㈠ 怎么用cdr画服装款式图
1、首先将面料图料图案导入进去,用挑选工具调整好大小。
㈡ 服装款式图怎么画
服装款式图在服装设计中首先要准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。
不同的款式图画法有点区别。服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。
举几个例子,比如:上衣外套的画法 (如图)
首先画上衣大身部位的外轮廓
⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。
⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。
服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(整个如图所示)
画款式图同样可以用到像cdr这样的软件。
㈢ 如何学习时装画
服装款式绘画注意的几个问题
1.比例
在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系,在绘制服装款式图之前,作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解,因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时,我们应注意“从整体到局部”,绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比,裤子的腰宽和裤长之间的比例,领口和肩宽之间的比例,腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后,再注意局部和局部,局部与整体之间的比例关系(必要时可以借助尺规)。如图4 -1所示。
2.对称
如果沿人的眉心,人中,肚脐画一条垂线,以这条垂线为中心,人体的左右两部分是对称的,因人体的因素,所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构,“对称”不仅此服装的和特点和规律,而且很多服装因对称面产生美感。因此在款式图的绘制过程中,我们一定要注意服装的对称规律。
初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图,这是一种先画好服装的一半(左或右),然后再沿中线对折,描画另一半的方法,这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。当然在用电脑软件来绘制服装款式图的过程中,我们只要画出服装的一半,然后再对这一半进行复制,把方向旋转一下就可以完成。比手绘要方便得多。如图4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
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3.线条
在服装款式图的绘制过程中,一般是由线条绘制而成。所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰,不可以模棱两可,如果画的不准确或画错线条,一定要用橡皮擦干净,绝对不可以保留,因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。
另外在绘制服装款式图的过程中,我们不但要注意线条的规范,而且还要注意表现出线条的美感,要把轮廓线和结构线/明线等线条区别开,一般,我们可以利用四种线条来绘制服装款式图,即:粗线,,细线和虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓,中粗线主要用来表现服装的大的内部结构,细线主要是用来刻画服装的细节部分和些结构较复杂的部分,而虚线又可以分为很多种类,它的作用主要用以表示服装的辑明线部位。如图4 -3所示。
㈣ 四年级上册美术书里的童装怎么画
1、先画出衣领。
2、再画出两个肩带和衣袖。
3、然后画出两个裤脚。
4、最后画一些装饰上去就可以上色了。
5、先用黄色给衣服上色
㈤ 服装设计图该怎么画
服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画
透明效果图的绘制:做好绘制的准备,临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好(0.5的自动铅笔,A4纸张,橡皮擦,勾线笔,上色工具彩铅或者马克笔)
根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果,顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色,加深画面的效果把立体感加强,不断加深和塑造,刻画细节的部分,把图案和字母的渐变效果刻画出来,整体的画面效果就完成了
㈥ 服装设计画服装款式图的比例怎么定东华大学教程
绘图前,对于所绘的衣服必须有个整体的把握考虑到细节与服装外观的比例,秉承从宏观走向微观,从整体走向部分的原则,既要考虑整体,又要照顾到各个细节。
为了设计出来的服装保存一定的协调性,绘图时必须充分考虑到裤长与裤子的腰宽之比,衣身长度与肩宽的长度比,腰头的长与宽之比领口与肩宽之比等。
画服装款式图小技巧:要规范绘画各个步骤。服装主要的部位要协调、对称,最后完成稿用线工整,对于款式图的各个细节要全面、准确。
线条好的服装款式图,必定是线条清晰,让人一目了然的,倘若线条模糊,打版人员就无法根据款式图清楚准确进行打版,最终影响服装的设计质量。此外,出来线条流畅外,还必须将轮廓线和结构线/明线等线条区分开。
文字说明。为了使打版师更准确进行打版,达到预期效果,在款式图上还必须附上一些说明,避免打版师产生误解,说明的内容有:服装的主题、设计的思路、打版的要求等。可根据具体需要灵活进行说明。
㈦ 我想做童装设计师要学点什么的
1、如果是自学,首先去买本人体素描之类的书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了,按照书上或者杂志上的服装穿在人体上,慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍: 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 (日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计,目的是什么?掌握了什么才算过关? 你要做的设计师不是打版师,学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做,并不是要你自己做,但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关,我建议:1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形,那你可以应聘服装设计的所有种类(无外时装-女装多、男装、童装),只是学习和市场不一样,进入工作岗位后(还有设计师跳槽),即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂,新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
㈧ 我想自己学习童装设计。应该从哪开始学起
参考:
问】学习服装设计应该怎么做?
【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分(也是学习的步骤顺序):
1、表达设计构思的能力(绘画);
2、设计的原理、方法;
3、材料的运用;
4、实现设计构思的手段(结构与工艺);
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程,循序渐进。
简单来说,学习步骤就是先学美术基础(素描、色彩),接着学习服装效果图技法(把你的构思通过绘画的手段表达出来),然后学到设计原理、方法、材料等,能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程,贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光(眼光需要自我培养,老师只能指点和交流,无法培训)。
【问】我一点基础都没有,该如何入门?
【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程:
@服装美术基础——包括素描、色彩,为学习服装画技法打下基础,也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段,通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制(前者是后者的基础)。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识,设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求,解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性,根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板,反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
(以上为必修内容)
也就是说,基本步骤是:设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
(在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤,都是重复之前的内容)
周边的课程(选修)有:服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。
通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。
㈨ 衣服设计图怎么画
问题一:服装设计图怎么画 买本书
问题二:如何画服装设计图? 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点―分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每―部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。
一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作―条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时,总是先假想出几条辅助线,因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现
眼:
眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻:
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴:
嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘―一画出,而是一笔带过。
耳:
在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部:
为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况,并将它们表现出来,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中,脖子通常画得比正常人的要略长些,这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口,那么必须表现出圆柱体的感觉,这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂:
在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。
为了说清楚这一点,我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们―开始向您展示的人体基本形状吻合,在关节处画出骨骼的轮廓。
手:
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来,这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式,我们才能对手部进行细节描写,画好每一根手指。
画人难画手,画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来,或者画出照片中的手部动作。
腿:
画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手―样都不好画,也得不断地练习才行,写生是最好的方法。
简单的解剖学:
在你真正开始画人体之前,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才......>>
问题三:怎么画简单的服装设计图 服装设计的手绘主要分效果图和制版图,
像简单的效果图楼主需要注意一下几点
人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。
首先要做的就是先去临摹,在这里我推给你基本书,你可以按照里面的作品进行临摹
《美国时装画技法》
《小礼服立体裁剪》
《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编著
《完全绘本》 胡晓东 编著 湖北美术出版社
如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以网络 北京服装学院考研天地 新浪博客
问题四:关于服装设计图的画法 1、学习时装画,需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧,然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外,学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者,可以参考此书,对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨,以在时装画更深层次的领域中进行开发。
2、人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。
问题五:如何学画服装设计图 这种线条处理需要手绘板实现。
找到一份ps服装设计的步骤
一、轮廓图
1)先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。
2)把轮廓图扫描入电脑里。
3)把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为轮廓线。
4)把轮廓线层调整亮度对比度(菜单――编辑――调整――亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。
5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分――然后右击――选取相似――把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把轮廓线层放在最上面。
二、选取选区
1)把图片放大(放大工具)
2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分,2下衣部分,3人体皮肤部分,4配饰部分,5头发部分(可以根据需要分得更细),然后把路径变换成选区储存起来。
3)画出选取的原因是为了后面的多次修改,在做选区时利用路径工具可以做得比较细致,也可以利用其他的选区工具如“套索工具”。
把白描稿扫描入电脑,并处理明度对比度。
三、人体皮肤的画法
1)新建一层,把此层命名为皮肤层,再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)――然后把前景色选取为人体皮肤色。
2)在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法,在这里就不多写)。
在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里,用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素,然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红,同样,眼睛在画出明暗关系后,零用色彩平衡调节成淡紫色,以便和衣服呼应起来。
新建一层后,用选区工具画出头发的选区,并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系,画完后在滤镜里把头发高斯模糊,去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下,使之有飘动的感觉。
新建一层后,菜单――选择――载入选区,把上衣的选区载入,羽化2个像素,然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗,画出衣纹的明暗画出明暗关系后,把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色,并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入,新建一层,填入颜色,用减淡加深工具画出明暗,在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层,裙子的画法同上衣,不过要把选区羽化的大一点,然后填入颜色,画出明暗,利用滤镜-模糊-高斯模糊,把画出明暗关系的裙子模糊一下,在下摆处,用喷笔喷上点白色,使之富有变化.最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具,然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素,硬度为0间距为1,园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒,然后把喷笔的笔刷角度调整,画出光芒的另一个方向,调整三次后,最后图的效果。...>>
问题六:怎样画服装设计图? 画服装设计图,主要分为两个方面一个是效果图,一个是款式图。
效果图画法,如图:
款式图绘制如图:
所以要画好服装设计图要掌握好效果图和款式图的画法,多多练习,绘制的视频教程可以参考网络站点:fuzhuangshe/forum-46-1
问题七:怎么画服装设计图 去买本服装画技法的书。画九定个头长的人体。各个动态的。还有单单练习眼镜鼻子嘴巴耳朵 手。功底练好了再把衣服套上去画,再去网上找别人画的好的效果图临摹。
问题八:如果自己 想设计服装 应该要怎样做 需要怎样画图纸 那要看你想做什么,是想要自己做衣服自己穿,还要专业一点但设计师,如果自己穿我建议自己别费劲,因为你没有基础,你可以到做衣服的店,把你想的想法告诉她们,让他们照做就可以了,如果想当设计师在这问就不行了,你得到正规的学校去学习。
问题九:怎样画服装设计图? 对服装渠道来说:是看自己对服装的了解
慢慢的去对它的认识
对服装设计来讲最主要就是从基本功开始
像绘画 样板 画板 裁断 针车 检验 整烫 品检 然后包装
都必须有到一定的了解这些方面
这样你才慢慢去融汇这服装设计的行业里面
你会去慢慢的了解服装
问题十:怎样画出服装设计图? 初学者的画法1.先用可擦掉的铅笔,画出九个头长,或更长的,夸张而美化的人体。2.画出你脑子里构想好的,或你看到的衣服到那个人体上,就像给她穿衣服那样。攻3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉。4.用不同粗细的针管笔,流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来,再把剩下的铅笔印擦掉。5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。6.各方面认为不足的地方调整一下,就完成了。你也可以去买一本教服装画的书来学,适当地临摹一下。我推荐:《美国经典时装画技法-基础篇》中国纺织出版社;《时装设计表现技法》中国青年出版社。
㈩ 怎么画服装设计图
首先,要对服装设计有一定的兴趣,然后要对服装有一定的认识,服装造型,服饰色彩,服装工艺以及人体结构等,那么你才能设计很好有实用的设计图来的,呵呵