怎么制作葫芦娃的帽子

㈠ 葫芦娃为什么叫葫芦娃

《葫芦娃》中的葫芦七兄弟，它们本领察嫌各异。其中大娃也叫红娃，擅长举重力大无穷；二娃也叫橙娃，擅长千里眼和顺风耳；三娃也叫黄娃子，擅长铜墙铁壁进而刀指搏枪不入；四娃也叫绿娃，擅长喷火吸收火；五娃也叫青娃，擅长喷水吸水；六娃也叫蓝娃子，擅长隐身术；七娃也叫紫娃，擅长蛊惑心智炼化生物。

㈡ 小朋友们想像葫芦娃一样的本领应该怎么做

小朋友们想像葫芦娃一样的本领需要这么做：
1.大娃-力大无穷。用泡沫制造的轻大石块模拟轻松举起的样子。
2.二娃-千里眼。望远镜。
3.三娃-钢筋铁骨。穿保护衣，用安全的仿制纸刀进行模拟打斗。
4.四娃-喷火。喷火不安全，可以用干冰加红色灯光模拟火焰。
5.五娃-喷水。可以含一口水在口中。宏困轮
6.六娃-隐身。找和所处环境相同颜色图案的衣服穿上，例如和墙体一样颜色花纹的衣服。
7.七娃-宝葫芦。这个难度很大，需要人员配合，制作一个紫色尺氏宝葫芦，可以再做一个大的，然蔽信后躲进去假装被吸进去了。

㈢ 葫芦娃2手游揭秘原版动画剪纸制作方式！

剪纸制作，角色关节拼接
剪纸片的制作不同于其他类型动画片绘制的一气呵成，当角色形象定稿后，剪纸片的制作方式是将角色的关节拆分后进行绘制，设计多组动作表情，根据和剧情的发展，拼接角色关节摆出动作，放到背景图上进行拍摄。
纯手工制作，逐格拍摄
现在的动画制作，已经很难想象80年代纯手工制作的复杂，登高爬低的摄影机，一漏消态秒24格画面，动返源作和背景层的每次变化，再微小都要标注出来，几秒中的镜头要花上三天多的时间，稍有差池，就要重新来过。为了这部片子，工作人员们几乎没有休息天，加班加点。13集的动画片“剪纸片”，几千个场景，一格一格地整整拍摄了两年。
继往开来，匠心制作
《葫芦兄弟》剪纸动画制作不易，获得上美影官方正版授权的《葫芦娃2》手游的研发团队同样秉持着这种匠人精神，为了能给大家带来更好的游戏体验，游戏美术品质和玩法设计中的每一点细节都包含着团队的心血。
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㈣ 葫芦娃是什么意思啊

葫芦娃是动画片《葫芦兄弟》及衍生作品中的主角，一共有七个葫芦娃，每一个都本领超群，为救亲人前赴后继，与妖精们岩宏尺战斗，受广大观众尤其是少年儿童们的喜爱，成为80后和90后的经典。

七个葫芦娃，分别为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七个大葫芦孕育而出。

1、大娃(红娃):力大无穷，可以让自己变得巨大化。弱点是比较鲁莽，不知随机应变。

2、二娃(橙娃):慧眼千里，耳闻八方，拥有千里眼，顺风耳的本事，个人很是灵活聪明，机敏过人，是七个葫芦娃中最善于谋划计策的一个。

㈤ 《葫芦娃》动画片是怎么制作的

《葫芦娃》是80年代的剪纸动画片，1985年至1987年在上海美术电影制片厂制作出品的，由姚忠礼、杨玉良、墨犊编剧创作，胡进庆、葛桂云、周克勤等导演拍摄。
具体制作过程：
1985年11月，上海美影厂成立《葫芦兄弟》摄制组，决定拨给《葫芦兄弟》每集10分钟剪纸片6万元的预算，13集剪纸片共78万元预算包干资金。至此，摄制组开始发生费用，从预算包干经费中提取。显而易见，如果早点摄制完毕，可以节省经费。
《葫芦兄弟》摄制组包括了以胡进庆为导演、吴云初为造型设计的《草人》摄制组的成员，另外其它摄制组的葛桂云、周克勤等人员也参加到《葫芦兄弟》摄制组中。
1985年11月，上海美影厂艺术委员会决定从《葫芦兄弟》摄制组创作人员中评选决定七兄弟的造型设计，胡进庆绘制的葫芦娃造型设计稿经吴云初整理后被最终采用，该设计具有中国民间善财童子的民族特点，又延续其创作的《人参娃娃》中主角造型的个人形象风格。
1985年11月－12月，《葫芦兄弟》摄制组为加快摄制，分为两组，一组由葛桂云作为执行导演拍摄单集剪纸电影，一组由周克勤作为执行导演拍摄双集剪纸电影，胡进庆导演总负责。胡进庆主要负责整体构思并绘制《葫芦兄弟》电影分镜头台本，吴云初配合胡进庆从事角色造型设计的完善工作，姚忠礼根据《葫芦兄弟》电影分镜头台本及与胡进庆的商议，执笔《葫芦兄弟》的文学剧本并经胡进庆审核。这样，《葫芦兄弟》单集导演为胡进庆、葛桂云，双集导演为胡进庆、周克勤，《葫芦兄弟》编剧为胡进庆、姚忠礼、杨玉良，《葫芦兄弟》造型设计为胡进庆、吴云初。由于胡进庆的风格是一气呵成，边绘制电影分镜头台本边搞文学剧本，这样的工作程序方式引起厂艺术委员会个别人员的质疑，但厂长严定宪十分信任胡进庆的工作能力，因为胡进庆在这不久之前创作导演《鹬蚌相争》、《草人》剪纸片时根本没有文学剧本，就直接画电影分镜头台本，最后一气呵成（这些影片还获得过国内外大奖）。就这样，摄制组根据已有的三集分镜头台本先摄制完成了前三集《葫芦兄弟》剪纸片。
1986年－1987年1月，胡进庆在家日夜兼程，赶着画《葫芦兄弟》4－13集的电影分镜头台本，吴云初继续配合胡进庆独创了采药老爷爷、穿山甲、蛇精、蝎子精（蛇精丈夫）、蛤蟆精、蝙蝠精、蜥蜴精、蜈蚣精等角色造型设计，姚忠礼根据《葫芦兄弟》电影分镜头台本及与胡进庆的商议，执笔《葫芦兄弟》的文学剧本并经胡进庆审核。胡进庆将画好的单集《葫芦兄弟》电影分镜头台本及文学剧本交给葛桂云，双集《葫芦兄弟》电影分镜头台本及文学剧本交给周克勤，由他们据此分别摄制各集《葫芦兄弟》剪纸动画片。由于胡进庆酝酿《葫芦兄弟》早有时日，因此，胸有成竹，两个组谁的动作快，胡进庆有时就跳过另一个组的进度，为动作快的组续绘下一集电影分镜头台本，这造成电影分镜头台本形成的时间有时下一集比上一集完成的时间快的情况。就这样，《葫芦兄弟》剪纸片创作摄制进度很快，1986年制作完成了9集，至1987年1月最后一集制作完毕。
1987年2月，上海美影厂特将《葫芦兄弟》10－13集评为当年唯一小百花奖鼓励奖。

《葫芦兄弟》（又名：葫芦娃），是上海美术电影制片厂于1986年-1987年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。讲述7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的周旋。《葫芦兄弟》是国内原创经典动画之一 ，该动画自1986年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱。《葫芦兄弟》其续集《葫芦小金刚》拍摄于1990年前后。

㈥ 哪个修图软件里有葫芦娃素材 可以把脸P进去的

修图软丛宽件有很多，葫芦娃素材可以在网上下载，把脸P进去的方法是：

1、修图软件最强大的渗侍亮是Photoshop，简称ps,可以在网上下载、安装、破解，永久使用；

2、到网上搜索下载葫芦娃素材，用ps打开素材；

㈦ 葫芦娃是用什么做出来的呀

早先的动画片有的是用剪纸的，有的用泥塑，有的用木偶，有的有水彩画... ...每一祯都是人工制作出来，然后拍成胶片的。

现在用电脑绘图，仍然是每一侦都用绘图软件绘出，然后连接成视频，比如Disney的许多动画。

最近几年出现了一些包括Flash在内，能够自动补间的动画软件。
同时出现的还有maya, 3dmax，picer等3D动画软件，例如《玩具总动员》《海底总动员》《冰河世纪》。

㈧ 动画片怎么制作

自己如何制作动画片啊？
动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作，flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件，如3Ds max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。
动画片怎么制作出来的？
动画片制作是需要一个流程的

关于动画的制作——动画的分工

1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！

5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.

7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.

8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示

9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)

13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画: 把原画间的动作巧拿画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片孝散搭质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，罚间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

18.总校：察看描上工作好坏的人。

19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，

21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
动画电影是如何制作的？
动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了

分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

步骤/方法

1 总体设计阶段：

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事掘者板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2 设计制作阶段：

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3具体创作阶段：

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

4拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
请问日本普通的动画片是怎么制作的！！！？？？
首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样），希望答案能令提问者满意！！
《葫芦娃》动画片是怎么制作的？
其实葫芦娃是剪纸动画，那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看，也不明白，现在是动画专业，问了老师，知道的，以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的，画的时候使用赛璐璐，你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑，那里面有讲他们制作的方式，做动画很辛苦，所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去，其实都是画师一点点画出来的，我们要珍惜我们看到的动画。
动漫制作过程是怎样的？
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。

◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。

◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
手机怎么制作动画
下载手机制作动漫软件，推荐上手机电脑管家下载，网络也有很多
怎么制作CG动画？
CG动画的制作，3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件，其分工比较细致，有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~
动漫怎样制作成动画？
很复杂的，具体就是

1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来

3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置，地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）

应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）

造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，

10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画......

㈨ 动画片《葫芦娃》的美术特色是什么

这个应该让电影评论家来讲比较合适。
本人感觉，第一：葫芦娃制作还是比较竖逗裂成功的，一个葫芦娃形象做出了七个不同的变形，这大大降低了制作成本，是个很好的创作手段。第二，人物造型简洁明了，颜色搭配又丰富多彩，这样在制作过程省去了大量的造型时间，还能使画面不显空洞，这余闭也符合了低成本的制作方案，是很精明的办法。第三，人物造型有鲜明的传统风格和适合儿童卡通趣闻，这让孩子们很喜爱。第四，神情、动作制作到位指樱，表现力强，打斗激烈，能够调动孩子感官神经，引导他们的思想情绪进入到故事当中。
这是本人的一点感受，见笑了。

㈩ 葫芦娃超轻粘土教程

葫芦娃超轻粘土教程如下：

1、搓出一个圆形。