童装静物摆拍图片欣赏

❶ 什么是静物摄影

静物摄影其实很好理解，摆放好一些物品摄影，但是相对静止的也同样属于静物摄影的范畴，比如风景、模特摆拍等等。
其实静物摄影这个范围还是比较广泛的，图蜗创意图库这里也有很多这样的素材图片，而且之前也和大家有分享过相关摄影技巧，比如说写真、人像特写、商业产品摄影、风景等等，这些其实都可以算得上是静物摄影的一种，那么对于静物摄影需要怎样做才能拍摄出一张好的作品图片出来呢？今天带大家一起探讨探讨。
1、 清新风景类静物摄影
不管是哪一种类型的静物摄影，图蜗创意都是要说一下这个光线的问题的，摄影本来就是捕捉光的一件事，成像也是因为有光的反射和折射而来的，那么对于光的合理运用才能够得到一张好的作品。对于这种清新类的风景图，有的时候时间也是很重要的，清晨和傍晚的风景图都有不一样的感觉，小场景可以用大光圈镜头虚化背景，可以多逆光拍拍好看的光斑，水面的星芒，都很出效果，大场景的话，要有更多的留白。

2、 人像特写类静物摄影
其实人像摄影不是绝对的静物摄影，是相对性的，对于这种类型的静物摄影，图蜗创意有一点必须要指出来的，就是需要和模特保持一致的呼吸，会有惊喜哦~而且人像拍摄的首要条件就是要把人物面容拍清楚，而眼睛是人心灵的窗户，照片上的一双明眸就显得格外有神。

3、 商业产品静物摄影
其实这种商业产品的静物摄影是相对比较简单的，不是抓拍那种产品某一瞬间美丽的时刻的产品摄影，更多的就是在构图和艺术美感，看你怎么去用辅助的小物件去让这个产品有更丰富有具体化的呈现。
其他的图蜗创意就不和大家多说了，其他构图技巧什么的这些也务必是需要用上的，这些静物摄影，需要的是针对主要的环节去确保好，然后用上增加摄影毕生所学的东西，融会贯通起来就能得到一份不错的静物摄影作品图片，还在等什么？赶紧去试一试吧。

❷ 如何拍摄圣诞节照片

圣诞节将至，圣诞节虽然不是中国的节日，但是年轻朋友们也很喜欢度过一个浪漫的平安夜。圣诞节拍照，当然要凸显圣诞的味道，特别是圣诞节的人像照片，应该是温馨甜蜜的。在临近圣诞节的日子，我们就来简单补习一下圣诞节的拍照小技巧吧。

一分钟学会圣诞节如何拍照

圣诞节怎么拍，之前我们看过好多好多文章的攻略，今天我们先来看一个小视频，一分钟时间了解如何在圣诞节拍照。

1分钟看会圣诞节拍照

圣诞节拍照，其实无非就是两类，带妹子的，不带妹子的。但是不管是哪一种照片，既然是圣诞节，自然要带有圣诞的气息。今天的文章，我们就来看一下圣诞节怎么拍出好看的照片吧。

满大街的圣诞树，对摄影师来说是个好选择

圣诞节必然是跟妹子增进交流的好时候，拍照是个好方法

另外，这个圣诞节，我们数码影像频道和音频频道为大家联合推出了一系列的小技巧和礼品选购指南。从今天开始一直到圣诞节，我们将会为大家带来一系列的优质文章和视频，请您千万不要错过。

圣诞照片拍得好这些道具少不了

要拍好圣诞节照片，除了基本的拍摄技巧，一些小道具和小技巧是必不可少的。今天的文章我们主要来说一下讨巧的小技巧和小道具，以及人像拍摄相关内容。当然，大家有兴趣，可以看一下笔者曾经的文章，这里对圣诞节的拍照技巧说的更详细。《平安夜如何任性？不一样的圣诞摄影攻略》

圣诞节拍摄，最核心的要凸显圣诞的气氛

圣诞节照片想要炫一些，两个核心要素，一个是运用光线，特别是运用光斑。另外一个就是运用合理的颜色搭配和“摆拍”造型。相比于其他技巧，这两个小技巧更容易实现，对于新手来说也更容易拍出漂亮的照片。

圣诞节拍照，大光圈是重要的拍摄手法

除了相机之外，我们还可以借助一些小道具，最常见的就是我们的图案卡片了。这种拍摄方法我们介绍过很多，我们只需要将这些卡片放在镜头前，然后利用大光圈拍摄，就可以将原本是圆形的光斑变成我们需要的形状。

我们还可以借助一些小道具让光斑形成不同的形状

镜头前的卡纸可以改变光斑形状

另外一点，圣诞节拍照最重要的是把控色彩和形状，所以我们圣诞节拍照的另一个任务，就是保证照片中的物体摆放更加精致，色彩搭配更加自然。我们可以选择绿色和红色作为圣诞的主色调，布置构图时应当疏密有致，这样的照片才好看。

圣诞节如何搭配物体，首先要错落有着，第二点一定要注重前景的应用

当然，圣诞节拍照，还有很多技巧，但是我们最重要的一点，是要控制好曝光，不管是什么场景，过曝或者欠曝都是不合适的，只有曝光正确，才能拍出更好看的照片来。

圣诞节拍照，曝光是另一个核心要素，特别是灯光下，或者雪地里，要注意加减曝光

圣诞节的拍照小技巧，我们有着太多的攻略和介绍，今天关于景物和静物的拍摄技巧到这里就结束了。下一页开始，我们重点讲一些新的东西，就是圣诞节人像拍摄技巧，以及如何给人像作品磨皮。

巧拍人像如何拍好圣诞人像

圣诞节是一个浪漫的日子，好日子当然适合拍照，在圣诞节拍照，我们首先要注意搭配器材。人像拍摄，我们首要选择是选择几枚靠谱的镜头，镜头的第一个前提是要大光圈，只有大光圈，才能营造出唯美的虚化效果。

圣诞节拍人像，还是首要选择大光圈镜头，如果没有，像18-135mm的长焦端也可以

不过在选择大光圈镜头的时候，我们尽量选择50-135mm的镜头，这些焦段更加适合拍摄人像，而广角镜头容易造成人物脸大，需要慎重使用。如果您没有大光圈镜头，那么长焦拍摄人像也是不错的选择。但是室内环境下，长焦并不好操作，很可能拍出来只是大头照，所以对于入门单反或者入门微单用户来说，一枚50mm f/1.8是不错的选择。如果用套机头，在保证构图时，使用长一点焦段和最大光圈，也能制造虚化。

圣诞节人像拍摄应该温暖而甜蜜

圣诞节的人像，应当是甜蜜而温暖的，充满了糖果的味道。所以圣诞节拍摄人像，我们一方面需要注意背景的搭配，一方面需要注意服装的搭配。不管怎么样，圣诞节都是个开心的日子，首先我们肯定要明快的颜色。在背景选择上，我们选择干净的背景，不要太杂乱，特别不能有颜色突出的物体，而在动作处理上，最核心的是自然，不能有距离感，不能产生让人看上去感到陌生的情绪，我们可以借助各类小道具，让我们的人物动作更加丰富。

运用各种小道具，可以让照片更加自然放松

人像拍摄，还有一些拍摄技巧上的小窍门，我们在这里也分享给大家：

1、尽可能增加曝光补偿，提亮0.3~1EV曝光补偿，可以让肤色更能好。

2、在色彩优化上，使用机身的人像色彩模式，照片后期更轻松。

3、用光上避免顺光，多运用侧光、侧逆光和逆光，效果更佳。

4、构图上，多运用延伸感的背景，而背景的灯光是拍摄的好帮手。

善用逆光和侧逆光，可以为照片加分许多

人像拍摄时，拍摄完成只是第一步，我们后期还需要进行很多调整，不过很多朋友都有自己的调色心得，对于液化也比较容易，但是磨皮是比较复杂的步骤，而且网上的教程很多，但是详细的并不多。下面我们就来着重说一下如何进行人像磨皮。

让妹子更喜欢简单实用的磨皮介绍

平时我们讲磨皮的文章并不多，这个圣诞节，就当作圣诞大礼为大家介绍一些磨皮的小技巧吧。对于PS磨皮，可以理解为皮肤上的色斑、痘痘等，相对于皮肤都是“杂色”，磨皮的核心就是通过各种方式，在画面中提取出皮肤上的杂色部分，然后通过各种方式将其去除。今天我们要讲的是细节保留更好的通道磨皮。

为了友情，我们就不用模特做演示了，我们用这张图片做演示

磨皮开始前，我们尽量完成对照片的所有后期调整，因为磨皮后再大量后期，容易造成磨皮部分的失真。人像拍摄，在不过曝的前提下我们尽可能拍的更亮一些，这样就可以让肤色更好看。首先第一步，我们可以使用污点修复画笔工具，或者仿制图章工具，将比较明显的痘痘色斑去掉。

使用污点修复画笔时，填充方式记得选择：内容识别，目的是去掉一些比较大的部分

在完成第一步之后，我们的第二部就是要凸显皮肤的“杂色”部分。之所以叫通道磨皮，就是我们要运营通道来进行处理。PS中，有红、绿、蓝三色通道，由于人肤色一般偏红，因此绿色和蓝色的反差会更大。我们使用图像-计算，然后选择绿色和蓝色，叠加方式正片叠底进行叠加。叠加后会得到一个新通道alpha1。

图像-计算，然后使用绿+蓝通道，方式为正片叠加

使用通道计算的目的，是为了分离脸上的不和谐部分和肤色，第一步之后，我们使用滤镜-其他-高反差保留，进一步凸显细节。注意，高反差保留时，一般半径在2.0-5.0，这一步可以利用提升对比度的方式代替。

高反差保留，目的是进一步提取痘痘

为了进一步分离，我们继续使用图像-计算，将Alpha 1通道进行计算合并，合并方式为强光，这样可以增强分离度。我们可以进行2-3次这一步骤操作。

进一步分离面部的不和谐部分

在处理完毕后，我们会得到一个最终的Alpha通道。我们知道，通道是只有黑与白，没有伞色彩的，我们需要选择最终的Alpha通道中的黑色部分，也就是我们选择的痘痘。我们首先按住Ctrl，然后点击通道，就可以选择这个通道中的亮部（大于50%灰色的部分），然后我们使用反选，就可以选择痘痘部分了。

最后，我们选择选区

添加一个曲线图层，稍微向上调整曲线

我们已经得到了所有的痘痘部分选区，这时我们回归到图像，然后我们使用图层-曲线，添加一个针对选取的曲线图层，只要我们将曲线调整为中部向上突出的样子，就可以对照片进行磨皮。当然，我们最好可以使用蒙板工具，对眼镜等部分使用黑色蒙板挡住，以避免降低细节。

进行了一次磨皮之后的照片

没有磨皮的照片

当然，一次处理不一定得到很好的效果，我们可以进行多次处理。笔者这里简单进行了一次处理，有兴趣的朋友可以自己进行尝试。

掌握磨皮，最主要的两种方式就是光滑磨皮和通道磨皮。光滑磨皮顾名思义，就是通过模糊工具的各类操作，来实现磨皮，效果更好更直接，各类美图软件都在用，缺点是容易失去皮肤的细节，而通道磨皮效果上肯定不如光滑磨皮直接，但是更能保留肌肤细节和纹理。您给妹子拍的照片，也来试试吧。

❸ 静物拍摄构图的要求和技巧

导语：静物拍摄构图也是很讲究技巧的，那到底讲究什么技巧呢？下面是我为你准备的静物拍摄构图的要求和技巧，希望对你有帮助！

主题的选择

对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~ 静物拍摄构图技巧

拍摄银饰手链这类饰品，可以用大光圈拍摄把背景散景化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为图片增添美感。

对于具有名族风的饰品，可以搭配一个陈旧的化妆盒，让图片呈现出一种怀旧风。

这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢?

把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他(她)吧~

对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。

正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。

白色的背景墙，使整张图片看起来简洁大方。

如果你想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。

具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，使画面看起来更加饱满。

对于拍摄戒指类的银饰，可以选择颜色反差较大的亮色背景，便可凸显出银饰的质感，且令画面看起来不那么单调。

对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

构图

对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

1.三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。

摄影中常用到三分法构图。

2.散点构图

对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。

运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

3.对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4.三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

三角形构图拍摄，可使图片的主次分明，疏密相间。

5.对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

实色的葡萄与透明的器皿形成对比，玻璃的光滑材质与底布的褶皱形成对比。

光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢?

光线的运用

静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。

1.柔光的运用

在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

柔光拍摄中会使用到柔光罩。

2.直射光的运用

直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

直射光可展示硬质物体的金属质感。

3.侧光

正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

4.顶光

顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

最后笔者再给大家提个醒，在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。

色调与情感

一幅优秀的摄影作品不仅只是记录下真实，更重要的是它可以让观者感受到它想要表达的情绪。色调是表现情绪的主角。好的摄影作品通常可以传递给观者情感。

静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现元素的色彩，使之为画面增色，营造意境。好的照片一定要让观者有想象空间，例如上图的高跟鞋让笔者想到了女人，它随意摆放的姿态仿佛像一个性感尤物慵懒的坐在自己的心爱的玫红色宝座上，在等待着她的梦中情人为之宽衣解带。整张图片凸显的冷艳高贵之感不言而喻。 暖色调也是静物拍摄中常用的一种色调，它色温柔和，会给予人一种想要靠近的感觉，通常被用来拍摄具有怀旧风格的影像。例如上图，铜制怀表、皮革记事本、小的铁质物件、随意蜷缩的图纸，整幅图配上暖色调，宛如呈现出上世纪二十年代美国富豪的书房一角。

摄影技巧书籍

摄影 社会 空间

顾铮

《摄影 社会 空间》的主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影 社会 空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。

虽然这是一本理论性质较强的书籍，但也不乏对优秀摄影家的关注。本书发表的朱浩、骆丹两位摄影家的访谈，一定会对具有摄影理论热情的人产生如“头脑风暴”般的智力刺激。冯原先生的散文与日本摄影家森山大道先生的散文也为此书增色不少。当然，资讯性也是本书主编的努力方向，这在书评与评述性报导方面有所体现。而“观念摆渡”这个栏目，既是有关摄影文化研究的经典文本的.译介，具有独立性，同时也可纳入海外资讯的广阔视野中加以认识。

视觉文化读本

罗岗

在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”

这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。

“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。

现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。

西方摄影文论选

顾铮

《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。

本书虽是北京电影学院摄影学院专业系列教材之一，但读者定位并不仅限于“科班出身”。本书节选的文章范围丰富，既有专业级学术大师的史论文章，也有布列松这样伟大摄影师轻松幽默的文笔，十分值得研读。19世纪，技术的变迁诞生了摄影术，伴随其发展的是西方社会的城市化和文明进程，摄影的理论大系便孕育其中。所以，本书作为西方理论的概览，业内必读。

❹ 如何进行静物摄影-步骤细节详解

当您想到静物时，您可能会想到古典绘画，但这是一种非常有创意的摄影形式。您不必考虑运动或现实生活中的主题，因此可以完全控制自己的构图。练习拍摄常见的静物安排，或在具有类似颜色或纹理的现代装置中玩耍。静物摄影不是产品摄影，它是一种表现力的艺术形式，因此在游戏中找到自己独特的风格。

方法一、主题

1、如果您想拍摄经典的静物画，请使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之类的饮料在艺术家中很受欢迎是有原因的-它们的颜色，质地和大小不同。您可以将它们切成薄片，将其整体保留下来，或使用它们来创建图案。如果需要，您甚至可以使用假食品!

学习古典静物画，以获取食物静物组合的绝佳范例。最简单的说，您可能会在背景中看到一个水罐，周围散布着新鲜水果。

食物的静物不必很闷!尝试以几何图案排列葡萄，并在全白色背景下拍摄，这样水果的颜色才真正脱颖而出。

2、选择具有匹配颜色或纹理的对象，以实现现代静物。您选择的物品不必在一起就没有意义-例如，您不必拍摄花瓶放在桌子上的书的花朵。您可以收集所有具有相似颜色，样式或纹理的项目。例如，找到扭曲的金属零件，透明的玻璃容器或天然材料。

请记住，选择静物主题没有任何规则!与其选择具有相同颜色或纹理的对象，不如尝试拍摄具有对比风格的对象。

3、收集发现的物品，安排得令人愉悦。挑战自己，捕捉现实生活中发现的物品的图像。找到主题后，您可以对其进行拍照(例如从树上掉落到人行道上的巢)，或将它们排列成您要构建的图像。

例如，您以几何方式排列工具，外壳或按钮以提出独特的构图。

4、使用物体在您的静物画中说话。图片讲述了一个故事，但是您可以通过将对象变成字母来增加兴趣和细节。用电线，花朵，按钮甚至饼干塑造字母!使用您的自定义字母在静物表面上写单词，然后笔直向下拍摄，以便观众可以阅读这些单词。

如果您不希望由物体形成字母，请在拍摄表面上放置一个模板。然后，在上面洒一些自由流动的东西，并移除模板以显示单词。例如，这对洒水，咖啡粉或闪光效果很好。

5、查找可以共同讲述一个故事的对象。与其按纹理，大小或图案排列项目，不如考虑要制作哪种场景或故事，并寻找可以说明这种情况的对象。例如，创建作家可能在桌子上或园丁在温室中的对象的静物画。

您的背景可以是故事的一部分，也可以通过保持中性色来使其简单。

方法二、作品

1、选择一个不会让您的主题分散注意力的简单背景。在大多数静物情况下，纯白色或黑色背景将非常有用。披上一块普通的白布，或在主体后面支撑一块大的黑色海报板。如果您想使用明亮，干净，简约的风格，请使用白色;如果喜欢喜怒无常，黑暗的场景，请使用黑色。

例如，黑色是高档饮料或丰富的水果和鲜花展示的流行背景。您可能会用白色来拍摄清晰或现代的东西，例如一叠眼镜。

是否想尝试明亮或带纹理的背景?前进!静物摄影没有任何规则，您可能会发现明亮多彩的图案可以使您的拍摄对象真正流行。只要使用您喜欢的背景，只要它不会干扰您的静物主题即可。

2、勾勒出安排，直到找到所需的设置或分组。有些人喜欢开始在桌面上布置物品，而另一些人则喜欢先提出自己的想法。这确实可以帮助您可视化最终结果。需要一些流行的安排来帮助您入门吗?试试：

一壶鲜花与水果在盘子上

依a在布上的茶壶或咖啡壶

围巾和一瓶香水的珠宝

书，时钟和蜡烛

3、拍摄与传统静物相当的影像。您可能已经看到的大多数静物画都摆放在桌面上，并从侧面拍摄。这使您的照片看起来更像是一幅古典画，这是练习这种类型的好方法。

尝试以不同角度进行拍摄-视线水平仅仅是起点!稍微抬高相机或从略低于眼睛的水平拍摄，以获取各种视点。

4、站在你的静物之上，从上方拍摄，以鸟瞰。将您的物品放在平坦的表面上，并站在上面。您可以创建图案或可识别的形状。例如，将花朵平放在桌子上，并散落花瓣在桌子上，而不是将它们支撑在花瓶中。这样，当您从上到下拍摄时，您将获得更多的二维图像。

这是一件有趣的小物品练习。将小饰品，岩石，贝壳或珠子散布在平坦的表面上。然后，您可以将它们制成图案并从上方拍照。

5、制定自己的规则以创建完全独特的静物。在选择静物主题并进行整理时，有很多有用的准则，但是不要让这些阻碍您前进!在日常生活中寻找灵感，不要害怕尝试一些没有按阶段进行的设置。

随身携带相机。您永远都不知道何时看到会带来奇妙静物的东西。

方法三、灯光

1、使用自然光线获得柔和，逼真的静物。您不需要花哨的工作室照明来捕捉梦幻般的静物照片。在窗户附近设置静物或在自然采光良好的房间拍照。您甚至可以在外面创建静物!

请记住，您全天都会获得不同的自然采光。例如，随着太阳落山，您将获得更多的阴影，这可以给您的静物带来戏剧性的感觉。

2、如果要控制光线落在什么地方，请直接将灯对准您的拍摄对象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光线照射到拍摄对象的位置，请使用演播室照明。根据您要突出显示的区域，将台灯放置在被摄对象的正面或侧面。

例如，您可能安排了找到的对象，但是您确实要专注于特定项目。因为光线会引起人们的注意，所以请将其放置在您希望观众观看的地方。

3、在设置中使用阴影来营造出戏剧性的喜怒无常的感觉。如果您使用自然采光，请在太阳下山时拍照，以使被摄对象投下长长的阴影。想做个影子吗?放置灯泡或工作室照明灯，使其直接对准您的物品。不断将光线移近，直到阴影变长为止。

使阴影成为布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使阴影在背景上形成清晰的图案。

4、在被摄物体附近放置一个反射镜，以营造明亮通风的氛围。如果要拍摄明亮而现代的明亮静物，请将反射镜放在静物的与光源相反的一侧。这样，光从反射器反射回来并回到对象上。

如果您的静物画具有简约，现代的感觉，请尝试使用反射镜。它使阴影最小化，并使对象更加突出。

方法四、相机设置和设备

1、将相机固定在三脚架上，以便专注于静物设置。尽管在拍摄时握住相机完全可以，但三脚架确实可以帮助您。它可以使您的拍摄保持稳定，并让您专注于设置场景或重新布置项目。

您还可以将相机挂接到远程触发器，这样就可以捕获图像而无需站在相机后面。

2、用标准或远摄镜头拍摄，可以捕捉整个静物。您真的不需要花哨的镜头就能保持静止，因此在大多数情况下，标准的50mm或85mm镜头将是不错的选择。如果您想拍摄较大的静物画或在被摄对象之间留出大量空间，则可能需要远摄镜头，以便可以站立并将所有物品包括在照片中。

避免使用广角镜，因为它们会拉伸或扭曲拍摄对象。

3、尝试使用微距镜头或使用相机的变焦聚焦在一个小细节上。您不必专注于静物中的所有主题。如果您想玩转形状或纹理，请整理一下物品并将微距镜头放在相机上。然后，将注意力集中在一个小细节或仅其中一项上。这样可以拉出细节，并使其他项目淡入背景。

例如，列出一些新鲜的桃子。与其构图以使它们全都聚焦，不如选择一种水果来聚焦，这样您才能真正展现出纹理和颜色。

没有微距镜头吗?通过使用相机上的变焦功能，您可以获得相同的效果。

❺ 如何摆好一组素描静物有什么讲究

没神木讲究，步骤/方法
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摆好静物后，观察和感受这组静物。在自然光线下拍摄的照片，柔和，自然，给人一种美得感受。

下午5点多，打开灯光又拍摄了一张，拍摄照片的目的主要用于对比两个光影下的不同效果，很显然，自然阳光下的静物组合更具有美感。近来，我已经讨厌打灯光画静物了，尽管素描关系对比强烈，但是失去了色调的自然美感。
步骤一：定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。
步骤二：大体色调，大致区别陶罐，白盘子，水果，两块衬布的色调，尽量放松，这种感觉能让你继续深入下去。
步骤三：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。
步骤四：深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔了，边画边蹭，花瓶的具体色调等。
步骤五：调整完成。

❻ 日常生活中静物摄影技巧

导语：作为一名静物摄影师，拍下静物的过程是一种享受，从触摸、观察、放置、再到拍摄，我就像是一个强权在握的导演，每一步都会小心翼翼地去执行，因为害怕稍不注意就会错失它们自身的某个闪光点，下面小白你就来带大家一起来看看日常生活中静物拍摄技巧有哪些。

日常生活中静物摄影技巧

在器材方面，我使用的EOS 750D，虽然这只是一款入门级的单反，但在静物拍摄的使用过程中，这款机型的拍摄能力还是可圈可点的。特别是EOS 750D有Wi-Fi和NFC近场通信功能，所以我可以通过手机和相机连接，利用手机充当快门线，拍摄非常方便。下面我将从画面的布局、色彩的搭配、光源的选择、景深的控制这四点来分享一些静物摄影的拍摄心得也希望能帮到大家，把我们日常生活中看似不起眼的日常用品拍出满满的格调。

合理的画面布局

每一个物体都有它自身存在的特性。在拿起相机之前，我们可以先仔细观察面前这个即将被摄取的物体，从外观到本质。这样一来，就能够根据静物自身拥有的气场来决定画面的布局。准备好相关的辅助道具后，就可以开始构思画面的搭配细节了。搭配物与主体物的`摆放位置也十分重要，需要遵循一定的线性规律来进行摆放，而日常拍摄静物常用的有以下几种布局方法：点线结构、“S”型结构、平行线结构、交叉线结构、开放式结构等等。这几种构图方法基本都遵循了黄金分割的方法，将正副画面以合理的比例进行分割，使的画面内容丰富但不杂乱，同时主体能够得到突出。

两个木盘搭配物的摆放线条与两个酒瓶的摆放线条形成了交叉线。这就是上文我们提到过的“交叉线结构”。画面前景背景主次有序，一幅画面中融入多个元素仍保持整洁的整体感。

而这张，采用了点线结构法，条形面包与刀叉的摆放方向形成了交叉线，并在其中包容下了主体食物圆盘，巧妙地成为了视觉中心点。

巧妙的色彩的搭配

对摄影画面的色彩进行布局时，就像在玩一场场游戏，有趣又刺激，你可要多动动心机。依附于对静物本身的细致观察之后，就可以很容易地确定画面的色彩及调性。色彩的搭配分两大类：对比色调与同色系色调。你可以选择让色彩对比鲜明一些，显得一切都性情盎然;也可以使色调统一，也许可以制造出一尘不染的画面感。

对比色色调让画面充满活力。以上这张照片就遵循了对比色调，新鲜的绿色蔬菜上堆积了红色的番茄，红色与绿色的碰撞充满活力，是不是一看到就食欲大增呢?动机如此明确的对比色调，让画面秀色可餐。再来看看色调统一的画面带来的效果。

同色系色调让画面和谐统一。看看上面这样示意图，白与蓝这两个颜色几乎霸占整个画面，画面色调和谐统一，清新简洁。对于同色系的色彩搭配可详见色卡，相近的2-3个色相可配置在一张画面中。但有一点要注意的是，搭配物的色彩饱和度要低于主体物的色彩，因为饱和度过高的色彩很容易在画面中凸显，搭配道具时不要抢了主体物的风头。

合理的利用光源

光线对于一张好照片来说至关重要。无论是使用室内光源还是室内光源，光线的软硬程度、强弱、方位，还有主光与辅光的光比控制，这都需要由你来精心策划。从光源的大类上来说，可以分为硬广光源及软光光源。硬光光源可以打造出光线对比强烈的画面，使静物轮廓分明，画面的亮部及暗部对比明显;软光光源十分细腻，能够让物体的明暗面都完美地结合而展现，画面更加柔和，采用这种光源时，我们可以采用反光板进行配合，减少光比。采用何种光源，也要针对所拍摄的物体而区分对待。

上面这张照片使用了碗口灯置于前测光光位，碗口灯可以制造出硬光光源。硬光的可塑性强，竹帘放置在光源前方，改变了光的形状。你也可以手工制作一些别的形状，类似窗户的“十”字形，这也是光线造型中常用到的方式。还要注意的是，光源的角度要足够低，才能拖出长长的影子。那么，如果是对比度弱的软光会为画面制造出怎样的效果呢?

这张照片是利用自然光光线拍摄而成的，画面的左侧是窗边。下午3-4点左右的太阳光线很柔和，倾斜地打入室内，这个时候很适合利用自然光线拍照。而用反光板为静物补光，以至于光线反差不会太大，从而得到一张对比度较小的高调画面。这样的软光源让整个画面显得柔美安静。

精准的景深控制

合理控制好景深，就能得到一张主次有别的好照片。景深是由焦距、光圈值、物距这三点来控制的。在静物拍摄中，景深浅而虚化效果明显的景深控制是比较合适的。使用长焦镜头或是大光圈都能够得到浅景深的画面，亦或是调整远景或是前景与清晰焦段的实际距离来制造虚化。这可以根据现场光源与实际物体大小来决定你以何种手段来得到浅景深的画面。

上图中这个可爱的粉色的天使形态的静物是一个移动电源，我为它制造了一个秘密花丛的环境。选用f3.2的大光圈使背景的花卉都虚化掉，背景满满的鲜花一点都不会抢去主体物的存在感，这样的浅景深让主体物尤为突出。如果你细心留意，可以看到画面左侧和右上侧有两片虚化掉的绿色色块，这是我为了营造丛林感，将两片树叶道具放置于镜头前方的。因为这两片树叶距离主体物所在的清晰范围更为远，所以虚化更加明显，这就是利用物距来制造虚化。

再来看这张食物图，使用了长焦进行拍摄，因为食物的体积不大，长焦构图范围小，也不会造成畸变。同时，浅景深很好的突显出了食物的肉感，也让远景的食物虚化掉，主体物尤为突出。

静物摄影是一种可以使自己身心放松的摄影方式，而且也相对容易完成。对于静物摄影的拍摄心得就分享到这里，其实再多的技巧也不如自己拿起相机去拍摄，在拍摄中摸索摄影的乐趣。还是希望大家能够细心观察，多多拍摄，从而更快地提升自己的拍摄能力。

❼ 童装静物摄影的疑问请求达人指点

用光当然是自然光最好。主要是用漫反射的环境光，不要太强的光。当然有不少技巧，建议你看看相关书籍。更重要的是主体鲜明能突出材料质感。以这照片为例：地板及物体的色彩有效的衬托了衣服，且照片整体色彩和谐。另外，物体及地板会让人联想到婴儿穿上这衣服在这里玩耍的情境，给人想买的冲动。因此这张广告照片不只是光线讲究。感觉应该是专业光源打的，至少是有两个光源或用了反光板。

❽ 儿童艺术照摄影怎么拍好看 儿童艺术照多少钱

1，给孩子拍一组照片，好的表情，有几张精彩的就够了，不用抓住一个表情使劲拍，这样没太多意义，回去挑照片也很痛苦。

2，不需要每张照片都是眼睛看着镜头的，不看镜头的也很美。

3，别总是站在宝宝的前面拍，有时候在宝宝背后也很有趣。
4，别总是站着拍，躺着、坐着、趴着、或者站的高高的，都会让你有意外的收获。
5，宝宝也不能总是站着或者坐着的，要有正面的，侧面的，背影的，头向上看的（俯拍），头向下看的（仰拍），平躺的，爬着躺的，侧躺的，回头的。拍宝宝表情时别忘了一些细节的镜头特写，比如说小手小脚小鞋子还有裙子。
6，不是每张表情都是笑的最好。微笑的，安静的，生气的，迷茫的，当然笑的好看也很好。
7，别总是把小朋友放在照片最中间的位置，试着放到左边，右边，上面或者下面。
8，不是任何时候都适合影楼拍照的，不拍照的时候就休息（为了更好的拍下一组），休息不等于什么都不想，要时刻观察光线的变化，哪怕手里不拿相机，也要想象如果有小朋友在这里，坐在哪里，什么角度的光线最好、背景最简单。实在不适合拍照的地方就别拍了，比如说杂乱的地方，光线不够的地方。
9，学会用M档，看一眼现场的光线就应该知道用2.0光圈时快门速度在多少可以刚好曝光合适。当然也别总是拍曝光合适的照片，也要拍些暗色的照片，不是所有好看的照片都是明亮色的。
10，小朋友要玩，要引导，就算是摆拍，也只是摆到合适的位置，表情是摆不出来的（所以摄影师要和小朋友互动）。爱动的小朋友拍不清楚，就等他安静的时候拍，睡着的时候拍。也别总是只拍孩子，平常身边的风景，静物，水果，一本书，一杯果汁，都有很大的发挥空间。最后最重要的一条：别太纠结器材和技术，对焦很锐又能代表什么？缩小了看着都一样，必要时加些锐化就解决了。所以别让技术限制你的发挥，相机只是婚纱影楼手里的工具，重要的是你想通过这个画面表达什么。一张感觉好的照片，虚化一点也是可以接受的。有时候还会故意拍些虚的照片呢。“简洁+变化”，仔细体会这两个词语能给自己带来什么～

❾ 如何拍好静物的平面照

平面照片是一种完美展现您的生活方式的理想方式，你可以用它来讲述一个故事，展示你拥有的各种主题。就像平躺照片一样简单，只需从上方拍摄即可。如何从一开始就制作完美的平面照片?以下是我们推荐的步骤!

6. 使用后期处理

在图片上使用不同的过滤器或尝试在图片中添加文字，这是表达你要传达的信息的好方法。无论是复古、现代时尚还是你想用于你的业务。可以借助Lightroom
预设用于美化的照片效果。