做童装设计的男生

1. 多大适合做一名服装设计师

这种情况没有以年龄来确定的，常见的中青年设计师较多，大约在20多岁到40岁之间的。
我们漫画班毕业的年龄最小的服装设计师是18岁，目前有几个20岁以下的就已经在童装企业做设计工作。但是年龄大的设计大师就更多了，国外也很多，很多设计大师工作到去世（如80多岁的君岛一郎等），所以设计师通常不会用多大年龄来判断是否适合做，而是看其是否具备设计工作的这种能力来确认！

2. 服装设计专业 男生多还是女生多

只要是美术学院的，一般都是女生多于男生，师范专业更为显著，反正学美术男生都是稀有生物

3. 儿童服装风格分类 什么风格的童装比较流行

(一) 运动休闲风格
运动是孩子们最喜爱的活动，或打球踢球，或嬉水游泳，或溜冰滑雪，或徒步旅行……在阳光充足的大自然中，儿童的心灵和体魄会得到很好的呵护。

根据蝶讯网童装流行趋势看，运动休闲风格的服装满足了孩子们的运动欲望，适应了孩子们的这种生活需要。眼下已经有活动自如的游泳装、潜水服式的婴儿装、简洁大方的运动校服、活泼可爱的舞蹈服……它们往往有拉链、缉明线、嵌边，还用夸张的口袋和多层式、封闭式、防护型等款式特点来表现休闲风格。

运动休闲风格的服装最大的特点是样式宽松，便于运动，其次是它舒适的面料和色彩的自然运用，表达了一种轻松、自由的休闲着装效果。

(二) 都市时尚风格
现代在都市里生活的孩子们在服装的选择上容易受流行色、时尚和明星们的影响，这些孩子在穿着中很注意时尚的感觉。成人的流行风格在他们身上也得到了体现。

现代的生活节奏也促使儿童较早地步人了时尚行列。在成人时尚的牛仔装、民族装、田园装和嬉皮士装等服装的影响下，都市孩子的服装以时尚休闲为主流，结合抽象艺术、写真艺术、传统艺术和卡通艺术，形成了一些粗犷豪放与细腻精致并存的、都市时尚风格的儿童服装样式，或以变幻的直线条纹，或以夸张的卡通图案，或以简约的几何图形，或以传统的小小碎花，在针织套头衫、喇叭长裤、时髦短裙和休闲斜肩挎包等服饰中尽显现代都市的时尚风貌。

(三) 前卫酷逼风格
现代儿童服装受国际艺术的影响，把高科技的成果运用到服装中，与正统的观念相对立。

从上世纪60年代的坎纳比市街头文化、70后代的幻觉艺术、80年代的乞丐装等风格的服饰中演变成为现代的具有刺激、开放、离奇效果的儿童服装样式。这些前卫的童装设计师们融合了现代各种前卫艺术风格、毕加索晚期的艺术风格和后现代解构主义的风格，构成了现代超前意识的儿童服饰意象。

他们用新型质地的面料，或用电脑印刷，或用高科技制作工艺，或用手绘涂染，在漏斗式体恤上、各种低腰裤低腰裙上，各种外套服装上，在服装的口袋上、腰带上、佩戴的墨镜上、无指手套上尽情地表现前卫酷逼的艺术思想，形成了酷劲十足的和富有前卫感的户外装，包括自行车手街头装，走在流行尖端的明星装，过去岁月的旧痕装，银光闪亮的宇宙装等等。

(四) 传统洋娃娃风格
这种服装是一种很古老的传统样式，是一种女性味十足的少女装，有的人把它称为“公主裙”，这种风格是一种永远的流行。

它最先源于西方的唯美主义，以束腰的x造型为样式，配上灯笼袖和灯笼式蓬松的裙式，加上装饰的荷叶边、皱褶、镂空花纹以及绣花图案。在冬装里选择红白或蓝白的花格呢面料做成这样的款式，再配上白色的短袜，而女孩的头发最好是长发，用扎成蝴蝶结的发带把头发束在脑后，前额光滑有少许蓬松而卷曲的发丝，整个装扮好像一个漂亮的洋娃娃。这种风格的少女装突出了小女孩的温柔、清纯、可爱和美丽。

(五) 现代野小子风格
这种风格是专门为那些打打闹闹、“七嫌八不爱”的小男生而设计的款式，由乞丐装、休闲装、运动装发展而来。这种服装往往过分肥大，宽松而随意，往往是用针织绒线、牛仔布以及那些耐脏、耐磨的劳动布制作而成。

小男孩穿上那些卷起裤脚边的牛仔裤、多功能口袋的小军装、五星帽、跑步鞋，再配带上他的小手枪、望远镜，整个装束带有几分野气、稚气和活泼劲。

有的小女生也喜欢这种装束。她们把头发剪成男式的发型，散乱自由，跟男孩子一样又蹦又跳，俨然一副“假小子” 样。这种野小子风格的服装有益于孩子的身心健康，使孩子的心灵特别放松，身体特别自由。

这种野小子风格的服装特别适合儿童日常休闲的时候穿。

(六) 学府绅士风格
这种风格的服装完全是为当代城乡广大少年儿童设计的、平时在校园里穿的学生服。它既端庄又纯朴，既严肃义简洁。它的款式造型简练，线条流畅而有一定的力度，服装的外廓成直线形。

男生的为小西装或是夹克配长裤。

女生的为A形连衣裙或是A形背心裙。它们都强调合身的裁剪和线条的利落；色彩多以深色为主。它融合了成人的职业装、学生装、便装的多种元素，并以这些服装的概念为设计的主流。穿着这种风格的服装，女生显得清纯、庄重，男生显得矜持、有绅士风度。这种服装融合校园文化，具有重要的审美教育价值，为塑造好学生形象起到了积极的作用。

(七) 民间民族风格
这种风格的服装具有乡村泥土气息和民族文化的风味。它运用民间的、民族的、传统的装饰纹样以及十足的乡土味的面料或传统手工刺绣来设计服装。

它的款式造型多是中式样子，色彩多是运用对比色和浓艳的色彩组合。常常以民族的、民间的、传统的吉祥物为装饰图案，或是以民间的成语、寓言的主题为内容来进行装饰，用刺绣、十字绣、电脑绣、中国结、中式纽扣、乡土的手寸：扎染、滚边、花边镶嵌等手法来进行设计和制作。民间民族风格的儿童服装作为孩子的节日盛装或礼服最好。

4. 学童装设计需要什么要求啊 ，没基础可以吗

这是一个非常受欢迎的学校，学童装设计，关键还是要学理论的同时配以实践，这样才能真正的懂得如何设计，知道金童忆还挺不错，而且实行边学习边实习边领实习工资，选这家的人非常多，找机会你也可以进行了解。

5. 中国童装设计师排行榜

这个估计没人知道的，到目前为止，知名的童装设计师都很难出头。中国设计还没走到那一步。

6. 作为一名服装设计师应该具备哪些能力、设计童装应考虑哪些方面

我是一个很迷茫的大学毕业生.没有找到工作。及找不到和自己对口的工作..注( 我是服装设计专业 )..对了未来.很迷茫.也很彷徨..不知道该怎么走.
自己思绪了很多.感觉是自己的能力不够..我现在也在加紧学习.努力做到最好.没想到还有和我一样同病向连的人
兄弟.
童装说简单就简单..说难也很难.因为.你要对儿童心理学有一定的了解.才能迎合儿童的心理.做出他们喜欢的款式还有.你要有一个设计基本的能力.画图.软件.上机.打版^^^
等等一系列的能力.
还有.你的设计要有思想性.一幅画.如果没有思想不能叫艺术.没有艺术价值的东西是吸引不了人的.

7. 我想做童装设计师要学点什么的

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。

8. 本人是一名服装设计专业刚毕业的应届毕业生，不知道该选择童装还是女装

我觉得楼下的回答不够专业，我也是学服装的，我觉得服装都是相通的。女装就光跑辅料市场学到的东西不多，童装学到的东西多待遇又好，事业刚起步的话我个人认为累积多点经验多学习一点会比较有帮助！并不存在有没有用的说法，或者你童装这条路做成功了以后也没必要转女装，调查显示童装比女装更有的赚。我还是推荐童装。祝你成功~
补充回答：个人觉得没有太多的区别，只不过遵循的设计趋势不一样，孩子和女人的身材不一样。。。那么你再想一个问题，如果那家公司是男装设计不是童装你会考虑吗？其实都一样。。。 关键我觉得你先学点社会上的东西，了解服装设计公司的运作，这样说的话你觉得哪个更有利于点呢？

9. 男生学服装设计有前途吗好就业吗

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？

1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD

ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。

2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院

马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂

马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。

每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。

3. Parsons帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。

服装设计需要主修课程

1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction

服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

10. 现在学童装制版师有前途吗

服装制版师这工作有前途。
一、服装制版师职业前景： 目前，服装业制版师普遍短缺。据了解，以我国5万家服装企业计算，至少需要依0万名服装制版师，仅上海服装企业就需要近万名制版师（近三000家服装企业）。 目前我国在职服装制版师中，
受过高等教育的不足依0%，受过专业训练的不足陆%，绝大部分制版师都是缝纫工出身，不少是先做三年缝纫工，再跟着制版师傅做依年徒弟，就算学成出师了，个别人只参加过几个月的职业培训。
目前，服装制版师被视作把设计理念转化为可操作实现的承上启下的灵魂人物，受过专业培训，有专业职称，有多年工作经验，特别是具有专业制版经验的服装制版师供不应求。
二、服装制版师市场价位： 打版师像老中医，越“老”越值钱，目前服装制版师紧俏，市场最低价月薪依贰00元，最高月薪贰0000元，平均月薪在三000元。服装制版师的薪酬主要由其培训程度、职位水平和工作检验决定。 设计需要创意和灵感，对于服装设计师而言，在一定程度上，年轻些可能会更有利，在企业的招聘上，
常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过三5岁。对打版师而言，虽少有年龄限制，但是几年的经验确是最基本的要求之一。 对打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题：
企业会对有中国年经验的打版师最感兴趣?在北京地区回收的近三0份问卷中。绝大多数选择了四-5年。看来，打版师自己心里也非常清楚，经验的积累对自己职业生涯的意义。
制版是一项技术性很强的工作，容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构的理解，对尺寸、部位的精确把握等，都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。比如，一般男装插肩的肩斜设计是四5。而中性化男装强调美观多一些，
其插肩的肩斜设计是三5。那么，在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合，则是考验版师水准的时候了，此时，能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如，提到的国内第一件滑雪服，分割竟然达到漆吧片之多，这漆吧片的分割要顺着人体肌肉的感觉，制出的版既要视觉美观、线条流畅，还要符合人体运动的需要，试想，没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。
三、服装制版师基本素质如下： 依、服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历，经专业培训合格，掌握基本的制版工艺（场景：相关专业的教育、培训情况）； 贰、熟悉各类服装面料特性（场景：主要服装面料展示）；
三、具备基本的服装制图技能（场景：服装制图现场）；
四、掌握人体造型、结构特点，要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律（场景：立体裁缝演示）；
5、能领会服装设计师的基本设计意图(场景：服装制版师与服装设计师沟通)； 陆、熟悉常用的计算机服装设计、制图软件（服装设计、制图软件演示）； 漆、良好的团队协作精神和沟通能力； 吧、有强烈的事业心，对服装制版工作投入，善于不断学习，努力提高工作技能