连续图案在童装中的运用

1. 服装中的几何图案有哪些分类（最好详细一点，好了我会加分）

几何图案的概念是以几何形为装饰形象的服饰图案，其历史非常久远，而且每个时代、每个民族都赋予它不同的特点和风貌。当代的几何形服饰图案的特点主要在于强调其自身的视觉冲击力。它那单纯、简洁、明了的特点及严格的规律性很符合现代文明的价值取向和人们的审美趣味。
几何形服饰图案一般以方、圆、三角及各种规矩的点、线、面为主体形象，组织
结构规律而严谨，具有简约、明快、秩序感强等特点。在服装上通常有三种表现形式：
（1）利用面料原有的几何形图案转化为服饰图案。即常见的用”格子布”、”条纹布”或”几何形花布”做衣服。这些几何图案通常是作”满花”装饰，在服装上均匀分布。也有作局部利用，或各种拼接处理的。
（2）以不同色彩或不同材质的面料在服装上做各种几何形块面的拼接，形成块
面感强而且较为简洁的几何装饰。其特点是单纯、明朗，多用于运动装或休闲装。
（3）以几何形象在服装上做局部或边缘装饰。这里，几何形有单独式的，也有
两方连续的，通常前者较为单纯醒目，后者变化丰富而且应用较广。
由于制作工艺的特点，几何图案在针织、编织类服装中运用尤为普遍，而且还常
伴有”半几何图案”，即以几何形塑造的人物、动物、花卉等图案形象。

2. 艺术设计中讲的四方连续是什么意思

四方连续，是图案画中的一种组织方法。四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。在制作无缝贴图时也有广泛应用。
按照基本骨式变化分，四方连续纹样主要有以下三种组织形式。

散点式四方连续纹样
散点式四方连续纹样是一种在单位空间内均衡地放置一个或多个主要纹样的四方连续纹样。这种形式的纹样—般主题比较突出，形象鲜明，纹样分布可以较均匀齐整、有规则．也可q
自由、不规则。但要注意的是，单位空间内同形纹样的方向可作适当变化．以免过于单调呆板|
规则的散点排列有平排和斜排两种连接方法： I (I)平排法单位纹样中的主纹样沿水平方向或垂直方向反复出现。设计时可以根据单位中所含散点数量等分单位各边，分格后依据一行一列一散点的原则填人各散点即可还可以用四切排列或对角线斜开刀的方法剪切单位纹样后，各部分互换位置并在连续位处添加补充纹样，重复两次后再复位．即可得到一个完整的平排式四方连续单位纹样
单位纹样中的主纹样沿斜线方向反复出现，又称阶梯错接法或移位排列法，是纵向不移位而横向移位，也可以是横向不移位而纵向移位。由于倾斜角度不同，有l/2、1/3、2/5等错位斜接方式。具体制作时可以预先设计好错位骨架再填入单位纹样(；也可以用错位开刀去一边设计错位线．一边添加、完善单位纹样。

连缀式四方连续纹样
连缀式四之问以可见或不可见的线条、块面连接在一起．产生很强烈的连绵不断、穿插排列的连续效果的四方连续纹样。常见的有波线连缀、菱形连缀、阶梯连缀、接圆连缀、几何连缀等。
四方连续图案
(1)波线连缀以波浪状的曲线为基础构造的连续性骨架，使纹样显得流畅柔和、典雅圆润
(2)几何连缀是以几何形(方形，圆形，梯形、菱形、三角形，多边形)为基础构成的连续性骨架，若单独作装饰，显得简明有力、齐整端庄，再配以对比强烈的鲜明色彩，则更具现代感；若在骨架基础上添加一些适合纹样．会丰富装饰效果，细腻含蓄、耐人寻味

重叠式四方连续纹样
重叠式四方连续纹样是两种不同的纹样重叠应用在单位纹样中的一种形式。一般把这两纹样分别称为“浮纹”和“地纹”。应用时要注意以表现浮纹为主，地纹尽量简洁以免层不明、杂乱无章。
四方连续
(1)同形重叠又称影纹重叠，通常是散点与该散点的影子重叠排列．为了取得良好的影子变幻效果，浮纹与地纹的方向和大小可以不完全一致
(2)不同形重叠通常是散点与连缀纹的重叠排列。散点作浮纹，形象鲜明生动连缀纹作地纹，形象朦胧迷幻

3. 什么是2方连续图案和4方连续图案

二方连续图案是中国传统图案中的典型代表形式，是具有历史意义的图像文化。二方连续图案中统一的表现形式和多变的骨骼结构、灵活的色彩搭配给我们留下了深刻的印象。研究二方连续图案的成因、发展演变及其形式美法则对我们理解中国传统图案有很重要的意义。

1 背景

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为："图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。[1](P.3)而传统图案则是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案的最早记录是原始社会的彩陶图案，距今已有6000～7000年的历史。

2 传统图案中的二方连续

2.1 二方连续的概念
图案按组织形式分有单独图案、角隅图案、适合图案、边缘图案和连续图案。二方连续和四方连续即属于连续图案，也是具有民族艺术风格的传统图案。以一个或一组单位纹样向上下、左右循环往复、无限延长的连续纹样称为二方连续。一般二方连续纹样呈带状，上下连续称为"纵式"，左右连续称为"横式"，对角连续称为"斜式"。四方连续则是上下、左右四方无限反复、扩展的纹样。[2](P.19)由于二方连续和四方连续只是不同方向上的连续，所以下文以二方连续为主，着重分析它的形成原因、发展演变和形式美法则。

2.2 二方连续的形成原因
二方连续的产生，使单个简单图案连续成带状的方法随着年代的更替慢慢传播，并逐渐成熟起来。那么是什么促使中国的传统图案由单一走向连续，由分散走向密集，由平淡走向神奇呢？这就要回到二方连续最早的表现形式--彩陶图案去探寻了。

彩陶图案是新石器时期的先民们根据自己的生活经验和感受来表现对生活的赞美、追求和幻想，他们用简陋的工具创造出了优美的图案，充分显示了他们对美好生活的向往。彩陶图案一直沿用至今，具有很强的生命力。最初的彩陶图案并不是连续的，而是单个的几何形或者动植物旋纹（见图1A，图1B），这些纹饰的组合富有弧线的美，装饰在器皿那膨胀的腹部上，既显得整体造型丰满，又给人一种圆转流畅的感觉。[3](P.7)真正成熟的连续纹样的出现是在距今约六千年的仰韶文化早中期的庙底沟型的彩陶纹样（见图1C），晚期的马家窑型彩陶还出现了连续水纹和植物纹（见图2）。从考古所掌握的资料来看，新石器时代遗址大地湾类型二至四期，相当于仰韶文化的早、中、晚期。大地湾二期常见的彩陶花纹多宽带、直边、三角、平行线和折线，基本上不用曲线和弧线，显得简朴平直，而宽带纹一般饰于直口钵的上口沿外部。[4](P.39)

图1 彩陶图案

图2 马家窑型彩陶纹样

从图形的演变窥视二方连续纹样的形成原因，可以总结出以下几点：

第一，自然景观的启示。新石器时期的先民们生活在几乎是第一自然的世界。他们接触的是纯自然的没有经过人为加工的事物，如天上的星星、云朵，地上的水纹、植物、兽群等，这些自然景观都启示着先民们开始模仿，长时间的模仿促使人们对自然事物的反思，继而开始解构、重组，将几何纹样聚集成团，排列成行；第二，生活的感受，经验的积累。原始社会的先民们从事的社会活动多数处于生存层面，如捕鱼、狩猎等，这些活动所要用到的工具如鱼网、绳子、编织物等等，都是由单元的个体反复排列成面构成的。这些形式的反复出现使先民们自然而然地在造物过程中也加入了重复排列的概念；第三，与造型的吻合。新石器时期的生活用品大多是杯、碗、盆、罐等等，造型都是以圆形为主，尤其是圆形沿口的位置往往需要一定的装饰。这就很自然的将单一的图案沿着圆形沿口环绕形成了带状的连续图案。加上几何图案之间很好的连接性和无限的伸展性，促使了连续图案的产生和发展。从视觉角度看，当时的人们的生活方式都是席地而坐或席地而卧，视线高度离地面不远，所以在陶器的装饰上，中上部分的装饰比较多，这是一个造型和生活方式的结合；第四，装饰效果的加强。从前面的图案我们可以看出新石器时期的单一图案比较简单质朴，基本以单独的点或面存在，表现力和艺术张力都比较单薄。因此，在形式上单体的重复排列形成的带状连续，可以产生视觉上的拓展和延伸，装饰效果也加强了。可以说这是原始先民的一个再创造的过程。

如果说单一图案是先民们对自然世界的模仿，那么，带状连续图案的产生就说明了先民们不止停留于模仿阶段，而是在模仿的基础上能加以变化、打散和重组。这是原始艺术创作的萌芽，也为后面图案的各种变化奠定了基础。

2.3 二方连续的发展演变
纵观其发展历史，可以将涉及到二方连续的纹样，从题材、工艺和风格等几方面总结如下：

从上表可以看出，最原始的二方连续源于新石器时期的彩陶，随之演变成对称型的带状纹样。后期的独立式和适合形都是在连续图案的基础上独立出来之后，形成一种更丰富饱满的艺术表现形式。

3 二方连续的形式美分析 www.dolcn.com

二方连续图案应用范围十分的广泛，不仅可以独立应用，还可以与其他艺术形式同时应用在各种介质上。这和二方连续图案的构成是分不开的。下面就从二方连续的骨骼、色彩和构成三方面分析其形式美。

3.1 骨骼分析
二方连续的骨骼结构主要有以下几种：（见图3）设·计2在@线.中国
1、散点式：以一个点为主要单体重复构成，具有密集效果，显得整齐、有序。
2、直线式：①有明确的方向性，可垂直，可水平，可向上或向下，也可以上下交替；②倾斜排列，有并列、穿插等形式；③以折线的形式排列，有直角、锐角和钝角的排列方式。整体效果干脆利落。
3、波纹式：以波浪线为骨骼，其他纹样依附波浪线，分为单线波纹和双线波纹两种，可同向排列，也可反向排列。节奏起伏明显，动感较强。
4、一整二破式：中心位置有一个完整形，上下或者左右各有一个半破形。以此组合为单元体排列。
5、综合式：几种形式叠加在一起。

图3 骨骼结构图

从二方连续的骨骼结构我们可以看出，二方连续的基本构成形式是线。无论是点、圆、长线、短线最终汇集而成的都是带状的群线。群线的组合可聚集可分散，可交叉可循环，这样才可以无限反复排列，形成带状图案。线的魅力在于不论直线曲线都能给人的心理带来强烈的反应。直线的干脆利落，曲线的波澜起伏都给人们带来视觉上的享受。这正是中国传统图案中对线的最初运用。由于每个民族对线的排列重组在理解和表现手法上不同，才有了这些多变的元素组成形式统一但韵味不同的连续图案。因此，二方连续才得以成为一种具有民族艺术风格的传统图案而流传至今。

3.2 色彩分析 设计在线.中国
客观的说，二方连续图案的关键是其骨骼构成，由于二方连续图案不能独立存在，它必须依托某些载体或者介质来表现。所以，二方连续在某些载体或介质上的色彩就显得尤为重要。这时，色彩往往成为一种手段，使图案更加形象生动--即达到"以色扶形"的目的。

色彩对比是指两种或两种以上的色彩并置在一起时产生的色彩差别。[5](P.72)其中，三原色即红黄蓝之间的对比是最强烈的色相对比，他们之间的对比视觉冲击力最强。利用色彩的明暗程度形成的明度对比也能使传统图案呈现出规律的色彩梯度变化，产生调和的效果。中性色的加入是传统配色中的常用的调和手段。在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，有着强烈对比色的图案呈现出富丽堂皇、简洁大方、淡雅秀丽等各种不同的风格。如图4A中所示，在高纯度的蓝橙对比下加黑色底缓冲视觉，中间的橙色圆点跳跃而不刺眼，活泼又不失庄重，很好地将黑蓝橙中的和谐延续着；图4B中采用明度调和的手段，通过改变同一种色相的明暗来达到调和的目的，显得清新秀丽；图4C中的连续图案色彩丰富，运用了多种原色对比，其中加入了同一颜色--白色来达到调和的目的，这种同一色相的调和手段使整幅图案不至于显得刺眼与杂乱，补色在相互混合的对比中统一。

图4 色彩丰富的二方连续图案 设计在线.中国

3.3 形式法则分析
图案的构成是根据点、线、面以及色彩的视觉心理，运用形式美的原则，结合材料、工艺、技术及功能等方面进行总体意匠。在二方连续图案中体现着许多造型艺术共同的美的规律和法则。

①、变化与统一。变化是指图案中各组成部分的差异，统一是指各个部分之间的配合、关联和一致性。二方连续图案正是由富有条理的排列形式不断重复着一个基本元素。如前文所述，连续的反复的纹样更加有装饰效果，并且显得井然有序、气势磅礴。另外，排列的形式多样也增加了二方连续图案的趣味性和多样性，使得二方连续图案在能够统一制作的同时更具有观赏性。由于二方连续图案的形式、排列方式、色彩等都是有规律的，整体上说，二方连续图案是趋于统一的。但我们不能忽视隐藏在统一中的形象、色彩等要素的差异。各种形象、色彩和造型之间的矛盾、冲突和对比，最终造成在形、色、质、空间和量上的相对平衡，这就形成了一种和谐的、主从的、平衡的统一。这种多样性的统一，使二方连续趋于和谐。

②对称与均衡。对称是二方连续图案中最突出的构图形式，任何单个二方连续图案都是对称的，二方连续图案以单一的纹样无限重复、扩展，形成绝对的平衡。而均衡则是相对的平衡，二方连续中存在一些跳跃性的元素，给人以同量不同形的感觉，实现了心理量上的平衡。同样，在色彩上，也通过在明暗、纯度、亮度上的对应，体现对称，虚实动静的结合，实现了视觉效果上的统一。

③节奏与韵律。二方连续图案中的反复排列和色彩的明暗、色相的重复注定了其具有很强的节奏性。和谐为韵，规则为律。这些直线的速度、波浪线的流动，形状高低长短的变化形成了节奏的延续，卷曲的草纹、飘动的火纹，丰富的内部结构，鲜明的层次、阶梯的色彩等等都从不同方面体现了韵律的美感。

总之，二方连续的设计者善于把生活中感受到的对称、平衡、变化、统一、节奏、韵律等现象，用点、线、面组织成抽象而优美的种种"母题"。并用反复出现的艺术手法，给观众带来愉快，就像原始的音乐舞蹈，激荡在人们的心中。[6](P.14)

4 结语

二方连续图案中不变的表现形式和多变的骨骼结构、灵活的色彩搭配给我们留下了深刻的印象。人们不断地创新二方连续的造型内容，丰富它的人文内涵，使它从古老、质朴、生动的彩陶图案发展到现在多样、绚丽、鲜活的各种纹饰，且不同时期不同民族的二方连续图案都各有特色。设计在线.中国

从传统纹样的发展演变可以看出，二方连续是我国传统图案中的一种基本构成形式。从对二方连续图案形成原因的推断可知，原始的二方连续图案记载着人们对自然事物再创造的过程，更记录着先民们的生活环境、生活方式和思想动态。二方连续图案形式美的分析中，线的构成给人的心理带来强烈的反应，线的直曲不定构成了多种图案美。也正是因为这样，以不变应万变的二方连续纹样才给我们对历史文化的理解带来了广阔的思考空间和无限的想象空间

4. 童装图案的灵感来源

我觉得首先要有对童真的想象力！多看看其他品牌的图案，又可以看看小朋友喜爱看什么卡通啊！

5. 儿童服装要如何陈列搭配

童装的陈列从儿童以及儿童家长的心理出发在色彩的运用上要更加大胆。可以更多的采用撞色陈列、彩虹陈列。在陈列的形式上和陈列道具的选择上也可以更多的采用情景式陈列。但是尤其需要注意的是在货柜或者橱窗以及整个卖场的设计上都要注意符合童装的标准工程学标准，注意不要过高。
更多关于童装陈列以及搭配的潮流信息欢迎关注官方公众号——风锐视觉陈列搭配。

6. 童装专卖店商品如何陈列更吸引人_小丫

童装店陈列并不只是摆放商品，而是一种管理，是对童装店店铺商品所做的陈列管理。管理的体现之一——品牌整体陈列策划方案，就是与服装产品设计方案及品牌营销战略同步的品牌总体陈列规划方案。它通常以季节为单位，分为春夏季和秋冬季。
制定品牌整体陈列策划方案的目的是将零散、杂乱的工作联结为整体，保证这一季品牌、产品形象的统一和故事的完整性，并为销售部门预演店铺场景，同时有效地避免陈列师陷入琐碎事务中，无法实现陈列的真正价值。
1.科学分类法
大多童装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。
经常变换法服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。2.
连带方便法
将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。
循环重复法有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。
衣柜组合法在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。
3.装饰映衬法
在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。装饰映衬法千万不可喧宾夺主，店员必须清楚自己卖的是什么，以免顾客会问“这束鲜花多少钱□”将名、优、特、新的服装产品，摆放在老产品的附近，也能产生一种相互映衬的效果，它似乎能暗示这一展区的产品都不错，但被衬托的产品也不能太差。
4.模特展示法
除部分传统款式□如衬衣等□，大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是如此这般地漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的营业员也可以充当模特，世界上第一位商业模特就是这样诞生的。
5.效果应用法
人们进店看到的首先是一种效果，这种效果并非仅仅靠服装款式本身能够形成，其他的很多相关因素都会影响到整体效果。如播放音乐，照射灯光，放映录相等，都与服装购买者的心情有关，也与商店的品味、可信度有关。一些大商店设置儿童托管站，最终都是为了销售效果。时装店安装大幅面镜，不仅在视觉上扩大了店铺的空间，也方便了顾客试衣。
6.曲径通幽法
古人有“曲径通幽处，禅房花木深”的美妙诗句。童装店的货柜布置要有利于顾客的行走，并不断走下去，给人以引人入胜的感觉。对于纵深型的店铺，不妨将通道设计成
S形，并向内延伸。

7. 服装图案设计的目录

第一章 服装图案的概念
第一节 服装图案的概念
第二节 服装图案的特征
第三节 服装图案的发展历史
思考与练习
第二章 服装图案的形式法则
第一节 图案构成基本规律
第二节 图案构成的形式法则
思考与练习
第三章 服装图案素材与写生变化
第一节 资料来源与分类
第二节 装饰图案的写生
第三节 图案的变化与造型
思考与练习
第四章 服装图案的组织形式
第一节 单独纹样构成
第二节 适合纹样构成
第三节 角隅纹样构成
第四节 二方连续图案构成
第五节 四方连续图案构成
思考与练习
第五章 动物图案变化及应用
第一节 动物图案的变化
第二节 动物图案的作用
思考与练习
第六章 风景图案的文化及应用
第一节 风景图案的变化特点
第二节 风景图案在服饰设计上的应用
思考与练习
第七章 人物图案的变化及应用
第一节 人物图案的变化方法
第二节 人物图案的变化形式
思考与练习
第八章 几何形图案的变化及应用
第一节 几何形图案的变化特点
第二节 基本几何形的含义与画法
第三节 几何形图案的构图
第四节 几何形图案在服饰设计上的应用
思考与练习
第九章 服装图案色彩
第一节 服装图案配色特点
第二节 服装图案色彩运用
思考与练习
第十章 服装图案表现技法
第十一章 图案在服装设计中的应用
第一节 男、女童装应用原则
第二节 服装设计的图案选择
第三节 图案应用方法
思考与练习

8. 求图案在服装中点缀 装饰 作用

服饰图案在针织服装中的应用形式

一般说来，服饰图案在针织服装中的应用，主要有以下3种形式。

1 点状构成
点状构成是以局部块面的图案呈现于服装上的r刀。它具有集中、醒目的特点。点状构成图案大多属于单独纹样点状构成在针织服装中的应用最为广泛，应用的形式也十分灵活多样。主要有以下几种。

1．1 单一式
单一式构成指服装上只有一处有图案，属于焦点式构成。一般说来，这个图案无论装饰在哪个部位,都会成为视觉的中心。T恤衫、针织毛衫上经常采用这种装饰方式，见图1。

1．2 重复式
重复式构成指服装上只有一种图案形象，但这图案形象是以重复的形式出现于几处。这种重复可以是绝对重复，即重复的图案形象完全一致，也可以是相对重复，即图案形象的大小和形象有细微的变化。它属于散点式构成，由于点的位置不同，可以产生不同的视觉效果，或均衡、或活泼、或跳跃

1．3演绎式构成
演绎式构成指服饰上几处都有图案形象，其中一个是主导，其他形象都是根据主导形象派生或演绎出来的。这种构成方式也可以称为“焦点式”构成，它以主导形象为中心，一般主导形象都位于醒目的位置，其他形象起到烘托、陪衬、呼应的作用

1．4多元式构成
多元式构成是指在服饰上出现数个毫不相干又分量相当的图案形象，形成一种多中心又无中心的局面。由于几个在形式、内容、色彩上不同的形象共存，使人的心理上产生一种唐突、跳跃、不安定的感觉、因而能够造成奇异、刺激的效果，

2 线状构成
线状构成是以边缘或某一局部的细长形图案呈现于服装上的同。线状构成在针织服装中的应用也很广泛，它通过勾勒边缘、分割块面等形式使服装产生一种独特的美感，显得更加典雅、精致。用线状图案对相同款式的服装进行分割，会产生不同的效果。线状构成以二方连续纹样或边缘纹样为主。构成方式有以下几种。

2．1 勾勒边缘
在针织服装中的许多线状构成都是以勾勒边缘的形式出现的，就像绘画中勾勒轮廓一样。它常用在服装的外轮廓线上，例如领围线、下摆线、前襟线、袖口线等处，通过勾勒使边缘部位更加醒目，起到一种界定、加强的作用。选择合适的颜色，会使服装的个性特征和款式结构更加突出，起到画龙点睛的作用。

2．2 分割块面
分割块面是指线在面上出现，从而对面产生分割作用。它使服装在基本结构不变的情况下，产生新的分割面，进而产生丰富的变化。如果线条本身的变化又能产生新的图案，再加上颜色的变化，那么就会产生独特的个性风格

2．3 加宽重复
加宽重复的线状构成通常会以“面”的形式出现在服装上。一般说来，主要有两种构成方式。一种是加宽线状图案的宽度，使其成为“面”；一种是重复排列一条线状图案，使数条线状图案叠加在一起产生“面”的感觉

3 面状构成
面状构成就是常说的“满花装饰”，它是以纹样铺满整体的形式呈现于服装上的。当面状图案铺满整个服装时，再与人体的高低起伏结合在一起，面就开始向体转移。面状构成是直接融入服装整体的，所以面状构成的图案一般都是面料本身的图案，即通过设计师将面料图案转化为服装图案。面状图案或以独幅面料的扩展为构成形式，或以四方连续图案或面状群合图案为构成形式。在针织服装上应用也很广泛。主要有以下几种方式。

3．1 均匀分布
均匀分布指纹样或图案形象均匀地分布在整个服装上。这种构成形式是靠运用四方连续或独幅图案与服装结合来实现。图案的色彩、基调、构成形式都应与服装的款式、风格相统一

3．2不均匀分布
不均匀分布指图案的组织排列有大小、疏密的变化，而且这种变化与人体形态和服装的结构紧密结合，利用图案所造成的幻变效果，突出人体或服装造型的起伏、凸凹、转折，体现一种夸张、强调的意味。不均匀分布经常是在针织服装上的关键部位例如腰部、胸部等采用不同的色彩或者疏密不同的变化，以达到掩盖人体缺陷、美化人体的目的

3．3 组合拼接
组合拼接是指以若干块面拼接组合在一起而布满整个服装。一般说来，有两种构成形式。一种是将四方连续图案裁开再进行各种拼接，另一种是将若干不同色彩和形象的面料进行随意的组合搭配，以形成一种全新的视觉效果。还常常采用不同肌理的面料进行组合，创造出一种新的富有视觉、触觉、质感化的装饰形式。这种拼接方法在针织服装中应用很多，深受年轻人的喜爱

4 综合构成
所谓综合构成，就是将点状、线状或面状构成综合运用在服装上的一种形式。综合构成的多方面结合以及图案分布所形成的中心与边缘、主体与衬托的关系，使服装更加具有层次感和丰厚感，但一定注意要主次分明，不要只是简单的堆砌，从而造成繁琐、拖沓的感觉。一般说来，有以下三种方式

4．1 点状加线状
这种构成形式中，点状通常成为中心和主体，线状则以边缘、陪衬的角色出现。这种构成方式在针织服装中最为常见

4．2面状加线状
在这种构成中，线状构成象轮廓一样将面状图案围住，使充满扩张感的面状构成因边缘的界定而具有内聚的感觉，形成线面相依、互相映衬的效果。通常线状构成位于服装的边缘部位，例如领口、袖口、下摆等处，见图12

4．3 面状加点状
面状加点状构成的形式是在满花装饰中再加入点状装饰的单独纹样，或在满花装饰上直接叠加单独纹样，单独纹样成为视觉的中心。这种构成具有锦上添花、众星捧月的华丽效果。

结束语
从前面的论述中可以看出服饰图案在针织服装中的应用形式及应用效果，在设计针织服装时可以对照运用。同样，针织服装中图案的应用也受到流行的影响，近几年来，镂空、抽丝、立体花、珠片等装饰在针织服装中就很盛行。在设计针织服装时要随时关注流行趋势，适时地把流行要素注入到所设计的服装中，使设计的产品更加具有时代感和感染力。

9. 图案在服装设计中的运用

图案在服装设计中的运用

本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。

什么是图案？

简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。

生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。

服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的.人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。

“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢？圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。

“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。

“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹；条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍

微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：

1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。

2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。

3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。

“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的？“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中；既素雅也不失端庄稳重。

我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调；小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。

归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。

10. 剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的可以详细说说吗

1.图案的直接运用

首先，可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中，在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上，要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰，可以强化服装的廓形，体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性，能产生更加强烈的视觉效果。例如T恤，图案的设计就是最大的卖点，图案的种类更是涉及到各个方面，品牌的符号、风景、人物，绘画作品都是服装图案的题材。剪纸图案中抓髻娃娃、生命树等具有代表性的元素，运用在服装设计中能够提升设计整体的美感。

设计和传统相结合，现代设计潮流元素和传统艺术样式相结合，不仅宣扬了传统，又为现代设计带来了创作灵感。服装设计师吕丹丹在自己的作品中加入了很多中国传统文化的元素，各种草叶纹和龙纹的使用，让她的设计更加具有典雅的东方韵味。第十四届大连杯金奖作品“中国娃娃”的设计借鉴了剪纸的元素，将剪纸艺术中特有的抓髻娃娃的形象直接运用镂空和雕刻的手法运用在在童装的设计上，作品既有民族特色又有童趣性，实现了实用性和艺术美的相结合。