童装简称儿童服装,指适合儿童穿着的服装。按照年龄段分包括婴儿服装、幼儿服装、小童服装、中童服装、大童服装等。还包括中小学的校园服装等。按照衣服的类型分为:连体服,外套,裤子,卫衣,套装,T恤衫,鞋等。
童装衣服的料子要求比成人高,既要好看,穿着又要舒服,关键还是童装质量要有保证,不能损害儿童健康,这是每位家长都很关注的一点。
面料
童装面料和款式要求比成人更严格:面料和辅料越来越强调天然、环保,针对儿童皮肤和身体特点,多采用纯棉、涤棉、天然彩棉、毛、皮毛一体等无害面料;款式上则追求时尚,亮片、刺绣、喇叭型裤腿、荷叶边等流行元素在童装设计上均有所体现。成人化体现在纯色、深色服装有所增多,款式追随成人服装的流行趋势,或时尚成熟或简洁大方,体现“贵族式休闲”。另外,很多服装是成人衣服的缩版,如果放大到成人尺寸,二三十岁的青年人完全可以穿着。高档化主要体现在名牌童装占据市场大量份额,知名品牌在各个城市随处可见,消费者在选购童装时也越来越注重名牌。
毛料
优 点:手感柔软富有弹性,光泽柔和自然,穿着舒适美观,感觉较高档,吸湿性好,不易导热,保暖性好,抗折皱性,特别是在服装加工熨烫后有较好的裥褶成型和服装保型性;
缺 点:不耐碱、缩水、易皱;
注意事项:洗涤温度不可过高,忌用力搓洗及拧绞,避免太阳曝晒;
熨烫要点:湿烫法,从反面将衣料熨干;
棉织物
优 点:吸湿性强,染色性能好,手感柔软,穿着舒适,外观朴素,不易虫蛀,坚牢耐用。
缺 点:缩水率大,弹性差,易皱,服装保形性欠佳,易霉变,会有轻微褪色现象,不耐酸。
注意事项:在服装及棉布存放、使用和保管中应防湿、防霉;不可长时间曝晒,晾晒时需将里层翻出,不可长时间浸泡,不可拧干,防湿、防霉,阴干。
熨烫要点:低温、中温熨烫;中温熨烫时需有衣服上盖上干布,以免出现极光。
全棉丝
优 点:棉织物经高浓度烧碱(毛)处理后,手感滑爽,颜色鲜艳,有丝般光泽,穿着舒适。
缺 点:有轻微退色现象。
注意事项:与全棉织物基本相同。
名词解释:丝光处理是对棉织物的一种传统加工工艺。它采用低号(高支)棉织物,经高浓度烧碱处理,使之光滑并具有真丝般的光泽,再用优质柔软剂整理,穿着轻爽、光滑而舒适。
仿皮革
面料工艺:面料经优质基布与高档PU胶复合加工而成。
优 点:面料有真皮的"肉"感,柔软滑糯,富有弹性,光泽柔和,免烫性优良,具有良好的挡风防雨、水功能(仿皮植绒类毛绒感强,体现动物毛皮风格,粗犷而富有野性)。
❷ 在舒服的基础上,有哪些时尚的童装可以推荐呢
现如今社会,时尚宝妈在为孩子选择服装的时候,我们不单单要注意到宝宝们的身体特征、年龄特征、性格特征和审美特征,更要注意到服装的市场动向,价格以及款式风格。下面槑槑好妈咪为时尚宝妈们介绍下近期童装风格流行类型。
(七) 民间民族风格
这种风格的服装具有乡村乡土气息和民族文化的风味。它运用民间的、民族的、传统的装饰纹样以及十足的乡土味的面料或传统手工刺绣来设计服装。它的款式造型多是中式样子,色彩多是运用对比色和浓艳的色彩组合。常常以民族的、民间的、传统的吉祥物为装饰图案,或是以民间的成语、寓言的主题为内容来进行装饰,用刺绣、十字绣、电脑绣、中国结、中式纽扣、乡土的手寸:扎染、滚边、花边镶嵌等手法来进行设计和制作。民间民族风格的儿童服装作为孩子的节日盛装或礼服最好。
❸ 如何设计出创意的童装款式图片
如何设计出创意的童装款式图片,在设计儿童图书封面中,图片应该怎样设计呢?有关儿童的图书封面设计,需要考虑到很多方面的问题芦祥祥哦!我们今天就来分享一些常用的儿童画册样式图片,看下他们是怎么设计的。一、封面图片设计儿童画册样式图片的设计应该注重的是形与背景的搭配,要充分使用图形和文字相辅相成的效果来表达图形,这样才能够突出图形和文字的整体陪搏感。二、封面图片设计风格要与画册风格相吻合儿童绘本的封面设计一般都比较活泼,可爱,可爱,因为儿童对这种有活力的宴物元素更感兴趣,更容易吸引儿童的注意力。另外,封面上的图片也可以使用多种格式。比如:插图,可以是摄影图片或者绘画图片等。另外,封面上的图片(包括电脑图) 也可以用,可以体现杂志本身的特点。
❹ 图解童装纸样设计的介绍
《图解童装纸样设计》是《看图学艺·服装篇》系列图书中的一本,按照童装的裤子、裙子、单衣、外套、背心、配件等主要品种,共分为九章。介绍了日本文化式童装原型的原理与应用,并结合实践经验,大量采用新颖的款式为实例,由浅入深地讲述了童装纸样设计的原理、规律、应用方法。
❺ 服装设计入门技巧_服装设计的步骤
但服装设计初学者,真心不能自己瞎自学,没有方向只会越走越远。另外,如果是家境一般,完全可以选报一些专业技能学习,比如缝纫立裁这些你就报班学,色彩运用、服装绘图就网课或者自学,这样花费就不会太高,一般学生都能接受。
注意看图中右下角,这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此
可以按以下几步来,1).首先你可以从画图开始。
而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。
《服装设计教程》
《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》
《古典图案》
《服装美学》
《成衣设计》
《[时尚艺术家.时装画技术》
《服装设计实务》
《矢岛功时装画作品集》
《服装毕业设计指导教程》
《服装设计基础》
《服装设计举一反三》
《服装设计》
《服装设计师训练教程-王家馨》
《人体肌模》
《服装设计学:第三版-袁仄》
《时装画表现技法-庞绮》
《现代时装画艺术表现-刘兴邦》
《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》
《休闲服装设计效果图及时装画集》
《毛皮服装设计与工艺-陈莹》
《现代服装设计表现图技法》
2.学习绘制时装画,效果图,款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈,其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画,它强调的是艺术性,而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
《时装设计效果图精解》
《服装色彩设计》
《时装画技法-陶维冉》
《休闲装肢枯迟设计与制作800例》
《时装画艺术-》
《服装画技法》
《[时装插画家.英文版》
《时装设计表现技法》
《国际服装设计教程时装画技法》
《现代时装设计技法实例》
《时装表演教程》
《时装绘画:女装篇》
《系列童装设计历李》
《服装设计表现技法》
《一本纯粹的设计师手稿败衡》
《服装画应试-宋魁友》
《服装知识大全》
《中国历代服装资料》
《现代服装设计文化学》
《服装设计学》
《服装配饰设计》
《现代时装设计技法实例》
《色彩学》
《人体动态6000例》
《民族图案》
《时装帽设计与制作800例》
3.制版
制版就是打版,所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”,再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼,这中都属于经验积累的东西,一些关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》,纸样版里用的是日本文化式原型(国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版,不过东华版和纸样版越改越一样了,都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等,欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等),不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
《内衣纸样设计与实例》常建亮印建荣
《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院
《女性内衣设计制图技法》洪境汪林
《女装精确打板推板-上册》袁良
《女装精确打板推板-下册》袁良
《欧美男装打板技法大全》王善珏
《裙子设计与制作》蒋金锐
《人体造型解剖学基础》王炳耀
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森郁子
《服装样板设计技术第一集》森郁子
《服装原型结构设计》于佐君
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院
《日本工业原型》佚名
《现代服装设计裁剪图350例》佚名
《现代服装纸样设计》韩滨颖李桂荣高岩
《香港高级女装技术教程》袁良
《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林
《一款一做丛书-女上装》佚名
《意大利立体裁剪》尤珈
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)
《童装纸样设计》马东侯东昱
《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院
《我的第一本裁缝书》真野章子
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《最新时装配袖技术》吴经熊
5.工艺
工艺就是要你懂得,一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机(高速平缝车)。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授,很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。(这步对自学来说简直就是硬伤,可以去外面找裁缝跟着学)
❻ 我设计的童装怎么画
设计的童装怎么画:
1、如果是自学,首先去买本人体素描之类的书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如《服装学概述》、《服饰图案》。
4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了,按照书上或者杂志上的服装穿在人体上,慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。下面推荐部分比较有用的书籍:余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社2002.9我读服装纸样设计,
目的是什么?掌握了什么才算过关?
要做的设计师不是打版师,学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做,并不是要你自己做,但起码要知道服装的工艺。