① 作为一名服装设计师应该具备哪些能力、设计童装应考虑哪些方面
我是一个很迷茫的大学毕业生.没有找到工作。及找不到和自己对口的工作..注( 我是服装设计专业 )..对了未来.很迷茫.也很彷徨..不知道该怎么走.
自己思绪了很多.感觉是自己的能力不够..我现在也在加紧学习.努力做到最好.没想到还有和我一样同病向连的人
兄弟.
童装说简单就简单..说难也很难.因为.你要对儿童心理学有一定的了解.才能迎合儿童的心理.做出他们喜欢的款式还有.你要有一个设计基本的能力.画图.软件.上机.打版^^^
等等一系列的能力.
还有.你的设计要有思想性.一幅画.如果没有思想不能叫艺术.没有艺术价值的东西是吸引不了人的.
② 专业是女装服装设计师,现在想尝试做童装,好做吗
童装按性别分:男装和女装,按年龄分:小童和大童。相对女装来说,童装的设计元素没那么多,对面料的舒适度要求会更高。但是服装设计作品的很多原理都是相同的。现在有不少知名的服装品牌都开展了童装业务,这说明了童装市场空间还很大,对童装设计师的需求也会增加。你有了女装设计师的工作经验,可以尝试去应聘童装设计师。KIDSIN致力整合童装原创设计力量,挖掘和孵化优秀的童装设计师,为全国童装生产企业、批发商、分销商等提供原创款式、样衣购买、设计联名、趋势解读等童装设计服务。建议你可以去了解一下,不明白的也可以再网络下。
③ 如何成为一个好的服装设计师
服装设计师的基本专业要素,可概括为线条、质料、色彩等。
线条
服装的式样,必须靠线条完成,如开口、接缝、连续的钮扣等,均为服装上的线条。依形态分,线条可分直线、圆线,及曲线三类。直线有单纯、有力之感,此种线条组成的服装,往往显示出简单、庄重的特色,适用于运动型服装,或表现坚强有力之个性。圆线为快乐、女性化之象征,穿来活泼、可爱。曲线则有优雅、柔顺之特性,适用于优雅型的服装。依方向分,线条可分纵线、横线,及斜线三类。往往有单调之感,但多种平均使用时,又常有复杂纷乱的缺点,故宜以选择一种为主,再以其他线条配合,使变化中有一定的特点。
质料
质料是制作服装的素材。其特色由外观及手感形成。外观之花纹,系利用布料中纱的安排及加工,形成表面的特征,如有些衣料光滑,有些则粗涩,有些会反光,也有些会吸光。相似花纹互相配合时,有保守、庄严、不显明之特点;不同花纹相配时,则有快活、轻松与对比的特色。如丝绒,宜设计优美的线条。厚挺料不贴身。可制成夸张独特的轮廓。表面粗糙者,合于任何体型,具运动感。长毛料富高贵之特色,但往往将体型扩大。选择质料时,不得不注意这些特性。
色彩
分有彩色及无彩色二类。不同颜色在心理及视觉上,常有不同感受:(一)寒暖感:红、黄、橙为暖色,有温暖感。青属寒色,有寒冷感。(二)进退感:高彩度及暖色。有凸出接近感,称前进色。低彩度及寒色,有后退不明显感,是为后退色。(三)胀缩感:暖色及高明度者,看来面积较实际为大,称膨胀色。寒色及低明度者,有相反的效果,称收缩色。(四)轻重感:高明度为轻色,服装上之配色,除常用单色(色相同,明度或彩度不同)、类似色(色环上相邻之色)、对比色(色环上相对之色),及无彩色配合法外,亦常便用层次配色(由深至浅或纯至浊之顺序变化)、统一配色(一色为主配以他色),及分割配色(不调和色中插入另一色使其调和)等。
服装设计师,即将上述要素根据设计原则——统一、加重、平衡、比例、韵律,加以安排。必须深入了解及善用各要素之性质,才表现出设计之特色。
④ 服装设计毕业论文怎么写
一、服装设计人才的培养目标及培养模式
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体,体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神,浓缩着人类发展史和文明史,是社会的一面镜子。随着时代的发展,服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化,企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争,其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键,这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革,以培养出具有深厚文化底蕴,较高的科技素养,高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
所谓培养模式,是根据人才培养目标和质量标准,为受教育者设计的知识、能力和素质结构,以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线,同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求,建立新的课程体系,更新教学内容,采用现代教学方法和手段,重视实践能力的培养,其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养
作为一名符合时代需要的优秀服装人才,除了具备较高的专业能力外,还应具备以下几方面素养:
1.人文素养 爱因斯坦曾指出:“学校的目的始终应该是:青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到,如果让他沉睡一百年,醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志,通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见,服装不仅仅是商品,它更是一种文化,凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识,展现着一定的文明水平。另一方面,服装作为人类文明的重要组成部分,是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开,而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等,抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景,就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑,服装风格的形成完全是偶然的结果;如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注,就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭,断章取义、玩弄形式,追逐所谓新潮流和表面的浮华;而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化,就成了无源之水、无本之木,是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说:“艺术创造中,路遥知马力的‘力’字,往往隐藏在文化底蕴中。”
因此,我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人,有社会责任感,关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题,有高尚的情操和审美品位。只有这样,才能把握时代的脉搏,把真正时尚、健康的文化传播给大众,才能设计出真正具有生命力的服装。
2.科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式,改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用,改变了企业的经营管理方式,使我们能真正做到在规模化生产的同时,能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化,建立起真正的快速反应系统,大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展,产生了大批新型纤维;莱卡的广泛运用,使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决;tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料,既具有天然纤维的风格,又具有合成纤维的性能,还在很大程度上解决了对环境的污染;再加上后整理技术的进步,使得服装面料的科技含量大大提高,赋予面料以新的风格和内涵,丰富了表现力,使服装呈现出新的视觉冲击,散发出新的魅力;随着“基因工程”的突破性进展,不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展,在改变着我们的物质世界的同时,也改变着人们的审美取向。在工业经济时代,为适应工业化大规模生产形式的需要,人们崇尚简洁美简约主义,计算机的广泛运用,使生产个性化的产品成为可能,人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害,以及生物化学和环保科学的发展,导致了人们以“绿色”为美,形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见,科技对于服装来说,不仅仅是技术,它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。
3.跨文化素养 在跨国际经营中,由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上,与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况,经常发生,人们把这种状况称之为“文化障碍”;相反,如果产品能同当地人们的文化背景相一致,则称为“文化沟通”。因此,我们的服装要想占领国际市场,创立世界名牌,设计师就必须了解国外市场,了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学,等等。此外,随着全球经济一体化发展,特别是中国即将加入WTO,中国经济将加快融入世界经济体系,国内市场国际化,国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加,必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享,也必定带来文化的共享。未来的服装,可能很难说清它是源于何种文化。因此,一方面,我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容;另一方面,我们也要抛弃狭隘的民族意识,广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔,具有一代新风,能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。
4.市场经济素养 服装是一种商品,必须遵循商品的一般规律。
从产品到穿在消费者身上,才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的,但在市场上却大都是失败者。究其原因,主要是他们缺乏市场意识,不懂市场经济,不懂产品的真正涵义,没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为,不懂得消费者真正需要什么。
随着社会的发展,人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化,这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时,也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同,受教育程度不同,地理位置不同,文化背景不同,以及价值观的多元化趋势,人们消费的追求是不一样的,对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看,一件完整的产品有三层涵义:实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高,收入丰厚的人来说,在购买一件服装时,往往把精神上的满足看做是产品的实质,即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说,他她可能更看重的是产品的实用功能,把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以,作为一优秀的服装设计师,必须是一位市场整体的策划者,充分熟知市场运行规律,找准自己的消费群体,进行正确的市场定位,了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样:“我们在工厂生产的是化妆品,在商店出售的则是信心和希望。”
⑤ 在职场上,服装设计师的工作怎么样
服装设计师的工作还是蛮多的,又可以分为男装、女装、童装、针织等等细分行业。服装设计师的等级很多, 很多服装企业的待遇和设计师作品的销量挂钩,提成还是很可观。
服装设计师是时尚的搬运工,从事服装设计要学会人体工程学、色彩、风格、面料、工艺、服装效果图机及服装款式图的表达(PS、CDR、AI、手绘、水彩)等等。
总之,无论是在企业从事服务,还是自主创业,服装专业就业前景一片光明!
⑥ 怎样学习服装设计
近来,服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好?如果你已经计划申请服装设计留学,那么这篇文章你就不能错过哦!
学服装设计到哪个国家好——意大利
意大利的时装引领世界潮流,意大利很重视服装品牌的积淀,很精心地维护自身品牌的价值,孕育了上百家百年悠久历史的品牌,也培养了无数世界顶级设计师。
国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周,凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊,国内的时尚界,影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府,世界公认的最著名的设计学院,时装教育最高殿堂。
学院创校至今,马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才,其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino,华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校,同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个国家好——法国
法国是世界著名的时尚王国,能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育,和综合类大学相比于社会的接轨性更强,就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生,业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司,从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD,时装界的哈佛大学,拥有悠久的历史,对时装界有卓越的贡献,在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生,帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个国家好——美国
美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力,以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外,服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台,为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国,除了设计技能的提升,经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院,是享誉世界的设计学院,它的服装设计专业是全美第一名的,著名校友包括:为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司), Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,,COACH的现任首席设计师Reed Krakoff,Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个国家好,以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍,小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。