开远童装

『壹』 苗族服饰的文化内涵和价值特色

苗族服饰的文化内涵和价值特色

苗族服装保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。

从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为"穿在身上的史诗"。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。

从制作技艺看，服饰发展史上有五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。

从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。

从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。

从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，多是短装衣裤，或着大襟长衫;女装一般为上衣、下裙(裙有长短之分)配件多花饰丰富，工艺精巧。所以男装不及女装鲜艳与丰富。全国的苗族服饰大致可分为湘西、黔东、川滇黔、黔中南、海南等五个类型，每型又可分为二十余式。其中黔东南是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆“。苗服根据的服饰颜色可以分为“红苗”、“花苗”、“汉苗”、“白苗”等，如果从观赏角度来看，“花苗”的服饰最能体现其特点和制作工艺，花苗的任何服饰，都习惯镶上色泽艳丽的刺绣花边。苗族服饰根据场合的需求，又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，比较方便于日常活动时穿着，其色彩、花样及装饰自然比不上专用于结婚、节庆等盛大活动时穿着的盛装鲜艳和华丽。

苗族服饰的文化内涵

一、苗族服饰是苗族文化册圆巧体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。文山地区有句俗语：“苗族住山头，壮族住水头，汉族住街头”。这句俗语大致勾勒出文山少数民族的分布状况，也反映了文山苗族所处的地理环境和条件。他们所居住的环境奠定了苗族对山中事物由感性识别上升为理性认识的基础。服饰是进行民族识别的手段之一，也是区分民族间的特征之一，直接体现着一个民族的审美观或世界观。文山苗族大致分为白苗、青苗、花苗、汉苗等。根据苗学专家对苗族服饰类州键型的划分，文山州的苗族服饰为几何花衣披肩型(即川黔滇型)的马关式(即挑花褶裙式)、邱北式(即白裙式)和开远式(即飘带式)。这三种服装款式包括了自称为蒙豆、蒙抓、蒙诗、蒙陪、蒙叟、蒙巴、蒙刷的苗族，他们都操川黔滇方言川黔滇次方言苗语，其文化习俗相近，但各自的服饰都有细微的变化而亦可区分。

二、随着社会的进步和经济文化的发展，苗族的生活也日益好起来，其服饰也在不断地发展变化，服装款式已由原来的单一的以深蓝色和黑色为基调而发展为色彩艳丽的'式样，而且更接近于艺术舞台化。苗族妇女认为，自然界中存在的色彩都是她们所需要的色彩素材，都应把它穿在身上，形成一种源于自然而超越自然的美。从文山苗族服饰的发展演变情况看，其服饰款式已由二十世纪五、六十年代的大而肥、宽而松的样式发展到扬各支系服饰之长的服装样式而以展示女性曲线美的审美境界，这种美是刻在苗族女性头脑里而反映在服饰上的内在的、表现自我的审美情趣。“自然，作为人生社会的对立面或补充物，最容易引人进入这种审美境界。并诱发审美解悟。这是因为，外在形态的自然，无论在显示生命活力和生气灌注方面，还是在万象纷呈之中表现出的特有和谐引人入胜方面，都能使人产生美感而进入遐想。”

苗族服饰的价值特色

1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和腔缺耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。当一个苗族姑娘将自己亲手绣的花带赠与情人时，则不用更多华丽的语言来表达自己对情人如何的忠贞，只要通过绣花飘带就将姑娘所要表达的一切都包含在其中，真正达到“此时无声胜有声”的情感境界。苗族是一个感情极为丰富的民族，其精美的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。

2、观赏价值。苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整性”和“对称性”，就是挑花刺绣的针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一，似乎事先经过精确计算过。当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，是否可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的。

3、收藏价值。苗族服饰，是中国所有的民族服饰里最多姿多彩，样式最多，跨越的时代最久，绣花和银饰最华丽的民族服饰，是中国民族文化的一大奇葩。随着苗族传统工艺的衰落，精美的手工制作的苗族服饰越来越少，随着老一代苗族会这种传统工艺的人的离去，传统的苗族服饰渐渐变得越来越难。

苗族服饰

花垣苗族男子的服饰为头缠布帕，雅酉一带为花帕，其余地区为青帕，帕长1—3米长，戴多层“人字形”。身穿对襟衣，袖长而小，裤筒短而大，包青色裹脚。衣料多为自织“家机衣”颜煞费苦心有花格、全青、全蓝等到，花格衣最具有特色。苗族妇女衣较为复杂，头帕颜色与男子相似，但包法一同，多为拆叠式，由前额向后脑延伸，下小上大，成扁圆形，似古代官妇发髻。雅酉一带妇女喜包花帕，包法又有区别，层层相叠，如峨冠秋菊。妇女衣服一律满襟，腰大而长，袖大而短，无衣领。裤短而大，腰系围裙，胸前、袖口、围裙、裤脚习惯滚边，绣花或排纱，并加栏杆于其间，五光十色，焯烁眩目。

夏天，青年男女喜戴羊毛斗笠，脚穿麻板鞋。首饰是苗族妇女喜爱之物，种类繁多，造型美观，有金饰、银饰、恫饰、玉饰之分，以银饰最为普遍。银饰有银帽、银盆、凤冠、耳环、项圈、手镯、戒指、牙鉴、扣绊、银花、银牌、披肩之别，以耳环、项圈、手镯、戒指为常戴之物。各种银饰又有不同造型，项圈就有轮圈、扁圈、盘图等。

耳环有瓜子耳环、石榴耳环、梅花针耳环、圆圈耳环、龙头耳环、粑粑耳环等。苗族妇女每当出嫁、串亲、做客、赶集、节日赴会等均佩戴银饰。解放后，苗族服饰逐渐改变，现除吉卫、补拙、雅西、排碧、排料、董马库等乡镇穿苗装者居多外，其余乡镇男女青年衣着，与汉族无甚区别。

『贰』 长裙苗苗族盛装由哪些构成短裙苗苗族盛装由哪些构成苗族盛装的文化背景是什么全答最好，谢谢！

苗族服饰，苗语叫“呕欠”。主要由童装、便装、盛装组成，盛装，苗语叫“呕欠嘎给希”即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有 湘西型苗族服饰考察资料称百余种。 纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及芦吵悉花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘米，上衣花饰用彩线挑以各种几何图案。妇女盛装银饰繁多。 川南苗族服饰川黔滇型，流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。女装上为麻布衣，下为蜡染麻布花裙。色调较浅，花饰不多，银饰亦少。黔西北和滇东北一带，不论男女皆缀以织花披肩，大者形同斗笠。 黔中南型，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。女装上衣多披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。以挑花为主，兼用蜡染。贵阳、安顺、安龙等地的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。 海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。 一、苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。文山地区有句俗语：“苗族住山头，壮族住水头，汉族住街头”。这句俗语大致勾勒出文山少数民族的分布状况，也反映了文山苗族所处的地理环境和条件。他们所居住的环境奠定了苗族对山中事物由感性识别上升为理性认识的基础。服饰是进行民族识别的手段之一，也是区分民族间的特征之一，直接体现着一个民族的审美观或世界观。文山苗族大致分为白苗、青苗、花苗、汉苗等。根据苗学专家对苗族服饰类型的划分，文山州的苗族服饰为几何花衣披肩型（即川黔滇型）的马关式（即挑花褶裙式）、邱北式（即白裙式）和开远式（即飘带式）。这三种服装款式包括了自称为蒙豆、蒙抓、蒙诗、蒙陪、蒙叟、蒙巴、蒙刷的苗族，他们都操川黔滇方言川黔滇次方言苗语，其文化习俗相近，但各自的服饰都有细微的变化而亦可区分。 马关式的苗族服饰分布于马关、麻栗坡、文山、西畴县，邱北式主要分布于邱北、广南、富宁、麻栗坡、西畴、砚山县，开远式主要分布于砚山、邱北、文山县及红河州的开远、蒙自、弥勒等县、市。这三种服饰款式虽特点各异，但其图案大多以螺蛳、蕨草、鸡嘴、螃蟹或某一动植物的碰拦形状原形构思成抽象的几何、螺形图案。文山地区苗族的服饰图案却不象贵州黔东南、湖南湘西地区苗族服饰图案那样写实，文山则是写意的、细腻的。那么，我们如何对马关式、邱北式、开远式进行区分呢？由于历史原因，苗族迁徙到文山地区后，大多居住在环境恶劣的大山之中，各支系服饰的差异往往与气候、环境有关。如马关式的服饰，由陪乎于这部分苗族都居住于北回归线以南的亚热带高山河谷中，气候炎热，蚊虫较多，其服装款式多为右开襟绣花上衣，下着单层蜡染百褶裙，以便透风，小腿裹着单层绣花绑腿，以防蚊虫叮咬；邱北式的苗族，因居住北回归线以北海拨较高的山区，冬天气候寒冷，其上衣为对开襟，下着双层白色百褶裙和小腿裹着多层绣花绑腿，以抵御严寒；开远式的苗族也居住于北回归线以北较为平缓的山区，冬天寒风袭人，上衣为右开襟绣花衣服，下身着蜡染百褶裙，外加一件绣花风衣，几乎裹住整个身体，并且围腰宽大。据史料记载，苗族迁入文山大约在唐代有少量进入，到了明代，苗族开始大量迁入文山的邱北等县，清朝中后期，由于苗族在湘、黔反清起义遭镇压失败后，苗族由贵州、广西大批量迁入文山，并进入东南亚的越南、老挝等国家。由于当时苗族作为战争难民，到文山后只能躲进深山老林繁衍生息，形成了“苗族住山头”的分布格局，正是这样的生存环境和气候条件，使同一文化习俗，同一民族语言的苗族服饰逐出现了与环境、气候相关的差异，也导致了文山苗族服饰款式的多样性。由此可见，自然环境与气候条件的差异是决定文山苗族服饰多样性的重要因素。 二、随着社会的进步和经济文化的发展，苗族的生活也日益好起来，其服饰也在不断地发展变化，服装款式已由原来的单一的以深蓝色和黑色为基调而发展为色彩艳丽的式样，而且更接近于艺术舞台化。苗族妇女认为，自然界中存在的色彩都是她们所需要的色彩素材，都应把它穿在身上，形成一种源于自然而超越自然的美。从文山苗族服饰的发展演变情况看，其服饰款式已由二十世纪五、六十年代的大而肥、宽而松的样式发展到扬各支系服饰之长的服装样式而以展示女性曲线美的审美境界，这种美是刻在苗族女性头脑里而反映在服饰上的内在的、表现自我的审美情趣。“自然，作为人生社会的对立面或补充物，最容易引人进入这种审美境界。并诱发审美解悟。这是因为，外在形态的自然，无论在显示生命活力和生气灌注方面，还是在万象纷呈之中表现出的特有和谐引人入胜方面，都能使人产生美感而进入遐想。” 因此，苗族妇女对山里的一切自然物体的解悟到将自然中五颜六色的色彩的认识和理解，促使她们对自然物体的遐想并绣在布上，形成完美的图案，在心理上获得快感和满足。这种快感和满足是她们在异性面前感到自豪和展示自己才能，并且以吸引异性的目光为目的，这是动物的本能，也是苗族妇女服饰图案的动机。因为，苗族女性七、八岁时就必须跟长辈学习挑花刺绣，在她们的思想意识中，一个大姑娘若不会挑花剌绣，就会被人瞧不起，甚至不能嫁得好人家。正是这样的思想意识长期支配着苗族妇女对自然物的不断猎取、加工、升华而获得异性或众人的称赞。除此之外，苗族还不断吸收其他民族的图案充实自己，但不是一般的照抄，则是通过筛选、加上成为适合于苗族自身审美特点的花纹图案。有人说，苗族是一个适应能力极强和的民族。不论在多么恶劣的自然环境中，还是杂居于其他民族之中，都能适应和吸收其他民族优秀的文化并原始地保留自己的传统文化而生存发展，成为今世界性的民族，就连移居欧美国家的苗族，都能完整地保留着自己的传统文化，与发达国家的民族一道飞速发展，这是苗族的可贵之处，也是苗族的生存之道。无论在什么样的环境下，苗族都很自豪地穿着自己的民族服装，并炫耀自己优秀的传统文化。苗族服饰与其它艺术品一样，通过苗族妇女对其款式、图案的精心设计、刺绣、蜡染等系统性的创作过程，成为具有民族特色的艺术作品。从作品的形式和内容看，有着鲜明的美学价值及艺术特征，并有着较高的艺术收藏价值。

『叁』 苗族穿什么衣服

苗族服饰

苗族服饰式样繁多，色彩艳丽。《后汉书》中就有五溪。五溪：今湘西及贵州、四川、湖北交界处，因此地有五条溪流而得名。

苗族“好五色衣裳”的记载；唐代大诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的著名诗句。苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。较有代表性的传统“盛装”，仅插在发髻上的头饰就有几十种 。

苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。便装时则多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。

苗族男子的装束比较简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿 。

(3)开远童装扩展阅读：

中国的分布

中国苗族世居地分布于湘鄂黔渝交界的武陵山区及其毗邻的黔东南的苗岭、月亮山，黔南的大、小麻山，广西的大苗山，滇黔川渝乌蒙山等。省份分布包括贵州、湖南、云南、重庆、广西、湖北、四川以及海南8个省区，居于这8省区的苗族达到8,653,417人，占苗族人口的96.73%。

苗族人口过百万的有三个省份，其中贵州有苗族4,299,954人，占苗族人口的48.07%，占贵州少数民族人口的32.24%，占全省人口的12.2%，为仅次于汉族的第二大民族。

湖南为苗族人口第二大省份，湖南苗族占苗族人口的21.48%，占湖南少数民族人口的29.97%，占全省人口的3.04%，为仅次于汉族、土家族的第三大人口。

云南为苗族人口第三大省份，云南苗族占苗族人口的11.67%，占云南少数民族人口的7.37%，占全省人口的2.46%，次于汉、彝、白、壮、哈尼、傣的第七大人口。

重庆是苗族人口第四大省级行政区，集中居住于东南部的秀山、黔江、酉阳、彭水四县，重庆的苗族大多与土家族杂居，占重庆少数民族的46%。随着工作就业带来的迁徙流动，广东、浙江与江苏3省有196,270苗族人，占苗族的2.19%，这类人口以杂居为主。

其余1.07%的苗族人散居于其余20个省份（含现役军人）。

中国有135个世居苗族人口过1万的县市区，其中有58个苗族人口超过5万，24个苗族人口超过10万，5个苗族人口超过20万，（贵州）凯里、(重庆)彭水、（湖南）麻阳为苗族聚居最集中的3个县市，松桃、沅陵、花垣、凤凰、绥宁5县聚居的苗族占苗族人口比例均超过2%。

宗教和文化

苗族人多信仰万物有灵的原始宗教，其信仰系统极为复杂，每族不同。苗族的宗教一个特点是具有大量繁杂的宗教仪式、神秘主义、密仪、密轨、传说、太阳历法、咒语、草药。

可以说人类早期曾经有过的各种神秘宗教仪式，在苗族的传统风俗里基本占全了。而在苗族自身的文化里，这些宗教仪轨只是为敬祖、驱鬼、拜天、婚嫁等淳朴的生活目的服务。

苗族风俗不仅繁复，并且可以在艰难生存条件下自成体系，维护族内生活秩序的习惯法非常完备，各种生活矛盾的解决方案都可以在苗族习惯法里找到。

并在没有文字的情况下可以口舌相传，长期维持一个小规模族群的稳定，这也是他们长期隐居山林而能保持风俗的原因。

同时为了维护这些风俗并做到世代传承，是需要花费大量的金钱和时间的，譬如一身苗族姑娘的服饰费用就相当昂贵，更不用说那些耗费的宗教仪式了，它们对苗族这样以原始农业生产为主要生存手段的部族帮助并不多。

这些特点，也使得苗族至今成为最贫穷的几个少数民族之一，但是它居然能存在下来而不解体，且人口数量还是不少，类似的瑶族和畲族的情况就远不如苗族。

如果不是得到持续的外部经济支持，那苗族的风俗系统则是非常完美的，这也很难解释它们是自然形成的。

19世纪无数欧洲人进入苗疆，对苗族的风俗发生了极大兴趣，进行大力研究。

苗族的信仰里除了有善神，也有很多恶灵的存在，很多传说中都包括世仇与委屈的情节，将恐惧与仇恨的力量潜在地埋在心底。

尽管是以美好的传说故事形式，但它一旦有触发点就会起作用。同时，苗族宗教密仪的精神控制力量也都被完好地保存下来，还包括大量草药学。

所以保护苗族的传统风俗的意义非常之大，对揭示早期宗教的作用就是一个博物馆。

『肆』 长裙苗苗族盛装由哪些构成短裙苗苗族盛装由哪些构成苗族盛装的文化背景是什么全答最好，谢谢！

苗族服饰，苗语叫“呕欠”。主要由童装、便装、盛装组成，盛装，苗语叫“呕欠嘎给希”即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有 湘西型苗族服饰 考察资料称百余种。 纷繁复杂的苗族服饰分为 湘西型 、 黔东型 、 川黔滇型 、 黔中南型 以及 海南型 等五大类别和若干款式。 湘西型 ，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型， 流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘米，上衣花饰用彩线挑以各种几何图案。妇女盛装银饰繁多。 川南苗族服饰 川黔滇 型，流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。女装上为麻布衣，下为蜡染麻布花裙。色调较浅，花饰不多，银饰亦少。黔西北和滇东北一带，不论男女皆缀以织花披肩，大者形同斗笠。 黔中南型 ，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。女装上衣多披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。以挑花为主，兼用蜡染。贵阳、安顺、安龙等地的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。 海南型 ，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。 一、苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。文山地区有句俗语：“苗族住山头，壮族住水头，汉族住街头”。这句俗语大致勾勒出文山少数民族的分布状况，也反映了文山苗族所处的地理环境和条件。他们所居住的环境奠定了苗族对山中事物由感性识别上升为理性认识的基础。服饰是进行民族识别的手段之一，也是区分民族间的特征之一，直接体现着一个民族的审美观或世界观。文山苗族大致分为白苗、青苗、花苗、汉苗等。根据苗学专家对苗族服饰类型的划分，文山州的苗族服饰为几何花衣披肩型（即川黔滇型）的马关式（即挑花褶裙式）、邱北式（即白裙式）和开远式（即飘带式）。这三种服装款式包括了自称为蒙豆、蒙抓、蒙诗、蒙陪、蒙叟、蒙巴、蒙刷的苗族，他们都操川黔滇方言川黔滇次方言苗语，其文化习俗相近，但各自的服饰都有细微的变化而亦可区分。 马关式的苗族服饰分布于马关、麻栗坡、文山、西畴县，邱北式主要分布于邱北、广南、富宁、麻栗坡、西畴、砚山县，开远式主要分布于砚山、邱北、文山县及红河州的开远、蒙自、弥勒等县、市。这三种服饰款式虽特点各异，但其图案大多以螺蛳、蕨草、鸡嘴、螃蟹或某一动植物的形状原形构思成抽象的几何、螺形图案。文山地区苗族的服饰图案却不象贵州黔东南、湖南湘西地区苗族服饰图案那样写实，文山则是写意的、细腻的。那么，我们如何对马关式、邱北式、开远式进行区分呢？由于历史原因，苗族迁徙到文山地区后，大多居住在环境恶劣的大山之中，各支系服饰的差异往往与气候、环境有关。如马关式的服饰，由于这部分苗族都居住于北回归线以南的亚热带高山河谷中，气候炎热，蚊虫较多，其服装款式多为右开襟绣花上衣，下着单层蜡染百褶裙，以便透风，小腿裹着单层绣花绑腿，以防蚊虫叮咬；邱北式的苗族，因居住北回归线以北海拨较高的山区，冬天气候寒冷，其上衣为对开襟，下着双层白色百褶裙和小腿裹着多层绣花绑腿，以抵御严寒；开远式的苗族也居住于北回归线以北较为平缓的山区，冬天寒风袭人，上衣为右开襟绣花衣服，下身着蜡染百褶裙，外加一件绣花风衣，几乎裹住整个身体，并且围腰宽大。据史料记载，苗族迁入文山大约在唐代有少量进入，到了明代，苗族开始大量迁入文山的邱北等县，清朝中后期，由于苗族在湘、黔反清起义遭镇压失败后，苗族由贵州、广西大批量迁入文山，并进入东南亚的越南、老挝等国家。由于当时苗族作为战争难民，到文山后只能躲进深山老林繁衍生息，形成了“苗族住山头”的分布格局，正是这样的生存环境和气候条件，使同一文化习俗，同一民族语言的苗族服饰逐出现了与环境、气候相关的差异，也导致了文山苗族服饰款式的多样性。由此可见，自然环境与气候条件的差异是决定文山苗族服饰多样性的重要因素。 二、随着社会的进步和经济文化的发展，苗族的生活也日益好起来，其服饰也在不断地发展变化，服装款式已由原来的单一的以深蓝色和黑色为基调而发展为色彩艳丽的式样，而且更接近于艺术舞台化。苗族妇女认为，自然界中存在的色彩都是她们所需要的色彩素材，都应把它穿在身上，形成一种源于自然而超越自然的美。从文山苗族服饰的发展演变情况看，其服饰款式已由二十世纪五、六十年代的大而肥、宽而松的样式发展到扬各支系服饰之长的服装样式而以展示女性曲线美的审美境界，这种美是刻在苗族女性头脑里而反映在服饰上的内在的、表现自我的审美情趣。“自然，作为人生社会的对立面或补充物，最容易引人进入这种审美境界。并诱发审美解悟。这是因为，外在形态的自然，无论在显示生命活力和生气灌注方面，还是在万象纷呈之中表现出的特有和谐引人入胜方面，都能使人产生美感而进入遐想。” 因此，苗族妇女对山里的一切自然物体的解悟到将自然中五颜六色的色彩的认识和理解，促使她们对自然物体的遐想并绣在布上，形成完美的图案，在心理上获得快感和满足。这种快感和满足是她们在异性面前感到自豪和展示自己才能，并且以吸引异性的目光为目的，这是动物的本能，也是苗族妇女服饰图案的动机。因为，苗族女性七、八岁时就必须跟长辈学习挑花刺绣，在她们的思想意识中，一个大姑娘若不会挑花剌绣，就会被人瞧不起，甚至不能嫁得好人家。正是这样的思想意识长期支配着苗族妇女对自然物的不断猎取、加工、升华而获得异性或众人的称赞。除此之外，苗族还不断吸收其他民族的图案充实自己，但不是一般的照抄，则是通过筛选、加上成为适合于苗族自身审美特点的花纹图案。有人说，苗族是一个适应能力极强和的民族。不论在多么恶劣的自然环境中，还是杂居于其他民族之中，都能适应和吸收其他民族优秀的文化并原始地保留自己的传统文化而生存发展，成为今世界性的民族，就连移居欧美国家的苗族，都能完整地保留着自己的传统文化，与发达国家的民族一道飞速发展，这是苗族的可贵之处，也是苗族的生存之道。无论在什么样的环境下，苗族都很自豪地穿着自己的民族服装，并炫耀自己优秀的传统文化。苗族服饰与其它艺术品一样，通过苗族妇女对其款式、图案的精心设计、刺绣、蜡染等系统性的创作过程，成为具有民族特色的艺术作品。从作品的形式和内容看，有着鲜明的美学价值及艺术特征，并有着较高的艺术收藏价值。

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