童装款式图矢量图

① 童装样式

儿童服装女装3到12岁，小女孩3到6岁衣服图片 对于生育女儿的妈妈来说，都希望把自己的宝宝打扮的非常漂亮。同时，当女孩越长越大以后，妈妈们会购买更多的服饰将孩子打扮的非常漂亮。一般情况下，三岁以后的女孩子也开始有审美观念了，所以家长需要综合考虑。那么对于3到6岁的女孩来说，应该购买怎样的衣物呢?同时，对于3到12岁的女孩来说，又应该购买什么样的衣物才合适呢?

对于三到六岁的女孩子来说，她们还属于幼儿，这个阶段的女孩子服饰的种类也是非常多的，包括运动装、休闲装、公主裙以及各类型的裤装，家长们完全可以根据孩子的特点购买相应的服装。比如说个子高挑的女孩子可以穿着修身的裤装或者套裙，整体效果非常不错;对于皮肤白皙的女孩子来说，可以选择的颜色很多，如浅粉、深蓝等都非常合适，而且还可以把其皮肤衬得更白。因此，家长们在给三到六岁女孩子挑选衣物时，可以从孩子本身的特点入手。

另外，对于3到12岁的女孩子来说，则需要购买大童装。这个阶段的女孩子已经入学了，所以在购买衣物的时候可以考虑到孩子们在学校的活动情况。因此，不建议选择连帽款的服饰或者过于紧身的衣物，这样将不利于孩子奔跑、跳跃，家长们一定要非常注意!
2019童装流行色、颜色搭配口诀，童装基本时尚搭配知识
如今，孩子都是家里的宝贝，家长们也非常重视孩子的一切。在日常生活中，家长们除了每日花心思给孩子们准备美食，照顾其生活起居以外，还会非常重视孩子的衣着打扮。因为每一位家长都希望自己的孩子能有一个美好的童年，同时也能每天都美美的帅帅的。如果想要自己的孩子非常潮，那么一定要了解2019童装流行色，颜色搭配口诀以及童装基本时尚搭配知识。

每一年，时尚圈都要提前宣布当年童装最流利的颜色。今年也不例外，在2019年，最流利的童装颜色为英国玫瑰红，这个颜色无论男童还是女童都可以穿着，而且会衬得孩子的皮肤非常白，最关键的是，孩子们穿上可以体现出活泼与活力。所以家长们在选择童装的时候可以参考一下今年的流行色。另外，为了保证孩子们服饰整体搭配，建议家长熟知颜色搭配口诀，如红靠黄，亮晃晃；青紫不并列，黄白不随肩；红离了绿不显，紫离了黄不显等，这样一来，家长可以避免走进搭配误区从而保证孩子服装的风格良好。

同时，家长们还可以适当了解一些童装基本时尚搭配知识，具体如下：

1、颜色搭配。平时给孩子搭配时，除了颜色对搭以外，还需要考虑颜色的层次感。

2、上下款式适合。在给孩子穿着衣物时，需要保证上衣和裤装的风格一致。

3、注意孩子的短板。每一个孩子都会存在身材方面的短板，所以家长需要考虑通过选择合适的衣物遮掩其短处。

做到这一切，一定能把孩子打扮得非常潮。
5码童装衣服是80还是90，童装5 7 9 11 13尺码
在平时的生活上，家长们给孩子购买衣物时一定会通过商标查看其码数。若吊牌上直接标明多少厘米，家长会更容易和孩子的身高进行匹配。但是部分品牌的衣物是通过几码几码来进行计量，这便让一部分家长感到迷茫，不能对其具体的大小进行判断。那么一般所说的5码童装衣服是指80厘米还是90厘米呢?同时，童装的5、7、9、11、13码又对应多少厘米呢?下面我们一起来看看吧。

对于中国的家长来说，更直观的计量便是厘米数，因为这样可以更好地和孩子的身高进行对照，选择的精确度便会高很多。同时，孩子们穿着起来也会更加合适，将增加其舒适度。通常情况下，5码的衣服则指90厘米左右，其中男童的5码和女童的5码还是有一定区别，但是不大。

同时，童装的5、7、9、11、13码又对照多少厘米呢?就5码来说，在上文中阐述的非常清楚了。而对于男童来说，7、9、11、13码分别对应110厘米，115厘米，120厘米130厘米；对于女童来说，7、9、11、13码对应的厘米数和男童一样，没有区别。家长们在购买时可以先熟悉其对照的厘米数再行选择。
0—3、3—8儿童服装图片大全
对于每一位妈妈来说，在孕育着宝宝的时候便开始想着购买什么样的衣物给自己的孩子穿着。所以女人一旦当了妈妈以后，购买能力更加强大。当孩子出生后，妈妈们完全沉迷于挑选孩子衣物的过程中，同时内心也是非常幸福的。那么对于0至3岁的孩子来说，应该穿着什么的衣物呢?同时，对于3至8岁的孩子来说，又应该选择怎样的衣物呢?是否有图片大全参照呢？下面我们就一起来看看吧。

在日常生活中，多数家长给孩子挑选童装时多关注其款式，但是一味看重款式是不合理的。因为对于孩子来说，除了样式以外，还需要考虑其穿着的舒适度，这非常重要。因此，在平时的生活中家长们除了考虑款式以外，还需要认真挑选制作童装的材质和手感。一般情况下，建议家长们选择纯棉材质，相对于其它材质来说，它们更透气，同时也更吸汗。当然，它也不可避免的有缺点，即易出现褶皱的现象。不过，孩子穿着舒服才是第一位，特别是对于0至3岁的小孩来说，切忌挑选一些化纤、涤沦材质，不仅不透气，还有可能造成宝宝皮肤过敏的情况。

② 童装服装设计开题报告

童装服装设计开题报告

随着国内儿童人口的不断增长，童装的市场消费需求不断增长，国内服装企业对“童装设计专门型人才”的需求也成为当前一个较大的职业缺口，而国内设计院校对“童装设计人才”缺少针对性的培养，欢迎阅读童装服装设计开题报告，一起来了解情况：

一、“童装设计培养方向”开设的必要性

近年来，国内童装市场消费快速增长，童装类产品的热销成为服装产业发展的一个新增长点。与此同时，快速发展的童装产业使企业对于童装设计、制版、生产等专门型人才的需求则出现了较大缺口。纵观国内设计类院校对“服装设计”专业的划分，“童装设计培养方向”几乎是没有的。即使有些院校在整个服装设计的课程设置中加入了部分童装设计课程，但也只是一带而过，仅做到了“蜻蜓点水”而并未深入学习。更没有对童装设计制版、儿童生理特征、儿童心理学等相关学科进行深入地研究。对于“童装设计人才”培养的缺失，已经成为服装设计院校专业设置合理化改革中一个急需解决的问题，并逐渐成为一个新的人才培养方向和学科研究 方向。

为了迎合市场对“童装设计专门型人才”的需求，长沙师范学院结合本校多年的办学特色，将服装设计专业培养目标设定为“童装设计人才培养方向”，对整个服装设计专业的教学进行了细致的规划，为“童装设计专门型人才”的培养铺垫了一个良好的开端。目前，人才培养与教学、研究正在逐步实施和进行当中，已有百余名学生在校学习。“童装设计人才培养计划”可以说是一项突破创新的大胆尝试，不仅填补了服装设计院校对该专业研究方向设置的空白，更前瞻性地迎合了童装行业快速发展的需求；不仅有利于学院教学与科研水平的进一步提升，更有望为我国未来“童装设计”专业教育的完善做出一定的贡献。

二、“童装设计”的教学及研究内容

目前，在服装设计专业的教学安排中，已展开的童装设计课程有：童装款式设计、童装纸样设计、童装工艺设计、儿童服饰品设计、儿童发展与教育心理学等。“童装设计”实质上是整个服装设计分类中一个相当重要的部分，培养“童装设计专门型人才”除了要使其掌握服装设计的基本原理、知识与技能之外，还必须使其掌握“童装设计”特有的相关专业知识。因为童装与成人装不仅是服装型号大小上的区别，儿童的日常生活行为方式、审美爱好、性格特征与成人也有着天壤之别。因此，学生还必须了解一些专业性较强的童装设计专业知识。

以往，服装设计与童装设计混为一谈的教学方法是不够科学和完善的，因为童装与成人装在设计细节、工艺、生产指标等方面也是有很大区分的，比如：国际上对童装生产技术指标的要求就远远要高于成人装。如果按照年龄阶段来区分，还可划分为婴童、小童、中童和大童。0～14岁儿童处在不同的发展阶段，其生理、心理均具有较大差别，各年龄阶段的儿童从生理特征、着装方式、日常行为等方面都会不尽相同。因此，不同年龄段的.童装设计在款式细节方面的侧重点也不同。例如：在小童、中童裤装中“可调节腰部松紧带”的设计就会出现较多，而在婴童、大童的设计中则使用较少。因此，在童装设计的教学中，准确的年龄划分也是非常重要的一项研究内容。

在童装设计教学实践中，我们力图更加系统、全面地讲述童装设计的原理和方法。如在“童装款式设计”课程中，就选取了大量的童装款式图例来为学生剖析童装各部位的不同设计特点，让学生有针对性地进行训练和创作。在服装设计的各项课程安排中，也都合理地融入“童装设计”的教学内容，并争取做到学以致用。在童装设计教学的课堂上，准确的课程讲解以及具有实际意义的知识引导，也是从事童装设计教育研究者的重任。

童装设计不仅是设计一件普通的衣服，它还涵盖着更广泛的意义，除了对于儿童身体形态的研究，还包含着对于“儿童审美心理”的研究。通过对服装的颜色、款式、面料等方面的感知和体验，儿童往往会产生出不同的心理变化。由此我们便可通过不同的设计来培养儿童的审美意识和情趣，促进儿童身心、智力的健康发展。所以说，“童装设计”是一种肩负着诸多方面设计责任和使命的“系统性设计”。在童装设计专项人才培养中，我们将着眼于从有关儿童生理、心理的各方面入手，让学生对童装设计有一个全面的了解。

三、“童装设计专门型人才”的培养目标

“童装设计人才”的培养目标是：使学生系统地掌握童装设计领域必备的知识和技能；掌握童装设计、结构与工艺，并能结合市场需求设计各类相关童装家纺产品；了解国际上与童装设计相关的质量安全指标和规范；了解国内外童装发展的趋势并具有童装的设计创新思维；培养学生能够从事与童装相关的设计、制版、工艺、生产、营销等工作，引导学生成为一名具有较高素质的复合型人才。同时，填补国内童装市场急需“专门型人才”的空白。

相信“童装设计”培养方向的学生毕业之后，其所学到的知识将能够对其今后进入童装企业有着直接的指导作用。也希望通过长沙师范学院“童装设计专项人才培养”的教学，带动国内“童装设计专业”的设立和发展，从而使整个“服装设计”专业的教学更加全面化和专业化，为国家培养出更多的合格、适用型人才。更重要的是让学生将来毕业后能够对口地踏入国内童装企业的大门，迎合我国童装市场快速发展的需求，为我国社会主义现代化建设的发展与完善做出应有的贡献。

③ Illustrator时装款式设计的目录

第一章Illustrator基础操作
一关于Illustrator
1.Illustrator软件历史
2.Illustrator功能特色
3.Illustrator与计算机系统配置要求
4.Illustrator与绘图辅助设备
二矢量图与位图
1.矢量图
2.位图
三颜色模式
1.色彩模式的选择
2.RGB颜色模式
3.CMYK颜色模式
四文件基本操作
1.新建义件
2.打开文件
3.存储文件
4.导出文件
五工作环境的认识与设定
1.默认工作环境
2.上作环境的调整与设置
3.标尺与测量单位的设置
六Illustrator常用工具与操作
1.选择工具
2.填充与描边
3.形状工具
4.选择和移动对象
5.旋转对象
6.缩放对象
7.复制对象
8.旋转复制对象
9.连续旋转复制对象
10.群组对象
11.排列对象图层顺序
12.对齐、分布
13.添加形状和分割对象
14.连续添加形状和分割形状
15.钢笔工具选项
16.绘制路径和直线路径
17.绘制曲线和调整曲线
18.文字工具
七简单练习
1.设置参考线
2.绘制半个形状
3.镜像复制对象
4.移动形状
5.平均两个一半形状
6.连接两个半形状
第二章Illustrator绘制服装款式图技法
一连衣裙的绘制
1.描摹并创建女人体模板
2.设置创建、锁定图层和辅助线
3.连衣裙款式外形绘制
4.结构线与缝纫线的添加
5.连衣裙背而款式绘制
6.导出连衣裙为JPEG格式的图片
二休闲夹克的绘制
1.创建新文档、调用符号库
2.利用符号创建夹克外形
3.填充夹克局部颜色
4.调整口袋形状
5.缝纫线的创建与添加
6.袖子与腰襻的绘制
7.半片衣身的复制与组合
8.领子的绘制与调整
9.创建纽扣
10.创建夹克背部
11.添加标沣线
12.导出休闲夹克款式图到Word文档
三松紧腰头灯笼裤的绘制
1.创建裤子基木形状
2.绘制松紧腰头及画笔
3.绘制附件、局部线段
四罗纹领t恤的绘制
1.创建T恤基本形状
2.T恤填色
3.罗纹领的绘制
4.三角缝合针的绘制
5.文字图案添加
五荷叶边内衣的绘制
1.创建内衣基本形状
2.荷叶边的创建
3.荷叶边在内衣上的运用
六羽绒夹克的绘制
1.创建习习绒夹克基本形状
2.创建羽绒夹克缝纫线与结构线
3.绘制羽绒夹克局部与配件
七针织衫的绘制
1.创建针织衫基本形状
2.填充针织衫面料
3.创建针织衫包边
4.创建针织衫附件
八圆点图案衫的绘制
1.创建圆点图案衫基本形状
2.创建圆点图案面料
3.创建圆点图案衫附件
九条纹图案衫的绘制
1.创建条纹图案
2.调整条纹图案
第三章Illustrator服装款式图赏析
一男装款式图赏析
二女装款式图赏析
三童装款式图赏析
……

④ 童装裤子纸样设计常识

1. 服装纸样的相关常识
服装设计包括：

1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；

2.结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；

3.工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。 1.服装打版要具备一定的工艺基础，说得通俗一点就是你的版型不管画到哪一个部位，该部位你一定要清楚它的工艺，不然很多时候就会出现打出来的版型车不起来，或者效果相去甚远。

2.服装打版除了手工操作外，如今很多企业都要求用电脑操作，就是服装电脑CAD,CAD有很多种软件，但是基本的操作原理是差不多的，只是有些操作键的表达不同，但是目的是一样的，都是用来打电话，关键是要熟练。服装CAD也是一样的原理。

3.服装CAD是要建立在手工基础上的，如果没有手工基础，直接学CAD那只是学会用工具而己，是画不出想要纸样的，所以广大朋友们如果看到有些学校承诺不用手工基础，一两个月就能学会用电脑出打版式的广告千万要注意，这是不可行的。

4.服装CAD虽说软件种类烦多，但是一般学习的时候选一些有代表性的软件，这样再学其他的软件就比较容易。国外的软件也有很多，但是有些软件是没有学习版的。但是毕竟服装CAD只是一个辅助工具而己，很多时候去考试时，哪怕是你掌握的不是该企业的软件，但是在考试的时候用人单位会先要认可你的手工的水准，如果说手工的水准能让用人单位满意的话，很多时候用人单位愿意给你机会去适应电脑的使用，但前提也是你之前要会电脑CAD，只是企业会给机会让你去熟悉与你之前用的软件的不同之处。但不太可能让你从零开始学电脑CAD。 服装打版出来的样片做出来后必须用面料车成成品，因为影响成品造型的基本上由以下几个因素造成：

1.服装结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格搭配，还要根据人的常用活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的服装规格去衡量；

2.服装面料：服装面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；

3.服装工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；
2. 学习服装纸样设计基本要领有什么
要领很多，去师带徒班： 六个月 以工厂模式培养服装企业紧缺的高级服装品牌制版师为目标，让你真正掌握企业一流品牌的结构设计，使你在原有的基础上成为一个真正的品牌结构设计师，学习包括初级制版、专业制版、服装CAD等技术，培训期间完全参与本中心对外制版。

（要求有服装车工基础，每期限招两名，成绩优秀者有奖学金发放） 服装专业设计班： 四个月 服装素描，人体工学、时装画技法，工艺效果图款式设计与立体裁剪，电脑设计（photoshop,coreldraw）服装CAD软件设计等 高级服装制版班： 三个月 培养具有实际动手能力的手工和计算机复合型服装设计制版技术人才（包括专业服装工业制版和服装电脑CAD） 服装专业制版班： 二个半月 采用中外制版优点及多年经验及新技术教学，理论结合实践熟练看效果图制版、样衣制版、放码及工艺单编写等专业技术 服装CAD班： 三周左右 学习当前最先进的服装CAD系统，打版、放码、排料，以及专业服装绘图仪设备1∶1图纸输出，并赠送学习软件 短期研修班： 二周左右 为服装厂制版师、服装店主提供疑难解答，进行短期重要技术强化培训。 初级制版与制作班（裁剪与制作）： 一个半月 从基础讲起，由浅入深讲述制版基础，面料知识，男女各式裤子，男女各款衬衫，各种裙子、套装及旗袍的剪裁技巧与制作工艺。

熟练掌握人体测量、规格设计、松量加放、工业样板制作，掌握整件成衣缝制工艺技巧及成衣整烫技能。 服装工艺班（成衣制作）： 一个月 服装缝纫基础、男女各式裤子，男女各款衬衫及西裙、连衣裙、秋冬时装等各式服装的整件缝制工艺及熨烫等。

服装熨烫班： 12天 服装大烫机及小烫操作原理及使用方法，各种服装的工业熨烫方法 另外有流水车工，服装大、小烫，服装拷边等单项技术培训。 注：以上各班均采用循环教学模式，可随到随学。

学会为止，结业发证，推荐进厂工作，并免费提供住宿，每人每天收取管理、水电费4元。 本中心还和省中西色彩设计研究院时尚色彩教育中心签定培训招生合作协议，招生培训下列课程： 个人形象色彩设计： 色彩课程、款式风格课程、色彩顾问课程 陈列装饰色彩设计： 陈列概论、陈列色彩设计、陈列空间构成、橱窗陈列的标准、服饰橱窗陈列人员的基本素质、店堂陈列维护、国际知名品牌介绍 色彩搭配设计： 色彩的作用、色彩的表现、色彩基础知识、知觉效果、色彩操作、色彩计划、色彩信息技法、色彩设计练习。

个人美丽扮靓： 商务形象指导 、全方位打造优雅女人及优雅女人的N个行为细节 、个人服饰色彩规律诊断、个人服饰风格规律诊断、最佳彩妆用色诊断、最佳发型诊断、场合着装指导穿出体面与地位、陪同购物、基础衣橱与旅行衣箱、丝巾诊断与系法传授、私人物品指导、饰品诊断与搭配、商务礼仪、重大场合形象指导、上门衣橱整理 服务项目 免费为服装厂家推荐优秀制版师 、CAD技师 为服装厂制版师、服装店主提供技术咨询，短期培训等 承接服装厂家服装制版、CAD制版业务 为服装厂家及个人提供服装CAD软件及绘图仪等硬件销售及上门服务等。
3. 服装纸样中裤子按长度分
一般按长度分可分为：

1、超长裤

2、长裤

3、中长裤

4、中庸裤

5、短裤

6、超短裤

作为实用的参考工具书，你可以看看高鸿著的《服装结构设计及其应用》，139元，是一本比较专业实用的服装工具参考书，比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识：服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。
4. 服装纸样都是怎么做的
做服装纸样有两种方式，一种是手工方式，还有一种就是的使用软件，但是使用软件做纸样的前提是已经会手工做纸样了。

打个简单的比方，比如你要画一幅画，你可以手工画，当然也可以用电脑里的软件画，但是前提是你需要先会画画。 说到做纸样，我就是教这个的，不需要美术基础，因为有美术基础的话可以画服装效果图之类的，是偏向设计的。

而做纸样属于技术方向，和服装设计有点区别。 如果你要学习做服装纸样，可以先买些书来看，我推荐两个人的书给你，一个是北京服装学院的刘瑞璞，还有一个是东华大学的张文斌。

我感觉刘瑞璞的《服装纸样设计原理与应用.女装编（附盘）》蛮好的，这是我经常向学生们推荐的一本教材，很厚，不过如果你能仔细地看完，相信你会对做纸样有很深的理解的。 当然，做纸样需要实践，就是你要按照做出来的纸样剪出布，再缝成衣服。

因为我们做的纸样是平面的，而人的身体不是平板的，所以做出来的衣服穿在身上是什么状态，只有做好了才能看得出来，我们把这个叫做二维到三维的转换。当衣服穿在人身上，你会发现有些部位不合身，需要修改，如此反复练习，你的纸样会越做越好的。

服装纸样不是一个高深的学科，但是需要不断实践和练习，单纯看书或使用软件是不够的，因为你必须了解二维到三维的转换过程，也就是按照你做的纸样剪出布，再缝成衣服。 最后我再说说软件，等你会用手工做纸样的时候，你可以学学用软件做纸样，也就是服装CAD,CAD是puter aid design，也就是电脑辅助设计，从这个名字你也能看出来，它是一种辅助方法，也就是说如果你不会画图，使用软件也是没有用的，它是一种辅助工具。

另外很多CAD软件画的图是没有办法打印出来的，需要另外购买打印输出设备，通常都很贵，所以手工画图还是必要的。 CAD软件的种类很多，常见的有富怡，智尊宝纺，派特，arisa, gerber等。

我经常和学生打比方，就好比我们聊天的工具有QQ，淘宝旺旺，MSN一样，功能都是差不多的，都是做纸样，只是不同的软件使用界面有点区别，方法也有点不一样。希望对你有帮助，望采纳。
5. 可不可以给我一些服装纸样的基础知识,基本公式,谢谢啦
服装纸样的基础知识不是单纯的文字，也不是背公式，公式只是学习过程中一个些参考数据。实际工作中出纸样是不用公式的。

学习期间，也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识，看书的话， 作为基础积累以及服装设计核心（服装结构设计，也俗称服装打版或服装纸样）学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书，实用为主，139元.如果这本书能消化，那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的网络了解.
6. 学习服装纸样设计需要有什么基础
基本的造型能力，建议学习一下素描基本知识.速写也可以多练习一下.最好是进行部分人体写生，对人体结构有所熟悉. 2.敏锐的色彩感觉，建议在素描学习结束之后学习一下色彩，水粉，水彩均可，最好到有比较好的色彩老师夸赞"该生色彩感觉不错！"为止.当然色彩的基本知识（类似色，对比色~~~）在这一过程中能很好的理解了. 3.练习一下铅笔淡彩的表现方法吧，这个在创作时是最方便最快捷的了.别人理解也方便 3.培养动手能力，至少到买个服装纸样和布料回来自己能鼓捣出一件衣服为止吧，因为在你成为大师之前可能有很长一段时间需要自己动手把自己的设计变成真正的作品. 4.稍微了解一下服装生产的流程吧 5.培养自己的创造性思维，这点是最重要的。

⑤ 画服装款式图常用哪些软件

经常用PHTOTSHOP 和CORELDRAW

CAD是三维制图的,IIIUSTRATOR也是矢量图软件和CORELDRAW差不多.

由于制作工艺的局限性和材料加工方法的制约，决定了T恤/文化衫图案设计的特殊性一、色彩 从装饰图案的美学原则看，一个图案的色彩一般控制在四色之内为佳;从加工设备来说，要求同一图案不可超过六色；从成本控制上看，为达到最佳性价比，颜色也不宜太复杂。二、大小 受印刷设备的限制，图案最大不超过40厘米范围内；受T恤质地限制最小字不小于2毫米。小图案不宜用彩色阶调网版印刷，图案小使网点无法发挥表现细腻的优势。通常彩色阶调网版印刷表现层次丰富的30－40厘米的大图案效果非常之好。三、位置 由于是成衣印刷，所以只要把握一个原则，即印刷位置能放平，任何位置都可设计图案，如:前胸，下摆，袖子，后领，后背等，平常的图案哪怕换个印刷位置立即会变得有新意起来。面 料 的 染 色：面料染色通常采用普通染料和活性染料两种染色方法。普通染料的特点：颜色亮丽，但色牢度较低，洗涤及穿着时易褪色,不易制作有配色的服装， 但成本较活性染料低。 活性染料的特点：颜色亮丽、鲜艳，色牢度高，不褪色，多用于有深浅配色的服装，但 成本很高。

⑥ 童装设计和制版都有什么区别

服装中的“制板”和“制版”无本质区别，只是叫法不同，都是俗称，也叫服装纸样。
服装制版就是根据服装效果图制作出所需要的平面剪裁图，也就是服装样板，这是在服装生产过程中比较重要的一个环节，而样衣师，就是在打板师或样板师制作完样板后，剪裁人员按照要办事的意思完成剪裁，样衣师分局工艺要求制作出样衣来。
(6)童装款式图矢量图扩展阅读：
服装制版是现代服装工程的一部分：现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。服装制版就是其中的结构设计；它既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括：
1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）。
2、结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）。
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
其中制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。

⑦ 我设计的童装怎么画

设计的童装怎么画：

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、《服饰图案》。

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。下面推荐部分比较有用的书籍：余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社2002.9我读服装纸样设计，

目的是什么？掌握了什么才算过关？

要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。

⑧ 服装半身模具矢量图怎么画

半身模具矢量图一般是指服装设计师利用矢量历渣图形软件设计出来的服装半身模具图，它能够帮助设计师更好地进行服装设计，确保服装更细致地把握人体各个部位的尺寸。

1、首先准备一个服装半身模具矢量图，要确保它能够完美地反映出人体各个部位的尺寸比例，以及每个部位服装的位置等。

2、确定好服装款式，测量人体尺寸，唯指并将其输入到矢量图中，以便更好地把握服装的尺寸比例。

3、对模具矢量图中的款式进行细节修改，包括衣领、袖口、衣襟、袖子、裤腿长度等。

4、绘制完款式后，指烂配可以将最终效果保存为PDF文件，以便制作仿真样衣。

以上就是关于如何绘制服装半身模具矢量图的基本步骤。服装设计师还需要根据实际情况，做出最佳的设计决策来完成服装的设计。

⑨ 现代儿童服装的风格有哪几种

具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

1、瑞丽风格。

瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嘻皮风格：

嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格：

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格：

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

6、民族风格：

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

元素1
低领条纹衫

被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。

元素2
改良工装裤

从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。

元素3
简洁白衬衫

永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。

9、通勤风格：

通勤指从家中前往工作地点的过程。

通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。

20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、嘻哈风格：

虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress
code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean
john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

12、田园风格：

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格：

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

14、OL风格：

OL是英文office
lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.

15、洛丽塔风格：

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

“洛丽塔”三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。

16、街头风格：

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

17、简约风格：

简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。

18、波西米亚风格：

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。

层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。