语气，同时配合动作。一出戏开锣时，常用快原场作为戏前的空场锣鼓。

小锣原场 又称小锣打上、小锣打下，用于戏中排场较小，气氛较平静或角色身份较低的场面，配合人物上下场，间或配合台上的动作（不接小锣归位）。《击鼓骂曹》中弥衡头一次上场时即用小锣原场配合他的上场动作。一般用作主要人物第一次上场的锣鼓时，前面通常加一个小锣帽子头。

旦上场 又名小锣旦上场。旦上场的节拍自由，效果沉静，多用以伴奏青衣花衫等旦行角色上场，用以衬托其端庄幽雅的气度，如《宇宙锋》中赵艳容的上场。老旦上场有时也用此锣鼓，如《钓金龟》中康氏的上场。

单搜场 单搜场专用于配合剧中的搜索动作。如《战宛城》中夏侯淳向张绣身上搜查时，即用单搜场。

走马锣鼓 又名走马长锤。用于武戏中节奏较缓慢的武打场面。约有下列几种用途：1、配合备马的动作，如《牧虎关》中高来为高旺备马。2、配合神话戏的“跳形”舞蹈动作，但开头的形式不同。如《金山寺》中水族的舞蹈。3、配合武戏的打“四门斗”，如《樊江关》中薛金莲与樊梨花的对剑。4、配合水中的战斗，如《战金山》中梁红玉与金兀术的水战。此外，《英雄义》、《战马超》的对枪时，亦均用走马锣鼓。

大锣夺头 大锣夺头是慢长锤的结束部分。在人物没有什么大动作的情况下，常作为原板、慢板、二六的入头而单独应用。例如《甘露寺》中刘备过江时，上船以后所唱的原板；《法门寺》中庙堂一场宋巧姣所唱的慢板；《空城计》中诸葛亮在城楼所唱的二六等，胡琴过门前，都用夺头。

小锣夺头 小锣夺头的形式变化很少，也是原板、慢板、二六的入头。如《凤还巢》中程雪娥唱完导板“日前领了严亲命”之后就是接小锣夺头，还有《洪洋洞》中杨延昭唱的二黄原板“为国家哪何曾半日闲空”之前也是用的小锣夺头。

平板夺头 平板夺头是专作四平调的过门（一般都是小过门）入头用的，如《乌龙院》和《闹府出箱》等剧都用此锣经。

小锣平板夺头 也是四平调的入头，但和平板夺头相反，多用作大过门的入头。例如《梅龙镇》李凤姐第一次上场唱四平调时，即用此。小锣平板夺头又可作为[吹腔]的入头，如《奇双会》李桂枝第一场唱上。

大锣单楗凤点头 大锣单楗凤点头是快长锤的结束部分，用于台上开唱的摇板、流水的入头，但凡是凤点头均不作上场开唱用。例如《打鱼杀家》中，李俊唱完“手搭凉篷用目瞅”之后，接一凤点头入摇板过门，倪荣再接唱“柳荫树下一小舟”。

小锣凤点头 也是摇板或流水的入头，多用于比较文静的场面。例如《捉放曹》中陈宫与吕伯奢对唱时所起的流水，用的即是小锣凤点头。

大锣双楗凤点头 也叫纽丝凤点头。是散板的入头，应用较普遍。有时与纽丝结合使用，有时也单独使用，多用于开唱之前动作不多的情况下。例如《空城计》中诸葛亮唱“退司马保空城全仗此琴”的西皮散板，即用大锣双楗凤点头开唱。另外，也用于急促、紧张的情境之下，例如《阳平关》中黄忠唱西皮散板“黄忠今日遭圈套”和赵云接唱“好似天神下九霄”之间，即用大锣双楗凤点头（略简化）。

散长锤凤点头 散长锤凤点头是散长锤的结束部分，作为散板的入头。例如《法门寺》中宋巧姣唱西皮散板“唤一声好一似鹰拿雀燕”，即用散长锤凤点头作为入头；另如《二进宫》中杨波唱完“四郎我儿击宫墙”之后，四郎接唱“铜锤一举双环响”时，也是用此锣鼓作入头。

㈥ “唱脸谱”中‘四击头’是指什么

四击头也称四记头，是戏曲锣经，音响、节奏均强，由于大锣在小锣和钹的配合下共击四记而得名，用以配合剧中人的亮相等动作。

㈦ 快速快速记忆的方法

确实有很多方法能快速记忆并能保存更长久，比如目前很流行的右脑记忆，其中主要是图像记忆

㈧ 打击乐（锣鼓带头字的）

叫头
小锣叫头
单叫头
双叫头
哭头
小锣哭头
四锣哭头
上板哭头
乱锤
脆头
硬脆头
软脆头
扫头
小扫头
快扫头
夺头
垛头
大锣夺头
小锣夺头
平板夺头
小锣平板夺头
凤点头
小锣凤点头
纽丝凤点头
散长锤凤点头
三锣凤点头
硬三锤
小锣三锣凤点头
两锣凤点头
一锣凤点头
帽子头
帽儿头
小锣帽子头
导板头
小锣导板头
南梆子导板头
小锣南梆子导板头
小锣归位
五击头
五锤
五记头
小锣五击头