童装人体动态

① 服装设计创新的意义

服装设计的发展
国外服装设计行业发展概况:

服装设计服务业发端于欧洲，最早的专业服装设计师于十九世纪中叶出现于法国。1858 年查尔斯•弗雷德里克•沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH)在德拉派大街创建了自己的时装店，他创立了自己选购衣料、自己设计、在自己的工作室里制作、雇佣专属自己的时装模特每年向特定的顾客举办作品发布会等一系列独特的经营方式，从而形成了现在巴黎高级时装业的原型。CHARLES FREDERICKWORTH 的工作室是世界第一个服装设计工作室，其也是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师；其成就引来许多设计师的效仿，巴黎逐渐形成高级时装行业，确立“世界时装发源地”和“世界流行中心”的国际地位。服装设计公司（设计工作室）这一形式在国外已发展了很多年，专门满足或补充那些没有设计能力或设计能力不足的中小品牌公司的设计需要。

意大利是全球创意产品第一出口国，在世界设计领域具有强大竞争力，“意大利风格”和“意大利制造”在西方设计界占据了主导地位，其时装发展拥有悠久的历史，拥有Gucci、Prada 等知名时装品牌。米兰被认为是世界上真正的时装之都；巴黎是世界高级女装中心，时装在该城市从来就是一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术；另外，伦敦、纽约也是全球时尚发源地、世界的服装设计中心，上述地区的流行时尚为服装企业对当年全球服装流行趋势的预测提供重要指针。

欧美等服装设计发达国家在设计产业发展、品牌打造方面已有完善的体系，

如：

（1）频繁举办各大时装秀、设计比赛等；

（2）注重时尚设计的教育，如意大利时装协会1997 年组织与意大蠢灶利服装协会和工业设计协会，共同对年轻人进行时装设计的培训；

（3）名设计师与纺织、成衣加工生产企业合作，意大利的阿尔马尼于20 世纪70 年代就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合；

（4）重视知识产权保护，如1952 年法国制定了设计师保护规章，明确了带歼扮服装设计师的创作是一种艺术创作，其作品受著作权保护；1965 年成立的时装业公会以保护时装创作专利为己任。

随着服装工业的发展，服装设计产业链上各环节的分工也不断细化和专业化。在研发和应用新型纺织品环节，欧美发达国家始终处于世界纺织服装工业发展的领先位置，以研改搏发为先导,主导著整个国际服装的发展趋势，并将环保、特殊功能的面料广泛应用于服装生产，增加服装的附加值。在服装设计环节，欧美的第三方服装设计服务公司也进入专业化分工时代，出现了如国际著名专业设计顾问公司法国娜丽罗荻设计事务所（NELLY RODI）、做流行趋势预测和发布的The Doneger Group、专注提供男装设计服务的意大利皮耶罗•戈塔佐设计室（PIEROGATAZZO）、时尚与色彩咨询公司法国贝克莱尔（Peclers Paris）等。以法国娜丽罗荻设计事务所为例，该事务所创立于1985 年，国际网络遍布4 个洲的24个国家，主要服务于时装、家俱装饰、化妆品领域，为希望提升形象、将产品国际化的纺织服装品牌提供咨询服务，客户包括众多国际时尚品牌，其中国客户包括左岸、威丝曼、舒朗等品牌企业。

2、国内服装设计行业发展概况我国的现代服装设计起步较晚，较正式的具有行业意义的服装设计行为从

20 世纪80 年代才开始。独立的专业服装设计企业刚开始只是以小型的设计师工作室方式开展工作，服务的范围从最初只提供设计概念图到提供单品或单系列的设计样版和样衣。能为品牌企业提供某一品类整季（春&......
服装设计与创新和服装设计管理的区别
服装设计与创新侧重于设计与创新是实施服装设计的环节！！服装设计管理是侧重于管理，制定设计方向并实施做出图表等！！祝你好运！！！
服装设计创新的表现手法有哪些？
表现手法的创新，也就是说在效果图上面下功夫。

比较传统的表现手法是手绘效果图、电脑绘图。如果说你希望用比较有新意的手法来表达设计，以弥补设计上的缺失，是一个很好的办法。这类的设计属于学院派的范畴，即更注重表现力而忽略其实际功能。在实际的设计工作中是不可取的，但在学习设计的过程中是很好很有效的练习。

主旨就是要避开传统的表现方式，利用其他的途径（例如：剪纸、浮雕效果、影像处理等)来表现服装设计、来传达视觉效果。

这是一个很好的课题，在进行这类练习的同时你需要接触和学习其他门类的设计，这对于学习设计十分的有帮助。服装设计比较注重人体的比例、人体结构、人体动态，所以，客观的人体规律和所产生的素描关系不变，其他方面，比如面料的质感、色彩与图案的变化都可以从建筑、摄影、雕塑、绘画等其他艺术中采集，再结合机理、剪纸、后期处理等表现手段将这些元素融合在一起你会得到很多的效果。
服装设计是什么
服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的场段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。

现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。
在浅谈服装的继承与创新中有待解决的问题怎么写
本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。

［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应

服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。

一消费审美心理发展趋势特征分析

流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。

(1)服装作为艺术的审美与功能的结合

随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。

(2)服装艺术的个性与时尚的结合

现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。

(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应

服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。

现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承著传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发......
时装的基本含义
在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果时尚为一小部分人最先穿著称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿著者的文化艺术修养与穿着水平。按照一般的传统原则，服装是以造型、材料、色彩三要素，构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外，再设法体现服装的时间意念。在我国，时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地最新颖、闻流行，具有浓郁时代制版，符合时代潮流趋势的各类新装，都可称为“时装”。在国外，还交与时装配套服用的鞋帽、包袋，甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞等服饰用品，也都列入时装的范畴。一是指式样最新的服装；二是指当代通行的服装，跟“古装”相对应。 时装在服饰文化发展中形成。中国古代就出现过时装流行的现象。《韩非子》中记载“齐桓公好服紫，一国尽服紫”；汉代出现“城中好大袖，四方全匹帛”；南北朝时有“梳饰多今世，衣着一时新”；唐代有“时衣”、“时服”、“时世妆”的描述。现代时装一般认为起源于西方宫廷服装。17世纪初，宫廷服装设计师，按照时令季节、礼仪场合的不同为国王后妃、达官显贵设计各种新款服装，形成宫廷内时新服装的模仿流行。17世纪30年代,法国各阶层在宫廷服装影响下,兴起追求时新服装的风尚，时装开始由宫廷走向社会。18世纪法国宫廷贵妇们经常主持时装“沙龙”，奠定了时装发展的基础。19世纪英国人C.F.沃思在巴黎从事服装设计与经营,首创服装表演,被誉为“时装之父”。同一时期一些服装评论家开展时装涵义的讨论，时装概念逐步形成并推动了时装的发展。20世纪，法国P.普瓦雷率领服装模特儿访问欧美，揭开了国际“流行使节”时代的序幕。1914年G.夏内尔发表夏内尔套装，1924年C.迪奥尔发表新外观女裙以及其他名设计师的时装创作，极大地推动了时装的设计和创新。这以前的时装大都是女装。直到20世纪60年代日本男装协会提出T、P、O(时间、地点、场合)概念和美国人倡导“孔雀革命”（以雄性孔雀开屏显美喻男装时装化）之后，时装扩展至男装。中国于20世纪初在上海出现时装生产和表演，现代时装业从此逐步兴起。传播与流行 时装的传播与流行同生并存。传播推动流行，流行扩大传播。 “E·MINSAN”品牌是依名尚(香港)服饰有限公司旗下的中高档女装品牌，产品简洁，时尚个性，服装对象为25—45岁的具有时尚感的女性为主，是商务休闲的白领式女装。“E·MINSAN”一直是中国时尚潮女装行业领先性品牌，选用中高档面料、黑色、红色、米色构成服装的主色调，特别是女装出众品质时尚个性的风格一直倍受爱美女性的青睐。他继承着意大利时尚传统魅力设计风格，结合东方大都市女性的形体美及世界各地不同流行元素。始终保持浪漫女人、精致优雅、时尚休闲三大风格成衣的设计路线，做工精细，迎合白领具有时尚感的女性的审美品味，象征著中国时装文化的最高精神。“E·MINSAN”时尚女装突显大都市国际化品质和中西兼容的文化格调，个性而不张扬，时尚传承经典，经典与灵魂的结合，把东方女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。从此，他凭借独特的创造力和独特的经营眼光不断开拓设计......
时装设计师的发展趋势
强调细节现在服装越来越强调细节，任何一个对细节的处理都会表现在机器上。比如，一些大牌服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净，一趟线走过来把暗线全部盖住，根本看不出有暗线。甚至里衬也不再处理的毛糙，也趋向于平整，不多留线迹。这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格，相应地就会产生对不同机型的要求。所以，加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。缝制设备的技术革新另外，缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。因为在版师的工作中，还有一项重要内容，就是在每一季之前，向服装设计师提供相应的工艺信息、最新的设备信息，以使设计师能将之融入设计中，表达设计意图。这就使得版师们需要大量的设备信息，了解每种机型的功能以及可以达到的功能。但是，目前缝制设备生产厂家却很少有主动向版师提供相关信息，致使版师们缺乏相应的信息渠道。版师对缝制设备的创造性说到版师对缝制设备的创造性作用，版师们是无奈中又有些自豪。因为缺乏与缝制设备生产厂家的有效沟通，有时面对设计师们对某一风格的工艺体现，版师们找不到相应的机器，就只好自己动手改设备。这往往造成改良后的设备在服装厂广泛使用，虽说有自豪感，但对版师和工厂的工艺师们来说增加了不必要的工作负担。更何况，毕竟不是专业的设备生产技术人员，改动的效果只能是差强人意。因此版师们非常希望，设备生产厂家能提前介入开发出市场需求的产品，从而形成一种设计促进设备创新，设备激发设计灵感的良性循环。
服装设计的开题报告怎么写
童装设计海岛服设计

选题依据及研究意义

一、选题依据：

1、指导老师的研究项目，

服装设计的开题报告怎么写

。

2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等 *** 性强的色彩去伤害视觉神经；浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和 *** 的皮肤。

3、儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。

4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。

5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到

儿童的心理素质。

6、本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基

本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。

二、研究意义：

1、制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。

2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。

3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响

4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求

文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价)

1.《服装材料学》朱松文等编

这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。

2.《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著

是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。

3.《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编

本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。

通过资料的收集,经过自己的总结体会，我对服装有了最根本的认识，从基础出发，这是掌握和理解更多知识的前提。

研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)

基本思路：

了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目，

开题报告

《服装设计的开题报告怎么写》(unjs)。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。

框架：

确立设计的题目为"童装设计"后，从以下多方面来制作论述：

1、根据指导老师研究项目，并进行相关设计；

2、进行与设计主题相关的研究，并分析将要进行的设计的特点以及优势；根据儿童生理心里的特点，设计出儿童喜爱的童装；

3、具体设计的总体草图中，按照设计的要求，进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案；

4、后期的制作和整理；

主要研究方式方法：

尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析，在学习中总结自己的观点和看法，以自己的独到认识解决论文中的问题。

研究进程安排

3月1日-3月19日：毕业实习；

3月22日-4月2日：市场调研、分析；

4月5日-4月9日：草图设计；

4月12日-4月16日：效果图讲评与确认；

4月19日-4月23日：纸样设计与制图；

4月26日-5月21日：服装剪裁、服装加工、服饰设计；

主要参阅文献

[1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社200......
服装设计专业主要学习什么
你要热爱它，2，你要有很好的画画基础，3，色彩搭配有层次，4，熟悉面料质地，因为服装面料的质地和款式有很大关系，5，熟悉服装制作流程 没有美术功底的是没妨碍的！！！但你要努力才好，这样就会别学美术的人好很多！！！勤练！！！！！！一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审......
毕业设计的目的和意义 课题是 服装设计（生产方向），还有服装的工序流程图怎么做？谢谢！ 15分
中国知网也好！

万方数据也好都有例子！

甚至网络文库都有！

==================论文写作方法===========================

论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到骗人的，就不上算了。

写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章

通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！

参照你们学校的论文的格式，列出提纲，补充内容！

实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上覆制一部分，组成一篇新的文章！

然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了！

最后，到万方等地进行检测，将扫红部分进行再次修改！

祝你顺利完成论文!

② 服装设计入门技巧_服装设计的步骤

但服装设计初学者，真心不能自己瞎自学，没有方向只会越走越远。另外，如果是家境一般，完全可以选报一些专业技能学习，比如缝纫立裁这些你就报班学，色彩运用、服装绘图就网课或者自学，这样花费就不会太高，一般学生都能接受。

注意看图中右下角，这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此

可以按以下几步来，1).首先你可以从画图开始。

而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。

《服装设计教程》

《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》

《古典图案》

《服装美学》

《成衣设计》

《[时尚艺术家.时装画技术》

《服装设计实务》

《矢岛功时装画作品集》

《服装毕业设计指导教程》

《服装设计基础》

《服装设计举一反三》

《服装设计》

《服装设计师训练教程-王家馨》

《人体肌模》

《服装设计学：第三版-袁仄》

《时装画表现技法-庞绮》

《现代时装画艺术表现-刘兴邦》

《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》

《休闲服装设计效果图及时装画集》

《毛皮服装设计与工艺-陈莹》

《现代服装设计表现图技法》

2.学习绘制时装画，效果图，款式图。

这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。

《时装设计效果图精解》

《服装色彩设计》

《时装画技法-陶维冉》

《休闲装肢枯迟设计与制作800例》

《时装画艺术-》

《服装画技法》

《[时装插画家.英文版》

《时装设计表现技法》

《国际服装设计教程时装画技法》

《现代时装设计技法实例》

《时装表演教程》

《时装绘画：女装篇》

《系列童装设计历李》

《服装设计表现技法》

《一本纯粹的设计师手稿败衡》

《服装画应试-宋魁友》

《服装知识大全》

《中国历代服装资料》

《现代服装设计文化学》

《服装设计学》

《服装配饰设计》

《现代时装设计技法实例》

《色彩学》

《人体动态6000例》

《民族图案》

《时装帽设计与制作800例》

3.制版

制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。

《内衣纸样设计与实例》常建亮印建荣

《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院

《女性内衣设计制图技法》洪境汪林

《女装精确打板推板-上册》袁良

《女装精确打板推板-下册》袁良

《欧美男装打板技法大全》王善珏

《裙子设计与制作》蒋金锐

《人体造型解剖学基础》王炳耀

《服装结构与工艺》内部教学资料

《服装款式结构制图》佚名

《服装立体造型》白琴芳

《服装美学》华梅

《服装面料的核算》佚名

《服装女装结构设计》张文斌

《服装推板放码疑难解答100例》魏立达

《服装斜裁打版技术全编》

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘

《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊

《服装样板设计技术第二集》森郁子

《服装样板设计技术第一集》森郁子

《服装原型结构设计》于佐君

《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院

《日本工业原型》佚名

《现代服装设计裁剪图350例》佚名

《现代服装纸样设计》韩滨颖李桂荣高岩

《香港高级女装技术教程》袁良

《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林

《一款一做丛书-女上装》佚名

《意大利立体裁剪》尤珈

《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子

《世界经典服装设计与纸样男装篇》

《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)

《童装纸样设计》马东侯东昱

《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院

《我的第一本裁缝书》真野章子

《西服工业化量体定制技术》

《现代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鸥华

《针织服装设计》薛福平

《针织服装设计基础》桂继烈

《最新时装配袖技术》吴经熊

5.工艺

工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）

③ 服装设计图人体动态与着装表现技法的图书目录

一、人体悔森造型

1．人体结构和动态规律

2．女装动态

3．男装动态

4．童装动态

二、款式图的表现技法

1．徒手表现

2．带人体的网格图

3．用人台表现

4．女装着装图例

5．男装着装图例

6．童装着装图例

三、服装照片如何转换成服装设计图

1．根据规律夸张人体动态

2．着装技巧与方法

①观察与理解

②强调服装的整体造型

③服装表现的取舍

④设计及细节的表丛颤现

⑤着装速写的练习

四、不同风格的服装设计效果图手稿碧郑亩

④ 《美国时装画技法教程》和《服装结构设计》好么，适合有美术基础但没经验的初学者么

No1: 童装纸样设计
No2: 美国时装画技法
No3: 服装陈列策划与管理有效传递设计梦想
No4: 时装设计元素：调研与设计
No5: 时装设计速写
No6: 时装设计元素：款式与造型
No7: 时装设计元素：面料与设计(国际服装丛书.设计)
No8: 日本登丽美时装造型.工艺设计：婴幼儿?童装（最新版8）――国际时装系列丛书
No9: 服装设计图人体动态与着装表现技法
No10: 服装打板疑难解答150例
希望对你有帮助~
忘采纳~

⑤ 童装店装修怎样才好看

以下的内容可供您参考：1，风格定位2，装修材料价位的选择，3，施工项目确定（墙体，地面，顶部，局部）3，建议装修为温馨自然质朴大方又充满童趣的风格，地面亮净，墙面是童装店最吸引人的部位可以加些色彩，货架要以儿童视线为基础不宜过高，货架侧面可以装饰一些玩具熊或者有创意的玩具。

不建议开个童装店还需要请人设计请人包工包料，这样会增加许多无谓的开支的。我们做童装批发的就知道，普通消费者来买衣服的价格当然跟童装店在批发商那里买衣服的价格是不一样的差很多的，所以买建材也是一样，我们都会尽量找货源的源头，这样要便宜很多。

如果你没有合适的信得过的装修师傅的话，较好跟店铺谈让他包贴，这样会省下一些人工费用。还有就是，如果请了设计师或者装修队装修工人说贴墙纸需要漆清油什么的，说是防止脱落可以防潮，其实如果你的墙壁本来就比较平坦了的话，真的没必要。我们隔壁的店面就是漆了，多花了一千多块钱不说，还需要花两三天的时间等漆干了才能贴，而且味道非常重，整整臭了一个多星期，这种味道是装修的甲醛味，对人体伤害是非常大的，附着在儿童服装上的话就糟糕了，可能很难销售了。

就童装店面设计的组成而言，虽然应将婴儿区与学步儿童区加以大致区分，但为使尺寸及风格让家长们容易了解，因此，在平面计划上有必要做纵向及横向的交叉的配置。

此外，其店中所设品牌较好能够从店门望去即可获得辨识。童装和女装不同，商品的品味很难掌握，结果变成在狭窄的店中却有很多不同品味的商品群。

同时，商品本身体积很小，使用将商品展示给顾客了解的展示方法就变得非常重要了。由此可知，可视化组合及经调合的的展示个数，直接决定顾客的采购意愿。

就童装店面形象，壁面的展示组成，可呈现出整体美，也可呈现出乱七八糟的感觉。因此，在考虑经营策略时，较好一开始就对的活用进行考虑。

有关核心，就考虑视线问题后再决定其高度。其布局与商品相配合，如果只是平凡地摆设，商品的动态就会显得迟滞，建议利用布局展现出商品的更替，会使商品更加协调。

可将展示空间（橱窗）依尺寸及品牌加以展开并分设二处。鞋、帽、袜子等小物件是表现儿童可爱处的商品。因此建议将其摆设在店门或利用展示空间加以陈列。

⑥ 没学过服装设计，怎样才能学会自己制作服装。设计服装最主要的是制版吗

您好，不知道您以前是学什么专业的，但是只要您对服装设计有浓厚的兴趣，学出来的机会是很大的。
服装设计作为中国新型的第三产业的主要推动力，国家对他的支持力度是很大的，刚刚举行的中国国际时装周不知道您有没有留意，他的影响不亚于金鸡百花和,MTV音乐盛典，因此服装的行业趋势越来越清晰，我们可以清楚的看到服装的发展前景是一片光明的。
设计服装有什么步骤呢？
主要分为三步：
1.服装效果图的训练，掌握服装设计的结构，男女身体比例关系，素描速写的训练，色彩搭配联系等等。
2.成衣制版，成衣设计，男装结构，女装结构等。
3.面料的熟悉，材质的熟悉等等。
自学的话不是特别好学，其实您要是方面的话，可以去大学里旁听，这样会有和正规的名师和设计师交流的机会。
但要真的没有条件的话，要自己看书，多画些效果图，多找机会实践。
当然更重要的是要有设计灵感，您这方面需要多培养。

服装制版跟设计是相关的，两者是紧密联系的。
不过，我觉得您要是方面的话去培训学校学习是很有帮助的，也是很见成效的。

⑦ 佛山智尚职业技能培训学校有什么课程

一. 服装设计：
A1．美术强化
培训对象：没有美术基础的广大美术爱好者
培训目标：美术专业艺术素质要求
培训时间：两个月
培训费用：1000元
课程内容：
① 素描基础
② 静物写生
③ 石膏头像写生
④ 色彩基础
⑤ 色彩静物写生
⑥ 速写

A2．服装手绘
培训对象：没有素描基础的设计师及服装设计爱好者
培训目标：能自如手绘服装款式图，系列人体着衣动态效果图
培训时间：三个月
培训费用：1200元
课程内容：
① 基础素描
② 手绘服装款式效果表现方法
③ 看样衣画生产图
④ 服装速写
⑤ 人体结构知识
⑥ 时装画技法

A3．服装图案设计
培训对象：以服装图案为主的设计师及图案设计兴趣者
培训目标：能用电脑软件快速设计出具有艺术内涵有作品
培训时间：三个月
培训费用：2500元
课程内容：Photoshop,coreldraw，Lllustrutrutor，金昌图案设计软件

① 服装花形图案的设计与制作
② 服装胶印，水印，绣花，烂花等效果设计与制作
③ 模糊位图图案转换为清晰矢量图案的方法
④ 图案设计法则

A4.田岛绣花
培训对象：需从事绣花工作的人员

培训目标：胜任绣花厂的各项绣花操作
培训时间：一个半月
培训费用：2000元
课程内容：
①田岛绣花打带
②田岛绣花绣珠

A5．服装电脑平面设计
培训对象：没有电脑设计软件基础的设计师
及需要从事服装设计行业的人员
培训目标：能用电脑设计软件快速画出
各式复杂服装款式图和服装图案
培训时间：两个月
培训费用：1500元
单科：photoshop 600元
coreldraw 600元
illustrutrutor 600元
课程内容：Photoshop, coreldraw，Lllustrutrutor

① 服装电脑款式图制作
② 模糊位图图案转换为清晰矢量图案的方法
③ 服装效果图处理
④ 扫描仪，打印机的使用
⑤ 按比例服装款式图的设计
⑥ 服装电脑创意设计

A6．高级电脑服装设计
培训对象：需从事服装设计行业的人员及要提升电脑设计的设计师
培训目标：能用电脑软件快速表现系列人体着衣效果，
并直观配图案。设计复杂图案。
培训时间：两个半月
培训费用：2000元
课程内容：在A3．A4．基础上深入学习

① 复杂服装图案的设计
② 艺术服装平面款式效的制作
③ 立体化服装效果的制作
④ 人体动态的绘制
⑤ 人体动态系列着装效果绘制
⑥ 电脑服装创意设计

A7.白领办公文秘
培训对象：需从事白领办公文秘工作及爱好者
培训目标：
培训时间：一个半月
培训费用：550元
课程内容：
① 电脑基础
② Office应用，word2003，Excel2003
③ Internet技术
④ Powerpoint outlook

二. 服装制版：
B1.纸样制版中高级
培训对象：没有纸样基础，需从事服装纸样工作的人员
培训目标：能独立完成服装厂的纸样工作。适应童装和成人装。
达到看图出样，看单出样，看板出样，按客评出样等。
培训时间：两个月
培训费用：1800元
课程内容：
① 标准男女西裤，西装，连衣裙，大衣，夹克
② 纸样制版基础知识
③ 标准男女西裤，西裙，夹克，衬衣，风衣裁剪
④ 看单出样，看版出样，看图出样
⑤ 童装裤，裙，裤，衫放码技巧童装放码原理
⑥ 恤衫裁剪放码基础原理及技巧
⑦ 工作中的纸样操作技巧，与企业内部的操作流程

B2.纸样制版高级
培训对象：从事纸样工作需要提升人员
培训目标：胜任板房主管和主板师工作
培训时间：两个月
培训费用：2500元
课程内容：
① 标准男女西裤，西装，连衣裙，大衣，夹克
② 童装裁法，衣身变化，领型变化，袖形化，裤形变化，个类裙型变化做法
③ 仿版出样按客评出样
④ 款式变化，板型设计
⑤ 面料、辅料搭配与挑选
⑥ 板房车间管理技巧
⑦ 物料使用单耗控制及生产成本的初核
⑧ 大货质量控制，成本核算

B3.婴装
培训对象：没有纸样基础，需从事婴装纸样工作的人员
培训目标：能独立完成婴装厂的纸样工作，
达到看图出样，看单出样，看板出样等。
培训时间：两个月
培训费用：980元
课程内容：
① 婴装制版基础知识
② 讲解婴童哈衣与哈衣的多种变化
③ 婴童哈衣放码与排料

B4.童装班
培训对象：没有纸样基础，需从事童装纸样工作的人员
培训目标：能独立完成婴装厂的纸样工作，
达到看图出样，看单出样，看板出样等。
培训时间：两个月
培训费用：1200元
课程内容：
① 讲解女装喇叭裙与裙子的变化
② 讲解男女装喇叭裤，丈巾裤的腰头和袋的变化
③ 讲解女童装宽松裤，裤形变化，腰头和袋的变化
④ 讲解男童装衬衣，变形变化
⑤ 讲解女童装插肩袖连衣裙
⑥ 讲解女童装法式袖连衣裙与童装短裙的变化
⑦ 讲解女童装披肩领休闲服与下摆的变化
⑧ 讲解男童V字领针织衫，罗纹领，长短袖开胸领，罗纹领计算法
⑨ 讲解裤子的放码方法
⑩ 讲解衬衣的放码方法
⑾ 讲解西装的放码方法
⑿ 讲解插肩袖放码方法，帽子放码方法

B5.时装班
培训对象：没有纸样基础，需从事成人装纸样工作的
人员及兴趣爱好者
培训目标：能独立完成服装厂的纸样工作，
量身定做，来单定做，看图出样等。
培训时间：两个月
培训费用：1500元
课程内容：
1.了解服装各部位名称，单位换算法，画线条
2.讲解男西裤纸样
3.讲解女西裤纸样，裤形变化，腰头变化
4.讲解男装牛仔裤纸样，裤形变化，腰头变化（洗水率计算法）
5.讲解女装牛仔裤纸样，裤形变化，腰头变化（洗水率计算法）
6.讲解女装低腰裤纸样，裤形变化，腰头变化
7.讲解女装裙裤
8.讲解男装衬衫
9.讲解女装衬衫，袖形变化，省形变化
10.讲解女西装春秋衫，转省变化
11.讲解女西装春秋衫，转省变化
12．讲解男西装，人体比例图1
13. 讲解男西装，人体比例图2
14．讲解男装马夹
15.讲解插肩袖夹克与领形变化和棉衣做法
16.讲解女装分割波形裙与裙子的变化

B6.服装CAD班
培训对象：要求有一定的手工纸样基础，
需从事点奥CAD工作人员
培训目标：运用电脑CAD看图出样，量衣出样，
电脑样板制作，板型设计，工业放码，排麦架。
服装CAD相关及其设备的使用方法和操作流程
培训时间：一个月
培训费用：980元
课程内容：
① 服装电脑CAD基础
② 运用电脑CAD看图出样，量衣出样
③ 电脑样板制作，板型设计
④ 工业放码，排麦架
⑤ 服装CAD相关机器设备的使用方法和操作流程。

B7.纸样制版综合班
培训对象：没有纸样基础，需从事高级服装纸样工作的人及爱好服装行业者
培训目标：胜任主板师，电脑CAD系统纸样师等工作
培训时间：1个月
培训费用：500元
课程内容：
B8.服装工艺
培训对象：
培训目标：服装工艺
培训时间：1个月
培训费用：500元
课程内容：
① 印花/洗水/绣花/专机/订珠等工艺应用
② 服装制作工艺
③ 大赛作品的制作。

No1.服装设计全科初中级培训

A班
培训对象：广大需从事服装设计行业的青年/大中专技校/初高中毕业生
培训目标：设计师
培训时间：三个半月
培训费用：4500元
课程内容：
理论课程：①产品开发流程及企业的运作流程.
②服装图案设计A3
③服装色彩搭配
④面辅料材料辨别与挑选运用：
⑤服装审美能力培养
⑥团队精神建设、小组管理规划。
⑦时尚企业人的规划及形象效应（从企业人做起）：形象包装，
搭配技巧及社交技巧
专业课程：①美术基础A1
②服装手绘A2
③电脑基础：Word办公软件
④服装电脑设计A4：设计师款式绘画工作，资料卡制作coreldraw ,photoshop
⑤服装工艺：进样板制作的各项工艺（印花/洗水/绣花/专机/订珠等）
⑥纸样制版中高级B1
NO.2服装设计全科高级培训
B班
培训对象：在职的普通设计师或设计师助理/大专本科应届毕业生。
培训目标：设计师
培训时间：三个月
培训费用：4800元
课程内容：
理论课程：①企业品牌风格主题的把握与表达
②国际流行趋势分析
③市场调查

④ 面辅料材料辨别及挑选运用
⑤ 品牌款式开发课程（A梭织设计、B针织设计）
⑥ 人体搭配着装设计
⑦ 团队精神建设、小组管理规划
⑧ 时尚企业人的规划及形象效应（从企业人做起）：
形象包装，搭配技巧及社交技巧
专业课程：① 服装电脑设计A4：专业设计款式图
② 服装电脑图案
③ 服装工艺B4
④ 纸样制版中高级B1

NO.3主设计师培训
培训对象：在职的品牌设计师或从事多年产品开发设计师
培训目标：主设计师
培训时间：三个月
培训费用：5000元
课程内容：
①企业品牌风格主题的把握与表达。
②国际流行趋势分析
④国内畅销商品分析及市场动向
⑤系列主题开发（波段组合、面料主题、款式搭配、款式开发、细节设计）
⑥团队精神建设、小组管理规划
⑦时尚企业人的规划及形象效应（从企业人做起）：
形象包装，搭配技巧及社交技巧

NO.4设计组长（首席设计师）培训
培训对象：设计组长/主管
培训目标：设计组长（首席设计）
培训时间：两个月
培训费用：6000元
课程内容：
①企业品牌风格主题的把握与表达
②国际流行趋势分析
③品牌季度畅销及滞销产品分析
④国内畅销商品分析及市场动向
⑤高端品牌设计开发
⑥竞争品牌swto分析
⑦个人swto分析
⑧团队swto分析
⑨品牌的战略目标规划（提升及目标管理）
⑩统筹能力及执行技巧
⑾时尚企业人的规划及形象效应（从企业人做起）：形象包装，搭配及社交技巧
⑿团队精神建设，经营和管理

NO.5商品总监培训
培训对象：服装企业人、设计总监、销售总监、品牌经理、首席设计师
培训目标：设计总监
培训时间：两个月
培训费用：7000元
课程内容：
①品牌的建立（市场的分析）
②品牌的战略规划（提升及目标管理）
③产品的提升规划（商品企划）
④树立独特品牌风格的设计企划
⑤树立品牌独特形象的商品推广及包装
⑥整合流行趋势与品牌的应用
⑦市场调研及品牌的发展规划
⑧打造品牌核心竞争力的操作模式
⑨制定产品年、季策划执行方案
⑩企划文化的建立（从企业人做起）
⑾团队精神建设，经营和管理
⑿时尚企业人的规划及形象效应（从企业人做起）：形象包装，搭配及社交技巧

NO.6大专本科就业前培训实战班
培训对象：大专本科，服装中专毕业生
培训目标：设计师
培训时间：一个半月
培训费用：2500元
课程内容：
理论课程：①产品开发流程及企业的运作流程.
②系列主题开发（波段组合、面料主题、款式搭配、款式开发、细节设计）
③企业品牌风格主题的把握与表达
④团队精神建设、小组管理规划
⑤时尚企业人的规划及形象效应（从企业人做起）：形象包装，搭配技巧及社交技巧
⑥应聘技巧
专业课程：①服装电脑设计A4：专业设计款式图
②服装电脑图案
③服装工艺B4
④纸样制版中高级B1

NO.7在读大学生课余培训班

培训对象：参加服装大赛的在读学生
培训目标：针对服装大赛强化辅导
培训时间：一个半月
培训费用：2000元
课程内容：
①服装大赛审题
②大赛背景
③效果图的表现
④效果图与实物的制作
⑤各类大赛效果图与舞台走秀的学习指导。

NO.8一年制服装设计全能班
培训对象：广大需从事服装设计行业的青年/大学/中专/技校/初高中毕业
培训目标：设计师
培训时间：一年
培训费用：7800元
课程内容：
理论课程：①产品开发流程及企业的运作流程
②服装图案设计
③服装色彩搭配
④服装审美能力培养
⑤面辅料材料辨别余挑选运用
⑥团体企业人的规划及形象效应（从企业人做起）

专业课程：①电脑基础
②美术强化课程
③服装手绘
④服装图案设计
⑤服装电脑平面设计
⑥高级电脑服装设计
⑦服装工艺
⑧纸样制版中高级

NO.9品牌营销与管理
培训对象：服装企业人、设计总监、销售总监、品牌经理、首席设计师
培训目标：设计总监
培训时间：一个月
培训费用：3800元
课程内容：
①订货会的策划与实施
②品牌的战略规划
③产品的提升规划
④目标市场细分与定位
⑤树立品牌独特形象的商品推广及包装
⑥店铺管理与销售技巧
⑦市场调研及品牌的发展规划
⑧产品促销战略与方法
⑨经销商公司化运营
⑩渠道优化与管理

NO.10平面广告创意班
培训对象：从事平面广告设计相关工作的人员
培训目标：2500—4000元/月
培训时间：两个半月
培训费用：1800元
课程内容：
理论课程：
① 广告创意思维训练
② 广告案例赏析
③ 广告创意元素的来源
④ 设计、更新和制作公司产品
⑤ 市场推广传资料，宣传画册制作
⑥ 海报的设计制作
专业课程：
① 电脑课程photoshop Coreldraw liiustutrutor
② 美术基础

NO.11三年制服装设计大专班
培训对象：广大需从事服装设计行业的青年/大学/中专/技校/初高中毕业
培训目标：主设计师
培训时间：三年
培训费用：6000/一个学期
课程内容：
第一年：
理论课程：
① 产品开发流程及企业的运作流程
② 服装图案设计
③ 服装色彩搭配
④ 面辅材料辨别与挑选运用
⑤ 服装审美能力培养
⑥ 团队精神建设、小组管理规划
⑦ 时尚企业人的规划及形象效应（从企业人做起）：形象包装，搭配技巧及社会技巧
专业课程：
① 电脑基础 office internet技术
② 美术强化课程
③ 服装手绘
④ 服装图案设计
⑤ 服装电脑平面设计
⑥ 高级电脑服装设计
⑦ 服装工艺
⑧ 纸样制版中高级
第二年：学习与企业实战相结合
专业课程：
① 企业品牌整合能力的培养与强化
② 企业品牌风格主题的把握与表达
③ 国际流行趋势分析
④ 国内畅销商品分析及市场动向
⑤ 系列主题开发（波段组合、面料主题、款式搭配、款式开发、细节设计）
⑥ 团队精神建设、小组管理规划
⑦ 时尚企业人的规划及形象效应（从企业人做起）：形象包装，搭配技巧及社会技巧

⑧ 服装设计风格有哪些

问题一：服装设计有什么风格 英伦风格，田园风格，欧美风格，萝春仿莉塔（洛丽塔）风格，朋克风格，嘻哈风格，摇滚风格，浪漫风格，复古风格，范尼风格，甜美风格，古埃及风格、古希腊风格、巴洛克风格、洛可可风格、民族风格……

问题二：服装设计都有哪些方面 人体结构,服装绘画,服装色彩,服装款式风格,服装饰品,服装结构,服装板型,服装制作.服装工艺.服装心理

问题三：服装设计师需要的是什么样的风格？ 一般的设计师都是按照流行的趋势去设计，只要市场销售得好那么就是好设计，好作品。少有部分厉害的设计师能把自己的风格融入潮流里面，这样的作品往往有很大的风险，成则风靡一时，败则默默无闻……

问题四：服装设计中有哪些风格以及流派 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格. 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种

问题五：衣服设计风格主要有哪些 洛丽塔、街头、简约、波西米亚、瑞丽、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、田园、朋克、OL等。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

问题六：服装设计有那些主题风格 1314^_-

问题七：服装设计的最基本课程有哪些 素描基础训练 ・ 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感
・ 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式
・ 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础
・ 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法
・ 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力
・ 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论
・ 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）
・ 色彩的调色运用和表现技法
服装色彩学 ・ 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感
・ 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则
・ 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用
服装材料学 ・ 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析
・ 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析
・ 两万块常用面料实样鉴别
时装效果图技法 ・ 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法
・ 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧闹侍、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧
电脑时装设计表现 ・ 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款液森吵式设计
・ photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图
服饰图案设计 ・ 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹
・ 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用
・ 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）
服饰手工艺制作 ・ 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计
服饰风格搭配 ・ 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系
服装创意设计学 ・ 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法
・ 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割
・ 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺
・ 装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、
・ 品牌服装设计的整体策划、服装营销
服装造型结构设计 ・ 服装号型基础、标准与应用
・ 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化
・ 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计
服装裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服装号型基础
・ 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧
・ 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别
・ 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计
服装缝制工艺 ・ 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作
・ 面辅料的基础知识、生产工艺流程
・ 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从......>>

问题八：服装设计主要分哪几种风格？ 风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类
比如说：哥特 是一种以黑色为主 结构很强 没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……
日本解构 是一种拆开的结构重新组合 混搭在一起，层层叠叠 相呼应……
英伦校园 制服啦 格子啦 小衬衫啦……
洛可可 蕾丝啦 花边啦 马裤啦……
……等等，
如果你想了解的很详细，需要你大量的阅读书籍~三言两语是说不完的。以上仅供参考的是可以单独拿出来的关键词，它可以适合各种国情，身材，只是作为一种元素使用

问题九：服装店设计风格有哪些 看你自己喜欢呀 一个人一个风格

问题十：服装设计的主题有哪些？ 第一系列：男装 主题：简洁
本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。
第二系列：男装 主题：无彩印象
灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装 主题：真我年代
就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。
本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装 主题：men时代
男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类 *** 的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
第五系列：男装 主题：袋行天下
本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。
第六系列： 男装 主题：祥云风暴
让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装 主题：forever y
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。
工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’
第八系列：童装 主题：炫动star
本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。
设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。
第九系列：童装 主题：跳跃08
本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。
第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫
灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！
第十一系列：童装 主题：未来之星
本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
第十......>>

⑨ 要学服装设计需要看哪些书

注意看图中右下角上的字名为 衣途趣 其内不仅有服装设计视频教程还有很多服装设计电子版资料，可以参考一下

服装设计书籍推荐目录：

SJ31《服装色彩设计》

SJ32《时装设计效果图精解》

SJ33《现代服装设计表现图技法》

SJ34《毛皮服装设计与工艺》

SJ35《中国首届休闲服装设计效果图及时装画大赛获奖作品集》

SJ36《世界顶级服装设计师》

SJ1 《时装帽设计与制作800例》

SJ11 《人体动态6000例》

SJ12 《色彩学》

SJ13 《现代时装设计技法实例》

SJ14 《服装配饰设计》

SJ15 《服装设计学》

SJ16 《现代服装设计文化学》

SJ37《现代时装画艺术表现》

SJ38《时装画表现技法》

SJ39《服装设计学：第三版》

SJ44《服装毕业设计指导教程》

SJ45 《矢岛功时装画作品集》

SJ46《服装设计实务》

SJ9《服装设计教程》

SJ17 《中国历代服装资料》

SJ47《时尚艺术家.时装画技术》

SJ48 《成衣设计》

SJ49《服装美学》华梅

SJ7《古典图案》

SJ8《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》

SJ18 《服装知识大全》

SJ19 《服装画应试》

SJ40《服装设计师训练教程》

SJ41《服装设计》

SJ42《服装设计举一反三》

SJ43《服装设计基础》

SJ2 《一本纯粹的设计师手稿》

SJ20 《设计表现技法》

SJ21《系列童装设计》

SJ22 《时装绘画：女装篇》

Sj23 《时装表演教程》

SJ24 《现代时装设计技法实例》

SJ25 《国际服装设计教程 时装画技法》

SJ26 《时装设计表现技法》

SJ27 《时装插画家.英文版》

SJ28 《服装画技法》

SJ29 《时装画艺术》

SJ3 《休闲装设计与制作800例》

SJ30《时装画技法》